云霄之上

《云霄之上》真的是一部值得支持和称赞的电影。

这部用300万的成本所呈现出的诗歌般的视听效果，比某些好似大喇叭喊叫一样的电影要更真切更触动人心。

能感觉到主创们真的有心去触摸这些战士们的内心。

看过很多讲述孤军奋战的电影，这些电影大多都是慷慨激昂的悲歌，让人热泪盈眶，情绪喷薄而出。

但《云霄之上》的表达则十分克制，那些热血也好，恐惧也罢，所有的这些情绪都透过粘稠的浓雾和阴冷的河水一点点浸入到观众的毛孔里，直到我们成为这孤军的一部分。

黑白的影像在片尾被瓢泼的血雨打破，汇聚成我们熟悉的那抹红色。

这些血滴中不仅有崇高的理想，还有活生生的人，他们中有的想要找到父亲，找到妻儿，有的只是想活下去。

一群群这样的人，一团团星火，才使那抹红色有了不一样的意义。

真的希望有更多的电影去了解他们的过往，不仅仅是他们的信仰和坚守，还有他们的脆弱、恐惧、迷茫与痛苦。

时间长河漫漫，当我们去回顾人类历史时，从史书中看见的，往往只是那些决定性的瞬间，那些拥有丰功伟绩的大人物。

但历史不仅仅是由宏大的时刻构成的，若要感受一段完整的历史，我们也需要把眼光聚焦到洪流之外的普通人身上。

《云霄之上》是由浙江西南挺进师战略转移的真实历史事件改编的。

如果要用一个词形容的话，就是“以小见大”。

《云霄之上》没有选择那些历史性、决定性时刻，而是从一个炸毁弹药库的任务着手，呈现了一群普通士兵的人性抉择、信仰铸成，正是这种微观视角，让我感觉到了创作者的人文关怀。

那些普通士兵的青春、抉择、信仰与跋涉，蕴含着鲜活，饱满的能量。

因为想见亲人、不惜隐瞒年龄也要当兵的小哨子，视军令如山的洪队长，把队员当作兄弟的沈队……每一个人物塑造的都很立体。

最感动的我莫过于小哨子和俘虏崔保柱的故事。

小哨子生性善良，受到敌人攻击时，不忍看被绑住的崔保柱就这样死去，因此用自己的生命救了他。

崔保柱因为愧疚，最终将小哨子的佩刀送到了洪队长的面前。

在这残酷的战争中，这一份人性的善良底色更加让人潸然泪下。

最后，在岩洞中，大家喊出自己的番号，依然赴死的时候，更是让人热血沸腾。

从这群普通士兵中，我们能感受到浙西南革命精神是如此的伟大。

尽管战争如此残酷，但是人性永远闪亮。

《云霄之上》是一部特别的有质感的影片。

大量的长镜头手法，惊艳的构图，沉浸的叙事手法，耐人寻味的方言，流动的电影语言，神秘的山林，飘渺的云雾芦苇，极致的配乐音效，克制的情感表达。。。

这是一部你在院线难以看到的电影。

在被商业片包围的今天，你很难想象红军的故事可以这样讲。

光影的表达让这表面平淡的小故事变得深沉，如光影的缓缓流动般，将观影者带入那个属于创作者和观众独有的交流空间。

毫无疑问，这是一部诗意的电影。

导演没有局限于主角的视野，而记录了这个世界应有的一切，摄影师们用镜头去传递流动的大自然。

流水，蝉鸣，留白，观众也仿佛到了云霄之上。

主线是主角团在两天内炸毁白匪弹药库。

一路上，有牺牲，有争执。

在故事的高潮段，一个个突如其来的牺牲展现在观众眼前，最后以主角淋在红色的血雨中结束。

这雨好像就是在陌陌怒斥着一切。。。

ps一个观影不好的体验：灯光暗我不知道主创说了多少次低成本，总之，电影完成得很好！

别人拍电影就是，拍电影。

美院老师拍电影就像在，写论文。

还是那种发表研究成果的顶刊学术论文……我以为自己只是买了本什么科普读物，结果坐在影院里对着顶刊学术论文懵逼了一个半小时。

映后主创谈到从拍摄到后期到声音设计，都在进行各种叙事手法的艺术探索，“怎么把焦点融入到叙事”“进行哲学上的、美学上的探索”。

但最终的呈现就是：叙述的结果本身倒变得次要了——画面不再以给出足够的信息为目标，电影文学性的诗意化，和影像上“非常美院”的视觉追求，说好听一点是“文本的克制”，说难听一点……说难听一点就是我期待错了（别问，问就是我爱美院哪怕提前被打了预防针了它是个所谓的“诗性电影作品”，我以为它至少得是个叙事诗吧，结果它根本不想讲故事 。

所有建立在故事情节人物之上的光影声效镜头调度都是为了抒情为了“诗性”的美学表达……那表达也太浓郁一点了。

我只是想问问这会儿发生了啥黑灯瞎火的怎么谁就死了？

结果电影告诉我那是人性的挣扎与退缩是悄无声息的蛇与犹疑的绿那些苍白雾气中寸步难行的革命理想那些被天光凿刻在黑色岩石上面目模糊的身影那些清醒与疯狂边缘的幻觉那些自戕与自责……异乡的河、故乡的水～滂沱的鲜血！

我：……啊？

用一句话来评价这部电影就是，精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。

在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。

内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。

战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。

执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题，而不是主旋律电影的表达区域。

而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》与瓦伊达的《下水道》。

尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。

作为军人，执行上级命令与保护下属生命哪个重要？

如果这个命令意味着死亡，同时你还拥有可以拒绝命令的理由？

这部电影其实涉及到了这个矛盾，不过它并没有像《集结号》那样聚焦于这个矛盾。

剧本并没有写成那种讲两难式道德焦虑与道德困境的故事，毕竟这是个主旋律，容不得那么玩。

但是也并没有像传统类型片那样，重点写主角怎样面对这个难题，超越这个难题，最后毅然决然走向牺牲。

最后的故事虽然像一个类型片，但其实观众并没有看到太多主角们的内心斗争。

电影给人的感觉就是拧巴。

片子一开始就是想往非典型主旋律革命历史题材做的，但是这么做其实风险很大，尤其是在当下这个环境，一不小心就会走到历史虚无主义那一路。

电影中涉及到了作为军人，究竟是执行一个必死的命令更重要还是保护队友的生命更重要这个两难问题。

不过它的处理既不是如类型片那样，用有说服力的情节关注主角的内心精神成长，最后让主角完成英雄献身，也没有大胆的去抛出和直面这个难题，让观众去自行思考。

片尾山洞里战士呼喊然后赴死的高潮戏感觉是为了主旋律而主旋律，与片子整体氛围是相当割裂的。

而片中，无论是对于战争残酷场面的展示，用超现实影像表现战士内心恐惧焦虑状态，都更像是为了营造一种压抑的氛围，让人对战争心怀厌恶与质疑，而这种质疑很容易就让人觉得最后的血雨有着某种弦外之音。

个人的一点猜测，影片的主创们未必真的有某种忤逆主流或宏大叙事的野心，但他们作为学院派出身，还是有一点知识分子的审美自觉（甚至可说是优越感），不甘心人云亦云，拍一部没太多特色的主旋律。

他们想要借鉴自己审美经验里自认为比较高级的形式来开展一场实验，但须知，他们所借鉴的对象和他们想要探讨的话题，本身就建立在对战争本身的质疑甚至是否定上。

形式与内容的互斥，决定了这部电影最后的观感必定是割裂的。

An award-winning arthouse war film set during the Chinese civil warBeyond the Skies, the directorial debut of Chinese Academy of Art professor Liú Zhìhǎi 刘智海, is a black-and-white arthouse war film that is evocative of Chinese ink wash painting. It premiered a year ago at the Shanghai International Film Festival, then nabbed three Tiantan awards in Beijing before moving onto other festivals in Kyoto and Okinawa. But at home, few have heard about and even fewer have watched this film.Set in 1935 during the Chinese Civil War, the film follows the young Communist soldier Hong Qichen on a mission to destroy the Kuomintang (KMT) ammunition depot within 48 hours; at stake are the lives of 350 of his fellow soldiers. On the way, Hong enlists the help of other Red Army recruits. Their high-risk trek across the treacherous, dreadful mountains exacts a heavy toll, and the situation is further complicated when it seems that no one else has received the order that Hong did. Against the backdrop of palpable tension filling the heavy air, Beyond the Skies explores the conflict between individuals’ survival instinct and their sense of duty to their nation.Probably one of the lowest-budget war films in history, Beyond the Skies is decidedly different from other war films. “It’s actually a commissioned work,” says the director Liu, “but the government wanted a biographical war film in the traditional sense. However, I’m relatively averse to such orthodox, ‘main melody’ (主旋律 zhǔ xuánlǜ) war films with grand narratives.” His feeling is understandable, especially when the current domestic film industry has been oversaturated with blockbuster war epics such as The Battle at Lake Changjin and Snipers.“Because our budget was low, we wanted to tell a small-scale story with a simpler plot, but at the same time, we tried to innovate with the film language,” Liu says. “We hope the audience will see the artistic exploration involved in the film.”And explore he did. The visual quality of the production can be described as phantasmagoric and dreamlike. Filmed almost completely in black-and-white with low-key lighting, the frames recall Chinese ink-wash painting. This quality is only heightened by the expected long shots overlooking the mountains and rock forests, anchoring the characters in the environment. At the same time, Mì Xīnjūn’s 宓鑫君 camera also moves along with the soldiers on their grueling odyssey in handheld long takes, as if a brush traversing rice paper. Although the overall lighting could have been a bit brighter, the scenes underwater and inside caves are beautifully lit. “I wanted to make a Chinese-style freehand brushwork film with poetic qualities (中国化诗意写意电影 zhōnɡɡuó huà shīyì xiěyì diànyǐng),” says Liu.

If the story drags in places, it’s because there’s hardly any story there to begin with. The concise 90-minute running time and painting-like compositions, albeit smoothly pieced together, come at the expense of plot and character — but perhaps by design. Not only does the script endow the characters with no inner life whatsoever, but audiences can hardly even distinguish them. The black-and-white, high-contrast cinematography reduces the muck-daubed soldiers into hazy silhouettes, so much so that when the Beijing jury chose Beyond the Skies for the Best Leading Actor award, they opted to present the honor to the entire male cast.Nevertheless, the script doesn’t confine the characters to sheer collectivism, nor is it all about patriotic bombast and heroic duty. “The narrative is relatively simple, but there’s a philosophical idea behind it,” Liu suggests. Just as in Chén Kǎigē’s 1986 film The Big Parade, Liu also questions unthinking chauvinism. One of the soldiers is caught in the act of desertion; another explains that he joined the army only to earn dowry money; and at different points, all of them ponder whether their sacrifice is worth it, making the characters more relatable than in usual Chinese war films. “The shedding of human blood in war sheds light on humanity,” reads the film’s poster. When an unarmed and injured KMT soldier begs for his life to be spared, he cries, “I’m one of you.” Such an antiwar ethos and humanistic lament pervade the film.Brilliantly understated, expressive, yet highly ambiguous, the ending proves reminiscent of the 1984 classic Yellow Earth, a film that revolutionized Chinese cinema and launched the Fifth Generation of Chinese directors to fame.In trading an elaborate plot for technical brio, Beyond the Skies can feel like it’s made for film aesthetes to wallow in. But there’s an undeniable imprint of poetic sensibility and artistic imagination. Liu is aware of the online discussion surrounding his film, the good and the bad. Rather than being discouraged by his critics, however, he wants more discussion — and more criticism.“There is no pattern or standard way of making films,” he says. “We as filmmakers should take risks.”Beyond the Skies is available on Bilibili. Originally published on The China Project.

毫无意外,假 大 空,皇帝的新衣.可悲的是，几乎没有一位率真的小孩跳出来戳穿:这就是打着实验影像、视听创新旗号的幼稚拙笨、草台班子东拼西凑出的大烂片。

除了水军和那几位同样觉得自己是艺术家（也可能是艺术片同行）的评论外，打3星以下的短评说的已经够直白了。

相信此刻，主创们自己也在心虚的不停的看影评看短评吧,刷的到这些肺腑之言吧？

大众的呼声，应该是给予各位在思考和创作上的警醒，而不是另各位更加“上头”，越发觉得甚至偏执的肯定自己目前做达到的的艺术理念就是对的，看不懂，就是观众格局不行，就是放映屏幕设备不好。

当然做创作这行的人多多少少都有点自恋自负，你我都知道，艺术看透了，就是皇帝的新衣，就是陈丹青说的 装逼。

今天抱着很多真诚的期望，在上映第一天认认真真找到一家放映的电影院一个人看完，发现，这部打着反思战争探讨人性的真诚影像，原来在大荧幕上，最看不到的，就是对人性与战争的反思和思考。

（制作上的胡闹乱来就不提了 也能理解，毕竟成本有限）但“真诚”二字，不是嘴上说说就算了，要做到啊，各位艺术家思考者。

其实各位创作人，虚心接受观众批评，学会低头谦虚一些，努力把业务能力提高，大家的差评和反感就不会那么多。

客观来说算不上什么真正的佳作，但是放在近年一众国产战争片里面却也算拔萃了。

大抵就是吃完了各种恶心做作的油腻“嘉肴”之后，喝一碗平庸的粗茶清清胃都是好的。

毕竟是美院的作品，导演又是北电摄影出身，摄影和美术上总还是不差。

看得出些《伊万的童年》、《侠女》等片的痕迹。

部分镜头截下来作画亦不为过。

奈何部分画面实在太暗，难免影响观感，斯坦尼康亦未免有点摆设。

舍弃了宏大叙事，而是聚焦于散兵游勇式的小人物上，也使全片更具飘逸之感，不如大部分战争片来得繁重而花哨，倒也贴合本片的所谓水墨质感。

可惜剧情上却又未免差强人意，叙事节奏混乱。

开头诗意中危机暗涌，结尾芦荡阻击惊悚，各具节奏。

然而中间的大段却在割裂的二种节奏中摇摆不定，宛若无骨，最后只落得“无聊”二字。

学院派的弊病亦存，炫技丢书袋痕迹未免重了些，《冬之歌》作片尾曲大抵是刘老师的某种情趣罢，实难苟同。

作为练手处女作，或是美院派电影的某种探索来看，本片仍为一个不错的开始，但不是高峰，也希望它以后不是。

在现场会上，能提问的观众都对导演和这部电影赞不绝口，由于时间原因我没能得到提问的机会，但我还是希望导演能听到不同的声音。

导演在宏大战争的题材下，以一个事件为切入点入手将故事展开，这和《狙击手》相似，手法新颖，给观众新鲜感。

电影给我的观感就是，说好听一点十分的“学院派”，朦胧感十足；说不好听就是非常的“虚无”和“空洞”。

导演在全片一直致力于营造一种“塔可夫斯基”般的诗意氛围，但却忘了形式是服务于内容的。

黑白昏暗的色调和阴森的环境给影片蒙上了一层惊悚压抑的氛围，这对于前半段的“活命”来说，增添了几分悬疑的色彩，可是对于后半段的“壮烈”，却是一种风格上的割裂。

我认为导演对镜头语言的使用还是稚嫩了些，单一的手持镜头跟拍贯彻全片，剪辑上没有看出对蒙太奇手法的成熟运用，空镜头穿插得没有意义。

再说说演员，选角很不错，没有用“精致”的演员，形象上基本符合角色。

都是新人，演技上难免会生疏，不过在一些情节上的处理上显得呆板，特别是洪队和沈队的两次冲突中尤为明显，这两场戏是特别有戏剧张力的，但两位演员表现得极其的业余。

最后就是剧本的问题，也是本片最大的问题，如果导演一开始就是朝着艺术影片的制作来走，那就用心地将镜头拍好、拍美，不过导演野心很大，想要艺术剧情两手抓。

影片对群像的刻画可以说是没有，若是把角色名字抹点，你根本分不清谁是谁（影片色调也暗得让我分不清角色），没有一个角色是鲜明有个性的，甚至不给他们镜头都不会影响本片的故事推进。

影片中丁松柏和沈队的观念转变，导演没有一点情节上的铺垫，两人的转变突兀得让我不知如何是好，丝毫没有说服力。

再者就是最后报番号和名字的情节，这应该是影片的情绪高潮点，导演在这段之前依旧是没有任何的剧情铺垫和情绪渲染，让全片唯一的感情高潮点变得无力苍白，让我没有一点共情（此情节可以和《八佰》中机枪连英勇赴死的桥段对比《云霄之上》明显没做到位）。

剧本方面实在是欠缺打磨，艺术性和故事性从来就不冲突，但是要把握一个度，并从这个度中作出取舍，这体现一个导演水平的高低。

总的来说这次的观影体验还是不错的，万分感谢导筒directube 给我这次欣赏电影的机会，也非常感谢刘智海导演耐心细致的为我们观众解答。

看完《我是古巴》之后，我一直很期待能看到一部属于中国的革命诗电影，《云霄之上》从放出预告片开始就一直被我赋予这种期待。

但现在从电影院出来，心里对这部电影的观感，却很难直白地说好或者是不好。

观影之前，我心里对这部电影的疑虑主要集中在两点：其一在于电影为了自身独特的视觉效果，采用了全程偏黑白的素色调，我很担心影片各种元素的辨识度。

实际上这一点也不是完全地无稽之谈，电影里我军和敌军的衣服颜色，就比较相近难以分辨。

只是电影有很强的镜头把控能力，可以从另一个方面弥补这点，如我上面提到的这个衣服问题，观众还是可以通过距离镜头的远近比较清晰地分辨敌我。

其二主要是担心学院派文青自嗨。

现在中国不是没有好导演好故事，就是太爱整些过于符号过于形式的内容，就要把观众往看不懂里整。

《云霄之上》不能说没有这种片段，但好在整体的主线明了简单，而且有文字和各种对白提示，基本还是看得明白每个人在干啥的，这点也没什么。

所以到最后，我担心的两点实际上都不算什么问题，真正的问题其实是在别处。

（以下内容涉及剧透）在电影的结尾，主角洪开枪击中了一名敌军士兵，可这一枪并没有让对方毙命，对方一边挣扎一边哀求「不要杀我我是自己人」，他举起枪瞄准对方，却迟迟开不了枪。

这时，一声巨大的爆炸响声，是带着炸药包去炸弹药库的同伴，随着这声巨响，天空下起了红色的大雨，洪抬起头，直到像鲜血一样的雨把自己完全染成红色。

啪，出现云霄之上四个大字，影片结束。

单看这段红色大雨可能没有什么，无非觉得是一种艺术化的处理。

不过结合前面这段与敌军对峙的情节，影片的立意就值得重新思量仔细推敲。

电影剧情里一个很重要的矛盾，就是队伍里一直在争论的，究竟是要「冒险执行军令」还是「保护小队队友的生命」。

先不谈这样的对立是否完全二元，至少这样的争辩对于人物来说可以说是有趣的，人物的转变也一向是电影的一大看点。

但当它同时伴随着队友的牺牲、与敌军的对峙时，它就不止想说「这是一场残酷战争」，还把「这一切难道是必要的吗」的厌战心态抛给了观众。

显然，《云霄之上》不是一部《我是古巴》似的革命电影，相反，它其实是一部《盲刺客》式「战争的双方都感到输了」的反战电影。

可这部电影的背景明明设置在 1935 年，那个不得不革命的 1935 年，不是为了瓜分利益而是伟大理想的 1935 年。

这场战争非常残酷，流了无数烈士的鲜血，正因为此，它才是那场「残酷却不得不经历，还必须要获胜的战争」。

认识到这点再来看结尾这场红色大雨，难道不会给人一种革命军是「踩着无辜人鲜血前进」的别扭感？

否则何必要让革命军把枪对准喊着「我是自己人」的敌人，再让革命军淋满鲜血？

或许是我个人对立意的期望与电影出现了偏差，或者是我的理解错误，导致结尾出来后我对电影的观感骤降。

但我可以十分肯定的一点是，《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影。

请千万不要抱着和我一样的期待去看，你不会看到你想要的。