登月第一人

月球神秘而向往却也令人怯步电影氛围塑造是内敛的，富有时代特色。

从影片的视像风格可以看出，胶片风格，色调灰沉。

特意营造出时代的特色。

纵观全片，人物性格描绘和心理筑建尤为明显。

电影抓住尼尔第一视觉讲述故事，围绕尼尔家庭描写他的生活，进而一步突出生活与事业相互的影响。

由于遭遇了许多的不幸，尼尔（Ryan Gosling饰）深邃而忧郁的眼神尤其动容，尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人，RG就很适合故事中的人物形象。

当他飞上宇宙时，恍然间不再悲伤，也许是旷大的空间使人释然，再压抑，也会变得渺小。

面对家人，再也无法掩盖自己的悲痛登月计划，尼尔承受着旁人无法想象的压力。

既有国家荣誉，也有个人原因。

而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程，同时，舆论压力，责任则更重。

而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪，营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态，透过画像呈现出来。

尼尔告别家人，独自一人当经历了重重困难，终于降落到月球，准备完各种装备，跟接着打开了舱门，配乐停止，那一刻的沉寂，令人窒息。

就如同经历万难，柳暗花明，感受到的不是狂欢，而是肃然起敬。

我们无法体验登月者的心情，那是独属他们的感觉，也足以令我们对无知的领域感到敬畏，也更加向往，更有憧憬。

登月第一人：Neil Alden Armstrong

个人的一小步，人类的一大步'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'

因为一首配乐去看的，断断续续看完的，很难说是真实的传记，那就写下一些也是我当下很私人化的感触。

影片拍出的阿姆斯特朗不是为了征服，而是探索未知，而且不是为了代表人类而是极具个人情感，甚至带有一丝个人寻求逃离的意味。

逝去的心爱的小女儿，逝去的身边的同僚朋友，生命的意义在哪，那些逝去的生命、逝去的时间以及它们承载的记忆在哪，会在地球以外的世界吗。

阿姆斯特朗会在地球上望着月亮想念着女儿，而和身边的妻子孩子隔着一丝淡淡的距离。

他已经被旧的记忆困住，就像被困在地球上一样仰望着月亮；他又在逃脱当下的生活和世界，没能融入当下的家庭生活。

最后一幕妻子隔着玻璃的泪眼带着责备带着“希望你回来”。

他们之间的无声像翻着过去快乐的逝去的记忆与时光，而后像说着再一起努力再次向前看向前生活下去。

遍。

全片时常出现舱内振动、同伴死亡，令人唏嘘不已，这条登月路上充斥着大量失败与死亡，能坚持下去真的是个奇迹，不仅仅是资金的投入，他们心中的信仰也让人高山仰止。

不知是怎样的共情，在大量美利坚的航空类或星际类的影片中，父女情是其中最最煽情的东西，最后手链落在月球表面的设定，更加将这点表露无疑。

NASA的登月梦坚持了若干年，外界虽有阻力（影片中也有描述），可支持也是存在的，从前后设备和仪器都发生的变化可以得知这点，且航天服也变得越来越可靠（不比前苏联的逊色）。

另外，航天飞船的振动声音也彰显出质量有大幅度提升（注重音效细节彰显制作班底的认真）。

此片推荐给那些喜欢太空类型影片的影迷，虽然比起故事性极强的星战系列和星际系列，剧情没有那么丰富，但真实的事件、真实的场景、真实的人物经历，还是值得用上两个多小时时间尽情观摩的👍如果看不过瘾，可以到网上查找大量的资料，看完这些资料，会感觉当年的太空竞赛更加扑朔迷离。

无关乎“那一大步”，只关乎那“一小步”“《登月第一人》并不是一部美国主旋律大片，而是一首私人的无关家庭无关国家的烂漫主义赞歌”1、死亡是登月的燃料阿波罗十一号登月这样一个全世界观众都熟知的故事，想要拍的有新意是有难度的，此类型的史实传记片，主人公的动作都是被规定的，真实事件无法改变，但动机可以改编。

而此类影片，通常赋予主角的动机往往是爱国，如《阿波罗十三号》，或者为了家人，再优秀点的就是人类自然而然的大航海精神。

而《登月第一人》则给出一个完全不同的动机，那就是死亡，死亡驱动着尼尔阿姆斯特朗成为那个第一人。

用死亡的切入角度来讲述这样一个听起来如此主旋律的故事，这无疑是大胆的，有作者性的，有难度的。

但影片落实的非常好，在所有实际动作被规定了以后，还能把自己的理解放在里面这点非常厉害。

影片出现了共三次死亡。

女儿的死亡，战友的死亡。

在登月之前铺垫都是死亡和献祭的过程。

一个一个人的死就像是为尼尔阿姆斯特朗献祭，最后让他去登上月球。

片中在女儿还没死亡之前，尼尔说要等女儿的病情好了之后才能去双子星计划，他不能待着女儿奔波，而紧接着下一幕就是女儿的死亡，这直接推动了尼尔踏上了登月的第一步，这种负向的推动，也契合了死亡的主题。

战友的相继死亡，将本该是第五第六顺位的尼尔阿姆斯特朗推上了第一顺位，这才使得尼尔成为了登月第一人，尼尔所背负的是一条条生命，这也给尼尔造成了巨大的压力。

片中尼尔出神地看着死去女儿曾经的房间，现在是小儿子搬进来住。

这一幕暗示，尼尔的上位，是建立在战友死亡的基础上。

《登月第一人》中尼尔也有达米恩前作《爆裂鼓手》《爱乐之城》主人公身上的偏执，但这种偏执又不同于前两部，这种偏执的动机来自于死亡带来的压力，这种死亡不仅仅是直面死亡的恐惧，更代表这些死亡的灵魂压在他身上，他被动的，不自主的进行着登月计划。

2、我的一小步，最浪漫的个人主义历史上登月过程中有几个的真实事件：宇航员都会带有物品，要填写物品清单，唯独尼尔阿姆斯特朗的清单遗失了在登月过程中是有几十秒没有信号的，我们无从得知尼尔阿姆斯特朗是否真的往月球坑里扔了什么东西在尼尔阿姆斯特朗站在月球坑面前时，他的心率突然飙升到180。

而影片利用这几个小小的空间，做出了整个电影你完全想象不到的一套切口。

影片中尼尔孤寂的站在巨大的月球坑面前，扔下了女儿的手链，也完成了他的悼亡之路。

就是人类的登月行动其实就是为了让尼尔放下对女儿的悼亡情绪。

这时就可以理解了，为何登月镜头里没有一个美国国旗的画面。

因为这无关家庭无关国家，这是尼尔最私人的情感。

这颠覆了尼尔阿姆斯特朗最大的金句，“这是我的一小步，却是人类的一大步”。

人类里程碑的那一大步，只是尼尔一小步的一个背景板而已，整个人类的行动，在达米恩看来都不如一个人对女儿的思念。

这无疑是最烂漫的个人主义，这个命题作文如果让其他导演来拍，百分之九十九最后都会上扬，而达米恩却用了一种负能量作为了人类登月的燃料。

前文提到的死亡，死亡的主题是为了铺垫个体与集体的博弈过程，这个集体不止是NASA，不止是美国，更是全人类。

影片用这短短几十秒的切口，完成对无名个体的纪念，这是最伟大的个人主义。

影片之外，《登月第一人》的投资也是上亿的大制作，好莱坞还愿意用最顶级的资源去配置去拍摄，最后发现是一个宇航员纪念自己女儿的故事，这何尝不是一种烂漫主义。

刘小白L1833795446

今天周日，本来打算去邻近的AMC电影院看lady gaga的新片A Star Is Born，但是惊喜的发现居然我最喜欢的导演（之一）达米恩查泽雷的新片，First Man（登月第一人）居然也上映了，作为威尼斯电影节的开场电影，之前对其早有所耳闻，可是无奈票都卖光了，所以只好打车去了另外一家AMC，两个多小时目不转睛地看完了这部电影，心里五味杂陈。

达米恩查泽雷大概是那种你每次看他电影之前，都会满怀期待的那种导演。

今年33岁的达米恩年少有为，2014年的他导演了自己的第一部长片，爆裂鼓手（Whiplash），这部电影我整整看了三遍，直到今天我依旧忘不了它给我带来的冲击；之后是爱乐之城（La la land），差一点捧到奥斯卡最佳电影，不过我一直坚信这个头衔一直离查泽雷不远，今天看完这部登月第一人，我感觉到这部电影绝对有机会拿到明年的Best Picture.电影站在人类历史登月第一人尼尔阿姆斯特朗的角度，重现了登月整个过程。

作为达米恩的好搭档，瑞恩高斯林在电影中扮演阿姆斯特朗本人，克莱尔芙伊则扮演阿姆斯特朗的妻子Janet. 与其说电影本身是站在阿姆斯特朗的角度叙述，不如说是站在阿姆斯特朗家庭的角度。

作为一部传记片，家庭，亲情永远都是一块儿好的材料去雕刻琢磨，这部电影也不例外。

从电影开始，就用影像交代了阿姆斯特朗年幼身患癌症的女儿，Karen. 她在整部电影中都是一个象征，当阿姆斯特朗站在月球表面，将手里带有Karen名字的prayer手环扔到月球上时，我感觉到整个电影院一片寂静，我也没控制住眼泪。

一部好的传记片不能大的篡改历史事实，但也不能缺少元素与象征，这部电影里阿姆斯特朗的女儿Karen就是一个象征。

去年十二月上映的I，Tonya似乎在这方面也没输，它强调了Tonya畸形的童年，只不过在后半段略微乏力。

而这部很多人期待已久的登月第一人上映两天在IMDb上的分数也降到了7.7，豆瓣上现在也只有7.9，大大低于查泽雷的平均水平。

问题是出在哪里了呢？

大部分人认为这部电影缺乏惊喜，的确这部电影确实让我略微失望。

当我们看着电影中的阿姆斯特朗站在阿波罗里时我们知道他会活下来；当阿姆斯特朗的妻子跑去失去丈夫的邻居时，看到的只是一个面容憔悴的，刚失去丈夫的妻子。

我们总是希望在电影里期待一些Unexpected stuffs，不过作为对于人类历史登月第一人的尊重，这部电影几乎完全按照Jame.R.Hansen为阿姆斯特朗写的传记，First Man:The Life of Neil A.Armstrong改编。

而电影里对于原型的还原也恰到好处。

真实的阿姆斯特朗和妻子还有孩子们

电影中的阿姆斯特朗夫妇（剧照）虽然电影的剧情是大概按照人人都知道历史推进的，但是里面还是有一些有意思的元素（毕竟是查泽雷啊！

）。

当阿姆斯特朗站在月球上时，这时穿插进来了一些阿姆斯特朗和家人，妻子，儿子，女儿（Karen）的片段，他们在河边郊游，阳光刺眼夺目。

小Karen趴在阿姆斯特朗的肩上，指着黄昏中的月亮，这是镜头突然转换到月球表面，只有孤零零的阿姆斯特朗一人，他站在那里，在月球表面，这个人类从存在的那一天起就崇拜神往的地方，它距离我们永远不可及，但这一刻，那一刻，阿姆斯特朗在上面，在它的表面，一切都凝固了，一切都停下来了。

电影的结局同样令人动人，阿姆斯特朗回地球之后，因为害怕带有外星病毒而要隔离一个月，他的妻子Janet隔着玻璃深情地望着他，他们动人地望着对方，电影就此嘎然而止。

其实说一些题外话，现实中，阿姆斯特朗返回地球之后，因为名气变大而变得孤僻，常常望着Karen的旧照片发呆，人生不是电影，最让人难过的是，1994年，阿姆斯特朗和生活了38年的妻子Janet离婚了，几年后又和一位叫做Carol Held Knight的女人结婚了。

2012年8月25日，载入人类历史的阿姆斯特朗与世长辞，对于他，这一次一切又凝固了，不同于在月球表面那一次，这一次，一切永远的凝固了。

我给这部电影打5星/5星，电影本身4颗星，然而在登月四十多年后，阿姆斯特朗逝世后5年还能看到这样一部如此高质量的传记片，我觉得它值得五颗星。

因为前两部音乐电影而成名的查泽雷这一次在配乐上也没有让人失望，下面是Spotify上这部电影的配乐Playlist，有兴趣的朋友可以去听一下： https://open.spotify.com/user/i21rz9j995ph6l12fx14idpng/playlist/0bz1wkMQzfeRPyclXiNGHL?si=nJ2apHGzSgeuHLSanSJ89w最后谢谢您的阅读，欢迎大家关注我写杂文的公众号：Andysspace，本人目前17岁，正在美国读高中。

登月第一人阿姆斯特朗踏上月球时或许是悲凉的，但绝不是如此悲伤的。

这无疑是一部挂着【登月事件羊头】却贩卖着【作者纯幻想狗肉】的电影。

阿姆斯特朗被幻想成不幸忧郁的男子，高斯林则用一副不高兴的表情贯穿始末。

称赞高斯林演技如何的观众，哪怕稍用下注意力去对比表情变化也不会得出谬赞的结论。

影片用了大量的篇幅时间去着墨作者根据他人传记揣测虚构出的夫妻对白与家庭琐事。

试图用每个男人背后的女人以及家庭故事去铺垫出电影主人公悲伤的底色。

野心所在，似乎想塑造出《星际穿越》马修麦康纳式主人公那种深刻充沛的患失情感。

然而由于种种原因却连《降临》的主人公刻画深度都没达到，呈现出一种枯燥娇柔的寡淡。

手持晃动镜头的使用并未拉近人物与现实的距离，反而带来一种梦呓般虚假的失焦。

甚至为了迎合高斯林的人物心境，创作者将阿波罗11号在艳阳午后的发射场景置换成了暮色暗沉，但这无疑是得不偿失的。

2019年的《星际探索》算是一部喧宾夺主的片子，以太空尺度的背景去演绎人的爱，亲情与孤独。

一厢情愿地放大渺小的人类情感而对太空不见敬畏之心。

但在氛围营造上，本片甚至还远不及《星际探索》。

结尾一处倒有些意思，那就是即便你去了月球，在女人面前，那又怎样。

俄式电影在叙述前苏联的大事件与英雄时，常会陷入一种大而空的史诗感而无法走进个体。

使得人们无法与银幕中的人物内心产生该有的共情，出现一道无法逾越的鸿沟。

美式电影有时候则过度醉心于搭建个体，甚至不惜超额，越界挪用搭建其他叙事的材料。

遇到技法高明的造梦师能掌控此消彼长，在反木桶理论下有时会诞出佳作。

而显然，《登月第一人》属于此消彼未长，作者抛弃的部分未能弥补作者醉心的部分。

被牺牲掉的【震撼场景与失衡叙事】并未换来【人物内心的立体生辉与真实可信】。

在经历了冗长味同嚼蜡的蓄力铺垫，期待已久的太空重头戏展现也未能力挽狂澜。

当然不乏有人会喜欢在月坑丢下死去女儿手环如此了却心结的罗曼蒂克表达。

但这完全无法祢衡电影整体表现的不尽人意，大部分涣散得如同一潭死水。

我向来不厌恶温吞闷抑的作品，但如果沉静的河底没有石头，于无声处不闻惊雷，倒不如自言自语。

若要真想了解一个真实历史人物的内心，与其去看别人对他的漂浮幻想再加工，不如去看当事人的纪录片访谈和写的书。

本片更多的东西，无关探索，无关登月，甚至存疑下，也无关阿姆斯特朗……创作者只是在如此宏大的主题下用两个多小时去书写一个男人的丧亲之痛。

或许将背景置换成任何普通人的家庭故事，都会有更好的呈现，亦或许创作者只是想沾登月的光而不想买登月的账。

冠以登月第一人的标题也只是一种宏大的装潢罢了。

抬头仰望星空时当有敬畏之心，故而我相信所有尘世情感到了浩瀚的宇宙亦将不值一提。

人生的悲欢琐事在地上演演就行了，别老把它带到天上去，更别提月球了。

所以，请别用《海边的曼彻斯特》的本子去拍《登月第一人》这样的片子了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：朝暮雪（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/9781085/1966年，阿姆斯特朗乘坐双子星座8号飞船执行太空任务时飞船发生故障。

飞船故障并不是阿姆斯特朗的错，反而他还凭借娴熟的技术和冷静的头脑化解危机，然而NASA仍然决定让另一个人，爱德华·怀特做第一批登月的人。

（1965年6月3日，爱德华·怀特代表美国展开太空行走，比苏联晚了两个半月。

）结果1967年，阿波罗1号飞船在模拟登月时发生火灾，爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲三位宇航员无一生还。

阿姆斯特朗失去首次登月的机会，原本是一个遗憾，却因祸得福捡回一条命，而且又幸运的成了登月第一人。

人生的魅力从来都不是如愿以偿，而是阴差阳错。

上帝关上了一扇门，就会给你打开一扇窗。

你想得到什么，最后没有得到，反而得到了另一样东西，而且并不比你想要的那个差。

塞翁失马，焉知非福，一切都是最好的安排。

原本爱德华·怀特、维吉尔·格里森、罗杰·查菲才是第一批登月的宇航员，他们不幸遇难才轮到阿姆斯特朗，后者成为登月第一人只是运气好罢了。

当然，这样说也有点冷漠和残酷，毕竟是三位宇航员的生命，他们的悲惨遭遇谁也不希望发生。

1965年3月18日，苏联抢先美国实现太空行走，美国人应该为科技进步感到高兴才对，然而爱德华·怀特（他比苏联晚了两个半月实现太空行走）却生气的锤了一下桌子。

又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭档大卫·斯科特乘坐双子星座8号执行太空任务，任务成功后NASA成员的第一反应不是检查飞船会不会发射故障、宇航员能不能安全返航，反而是油然而生的优越感和对苏联的嘲讽。

（电影中，大卫·斯科特说他唯一的愿望是再上一次太空，后来他如愿以偿上了太空，成为第7个踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波罗15号登月，并在月球表面停留了3天。

阿波罗15号返回后，他被发现在宇航服中携带了三百九十八枚未经许可的首日封，其中一百封已卖给了德国商人瓦尔特·埃尔曼，陷入“邮票丑闻”的他从此再也没有执行过太空任务。

）比苏联慢了一拍就生气，领先苏联就感到自豪，这说明太空竞赛早已偏离了科学探索的初衷，变成了美国和苏联互相攀比的行为，政治意义远远大于科学意义。

据统计，阿波罗计划总共耗资约255亿美元，历史上总共有22位宇航员为太空事业献出生命。

从1969年7月到1972年12月，先后有12名美国宇航员登月，之后美国就再无登月行为，原因就是政治任务已经完成，而且登月的投资和回报完全不成正比，堪称万本一利。

这些数据都不禁让人衡量登月的利弊关系。

这一点在宇航员的家人，以及记者、人民群众的质疑声也有所体现。

“您觉得这个项目真的值得吗？

值得耗费这么多金钱和生命吗？

”“花那么多钱去哪个我们完全不了解的地方真是荒唐，钱可以花在更有用的地方。

”“我的工资还没有发，为什么想去月球？

”

奥斯卡种子选手来了！

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处有一句话，全人类都知道：这是个人的一小步，却是人类的一大步。

出自人类史上第一个踏上月球的男人——尼尔·阿姆斯特朗。

有关他的影视的作品，早已多如牛毛。

但最近的一部新片颠覆了我对这位航天英雄的认知。

这部最有资格拍成传奇的电影，却跳出来唱了反调：再伟大的英雄，也不过只是普通人而已——《登月第一人》First man

本片的阵容堪称梦幻。

男主瑞恩·高斯林，人称高司令，文艺片出身的他是出了名的演技好、颜值高。

那忧郁的眼神、唏嘘的胡子茬、举手投足的文艺范，都让他成为了无数人想睡的男神。

不好意思放错图了。

女主克莱尔·芙伊，也是妥妥的实力派。

就在前不久，她凭借Netflix热播剧《王冠》拿下了艾美奖最佳女主。

至于导演达米恩·查泽雷，更称得上是美国当代导演中的天才。

出道至今只拍了4部长片，一部比一部牛逼。

《爆裂鼓手》，众多影迷心中的神作，入选豆瓣TOP250，在各大电影节斩获奖项、提名共计21项。

《爱乐之城》，则在整个好莱坞掀起了一场复古浪漫的怀旧之风。

年仅32岁的查泽雷，也凭借此片成为了史上最年轻的奥斯卡最佳导演得主。

最新的这部《第一人》，也是来势汹汹。

不仅被选作威尼斯电影节开幕影片，还被提名了金狮奖。

又在素有“奥斯卡风向标”的好莱坞电影节上斩获年度导演、年度剪辑以及年度配乐三项大奖。

堪称最强奥斯卡种子选手。

影片讲述的是尼尔·阿姆斯特朗（以下简称“尼尔”）从参选宇航员到登月之间发生的故事。

在进入NASA（美国国家航空航天局）之前，他还只是一个普通的试飞员。

生活虽然波澜不惊，但也算美满和谐，有稳定的工作，也有爱他的家人。

直到1961年，尼尔的女儿被查出脑内携有恶性肿瘤。

次年，女儿去世。

这件事让本就少言寡语的尼尔变得更加沉默，终日忧心忡忡。

公司考虑到他的状态，没有让他马上回到工作中来。

就在这时，尼尔偶然间看到了NASA的宇航员招聘启事，他决定去试一试。

他急需忘掉过去，重新开始。

他的妻子珍妮特（克莱尔·芙伊 饰）也是如此。

尼尔面试通过选拔的当晚，两个人都开心得哭了。

登月计划的一开始，正如夫妇两所希望的那样，一切都是崭新的。

繁重冗杂的理论课程、无休止的高难度训练......

基本上，宇航员们的日常就是累到瘫痪、吐到虚脱。

每天回到家，尼尔还念念不忘白天上的课。

虽然累死累活，但夫妇俩总算有了新的话题可以聊，生活不再死气沉沉。

然而，随着登月计划的进展，事情慢慢开始发生了变化。

整个NASA都知道登月计划有着很大的危险性，因为大部分实验都是崭新且未知的。

可以说，在尼尔的这段生命历程里，他几乎无时无刻不在面对着死亡，不仅在工作上，也在生活上。

工作方面，最大的问题在于实验事故时有发生。

随之而来的很有可能是宇航员不幸殒命的噩耗。

这是所有参与计划人员都知道的事情，也是他们必须要承受的压力之一。

尼尔当然也知道。

只是当事故真的发生之时，他发现自己还是很难去接受。

最严重的一次惨剧发生在1967年1月27日。

三名宇航员（维吉尔·格里森、爱德华·怀特和罗杰·查菲）在进行例行测试的时候，由于导线短路，瞬间被烧死在充满活氧的指令舱内。

其中的爱德华是尼尔的邻居，也是他的好友。

前几天两人还在对酒当歌，转瞬间却天人相隔。

事实上，就连尼尔自己都好几次差点出事：在“双子星8号”（主要任务是测试与“阿金纳”母船进行对接）的任务中，尼尔乘坐的航天器突然无故开始旋转，最高时速达到了每秒一周。

如果不是尼尔冷静的决断，用75%的燃料来阻止翻滚，可能早已命丧太空。

在适应登月舱的一次训练中，他乘坐的机器突然失灵，当场坠毁。

事后研究表明，如果尼尔晚0.5秒逃生，他的降落伞就没有足够的时间打开。

这些如今看起来似乎戏剧性十足的故事，在当时，却都是实实在在发生过的事故。

对尼尔来说，工作上的危险还在其次，生活方面的压力却让他根本毫无招架之力。

死亡的阴影不仅笼罩着尼尔，也笼罩着他的家庭。

自从事故出现之后，除了照顾孩子，珍妮特每天都在担心与纠结中度过。

每次尼尔出勤，她都守着实时广播胆战心惊。

后来邻居爱德华的意外逝世，更是让她倍感焦虑，她担心终有一天自己也会成为寡妇。

她想要的是一个安稳的家庭和人生，但现如今的尼尔给不了她这个，以后也不大可能。

夫妇间的隔阂无形中变得越来越深。

与此同时，尼尔自己也承受着巨大的心理压力。

在第一次参加同事葬礼的时候，他就恍惚间看见了女儿的幻影。

记忆和现实的交汇让他猝不及防，他不顾礼仪，中途逃离。

后来，在登月前的最后一晚，尼尔甚至没有勇气去和家人告别。

他只能不停地假装收拾行李，掩饰自己内心的恐慌。

从某种程度上来说，尼尔已经准备好了失去一切：家人、朋友、还有他自己。

因为回不来的可能性，实在是太高了。

在登月计划背后堆砌着的牺牲与代价，远不止令人痛心的资金消耗和人员损失。

为了将人类的幻想变成现实，那些义无反顾的宇航员们，抛弃了他们拥有的一切。

正是注意到了这点，导演才选取了与以往太空片迥然不同的方式，来讲述这个家喻户晓的故事。

一方面，为了表现尼尔的主观感受，片中对航空时的全景展现极为克制。

大部分的情况下，你听到的、看到的，会和尼尔的所见所闻差不多。

晃得你想吐的太空舱。

一扇小小的观景窗。

大量的手持摄影、主观镜头和细节特写，既最大限度地保证了导演所需要的纪实质感，也营造了一种沉浸式的观影体验。

这种体验最大的作用，就是让我们直面尼尔的恐惧。

每一次的升空，尼尔都紧闭双唇，目不转睛地盯着远方依稀可见的月亮。

他怕吗？

当然怕。

他怕回不来，他怕再也见不到自己的家人。

但英雄之所以为英雄，不是因为他无所畏惧，而恰恰是因为他怕得要死，仍然义无反顾地做了常人不敢做的事。

当然，少量的全景展示并不是意味着偷工减料，有关航天活动的所有操作、场景，导演都尽可能地做到了还原。

导演对于复古和真实的要求，远远高于航空片中常见的科技感。

也正因为如此，几个关键性的全景点缀就显得异常珍贵，突出了登月的波澜壮阔、史诗气魄。

阿波罗11号一飞冲天的画面，简直不要太爽。

另一方面，本片没有过多地展示登月计划的活动，只是在关键的几个事件点上作了截取。

影片的更多戏份，还是放在了尼尔的日常生活中，着重描绘他私人的生命体验。

大量的生活细节看似无关紧要，却更好地帮助影片塑造出了一个有血有肉的航天英雄形象。

为此，导演不仅查阅了大量的资料，还曾多次请教尼尔的家人。

可惜，导演的煞费苦心，观众并不领情。

影片在美国上映后，被众多网友痛批“不爱国”。

因为影片中并没有特别展现登月后的“插国旗”一幕，而这正是导演故意做的“去政治化表达”。

他用了近两个半小时的时间，来展现尼尔面对的困难与艰辛。

到头来，却还不如一秒钟国旗特写带来的群体亢奋。

NASA公布的“插国旗”照片至少我相信，当尼尔站在月球遥望地球的时候，令人泪目的是人类对真理、对未知飞蛾扑火般的探索精神。

而不是穿越了38万公里，为了插一面国旗而已。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

文/钱老板（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

2018年颁奖季又来了，伴随着铺天盖地的小年和唏嘘声。

可能几部最佳影片单加起来，还比不上一部最佳外语片的质量。

不过在众多的颁奖季作里，小玄儿还是有着自己的好莱坞五佳：《登月第一人》《湮灭》《遗传厄运》《银湖之底》《黑色党徒》今天特别想分享的是这部达米恩·查泽雷的新片《登月第一人》

很多人觉得《爆裂鼓手》看着太疼了，又不喜欢男主角；《爱乐之城》又太浪漫，不喜欢石头姐；那我觉得这部《登月第一人》——导演达米恩·查泽雷给出的新作品，完全是不同的类型，而且是我看过的，最动人，最有诚意的真人传记电影。

大家常说喜欢悲情英雄，那么这部《登月第一人》真的就是这样一个故事。

你很难想象，故事的主人公，竟然是尼尔·阿姆斯特朗——第一个踏上月球的人！

这样一位载入史册的宇航员，怎么会如此的痛苦与悲伤？

初看片名《登月第一人》你可能会以为这是一部美国主旋律电影，但是在IMAX大银幕和高清资源的二刷下，令人依然想三刷、四刷。

这部电影与最近的政治正确话题没有任何联系，作为人物传记，毫不炫技，没有《史蒂夫·乔布斯》的盛气凌人，也没有《至暗时刻》那么沉闷，《登月第一人》有着独一无二的审美与气质。

1. 电影导演的音乐品味实在是在太重要了！

如果你问我2018年哪部电影原声最值得收藏，虽然奥斯卡的最佳原声配乐提名还没公布，但是我会选择《登月第一人》。

回想一下《星际穿越》和《地心引力》，越是科幻片，越是需要音乐来引领观众的想象力，扩展无限的视觉空间，让观众体会到，身临其境，面对浩瀚宇宙的内心旋律。

这部《登月第一人》的配乐，从微小的旋律，到登月的史诗一刻，每个环节的音效和配乐都完美至极！

人类的登月，不就是一首真正的月光圆舞曲么？

只不过是用科技和生命谱写而成。

在那一刻，人类的文明在宇宙中化为一道光，平稳地降落在月球上，实现了人类长久以来的一个梦。

甚至没有语言可以形容那种，场景气氛与配乐的恰到好处。

月球的打开方式，导演找到了，而且是前无古人后无来者。

达米恩·查泽雷和他最亲密的配乐伙伴贾斯汀·赫维兹，也是第三次合作了。

凭借《爱乐之城》贾斯汀·赫维兹已经获得了小金人，这次的发挥更是令人惊艳！

2.这不是美国的登月计划而是属于阿姆斯特朗内心旅程这部电影从尼尔·阿姆斯特朗的真人传记改编而来，就注定电影的轻政治背景，重人物情感的方向。

生活中阿姆斯特朗的独孤、伤感、沉稳、果断。

最重要的是，他少言寡语。

与孩子，甚至是妻子，都有着渐疏渐离的状态，所以影片中大量的人物状态，是透过镜头中的孤单身影和配乐氛围来表达的。

电影中，我们将看到一个完全陌生的登月第一人，其实我们也从未真正认识他。

从影片开篇，危险的零重力飞行测试，到小女儿患脑瘤去世，阿姆斯特朗的悲伤就开始在影片中蔓延，这样的悲情贯穿了整部电影。

随着登月计划的进行，宇航员的葬礼一个接着一个。

本应该是影片高潮的阿波罗11号的升空，竟然被导演处理成了一场葬礼的送行。

这种悲壮的渲染，更加合理也更加高级，令观众从全新的角度去观看这场所谓人类的壮举。

在电影里，你看不到任何主旋律的渲染，强国的炫耀，只有一个沉默寡言的阿姆斯特朗，走在一条漫长又黑暗的道路上，直达月球——那个跟他一样，孤独、寂寞、寒冷的地方。

他才最终放下了心结，达到了内心的平静。

登月之后，影片也没有表现那些，插国旗与总统通话等等大家都已经熟知的情节。

而是回到了阿姆斯特朗与女儿的回忆，作为一个父亲，阿姆斯特朗总是怀着深深的遗憾与悲痛。

影片甚至在的登月这个何其重要的人类历史时刻里，加入了虚幻的情节，阿姆斯特朗将女儿的遗物，丢入月球坑中，并且留下了一滴眼泪。

这件事成为了阿姆斯特朗登月的唯一，也是最重要的事情。

3. 《登月第一人》从头到尾，都是关于一个人的故事。

在登月任务完成后，阿姆斯特朗回到了地球，住在隔离间与妻子透过玻璃窗，重新开始了触碰，建立情感关系，这一刻他才最终完成了人物弧光。

也就是说，这个讲述登月的电影，其实讲述的是阿姆斯特朗个人的心路历程。

从一个痛失儿女的父亲，孤独的男人，如何重归家庭的故事。

如果说这部电影主旋律的话，它讲述的是美国最经典的主旋律——家庭。

4. 这是我见过的最不帅的高司令因为要饰演阿姆斯特朗，高司令这次剃了小平头，贴近人物角色。

也将是你看到过的最平凡的高司令，他没有了《亡命驾驶》的酷劲儿，也没有《爱乐之城》里的浪漫眼神，而是近乎没有了表情，板着一张脸，常常把自己关在屋子里。

与妻子和家人的互动，是影片中少有的温馨时刻。

导演将大量的家庭场景，都还原了家庭录影带的画面质感与拍摄方式。

这一切都是为了让观众，感受更真实的生活片段。

家庭戏里被处理的最美的，应该就是这场月光下的夫妻共舞了，窗外的月光和室内的灯光，正好形成了冷暖的对比，剪影部分也恰到好处，展现了两个心灵的彼此靠近。

5. 这个男人完全不是英雄人设而是最寡淡无趣的那个从冷战的开始，在美苏航天计划的竞赛中，阿姆斯特朗就只是一个平凡的工程师。

应聘宇航员的挑战和工作，也是他离开家，逃避女儿去世的救命稻草。

对于阿姆斯特朗来说，新的生活刚刚开始，马上就被一个个宇航员去世的噩耗打碎。

随着五位宇航员的去世，阿波罗计划的一次次搁浅。

一场场葬礼，让阿姆斯特朗再次陷入崩溃的边缘。

当阿姆斯特朗成为了阿波罗11号的指挥官，他的担心与焦虑除了完成任务，还有如何面对他的家人。

无论是政治还是时局的压力，影片中这些人类疯狂建造的庞然大物，在画面中不断的给到观众同样的心理压迫。

影片中的一首《Whitey on the moon》把民间的抗议和NASA的赶工交叉剪辑，将矛盾推向了制高点。

这种音乐+剧情冲突的对比，带来全新的视听感受，导演简直是天才的不得了。

阿姆斯特朗就是那个，踏着无数宇航员的肩膀，最终走向月球的人。

他不是登月的首发团队，却是一个沉稳的接球手。

观众将看到他毫无喜悦地走向土星五号。

导演的镜头里，再次出现狭窄的三人驾驶仓，冰冷的架构，密闭的环境，每次电影里出现这个画面，都令人想起死刑犯即将坐上的电椅一样的冷峻气氛。

当他终于站上了月球，他需要面对的还是他自己，他需要解决的，还是他的个人问题。

当阿姆斯特朗从月球返回地球，他真正要完成的，是回到自己的家人身边，重建联系。

这也是影片试图传递的最私人，最个人的内心旅程。

阿姆斯特朗内心的悲伤，被导演传递的淋漓尽致，观众从观影的前10分钟开始，就被沉重的气氛笼罩，对角色的移情最终在登上月球时，达到高潮。

这部《登月第一人》是我今年看到的，无论从剧本还是拍摄，配乐，道具，后期等等完成度上，诚意最高，惊喜最多，也是最喜欢的一部好莱坞电影。

电影借助人类登月的壮举，试图摊开在观众眼前的，是关于生命的重量。

无论是阿姆斯特朗的女儿，还是同事；无论是死于疾病，还是执行任务；对于阿姆斯特朗来说，这些生命的离去，没有轻重，都是沉痛的打击。

即便他登上了月球，他需要面对的，还是关于自我的问题。

阿姆斯特朗作为宇航员，作为父亲，作为丈夫......

从这一部电影开始，彻底被达米恩·查泽雷圈粉。

如果你也看了，欢迎一起分享感受。

撰文小玄儿————————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

登月第一人 (2018)7.72018 / 美国 日本 / 剧情 传记 历史 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 克莱尔·芙伊

我可以说这部电影完完全全复刻了那个年代对于宇航员，对于整个国家对于这个航天航海的投入是有多么的困难，而且美国它是一直和苏联进行着冷战情况下然后进行太空，冷战不管怎么样他们也成为了登月历史上第一人是在美国，我觉得瑞恩高斯林在这部电影里面拍的特别逼真，然后和他的家人那种不舍反映出了那一个真实情况，是有多么的现实。