成为弗林

幕后花絮两代弗林的倾情参与　　最新电影《成为弗林》改编自尼克·弗林（Nick Flynn）于2004年出版发行的一本名叫《衰城烂夜》（Another Bullshit Night in Suck City）的自传，探讨的是父母与孩子之间牢不可破的同时又很脆弱敏感的维系……尼克是在1997年开始写这本回忆录的，前后花掉了7年的时间，才最终编辑成册得以面市；至于韦兹，他在2004年小说一经发表就投入到了改编剧本的创作当中，巧的是，他同样用了7年，总算是得到了一个让他满意的电影故事。

不仅仅是韦兹和尼克迫切地想要讲述这样一个生命的传奇，包括尼克的爸爸乔纳森·弗林（Jonathan Flynn）在内，同样表达出了引人注目的兴趣。

　　尼克·弗林的自传记录了上世纪70年代他在马萨诸塞州的近郊的成长阶段，包括他于80年代在波士顿的一家收容所的工作经历，尼克回忆道：“在我成长的过程中，我的父亲一直处于一种缺席的状态，我一点都不了解他，自从上一次我见到他，已经过去18年的时间了……后来，他突然出现在了我工作的那家收容所里，而且还是以一个需要床位的无家可归的人的身份。

随着我们的生命有了交集，我们也终于对彼此有了一点点了解——要知道我当时需要克服的不仅仅是被父亲遗弃所造成的痛苦的家庭历史，还有我自身的毒瘾和酗酒的问题。

”　　2004年，这本自传一出版就牢牢地吸引住了保罗·韦兹的注意力，他读完之后，马上就意识到可以把它改编成一部电影作品，在制片人迈克尔·考斯提甘（Michael Costigan）的引荐下，韦兹终于见到了尼克·弗林，他开始游说这位作家将他的作品拍成一部影片……虽然这只是他们的第一次见面，尼克却深受鼓舞和感动，他很快就对这部电影长片给予了自己最真切的祝福，尼克说：“打从一开始，韦兹就围绕着我的回忆录展开了一种令人信服且恰到好处的视觉想象力，一旦我们达成了合作的意向，他马上完成了剧本的初稿，我从中看到的是一个异常引人入胜的好故事。

”　　只要是由保罗·韦兹自编自导的作品，一如既往地对焦在了家庭关系和家人之间的相处模式上，其中探索最多的，无疑就是父与子之间的互动与交流了……不过，在他看来，下载电影《成为弗林》无疑还具备着另外一个特殊的意义，他需要着手处理的是一个全新的戏剧内容，为这种来源于真实生活的情感维度寻找一个极具说服力的切入点，同时还得展现出难得一见的清晰度。

在创作改编剧本的过程中，韦兹不得不时刻谨记在心的核心理念，就是对尼克·弗林真实的生活经历维持住最基本的尊敬，然后再去挖掘与家庭有关的大众化主题——这里最为明确的一条故事线索，就是作为一个孩子，如何在父母各自布满缺陷的生活当中，寻找到一条属于自己的未来之路。

在这部影片正式开拍之前，韦兹写了整整30个版本的剧本，就为了让故事中的元素和人物得到最大限度的扩张，而且要尽可能地还原一种忠实的逼真色彩……通过一次又一次的改写，韦兹的目的是希望原著的读者能够对他的影片产生强大的共鸣，因为他灌输于其中的都是一些很有腐蚀性的趣味体系和强有力的情感时刻，尼克坦承道：“在我创作小说的那几年，我深刻地了解到，你所写的东西，是不会在最后一刻走向终结的。

不过，来自于不同的电影公司的人总是会对这个由韦兹完成的相当出色的电影剧本提出一些糟糕且无确实根据的建议，这会让本来美好的东西蒙上一层阴影——从这个角度来看，韦兹的本子就好比诗歌一样美丽且生动。

”切身去体会收容所的真实状态　　作为保罗·韦兹以及克里斯·韦兹（Chris Weitz）这对兄弟电影人的合作伙伴之一，制片人安德鲁·米安诺（Andrew Miano）同样对这部影片寄予了很大的期望，而且他还保留了每一个版本的剧本，米安诺说：“我之所以选择这么做，是为了在回应别人的质疑时，手中掌握的是不容辩驳的真凭实据，确实是有30个那么多……我想我们最不喜欢的就是那种好莱坞式的皆大欢喜的结局，甚至有些版本的故事还要显得更加地黑暗一些。

我们正在讲述的是发生在真实的人身上的现实经历，这是属于尼克·弗林的故事，同时也是乔纳森·弗林的，韦兹惟一能做的就是把它们全部视觉化，然后做出合并和一体化的影像处理。

我们都真心喜欢原著小说，与许多优秀的电影计划一样，想要实现它的话，还需要走很长一段路，但是我们一旦找到了那个最合适的途径之后，我们是不会轻易放手的。

”尼克接着说：“从创造性的角度出发，我们确实是很合得来——而这中间还增添了一层对韦兹的尊重和敬佩，包括他这么多年来在电影行业里显而易见的成长，还有他为了实现这部影片，所做出的无所畏惧的努力和挣扎。

”　　在影片中饰演了乔伊的莉莉·泰勒（Lili Taylor）同时也是尼克·弗林现实生活中的妻子，她描述道：“我想说的是，保罗·韦兹在最初的接触当中，就已经实实在在地打动了尼克，我喜欢看他们一起工作时的样子，还有做前期的准备和相应的素材收集……我非常钦佩韦兹的坚韧和对电影的热情。

”　　发生在保罗·韦兹和尼克·弗林之间关于影片的交流与对话似乎一直就没有停止过，即使作为一个非常忙碌的电影人，韦兹在此期间已经完成3部影片的制作工作了，却一点都没有耽误过他们对这部《成为弗林》的发展……由于需要做广泛的搜寻和研究，也使得尼克和韦兹多次来到波士顿做实地的勘测和调查，他们还与在尼克曾经工作过的收容所做顾问的工作人员取得了联系，他的父亲也曾在那里呆过，尼克说：“我和韦兹不仅在那里吃了一顿饭，还洗了一个澡并一直等到所有人的就寝时间——也就是晚上9点。

这里不但有我曾经一起共事过的同事，而且还有很多我认识的需要在收容所里过夜的‘房客’。

”　　对于保罗·韦兹与尼克·弗林来说，他们同样经历了一些以前从未有过的体验，到了晚上，他们也加入到了开着货车进行巡逻的队伍，主要是为了劝说那些无家可归之人不要露宿街头，去收容所过夜，尼克形容道：“我和韦兹都穿着很薄的外套，当时波士顿的夜间是只有5度的低温天气，我们不得不从货车里找一些厚衣服御寒……我们差不多是在凌晨两点出来的，然后随意走动，去一些能唤起我的记忆的地方。

然而，等我们返回货车停靠的位置时，却发现它已经开走了，因为接到了紧急的通知，有人遇到麻烦，所以他们赶过去支援了——于是我和韦兹只能站在那里傻等了，盼望着货车尽早开回来，我们真的彻底地体验到了一次什么叫彻骨的寒冷，韦兹希望将我们在这个过程中有过的感受和体会全部融入到我们的故事当中。

当货车回来之后，我们听到了另外一个相当悲惨的新闻，就发生在一个星期以前，一个没有去收容所的男人，在外面过夜的时候被几个年轻的成年人殴打致死，韦兹毫不犹豫地决定将这个故事也放进我们的影片里……就在那一夜，韦兹开始对无家可归这个概念有了更加直接且强烈的意识，而且经常会被看成是一种威胁，让人变得如此地脆弱无助，不仅仅是因为寒冷的天气，还有来自于他人的危险。

”　　好几次，保罗·韦兹都陪伴着尼克·弗林一起会见了乔纳森·弗林——他一直和他的儿子保持着联系，那时候他就在马萨诸塞州，尼克说：“我和韦兹第一次见到我的父亲，我们在他的那间特别小的公寓里坐了7个小时……房间里到处散落着一摞摞书，还有他的一些作品也凌乱的摆放在那里，我把韦兹介绍给他，然后对他说，‘他要把我写的一本书拍成电影。

’我的父亲早就看过我的自传了，只不过他对里面的内容没什么记忆了，除了他自己，他对任何事情都记不大清楚。

而从我的感觉出发，见到父亲就好像之前的所有经历又回来了一样，他不但对韦兹留下了不可磨灭的深刻印象，电影剧本同样给他带来了非常深远的影响——在我们拜访我父亲的过程中，我们将很多关键的时刻提炼了出来，同样把它们添加到了影片当中，真的会有一种回忆与现实重合的不真实感。

”　　影片的创意来自真实故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜》，讲述了自幼在被父亲抛弃的单亲母亲的呵护下度过少年时代的他，仅仅依靠狠心的父亲几十封文字聊聊的信件而长大电影下载。

之后，却在命运的鬼使神差之下，在波士顿城的一家收容所里撞见了无家可归的父亲，两人间随后又发生了种种颇具戏剧性的悲喜故事。

在展现人世间亲情、成长、教育等诸多问题的同时，也揭露了社会诸多的阴暗面和人们难以回避的种种人生问题。

　　如此独立且充满话题性的电影故事，自然不可缺少演技派且个性独具的主演阵容。

的确，聪明的保罗·韦兹在爱情喜剧片里徜徉多年后，终于开窍起来，联手作家尼克·弗林一同打造这个情感故事。

并凭借优秀的剧本故事一举网罗了奥斯卡影帝影后的“金边”组合：罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，还将一直成功游走于独立电影中的清秀男保罗·达诺收入帐下。

显然，如此绝配的组合，在如此富于戏剧化的人生故事里，绝对吊足了众多影迷的胃口。

难怪，影片在尚未公映，制片方焦点公司仅仅公布了一款意境深远的海报之时，便引得无数影迷关注和期待。

如今，在唯一一款的2分钟有余的预告片中，人们更是欣赏到了三位主演的精彩到位的表现。

尤其是老戏骨德·尼罗与小后生达诺之间的对手戏，更是为影片故事大大加分，非常值得期待！

Nick最想摆脱的就是父亲的阴影，他不想成为父亲那样疯疯癫癫、一事无成只活在自我安慰和幻想中的假作家。

女友提分手的时候，他冲她喊“I am not my father”。

可是血缘关系总有一种说不清道不明的魔力，即使消失了18年，唯一的维系只有那100来封重复声明作家理想的信件，父子俩仍然有着许多承袭的相似点：热爱写作、理想主义、敏感自负、徘徊于沉沦的边界。

去收容所面试时，他甚至毫无意识地脱口而出父亲那句挂在嘴边的“我们来世上就是为了帮助别人”。

亲情是世间唯一一种不可选择的情感，随机分配、不能退换，好的亲情是铠甲，是灯塔，是你成长的肥沃土壤，而糟糕的亲人则是魔鬼，是梦魇，是拖着你一起下沉的drowning man。

不能绝交、不能分手，即使老死不相往来也终有风险重逢于最意想不到的情境下。

相同的姓氏早已刻下了一个抹不掉的印记，套上了逃不掉的命运。

他竭力想要与父亲划清界限，因为他在父亲身上看见了自己的全部弱点，父亲照妖镜式的存在对他来说是一种折磨。

我最赞同疯癫老弗林的一句话是他解释Nick母亲自杀原因时所说的，人们自杀是因为不再喜欢自己了，是因为selfhatred。

不知面对父亲时Nick是否会泛起这种自我厌恶。

大部分人看这个电影都会被唤起文学青年们当年一腔热血终沦为平庸的心酸感慨，而我这个已然没有热血抱负的平庸青年最大的感触竟是这种“我不想成为你却终成为你”的父子关系。

我爸作为一个文学青年，曾经写过小说，给我起了作家的名字，带我学琴听欧美歌曲看电影开车自驾游，他一手为我培养了我目前所有的兴趣点，在我一边成长一边将他视为人生目标的时候突然离我而去，在我对这个世界还没有建立完善三观的时候就为我展现了一个懦弱男人所能做的最糟糕的事情。

于是我发誓不要成为他这样的人，可是跟Nick一样，我也走入了这样的怪圈，我发现自己身上在承袭我爸为我培养的兴趣点的时候，原封不动地继承了他糟糕的不切实际、懦弱无担当、不愿付出的享乐主义。

所以我厌恶他，也厌恶我自己。

电影的光明结局中尽管Nick不可避免的成为了“弗林”，可他终究替父亲完成了文学梦，即使没法比肩马克吐温，可终究能让他们的故事成为铅字被传阅，在大荧幕上唤起我们这些真正小人物的共鸣。

可是现实生活中，罕有这样喜闻乐见的twist和梦想成真的时刻，我们只能在难逃的宿命论里不停地麻醉自己“I AM NOT MY FATHER”。

PS:再次表白保罗达诺，他的气质有毒，看过会上瘾。

這彷彿是失敗者的美國夢。

沒有超級英雄和成功人士，主角是沒有家的人 --- 既是家人離散的孤獨人，也是無瓦遮頭露宿者。

《我的單身爸爸》(Being Flynn)劇情主線的破碎家庭和父子情仇是俗套的，但把主要場景設置在「露宿者之家」就增添了新意。

主角Nick Flynn正是編劇之一，他把親身經歷編寫成書，再改編為電影劇本。

Nick的父親很久以前就離棄了妻兒，卻常常寫信給兒子，吹噓自己是個偉大的作家，實在上卻是個因行騙入獄的罪犯，後來卻成為了露宿者。

Nick受父親影響，也立志要當作家。

諷刺的是，兩父子最後竟然在homeless shelter重遇，卻沒有溫馨相擁大團圓，而是火星撞地球。

Nick的母親早自殺了，成了孤兒；不過，他父親不在家卻仍然發揮影響力，使Nick也像父親一樣渾渾噩噩過活，同樣染上惡習。

羅拔．迪尼路的過火演技早看熟了，演這個醉酒躁狂角色還算說得過去。

老Flynn在露宿生涯之前是的士司機，不知算不算是一種顛覆或反高潮 --- 若經典電影《的士司機》的主角Travis Bickleh心中的躁動不化為暴烈的行動，老了會否就成了只懂吹噓的糟老頭Flynn？

不論是動作英雄還是社會寫實的題材，荷里活的美國都是暴力的。

動作英雄是對「侵入者」施以打擊的外向暴力；社會寫實則有關內在的暴力，拆毁家庭與心靈。

Nick的母親抑鬱，父親躁狂，他自己也耐不住以吸毒來逃避。

但電影最後還是樂觀的，告訴世人失敗者的「美國夢」是真實的 --- 除了慈善組織等社會性的援助，文學也帶給人希望。

Nick最後回到校園，終於成了作家。

就如他父親所說「我造了你」，父親自稱為作家大概是胡謅，兒子卻化之為真實，這就是寫作的力量。

(原載於am730「730視角」2012年7月16日)

什么都没有，这是抄歌词。

There are twenty years to goAnd twenty ways to knowWho will wear,Who will wearThe hat.There are twenty years to go,The best of all I hope.Enjoy the ride, the medicine show.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.There are twenty years to go,The faithful and the low.The best of starts, the broken heart, the stone.There are twenty years the go,The punch drunk and the blow.The worst of starts, the mercy part, the phone.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.And thems the breaks for we designer fakes.But it's you I take 'cause your the truth not I.There are twenty years to go.A golden age I know.But all will pass, will end to fast, you know.There are twenty years to go,And many friends I hope.Though some may hold the rose some hold the rope.And that's the end and that's the start of it.That's the whole and that's the part of it.That's the high and that's the heart of it.That's the long and that's the short of it.That's the best and that's the test in it.That's the doubt, the doubt,The trust in it.That's the sight and that's the sound of it.That's the gift and that's the trick in it.You're the truth not I.

你可曾忍受过冬夜的寒冷而无家可归的感觉吗？

你可曾忍受过无依无靠举目无亲的绝望吗？

你可曾忍受过寒冷、饥饿、恐惧、黑夜?你可曾思考过你的人生？

你来到这个世界上是为什么？

你为何而生？

你为何而死？

我们来到世上是为了帮助别人，这是我们的人生价值和意义所在、但是，在我们这样一个国度。

诸般难忘，难忘者名心一段。

我们自从生在这片土地上，出去童年的朦胧，无忧无虑；少年的迷惘，青年的踌躇，以及到现在的压抑等等。

我们却裹足不前，不知如何实现自己的人生梦想，我们无所信仰，没有明灯，只是一叶扁舟，随波浮沉罢了。

我们这些年轻人，我们这些年的青春，我们人生里的诸多可能在举世皆浊的环境里，我们的灵魂身体心灵早已与污泥烂沼千丝万缕的相似着。

很多年前，中国有个狂妄的作家李敖曾经宣称，五十年来和五百年内，自己的白话文写得最好。

狂妄是需要资本的，李敖确实有过很好的文字，可惜大部分用来论战或谩骂，真正的传世之作并不多。

他现在老了，虽然狂妄如昔，很多时候却不得不忍受后辈的嘲笑。

人总要为自己的狂妄付出代价。

《 成为弗林》中的父亲弗林也是一个狂妄的人，宣称除了马克。

吐温和塞林格，美国没有比他写得好的作家。

只是他的经典作品尚未问世，他的作品一直在写作中，事实上一直被拒绝出版。

但是对于出版社客气地推脱“作品过于深刻”的评价，他颇为自负，一部未完成的作品也可以让他狂妄。

然而现实是残酷的，它一点也不给这个自命不凡的伟大作家一点点面子。

电影里伴随老弗林先生的自鸣得意地述说，我们明显地看到，他已经让自己的生活狼狈不堪，他孤独良久，他已经是个老人了，不得不以开出租车为生，像世界上所有怀才不遇的作家一样愤世嫉俗，毛病多多，无法忍受邻居的一点点喧哗。

而他的境遇每况愈下，狂躁的性情使他不仅失去居住的场所，后来更是失去了赖以为生的出租车。

这个时候求助朋友也已经晚了，这世界多得是锦上添花，有谁又愿意雪中送炭？

老弗林先生最后的结果是流落街头许久。

看着他在纷纷飞扬的雪花下步履蹒跚，终于不得不学着像其他的流浪汉一样，贴近图书馆对外的排热管道去取得一点温暖，真是让人心酸。

他躺下了，在街头，无奈而又有些不甘，就当是增加一种生活体验吧，或许他会这样安慰自己。

这是他为自己狂妄付出的代价。

穷途末路之下，老弗林先生不得不进救济所求得一个床位，没想的是自己儿子正巧在此服务。

“我们到这个世界上了是为了帮助别人的”，这是老弗林教育儿子的名言，他没想到的是，现在自己成了儿子的帮助对象。

儿子失业了，还吸毒，只好暂时在此谋生。

这样场合的相遇。

对双方都是尴尬的，虽然老弗林除了写信之外，这么多年应该没有经过什么做父亲的责任。

他是个一无所成，却又自以为是的父亲，给儿子遗传了写作天分更像一个笑话，作为父亲，他很自然地试图在儿子面前试图维持自己的尊严，并试图表示关爱，却无法得到他想要得到的尊敬。

于是他只能对儿子大吼，是我创造了你。

“港口街”里鱼龙混杂，在弗林先生看来，这和他曾经蹲过的监狱没什么两样，一样的没有尊严，没有自由，还要忍受自己儿子的嘲笑。

这个时候，他回忆起最初的婚姻，他的第一任妻子，孩子的母亲。

她早已被他抛弃，并且在多年无谓的等待和不堪的生活之后，悲惨地选择弃世而去。

但此时，她只是一张照片，在他心中美丽如昔。

她是他的最爱，如果她活着，怎么能忍心看到他这样，他似乎忘了当初他是如何让她和孩子苦苦等待，一再失望，直到再也没有了希望。

对于儿子尼克来说，他的成长过程一直没有父亲在场，他的孤单，母亲的离去，从多少年的怨恨已经变成了冷漠，说教对他来说毫无意义，却不得不接受这样一个事实，无论如何，这是他的父亲。

不管老弗林找什么借口和理由，他的人生已经如此失败，一直伴随他的，只有狂躁执拗的个性，他不离不弃的，是一瓶伏特加，他最后的财物，也不过是随身的一个背包。

即使如此他却仍然坚韧无比，虽然愤世嫉俗，对人生，他并不肯轻易认输。

作为老戏骨，饰演父亲的罗伯特。

德尼罗表演很有张力，他老了，但是对老弗林那种坚忍不拔的个性，他演的十分到位。

弗林先生没有最终倒毙街头，这要感谢美国的福利制度。

当然，如果没有这样的福利，电影会是另一个结局，那这部电影就是现实主义的杰作。

现在看来，这电影虽然现实，还算一部温情之作。

老弗林最后有了住房，他变得安宁平和，他的儿子尼克还出版了著作，成了家，有了孩子。

一家三代温情脉脉，生活都步入了正规。

就像影片的开头所说，这本该是弗林先生的作品，却是由他的儿子来完成的。

但是我总觉得，弗林先生的作品如果能面世，或许真的是一部深刻的杰作。

试想一下，你跟着艰辛的单身妈妈长大，你一成年她便自杀（还跟你有关），你不知道爸爸的样子，却继承了他的写作爱好和天赋，你缺乏父亲榜样，有些懦弱，对维持长久的感情关系和职业选择感觉迷茫又随遇而安，失业又劈腿，被前女友赶出她的公寓，无奈之中，你去收容所打工，然后进来一个酗酒、暴躁、吹牛逼、四处惹麻烦的邋遢流浪汉，但他是你爸爸，还当着你所有同事及全体流浪汉的面大声嚷嚷“你就是我，我创造了你”——你该如何是好？

你会不会像尼克•弗林那样喝得酩酊大醉、吸毒沉沦？

是的，别怪尼克自暴自弃，做个叫弗林的人是艰难的，无论是父亲乔纳森，还是儿子尼克，虽然他们都是混蛋，也都梦想成为小说家和诗人。

人的信仰是十字架，让你的生命充盈，满怀希望，也让你背上难以承载的重负，梦想亦然。

乔纳森一生都在撒谎，自我催眠成他想象中那个与马克吐温、塞林格比肩的作家，在自吹自擂中掩饰他破碎的自尊心、失败的人生甚至对妻儿的愧疚，但他确实知道如何成为一名作家：随时体验生活，把一切当成素材；生来帮助他人的信念；随时练笔；透视人性的毒眼；忍受孤独；对天赋自信；坚强勇敢；甚至放荡不羁又悬崖勒马的生活方式——天才和疯子的区别是，天才会去工作。

无论是伴随成长的书信还是后来的交往，客观上，尼克学到了这些，他成为诗人、出版诗集并教书育人也绝非偶然——我们也能从尼克写的收容所夜班记录中看出他天生自带文学敏感，女友偶然读到的他写的诗句，纯洁稚嫩，却有独特的风格和乐感。

本片基本是父亲和儿子自传式双线视角，而他们的往事，是通过插叙镜头和暗示让观众慢慢发现的，这种悬念设置很吸引人，也使人被人物内心的痛苦抓住：父子初遇，尼克以为父亲有枪，表示反感，原来尼克妈妈是开枪自杀的；尼克对写作一事纠结，原来她是发现他写的小说草稿之后决定自杀的；他妈妈出场不多，但明显对他爸爸又爱又恨，还有对其文学追求的不接受甚至轻蔑，也许是因为了解他的性格、处境和天赋；乔纳森说了一辈子的他的杰作《纽扣侠》，原来真的存在，只是散乱、不连贯，他唯一完整的杰作只有儿子尼克。

片方焦点影业出品过很多优质文艺、独立电影，最著名的是李安电影，讨论两代人关系，寻找自我，也是李安的常见题材，尤其结尾乔纳森抱着尼克女儿时，父子俩含义丰富的眼神交流，很像李安对《饮食男女》等片的结尾处理。

亮点：三位主演罗伯特•德尼罗、保罗•达诺、朱莉•安摩尔的表演，细腻生动；整个故事涉及美国赤贫者的街头生活，真实自然；介绍尼克妈妈的各种男友陪尼克玩棒球那段剪辑；配乐很清新，温暖。

你还可以看：同导演的《关于一个男孩》，李安的父亲三部曲此外登载于《环球荧幕》10月号。

登时有删减。

名字是编辑取的，我忘记取名字了。。。

看得有些疲惫，但还是看完了。

影片改编自作家Nick Flynn的自传体小说Another bullshit night in suck city。

自诩为作家的父亲从未在Nick的生活中出现，除了几十封高谈阔论的文字信件，就从这些信件中，儿子同样建立了写作的意愿。

但随着母亲的自杀，Flynn的人生显得更加灰暗。

偶然之下，多年未见的父亲突然现身，之后更是沦落到Flynn工作的收容所之中。

父亲的酗酒发狂、愤世嫉俗、惹是生非导致两人的生活都跌入谷底。

因此每个晚上都成为了another bullshit night in suck city。

好在Nick内心还是个向上的人。

他最终鼓起勇气将流落在外的父亲领回了住处，虽然只相聚了一晚，但两人浅浅的交谈还是为他解开了母亲自杀的心结。

之后两人都重整生活，渐渐步入了正规。

Nick出版了自己的诗集，神神叨叨的父亲得到政府的救济有了一个崭新的住处。

一切都在往好的方向发展。

父子间就这样，没有太多感情的流露，只有一次次短暂的或好或坏的相处，不够交心，但仍然血浓越水，藕断丝连。

朱利安•摩尔出演回忆中Nick年轻的单身母亲，忧郁疲惫伤感脆弱。

与混账无赖但生命力旺盛的父亲截然相反。

一位父亲要如何面对自己的孩子，如何教育他，给与他？

这部影片没有给出答案，却揭示了这个问题。

影片总是在不经意间给了我们线索，比如为什么父亲不在孩子身边，因为父亲在监狱，为什么父亲会找了一名银行出纳做妻子，因为涉及金融犯罪。

为什么这位父亲如此不负责，能抛弃孩子、妻子、家庭，而后来又回头找他的孩子。

父亲也是渐渐的在反思他的人生。

总是在赞美他的妻子，也许妻子还再世的时候他从未这样好好的赞美她，这使得他内心愧疚；在狱中经常给孩子写信，有上百封，如果你是一个能抛弃家庭抛弃孩子抛弃妻子的人，你还会写信给家里的孩子，告诉他将来的目标吗？

父亲与小佛林谈论到母亲自杀的那个夜晚，他说，问题不在于自杀不自杀，而是为什么拖了这么久才自杀。

这句话其实透露出父亲内心的愧疚是十分沉重的。

因为他知道，他离开后留下妻子一人打两份工日夜操劳，还带着一个孩子，这是十分困难的。

老佛林知道他妻子很早就受不了这样的生活，可是作为母亲，她本能的扛起了家中的一切，包括孩子。

而最后母亲终于选择自杀，是因为她无意间看到的孩子写的东西，她确信自己的孩子已经长大，能独自面对人生的时候，她知道自己的使命完成了。

我猜老佛林日夜饮酒，过着荒废堕落的生活也与这份愧疚感有关。

到影片的结尾，父亲说着See ？

see？

see？。。

的时候。

似乎是想告诉他的孩子，我曾经也这样抱过你，以前如此，现在亦是。

原来这位父亲一直没放弃他的孩子。

没有放弃对他的期望。

也许他只是不知道该如何面对自己的孩子，他犯过错，想弥补，却无从下手，这种矛盾复杂的情感交织在一起，使得这位父亲更加真实。

是啊，人无完人，何况我们的父亲呢。

这种笨拙的父爱有点滑稽却是沉重的。

这是一部有关亲情，理想与现实对打的电影，非常有深度，有感染力。

故事的重点部分设置在一家流浪汉收容所，儿子通过刚认识的女朋友找到这份工作不久，十八年没见的老父亲，也沦落到这里来求生。

父子之间的共同天赋与爱好是写作，只不过他们不同的个性使得他们的人生之路大不相同。

父亲酗酒，喜欢口无遮拦，吹牛斗架，分不清理想虚幻与现实的差别，所以生活中一败涂地。

他坐过牢，离过几次婚，被房东赶出，丢掉开计程车的工作而沦落街头。

他最典型的落魄形象就是蓬头垢面，拎着酒瓶，缝人就吹自己的宏篇大作就要完成的样子。

儿子內敛温和，接人待物亲切有分寸，虽然母亲自杀后，工作与生活不稳定，他长时间在生存线上苦苦挣扎，但最终成为老师和小有名气的诗人。

故事最低潮，冲突最精彩的部分，是父子俩在收容所里相处的那段，老子以儿子为荣，朝儿子吼着"你就是我"，放肆要求更多而惹出系列麻烦，终于使得儿子同意了收容所将父亲赶走任其露宿街头的决定。

本来就有羞愧感的儿子在无法承受对父亲的失望感与内心积蓄的压力之下，终于投入毒品的怀抱，走出了一段瘾君子的弯路。

这时候父亲对儿子吼叫的"你不是我，你是你自己"，还有他为儿子减轻因母亲自杀而产生的负咎感时，又再次诚恳地呼唤"你是我儿子", "你不是你妈那样的孬种"，这样来激励儿子坚强支撑下去。

亲情的冲突，在父亲的眼里，是相认的骄傲，也是不相认的给予儿子的解脱。

在儿子的眼里，父亲是羞愧，是过去缺失，是反方向的榜样，是生活走向踏实的起点，最后变成了他勇于承担的责任。

父子这对演员的表演非常精彩。

出演父亲Jonathan的Robert DeNiro惯演有沧桑感的老江湖，他的表演形象老道而天衣无缝，表演儿子Nick的演员Paul Dano角色拿捏分寸非常合适，把一个性情温和，内心蓄而不发的儿子形象表演得恰到好处。

虽然这部电影很多场景设在城市的昏暗与肮脏角落，主题也叫人感觉晦暗沉重，但其中不乏幽默片段。

比方最幽默的一段，描写Nick童年父亲缺失不稳定的生活，就用了一组投掷棒球的镜头，每次接球都会是妈妈的一个男友，十几个球接过去后，球落空了，Nick的旁白就说明没有父亲的无奈。

台词对白精彩是这部戏的质量体现。

正因为如此，加上它属于充满人情味，探讨人性的深刻题材，它也合适改编为话剧或音乐剧。

2016. 09. 28