不

节目录制现场发生了演出事故，一只猩猩忽然发疯，狂躁地撕咬女演员。

然而一片血腥中，最为夺目的，却是不知因何竖起来的鞋子。

几十年后，在另一个山谷中，天空突然下起重金属，像子弹一样砸到地上。

山谷里一家马场的主人正骑在马上，忽然翻身倒地。

他的眼睛被金属硬币击中，不幸身亡。

马屁股上还插着金属钥匙。

以上两件事，一件骇人听闻，一件匪夷所思。

但你能找出两件事的关联吗？

一切答案都在这部电影中。

《不》

上个月在美国上映的科幻恐怖电影《Nope》，翻译为《不》。

这是乔丹·皮尔继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一力作。

*电影《逃出绝命镇》剧照上线大约40天就拿下了将近1.5亿美元的票房，成绩斐然。

不过电影上线后，关于它是好是坏的讨论就没有停止过。

喜欢的观众把它吹上天，不喜欢的觉得这片无聊又故弄玄虚。

我先把结论放到这里，这部电影绝对算是水准之作，甚至可能是2022年最令人惊喜的恐怖电影。

单从情节上来看，《Nope》的故事并不复杂，但需要用心看才能注意其中细节，以及复杂的隐喻。

不过观众第一次观看其实只需要抓住一个重点，那就是“奇观”。

先前提到天空掉硬币的事故，官方给出的结论是“可能有一架飞机经过，不小心把东西掉下来了。

”对于这个解释，死者的儿子OJ根本不信。

从那一天开始，OJ就在这片山谷注视着天空，听着时不时发出的诡异声音。

他知道，似乎有个怪物游弋在山谷中。

OJ和妹妹Em继承了父亲的马场，马场的对口业务，是给好莱坞训练拍摄用的马匹。

但时代变了，生意不好做了。

因为动物有自己的习性，而工作人员只图效率一般不会注意尊重马的规则，也就容易把马惹怒尥蹶子。

所以对现在的导演来说，用CG合成一匹马更高效。

于是乎马场失去了订单。

眼见入不敷出，OJ决定把马卖给附近游乐场。

游乐场老板名叫朱迪，也有一番故事。

1998年，年幼的朱迪参演一出情景喜剧，剧的主角是一只名叫“戈登”的猩猩。

“戈登”并非只有一只，而是一个角色名，它的背后是好几只猩猩“演员”。

某一天，一只参演的猩猩突然发狂，暴起伤人。

朱迪躲在桌子下，看着猩猩施暴，又在他的眼前被击毙。

经此事件后，好莱坞拍摄时禁止使用真猩猩。

此事给朱迪带来了很深的阴影。

但吊诡的是，他凭着事故幸存者的噱头招来不少好奇的人到游乐场参观。

厄运反倒成了摇钱树。

六个月以来，朱迪也留意到了山谷出现的神秘生物，并且知道的比OJ更多，野心也更大。

电影前半部分的铺垫很长，主要的噱头就是猩猩暴起伤人和神秘的怪物。

这两者都属于本片的主旨“奇观”。

所谓奇观，不仅是《文明6》里大兴土木奇观误国的建筑，它普遍指那些出奇而又少见的现象。

而奇观最大的看点，就是世人追逐奇观的心态。

就好似国庆期间的八达岭长城，看的是人而不是墙。

卖了马后Em回到马场的家住了一晚，当晚就被神秘的怪物闹出的动静吓到了。

不过Em害怕过后更多的是激动。

众所周知，美国人一向热衷UFO、未知生物什么的。

如果他们兄妹俩能够拍到怪物的照片和视频，那扬名立万发家致富不就是分分钟的事儿。

OJ原本没这想法，但架不住生活拮据到已经要出卖祖产了，于是同意了Em的提议。

没等到他们刚找到好的拍摄办法，游乐场的朱迪也要行动了。

朱迪经过六个月的观察，发现怪物喜欢吃马，所以每周五都会扔出去一匹马。

看样子是打算驯化怪物，然后向观众展示这场奇观，卖门票挣大钱。

但他打错主意了，怪物不是一只温顺的猫，也不是喂一匹马就能乖乖听话的野兽，它强大且深不可测，具有难以预料的危险性。

因为朱迪的自负与无知，怪物登门吸走了游乐场的所有人，并且迅速转移到OJ家的马场。

伴随着倾盆暴雨，怪物将吞噬不了的死物全都撒下，把吃人留下的血水洒在了房子上。

OJ在怪物兴风作浪的时候，果断选择苟在车里，绝不抬头去看怪物。

这么做是因为在日复一日与马接触中，OJ清楚动物的习性，它们都有领地意识，对冒犯的行为会还击。

并且大部分的野生动物，都排斥别人凝视它。

之所以游乐场的人全都GG，也是因为观众越是震惊就越是目不转睛，所以招来了怪物的攻击。

在以往的科幻电影中，无论是外星人降临，还是地球上的怪兽出现，最难解释的问题是：人家为什么要侵略地球，为什么要灭绝人类？

《Nope》中的生物并不是刻意和人类过不去，相反是人类不懂它的习性又试图驯化它。

怪物、马和片场发疯的那只猩猩一样，都是人类利用其它物种创造奇观来牟利的工具。

人类与动物之间，仅仅是一种剥削和被剥削的关系。

而怪物和猩猩的反击，都是被冒犯后的反抗。

接下来故事进入最后一个篇章，紧张刺激的同时，又将另一种讽刺推到了极致。

游乐场遭袭无人幸存。

这本是一场惨剧，但是对于Em他们来说，担心的不是怪物有多残暴，而是更担心游乐场的事情太大了，会招来很多狗仔记者，这样他们抢新闻的先发优势就越来越小了。

这帮不怕死的人经过一番准备后，在一位摄影师帮助下，最后进行一次尝试。

这一次OJ犹如西部片里的牛仔，骑着马担任“诱敌”的任务，把怪物引出来。

然后摄影师拿手摇式胶片摄影机抓拍。

在经历波折和牺牲后，兄妹俩最终拍到了照片，并且阴差阳错的杀死了怪物。

如果说OJ家的马场、发狂的猩猩都是好莱坞影视资本剥削的牺牲品，那么《Nope》中所有的人，与好莱坞没有什么不同。

大家的目标都一样，那就是把最不可思议的“奇观”拍下来，扬名立万。

为了观赏到奇观，卖摄像头的小哥不惜冒风险主动卷进来；为了拍出完美的照片，摄像师宁愿主动招惹怪物，最终被怪物吃掉；

为了抢一手新闻，有一个狗仔骑着摩托车就往怪物那里跑，根本不想会有什么风险，出场就挂机。

OJ是全片中最理性的人，可他驯马的工作，也是为了给好莱坞提供一种“奇观”。

《Nope》里的所有人，都对奇观有一种既着魔又好奇的心态。

和现在的网络环境一样，但凡发生什么有噱头的事情，不出三天保证有一大堆拍短视频的，闻着味就找来了。

然而按着这样的链条继续往前延伸就会发现，之所以大家抢着拍摄“怪事”，是因为有流量。

之所以有流量，是因为观众们喜欢猎奇的资讯。

我们每个人天性中的猎奇心态，催生出了专门创造“奇观”的产业链。

换个角度想想，所谓“悬疑”、“科幻”、“恐怖”甚至说“电影”，都是这样一种产物。

以上是《Nope》剧情方面的设计，除此之外，影片的音效和视效也都可圈可点。

本片的摄影师霍伊特·范·霍特玛，曾经掌镜过《星际穿越》《敦刻尔克》这样的大片。

片中恐怖乃至惊悚的场面，制作的颇为精彩。

无论你是喜欢恐怖电影，或是巨物恐怖，在本片中应该都能大饱眼福。

另外，不得不提的是，《Nope》中还嵌入了许多对电影拍摄的思考。

本片提到了埃德沃德·迈布里奇，并且使用了他曾拍摄出的经典画面。

这个画面最初是为了解决一场争论：动物的四条腿是否可以同时离地？

作为验证，迈布里奇使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。

每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。

当马跑过的时候照相机快门被触发。

后来他把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上，合成一套原始的动画。

这套动物西洋镜为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。

（*相关资料来自百度百科）从静态到动态，从胶板到胶片再到后来的数字摄影机，拍摄的技术越来越先进，电影的形式越来越丰富。

随着技术的发展，曾经的动物实拍变成了动捕CG，背景也可以绿幕抠图，真与假的边界开始虚化，而电影的拍摄手法似乎也走上了一条奇怪的路。

《Nope》似乎在告诉观众，电影的初心，仍旧是留住一个画面。

整体来讲，这部电影的编排非常工整，悬念设计的也比较好，各种细节铺垫的也比较精巧，算是水准之作。

只不过铺垫的太久，前半段剧情挖坑太多，剧情过半才有真正的高潮。

台词的设计上也稍显故弄悬虚，喜欢打哑谜，观众容易看的云山雾罩、不知所云。

在此还是推荐喜欢看惊悚片的小伙伴们可以一试。

看过的观众，请在评论区留下你的看法吧。

今天咱们就聊到这里，大家记得点赞、关注支持一下。

我们明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？

咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？

直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。

但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？

这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？

就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。

你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？

甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？

考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。

但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

剧透预警1.首先，外星人是什么?说起本片绝对的主角，飞碟外星人，我们就不得不提到全片中很让人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元饰演的瑞基在童年拍摄情景剧里大杀四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力与不受管控不是一个新鲜的议题，且不说上个世纪大名鼎鼎的《人猿星球》系列和从1933年开始就拍了不知道多少次的《金刚》

将近两百年前，爱伦坡便以猩猩为主角，构造了一起猩猩为凶手的残忍凶杀案《莫格街凶杀案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因为演员们并不在意它的情绪，数次提到令其生气的词语，最后引发了猩猩戈迪的暴走。

而这种“对于生物的不在意”，在全片中反反复复出现，oj提供拍摄电影用的马匹，但在摄制组眼里，马只是一个道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基买下马匹，也不是为了演出，仅仅是将其作为饲料去喂养外星人。

这个同样具有生物属性的“外星飞碟生物”，其实也如同戈迪，如同马匹一样，当瑞基试图通过喂养飞碟进行其演出的时候，飞碟便近乎报复性地将所有人暴风吸入，而当人们直视它眼睛之时，就像是oj一直提醒不能直视马的眼睛一般，飞碟亦会吸入那些注视的目光。

于是飞碟生物，似乎代替那些无法发声的动物演员们进行了一场复仇，就像是当年戈迪发疯失控一般，只不过这次的复仇更为盛大，人类对动物演员的漠视终于引来了反噬，生物从被害者摇身一变化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?但这个外星人，显然不止于表达了一种动物反抗的情绪，本片中的两个动物，情景喜剧里的猩猩戈迪与oj的马儿们，都是服务于好莱坞这个大机器的。

而好莱坞正是那种会攫取你所有骨肉，并对无用之物随意丢弃的系统。

（最近因为华纳换了领导就惨遭腰斩的《蝙蝠女》正是此类的典型）曾经受人喜爱的童星瑞基，在一场意外后只能在边陲的小镇筹划他没什么人观看的盛大演出，当年戈迪事件的受害女孩，虽然捡回一条命，但也毁了容，过上了无人问津的生活。

而oj一家的饲养表演用马的行业，在好莱坞未曾出现就已经存在，然而oj爸爸当年带着oj为《蝎子王》训练很久的马被骆驼轻易取代，当下大家发现马儿不服管教，立刻换上绿幕与cg，行业的衰落让这些服务于好莱坞影视业的动物和与其相关的演员，工作人员，都走上了人生的下坡路。

更为讽刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一个cg动捕，而不是真正的猩猩。

为好莱坞培养动物明星这个行业，曾经盛极一时，而今在利益的驱使与技术的迭代之下，已经慢慢没落。

这个飞碟形的外星生物，大概也有一些好莱坞重工业的影子，吞噬着所有其阴影下生物的血肉，享受着所有人的注视。

这大概也可以解释最后oj妹妹打败外星飞碟一事。

曾经好莱坞的电影夺走了oj妹妹训练“牛仔夹克”马的机会，而过了这么多年，oj妹妹终于找到机会，驯服并打败了这个也叫做“牛仔夹克”的巨大怪兽。

片中有一个有趣的镜头或许也彰显了外星人与好莱坞的联系，在戈迪的片场，下面这一幕中的摄影机，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，颇有相似之处呢。

3.影像的游戏虽然外星飞碟是本片的主角，但全片除去对于动物议题的讨论和对好莱坞的讽刺外，主线也并不是如何打败这个庞然大物（虽说最后还是打败了），而是如何以无可置疑的方式清晰地拍摄下这个飞碟生物。

全片基本都是依照这个逻辑去发展的，在本片中，跳脱了如何去击败外星生物这样俗套的目标，而是将对抗胜利的条件抽象化为影像的摄制。

从开始安装摄像头拍摄，到设下圈套用手摇摄影机拍摄，直到最后成功用照相井的曝光捕获到了外星生物捕食一瞬间的照片，而外星生物和各种环境似乎也很配合地去制造各种阻碍，飞碟本身隐匿在自己制造的云层之中，又会干扰所经过之地的电子设备，而oj一行人的几次拍摄尝试，也被抢镜的螳螂或是峡谷射过来的逆光所阻碍。

如果我们接受了这样一场以“拍摄”为获胜条件的游戏设定的话，就不难理解为何摄影师霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飞碟的影响，也能理解为何oj会做出以身试险引诱飞碟出镜的行为。

而这种拍摄影像的设定，虽然被冠以“拍到就有钱”这样的名头，但毫无疑问，这是导演因迷影情节而刻意构塑的抗争方式，以镜头与不可知的恐怖巨物对战，这对影像工作者来说或许也是一种莫大的浪漫吧。

4.对不合逻辑的恐怖说Nope乔丹皮尔选择了一个很难捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人迹罕至的地区，天空相较而言已经是人类较为熟知的区域了，乔丹皮尔特意选择了这样一个有挑战的场景，通过黑夜与云层雾气的笼罩，重新为天空盖上神秘的面纱。

但导演显然并不满足于仅仅描述天空中的外星生物这般恐怖意象，本片的恐怖不仅是犹抱琵琶半遮面般隐而不露的展现，更是一群合情合理，却并不正常事件的组合。

本片中的恐怖镜头并不算多，其中有一个就是瑞基家的孩子扮做外星人吓oj的场景。

假扮鬼怪的剧情在各类廉价恐怖片中层出不穷，但本片的这段剧情却不仅为了惊吓服务，孩子们吓oj一家是为了报复oj妹妹偷假马的行为，而孩子们的外星穿着也为后面瑞基一家打外星飞船的主意埋下了伏笔。

同样，另一段jump scare是假马从天上砸下来的片段，制造惊吓感的同时亦为后面飞碟生物厌恶彩旗做铺垫。

而影片更为着重的则是一种通过停止带来恐惧氛围的手法。

就像是那个竖立的鞋子一样，它或许是恰好保持了一种平衡，仅用鞋跟就竖立起来了，然而在那样血腥的场景里，它的竖立如此格格不入以至于颇显怪异。

天空中那朵静止的云朵，飞碟降临时所有电器的停摆，这些都通过静止以勾画瘆人气氛。

在一般的恐怖片中，主角们都会有各种作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或许还有一种对此类恐怖片的调侃，oj面临飞碟生物高居头上时，选择一句nope，乖乖呆在车子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，这种主角们的机智，到了片尾却变成了某种兄妹情深互相牺牲的剧情，之前蒙住眼睛就能幸免于难的设定被瞬间抛到脑后，哪怕妹妹结尾拍摄并直接噎爆外星飞碟，也挡不住剧情在最后时刻愚蠢了一回。

5.剧情的后日谈本片剧情的编排还是非常工整的，有一点不知道大家有没有注意到，开头oj父亲被飞碟上掷下的硬币击杀，而最后oj妹妹也是靠着游戏币转动拍照井记录下了外星飞碟的照片，硬币完成了本片剧情的闭环。

TMZ八卦组织的出现也颇有意思，片中提到最早给黑人骑马的摄影师名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托骑手名叫ryder muybridge，这般名字显然不是巧合，或许摩托骑手的折戟沉沙暗示了导演认为在骑马拍摄这件事情上，骑手和良好训练的马匹比单纯的摄影师要更重要。

TMZ的骑手提到了一个细节，那就是谷歌地图上这块地区的分辨率很低，这让我不禁想到了某种阴谋论，考虑到该地区之前一直有人失踪，而直到飞碟曝光之前，各种失踪都没有引发足够的重视，说不定美国政府对此早就知情，甚至就是其更大的饲养者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的话，会发现其实那是飞船吸东西的图案，瑞基对于自己的命运是否早有预见，从此处可见一斑。

总之，《nope》一片看完总觉得差点意思，倒也不是导演的反套路反高潮，只感觉在一个四平八稳的剧本中缺乏了一点纯粹的体验，说是大战外星人吧，也没看到什么精彩的对决或是上天入地的逃窜，飞碟大多时候都是惊鸿一瞥，而结局也偏偏要以拍照一决胜负；说是恐怖片吧，惊悚的桥段又太少太碎，早早揭秘了飞碟之后剧情也便缺少了神秘之感，没了神秘的面纱，恐怖感更是无从而来。

剥开了ufo的皮囊，发现只是对好莱坞动物演员行业的悲叹与怀念，稍微有些失望了。

有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。

2017 年他凭着《逃出绝命镇》以黑马姿态俘获了观众和影评人的欢心，更拿下一座奥斯卡奖。

可惜的是，这位影坛天之骄子的第二部影片《我们》令人失望。

潜心创作了三年，皮尔创作出新片《不》，攒足了观众的期待值，凭着天马行空的构思与奇观式的画面扳回一城，起码收复了观众对他上一部作品丧失的好感，不过仍没能回到其处女作的水准。

作为一部在暑假上映的大片，导演皮尔在其前期宣传上做足了工夫，片名、海报、预告片都保持着诱人的神秘感。

当你看到这张空无一物的蓝色海报，脑海中肯定会有不少期待。

首先，这是一部充满“奇观”的电影，正如导演在宣传时一直所强调的，他希望观众经历过疫情重新回到电影院能看到“奇观”，并发出各种类似“不！

”的叫声，这便是片名的来源。

于是，破天荒采用 IMAX 摄影机拍摄这部惊悚恐怖片也有了充分的必要性，要知道这种器材通常是诺兰用来拍摄《敦克尔克》这种战争大片。

▲令人叹为观止的全景画面影片中大量的农场荒漠景色在全景拍摄下显得相当出色，无论是日间还是夜景，空旷辽阔的画面里将悬疑感衬托得异乎寻常，观众观看时不免会想：究竟怪物会从哪个角落现身？

铺垫了将近一个小时，怪物终于登场：这个外星飞碟模拟成云朵伺机而动，吸食马匹和人类，最后还化身一只巨大的水母；而人被吸入飞碟后并不是悄无声息，还听见凄惨的呼救声；飞碟悬停在主角房子上倾斜而下的一场血雨，堪称是近年来恐怖片里罕见的惊悚奇观。

好莱坞导演最擅长制造各类奇观，正如皮尔在本片中致敬的各位导演，从奈特·沙马兰（《天兆》）到斯皮尔伯格（《大白鲨》《世界之战》），都是制造奇观的类型片大师。

当然，皮尔的野心不止于这个外星飞碟，还透过角色来诠释电影人对捕捉奇观的强烈兴趣与近乎病态的追求：农场两兄妹和那位胶片摄影爱好者，面对怪物逼近毫无畏惧，反而想尽办法去拍摄其庐山真面目（在屋外安装摄像头、在山顶上架起摄影机），要么为了吸引眼球谋取私利，要么为了满足自己疯狂的占有欲。

从他们面对飞碟的异常反应，导演在情节中注入了对电影本质的思考：捕捉奇观，吸引观众。

从影史第一个黑人骑马的画面，到胶片拍摄与数码照片的优劣对比，以及最后女主角奋不顾身拍摄下怪物的一刻，都明确地指向了电影捕捉奇观的本质。

作为一位钟情恐怖片的导演，皮尔在类型片的开拓方向值得赞赏，《逃出绝命镇》和《我们》中有融合喜剧的尝试，而《不》更成功融汇西部片元素（奔跑的马、农场山谷、终极对决），给予观众一种前所未有的感官刺激，试想一下在广阔的荒漠里策马驰骋、躲避飞碟的惊心场面。

▲在拍摄现场的乔丹·皮尔同时，他也大胆改造科幻类型的设定，在以往的 UFO 题材里，外星人往往是高智慧的入侵者。

然而，在这部作品中，飞碟却摇身变为一种有动物脾性的太空生物，一旦与它对视就会成为它的猎物；在高潮一幕，男主角把它当作是一头野兽，用各种气球彩带进行诱捕。

这些堪比周星驰的无厘头设定看似荒诞无稽，殊不知却是导演为了引出另一个重要主题：动物的奇观化过程存在着剥削。

动物在本片里占据相当重要的位置：每个章节均以马匹的名字命名，序幕以猩猩突然发狂造成事故为引子，猩猩这段情节更奇怪地成为了不可忽视的重点。

事实上，马、猩猩和 UFO 都具有相同性质，它们都是镜头前表演的工具——世界上第一段影像是黑人骑马奔跑的画面，在片场表演的猩猩，以及被当做主题乐园招徕噱头的飞碟。

从电影最早诞生之时，动物已沦为了制作奇观而被剥削的对象，人类深信有天赋可驯服动物（正如片中的亚裔角色），而事实上并非所有动物都能被驯服，人类往往会遭受意想不到的反噬。

▲惨遭反噬的主题乐园掌舵人由此，皮尔提出了对好莱坞电影中奇观的质疑。

这些剥削动物本性而获取奇观的过程具有难以预测的危险因素，影片后半段飞碟开始失控、不断捕食人类的情节足可当作是这种观点的佐证。

皮尔狡黠地将外星入侵者攻击人类的刻板情节，演变为受剥削的动物对人类的报复。

这个类型颠覆的情节与此前猩猩片场发狂的场景遥相呼应，不免让人思考好莱坞将动物奇观化而带来的可怕后果。

在迷恋与质疑奇观之间游弋，导演在各种设定之间留下了不少未经解释的空白，这无疑给观众敞开了理解诠释的空间。

然而，过于松弛的结构和漫不经心的细节导致逻辑严密度缺失，这对于一部惊悚恐怖片来说，可谓致命的打击。

男主角怎么突然知道飞碟是生物？

他凭什么有充足把握相信不与它对视就没事？

这些通常是类型片的关键，而在本片更是高潮对决戏的核心。

于是，皮尔（似乎）再一次重蹈《我们》的覆辙，放弃剧本的严密考究，更在意繁复的象征符号，令整个故事无法让观众感到满意。

如果说最后一幕是导演精心策划的反高潮设计，那么这个结局实在太过儿戏而泄气，他纯粹为了突显其隐喻而牺牲了类型片中最激动人心的时刻。

2个小时时长的电影花了3个小时在看完，因为中途实在看得太困了。

前面1个小时一直在拍些奇奇怪怪的无聊且又不吓人的东西，直接看得我打哈欠把下巴都打掉了几次。

作为拍出《逃出绝命镇》的导演拍出的新片，实在是伐善可陈。

直到1个小时后，当破布棚子露出它的非变形体状态（对，它还会变形）后，整个剧情才稍微让人有了点看下去的欲望。

与其说这部电影是恐怖片或是惊悚片，我觉得它更像一部科幻片和悬疑片。

男女主是一对黑人兄妹，三年前他们的父亲被天下掉下的不明物体砸死了，后来被证实是破布精掉下来的东西。

三年后，在男女主的住所总会奇怪地出现电力消失的情况。

原来在破布精身旁一定范围内，会出现电力消失的现象。

女主一合计，外星生物，发财大计，拍到就可以上《奥普拉秀》。

于是就去商店买新的监视器准备大展拳脚，被安装监视器的混血店员发现了猫腻，加入了男女主的拍摄队伍。

他们又找了个专业的白人摄影师，准备在所有的电力监控都失效的情况下，用手动摇摇摄影机拍下破布精的庐山真面目。

还有个亚裔，是男女主家附近游乐场的经营者，他一直在买男女主家的马去饲喂破布精，以期在正式表演时一鸣惊人。

男女主发现破布精的过程源于他们发现天上的云飘动时，有一块云始终在那个地方，不远不近，毫无波澜。

经过他们一番追查，发现了那就是破布精本体的一次形态—UFO形态。

它通过UFO下部分的圆圈觅食，智商不高，不挑食，啥都吃。

因为吃到亚裔家的假陶瓷马而恼羞成怒，在亚裔第一次试图公开表演破布精吃马时，把场上的观看者和亚裔都吃了。

接下来，男女主准备勾引破布精并拍下它。

在这过程中，白人摄影师为了拍到想要的镜头，以身饲虎，跑去UFO底下拍摄，被吃了。

混血店员把自己用布条和荆棘铁丝包裹起来，破布精食他的过程中嘴被扎，自救成功。

破布精被扎后，又气又恼，进化成了二次形态—类似于蝴蝶状的文胸的形态，并开始追赶女主，女主逃到亚裔的游乐场，然后把游乐场的巨大人型充气气球放到空中。

前面提到，破布精智商不高，还不挑食，就被充气气球吸引，一口吞了下去。

高空气压低，气球膨胀，加上破布精内部肠胃的挤压，就爆炸了，然后就把破布精炸死了，我也是没想到死的那么草率。

其实整部电影观感挺不佳的，并不吸引人，但是X瓣上有些人说里面埋了很多的隐喻。

我想说一部不吸引人的片子，你一分钟一个隐喻，没人看也没用吧，关键有些隐喻解释还很牵强。

个人觉得电影，得引人入胜才是基础，其他得建立在这之上。

原文发布于公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“ 外星人”获取资源继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。

以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。

不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。

与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。

这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。

对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

）欢迎大家在微博、b站、微信等其它平台关注我们，获取更多有关电影声音的幕后解析与新鲜资讯🎬

由处女作《逃出绝命镇》成功首秀后，崭露头角的乔丹皮尔一度用力过猛，在第二部延续个人风格的《我们》和由其名号作为宣传卖点的《糖果人》都表现平平，就在大家以为他会像个捧不起的阿斗要跌进阴沟时，翻身作《nope》华丽登场。

这里配色一绝首先很难用悬疑、动作或英雄片等来概括这部电影，因为这次玩儿的元素真的太多了，但观影体验又全无乱锅炖的不适感。

熟悉和期待皮尔电影的观众在预期得到极大满足的同时，反而会因为那些大胆的新尝试感到惊喜不断。

两小时的电影前一半时间几乎是沉浸式的克苏鲁悬疑故事，表面上是在慢条斯理地讲外星飞船神龙见首不见尾地不定时杀人，但电影前期在塑造主要人物的同时，也给了观众许多线索：在摄影棚因为眼睛对视即使被驯服的马也会被激怒——与“它”对视会被激怒；

PS补充一句，不想被马踢的话，不要没事站马屁股附近哦抬头的假马会被吞而低头飞奔的活马一直侥幸存活——“它”只看得见与其对视者；

天空不动的云——“它”会伪装且有领域意识；

硬币、旗子、假马犹如呕吐物从天而降淋下血雨——“它”也有弱点吃了旗子等东西会“卡喉咙”需要修养一段时间缓冲

这里的血洗私宅太克苏鲁了！

（难道是无法降解塑料的环保主题？

）而在最关键“它”是什么这个问题上，其实前一半剧情都在叙事诡计，直到导演把观众心理预期拉满、胃口吊足后，才借主角已世父亲“托梦”（其实是主角与父亲身前的一段记忆）来揭开谜底——“I guess some animals ain’t fit to be trained”。

这句话是整部电影的核心，重点不是“无法”或“难以”驯服，因为父亲当初说这句话的时候其实是指白马ghost，但最终ghost还是俯首称臣，所以重点是“驯服”，更是在预示主角最终的使命是去“驯服”。

而“托梦”的另一重要提示则是“动物”，这也解释了为什么前面所有铺垫都是些生物特性，因为“它”不是死物飞船，而是活物巨型“猛兽”。

这里就不得不提一下黑猩猩Gordy 片场暴走的桥段，这段戏码出现两次，也是表面上无关痛痒甚至使电影变得冗长而拖沓，但正是它的存在，具象地加深了那句主旨some animals ain’t fit to be trained。

黑猩猩无法被驯服，杀光白人后想与仅存的亚裔友谊性碰拳头，然后被白人警察爆头（这里可能是我过度解读了，纯属个人看法，不喜勿喷，警察没出镜但口音是典型白人口音，）即使弄明白了所面临的对手其实是个animal，正常人反应应该还是逃，毕竟是个巨型“杀手”，但“驯马师”主角反而突然有了干劲，就相当顺理成章了。

因为作为驯马师，他擅长且也只有驯服野性动物的本事，对他而言：“every animal got rules”。

于是前面的铺垫全部成了主角对付“它”的有效情报和武器了，然后电影画风一转，主角被赋予了使命感决心利用“驯马术”诱捕“敌人”。

这一幕超帅背水一战英勇杀敌的同时捍卫了家人和家业，也让观众体验了一把“西部牛仔”的惊心动魄

我一开始以为这里是橡胶旗子太多而自爆的，后来看了别人的解析说是娃娃里面的氢气才是爆炸的源头…

电影关于“巨型“这个概念用料十足

我印象中上一部在大荧幕展示巨型的电影还是神作《沙丘》可见皮尔野心十足了而与其留着同样血液的妹妹也在最后的最后将二级形态的“Eva 使徒”成功爆头。

也让结束语“nobody fu*ks with Haywood, bit*h”别样震撼！

有克苏鲁，有斩妖除魔，有亲情流露，有骑士英雄，爽点连连。

最后说下不管演什么都是一脸丧丧的男主演技，我对他印象最深的其实是黑豹里的配角，全片就他一个人满脸没睡醒的丧丧脸，让我出戏得想发笑。

但是他的这个特质在两部皮尔的电影里却非常契合角色，所以论演技，他还是可圈可点的，毕竟不是每个人都能把各种各样的类型诠释好……

击掌！

击掌！！

击掌！！！

不 Nope作 者：文森特九六影迷中的特摄迷// 序言1877年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇公开了最初的活动影像——《奔马》：一位黑人骑手在策马奔腾，这短暂的一幕，开启了未来电影艺术之门，释放出来的，是无数光荣、黑暗、滑稽、恐怖、美丽、丑陋、悲伤、动人的传奇。

乔丹·皮尔，给予了这位不知名的黑人骑手一个名字，Haywood，并将《奔马》中的马儿，留给了Haywood虚构的后裔。

《奔马》在当年所开启的禁忌魔法在今日被重新释放和再度审视，如同开场旧约所述：我将污秽可憎之物抛于你身，羞辱你，使你成为众人观看的对象（奇观），乔丹·皮尔不再如《逃出绝命镇》（Get Out,2017）或《我们》（Us,2019）那般在坎普和刻意的叙事规则下进行游戏，这次的他，将通过对影像和镜头之原罪的挑战，实现其目前为止最庞杂的一次表达系统构建。

迈布里奇的奔马实验// 新旧之争通过Emerald之口，Haywood是最早的特技演员、电影驯兽师和影像表演者，但随着时间前进150年，他的后代却依然在从事着传统的电影动物表演驯兽师行业，经营着一家濒临破产的马场。

在片场，如同在观看《NOPE》之前的观众一样，大部分处于业内的顶尖人士对《奔马》是由黑人出演一事是一无所知且漠不关心的，现场工作人员将OJ强调的对马儿的保护当作耳旁风，这导致了拍摄意外的发生。

电影特技步入CGI时代以来，模拟技术被数码技术全方位取代，在唯利是图的好莱坞，被淘汰者毫无机遇可言，对《奔马》的无知和对动物的不尊重，无不流露出乔丹·皮尔对传统工艺的留恋，以及传统工艺在好莱坞的丢弃和遗忘所反映出的某种扭曲的忘本的价值取向——这是一片急功近利的恶土，一种荣光与付出正在历史的迷雾中被遮蔽和消逝。

乔丹·皮尔在2019年复活了罗德瑟林的经典空想剧集《阴阳魔界》（The Twilight Zone Season 1,2019），并在本片中讲述了一个在50年代的美国B级科幻片中热衷于呈现的关于飞碟和外星人的故事。

《不》电影剧照// 肤色与性别乔丹·皮尔痴迷的议题聚焦于片中身为Haywood后裔的这对兄妹。

作为黑人的二人，一个是身处没落的传统手艺的行业边缘人，一个是有着强烈独立意识和理想抱负却被认为做着白日梦的痴人，妹妹Emerald身为女性，甚至在年幼时都无法从事家族引以为傲的动物表演事业。

于是，参加同样由黑人奥普拉温芙瑞主持的《奥普拉秀》成为兄妹二人改变人生命运所可以信赖的媒介与突破口，Emerald一直在强调，自己是歌手、表演者与摩托车骑士，纵然兄长OJ一直在提醒她家族事业才是主业，但Emerald却反驳道比起自己对自己的定位，家族事业反而是副业。

乔丹·皮尔紧扣近年来女性意识觉醒的议题，而在末尾，Emerald跨上了摩托车吸引外星生物进入游乐场，并最终将其用镜头捕获并消灭完成了一场驯服，她在兄长的帮助下击溃了性别的壁垒成为了真正的骑士，而兄长OJ自幼对妹妹的眼神激励成为在肤色与性别的双重枷锁下难能可贵的动人情感，OJ如同自己的先辈那般跨上马儿，传统的荣光在此重新焕发，并带有与骑上摩托的妹妹同样强烈、坚毅和崇高的战斗色彩。

当然了，将片中另一位未能战胜影像的魔性而被反噬的商人Ricky设置为黄种人，多少还是存在一定的争议性。

《不》电影剧照// 影像的神圣与邪恶开篇的旧约所述“奇观”背后的两面性，是电影艺术和工业的最佳代言，在摄影技术诞生之初，被镜头拍摄而夺去魂魄的怪谈之说，成为了日后无数恐怖电影和哥特小说所热衷描述的内容。

影像与镜头捕捉或制造奇观的魔性，成为无数人为之前赴后继的执念——或成为幸存者，或成为牺牲者。

电影一开场，在情景喜剧的拍摄现场所引发的猩猩失控凶案，台上表演者和台下制造罐头笑声的现场观众所遭遇的险情，无不是因为对电视荧屏上播放的影像背后制作的秘密，以及作为剧集最大亮点与奇观的动物表演的好奇和痴迷，才被引入这场杀戮，而猩猩作为在台上和荧屏中取悦观众的傀儡，其失控和攻击的行为既成为影像奇观危险邪恶一面的浓缩，又同时成为前文提到关乎种族或行业阶级的某种警示：“有些动物并不能驯服”，是指影像，也是指人，这一警示在电影中上升为对影像神圣与邪恶的具象化，引出最终旧式摄像机一般的外星怪物形象。

这里值得一提的有两个角色，史蒂夫元饰演的Ricky，和迈克尔维克特饰演的Holster。

Ricky作为开场情景喜剧凶案全身而退的演员幸存者，眼前的杀戮对他来说同样是一场“奇观”，而由此种下对表演的奇观与幸存者心理偏差，成为他日后明知外星捕食者的存在，却乖张地进行危险的诱导表演的缘由，将当年在剧中饰演自己姐姐——那个早已被猩猩毁容的女演员请到现场则表露了他自认为能够驾驭奇观的自负，而最终他被反噬；在旧式剪辑台上找寻着影像真理的传奇摄影师最终如同抱起机枪般冲向外星生物以死拍摄下这场奇观，在略带嘲讽的滑稽背后，又何尝不是一种变相的对影像信徒的歌颂，而他使用的IMAX摄影机，是自制的非电力驱动，回到新旧之争的话题，很难不认为乔丹·皮尔未在这个角色身上有所倾情。

《不》电影剧照当然了，除了影像，还有镜头，外星生物巨大的黑洞以及最终变成旧式像机一般的巨大绿色口器（最终形态前端如同镜头），无不是对拍摄的明示。

不同角色因对镜头凝视的不同选择而走向了不同的结局，这些角色先前早已或多或少地与影像和镜头产生过羁绊，从没落的模拟时代特技师，到功成名就却陷入虚无的摄影名家；从在表演的禁忌中疯狂剥削的野心商人，到女友因对参演CW剧集的执念而离自己而去的经销商。

然而OJ和Emerald在理性回避和自我控制中觉醒，其他人则近乎全部在诱惑中陨落——对镜头的敬畏和理智，这又回归到本小节对猩猩表演的驾驭和失控议题，对待神迹，要保持适当的清醒。

当然了，皮尔不仅仅在谨慎地把控着片中角色们的命运，八卦小报的记者何尝不是今日短直一代的真实写照，而被猩猩毁容的女演员现实中真有其人：2009年的动物演员黑猩猩Travis将受害人Charla Nash毁容并夺去了她的九根手指，现实与虚构的界限在此模糊，而Charla Nash日后在电视节目上曾拨开面纱将面目全非的脸部展示给全美观众，那个节目便是《奥普拉秀》，彼时观众对这期节目的期待，同样值得琢磨；而最大的玩笑，来自片头字母表后的影像，之后我们才发现这其实是怪物的捕食器官，我们早已同它进行了漫长的对视，而我们来观看这场电影，何尝不是对IMAX银幕奇观场面和类型元素搭配下刺激情节的好奇与期待。

《不》电影剧照// 类型的游戏作为类型电影，《NOPE》的观赏性和趣味性是非常充足的，乔丹·皮尔从罗杰·科曼式的锡箔纸糊飞碟出发，从一个五十年代低成本B级科幻惊悚片中经常见到的为了节省成本而作为外景地的荒凉平原出发，上升到在空中展开的斯皮尔伯格《大白鲨》（Jaws,1975）般的追逐与狩猎，从中看到的不仅仅是科幻片或怪兽惊悚片由B级制作迈向引领全世界流行文化热潮的主流巨制，更是乔丹·皮尔对模拟技术时代的缅怀，在CGI时代，愈加泛滥的制作订单带来的是愈加遭人诟病的VFX水平，尤其以漫威近期的特效制作为代表，好莱坞的数字特效正在向着更加趋同、更加赶工、更加流水的颓态前进，在这种背景下，本片高潮的VFX演出堪称好莱坞近年来最为令人屏息凝视的高潮，惊艳、疯狂、震慑，外星生物演变为如同EVA使徒中的姿态，壮美、神秘、可怖，而例如Emerald如同大友克洋的《阿基拉》（Akira,1988）般完美复刻的刹车滑行场面，更是锦上添花，令人会心一笑，这是独属于乔丹·皮尔这样的GEEK创作者同银幕下观众的亲密暗语。

// 结语电影的结局，Emerald在“世外桃源”的门架中看到了牺牲的哥哥，黑人依然在马上，一切却与《奔马》不再相同，Emerald看到了一个终于实现了的梦，乔丹皮尔完成了一部当代的《奔马》，或许一次崭新的开启正在酝酿。

-FIN-