长安十二时辰

打动到我的点：1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食，他死了以后弟弟给他供了一张大饼，那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。

2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子，他坐的位置一直是比较阴暗的，后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了，让他从阴暗到光明的那一瞬间，是思念自己女儿的心。

3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。

4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒，杯子是贝壳形状，从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。

5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈，躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。

6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们，张小敬来了一句“你信他们吗”“信”，到了十二集，张小敬的这句话也成了李必自己的：他们可信吗？

我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他，他的情况的时候有了一丝丝疑惑，因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。

7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像，说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久，连办公地点也是寺庙改造的，正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。

另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影，有一尊还正好在牢房的外墙的位置。

没有将雕像请走就动工改造了，一是说明时间紧迫，二是主官修的是道教(个人理解，不妥删)8.第六集两个主角两条线，他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。

张小敬和葛老换，用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命，换一个线索；李必和林相换，用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命，换靖安司的查案权。

9.第六集在张小敬的回忆里面，小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指，小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指，说“换小乙一个全尸”，他不光是为了保小乙的眼睛，也是为了还他一截手指头，让他完完整整的……(写到这我哭了)10.今晚哭着来补充😭。

今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候，我忽然想起来开头的“长安 焦遂”，有人安安逸逸自然而然的生活，有人却需要血泪来换，多希望崔器还活着，也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器！

”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了😭)11.经提醒回看：在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三！

陆三！

一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三！

人啊！

怎么能这样！

我太愤怒了！

12.长安十二时辰，看完了，一切从开市鼓开始，又在开市鼓结束，“我要当宰相！

”李必和徐宾，一个第一集一个最后一集。

本剧明暗两条线：明线是李必追查阴谋，李必想做宰相；暗线是徐宾制造阴谋，徐宾想做宰相。

鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标，那就是匡扶天下庇护万民重回盛世，“总有一个人，要做那盏灯”，我的眼泪为徐宾而流。

唉！

End。

不是只要服化道、画面画质好，就可以称佳作的。

就现在看的部分，剧情安排、故事节奏、人物处理全都低于期待，连喜欢的大头哥都有点让人失望，国产剧中的佳作吗？

存疑唉……鲜明对比下，明白好编剧多么重要，有好编剧加持的即使服化道渣的一笔，舞乐传奇还那么好看，底子好的十二时辰怎么这样，缓一缓，后续再看吧，希望不要又像海上牧云记

这剧我说老实话，炒作的水平蛮高的。

连豆瓣都能攻陷，牛。

当然了，也有可能是资方给力，这个就不乱猜了。

这剧优酷独播，竟然6天6万评价数量。

牛，真的牛，看得人真多。

而且都喜欢上豆瓣。

下血本了。

也别统一用什么外宣词啦。

又是“看不懂智商低”、又是“悄悄开播”、又是“十七岁作品，时隔两年”又是“服化道一流”，又是“您只配看国产三流脑残剧”。

对不住，我真的笑了。

一个电视剧，又不是什么高深的东西，有什么看不懂看得懂的。

我看

西部世界 第一季 (2016)8.92016 / 美国 / 科幻 西部 / 乔纳森·诺兰 强尼·坎贝尔 理查德·J·刘易斯 米歇尔·麦克拉伦 尼尔·马歇尔 文森佐·纳塔利 弗雷德里克·E·O·托耶 斯蒂芬·威廉姆斯 / 埃文·蕾切尔·伍德 安东尼·霍普金斯的时候，也没说看不懂啊，何况是国剧。

建议曹盾导演好好揣摩揣摩，怎么把故事讲好。

而不是一开头来一个毫无意义的长镜头，光第一集就不止一个长镜头。

开头的长镜头，我半点没有感觉到所谓的盛唐。

你摄影出身，但是自从上过你

九州·海上牧云记 (2017)6.82017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 古装 / 曹盾 / 黄轩 窦骁的当之后，我就觉得你不是那么可靠了。

张艺谋也不是靠拍满城尽带黄金甲，蜚声全球的吧？

所有的演员都在撕裂，过度的用力。

每一帧都在说，“你看我这画面多高级”。

“在众多国产剧的矮子里，我算制作精良了吧”。

只会给观看者，带来一种不适感。

真的，光是知乎和豆瓣，刚开始吹得我以为这剧已经上天了。

我看评分的时候就感觉不对劲，三四天就5万评分，what？

你这播完没个二三十万评分，说得过去？

讲好故事，是电视剧最基本的吧。

从这一点上，连

将夜 (2018)7.42018 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 杨阳 / 陈飞宇 宋伊人的水平都达不到，虽然这也是一部水分极大的剧。

陈还是个歪嘴。

等你评分到6.5-7.8之间的时候，我自会打回3星。

别把剧当信仰。

动不动就“您智商低”，“智商低就别看了”，“脑残滚回去看你的三流脑残剧”。

搞得跟个邪教似的。

看剧，就要少关注故事以外的事情。

情节的顺畅都做不到，只会在不归路上越走越远。

毕竟，美人在骨，不在皮。

花萼楼一战后，皇帝看似被萧规掳走，其实，真正的谈判才正式开始。

只是比花萼楼更为隐形，也更为丰富，更为动人。

更需仔细揣摩，方解其中意味。

大吉酒肆。

萧规与张小敬终于大打出手。

在长安无人能敌的五尊阎罗，果然败在了萧规手下——

闻染死的时候，很多人质疑张小敬反应。

这里，简单几句话，其内心的负罪感跃然而出。

闻染死，他怎能无动于衷？

他都想以死谢罪。

只是他不能，因为他还要保长安。

闻染是他信念的一个载体，载体没了，信念还在，他还是要保长安。

再看萧规，他也一样觉得有愧。

但事件发展到此刻，生死对于萧规来说根本就不重要，重要的是通过一切行为，包括死，能够达到什么样的目的。

他是信念坚定的人，一旦认定了一件事，就不会纠结，一切行为都为目标努力。

接下来，萧规向皇帝讲述第八团的故事——

以小见大。

萧规爱憎分明，有仇报仇，有冤报冤。

闻无忌笑话他，他记在心里，等待合适时机，迅速反击。

但若一个人只记仇，那是心胸狭隘之人。

萧规不是。

他看似反叛，实则有忠。

有错误，要惩罚，但你若对我好，我便死命地对你好。

这是何等的纯粹、磊落。

闻无忌替他挡刀被他深深地记在心里，从此以后，就认定这个人了。

萧规跟闻无忌一人的经历，代表了他同整个第八团同生共死的岁月。

那些鲜活的面庞仿佛就在眼前，第八团生死与共的不退精神谁能不动容。

萧规太重情义，且是非分明，因此，第八团的说法必须讨。

此时，店主阿爷突然偷袭萧规，萧规本能反应一胳膊抡过去——

店主凄惨呼唤阿爷，萧规微表情——

眉头紧锁，嘴巴紧闭。

萧规，于心不忍。

他内心绝不想伤害这样的老人，可人若感到遇害，本能就是反抗，何况在此刻这样的境遇下，萧规已一无所有，只剩一个张小敬，还不知道是不是站在自己一边。

果然，张小敬也展现了他的执念——

萧规忍无可忍，说了这句话——

萧规一边说着“我到长安来，是来杀人的”，然后将目光，转向了皇帝。

皇帝面色凝重——

萧规这句话，看似很残忍，但我们必须接受一个事实——当你决定做一件事的时候，一定会付出代价。

战场上，不是你死，就是我亡。

而萧规这次来长安，就是站在了皇帝的对立面，就是一场战争。

拿店主阿爷来说，如果萧规不杀他，反被他杀。

曾经被他杀的那些人，如果他不杀，也可能被他们杀，或者被他们所透露出的信息间接杀。

每个生命都是生命，他杀的那些是生命，可若他不杀，他以及他的人就全部被杀。

他既已决定带着自己的团队上战场了，若还纠结于这些，只会误大事，丢掉所有人的性命。

就像萧规说张小敬，总想救人，结果救了谁？

萧规也想救人，只不过他通过杀人的方式来救。

萧规不是为了杀人而杀人，是为了计划而杀人。

杀人是一种手段，不是目的，这是正常人与恐怖者本质的区别。

对于剧外现实生活中的我们来说，这样的话听起来难以接受，但我们是看剧，是在看特定时期特定境遇下，看特定人物的遭遇和选择。

觉得残忍，是当下感受的带入，但剧中人物的逻辑，没有问题。

这件事情的逻辑是因为朝廷坏了，才有了萧规，而不是因为有了萧规，长安百姓就死了。

一个萧规倒了，还有千千万个萧规立起来，不仅是内部，更是外部。

历史也证明了这一点，花萼楼处郭将军给严太真的提醒，预示着有一天皇帝还会面临更大的威胁。

那一刻，别说保长安、保大唐，就连保严太真、自己最爱的一个人，都不行了。

皇帝此次出行，一方面确实了解民生，开始“爱民”了。

另一方面，萧规要杀自己的危机还未解除。

于是，皇帝正式开启第二次谈判——

皇帝表示要救人，除了救人本身，在此还有两方面作用。

一，店主在看着，是萧规杀了他爹。

如果皇帝此刻去救，那么回宫之后，天下便可流传着皇帝宁愿让萧规杀他，也要先救子民的光辉事迹。

而萧规，就成了彻头彻尾的杀人狂了，连老人家都杀。

如此，人们不再会知道萧规是为第八团报仇，更不会知道盖嘉运有错、右相有错、皇帝有错。

二、通过在花萼楼萧规的动情流泪，以及刚刚萧规的讲述，皇帝心中对萧规内心已了如指掌。

他知道萧规明是非、懂事理，杀人是为了计划推进，他本质上不仅并不想杀人，而且比一般人还重感情、有大爱。

他知道萧规看重这个，所以抓住了这个机会，向萧规证明他的仁慈，证明他爱民爱到能够舍弃自己。

看萧规作出的表情，分析他的心理——

萧规已经被皇帝骗过一次了，所以当皇帝又开始释放爱心，萧规怎可再信，满是质疑。

面对质疑，皇帝接着说——

皇帝的心术啊，皇帝不一般啊！

皇帝面对的，是将要被萧规杀，但他比指责萧规是杀人狂的人，懂萧规太多了。

他说“这屋子没人能挡得住你”，意思是救一个老人，完全不会影响你的计划。

然后萧规怎么做了呢？

当然接受了呀，所以接下来皇帝才能展示他超水平的心肺复苏本领。

真正的杀人恶魔早就不分青红皂白杀了，萧规只杀对计划有阻碍的人，不伤及无辜。

剧情给信息都给到这了，若还要说萧规只是无脑的恐怖行为，那真是啥也不用说了。

我们继续看。

萧规也不愿意纠结于这些事，他还是要继续推进自己的计划，于是，孤胆英雄宣战了——

萧规回到屋内。

兹事体大，皇帝明白，外边看到的人肯定回去报信，于是抓紧时间，继续他的表演——

皇帝先说自己想喝酒。

然后，拿了三瓶酒，分给萧规和张小敬。

再然后，敬酒，说为第八团。

老鸡贼。

一、喝酒是什么人之间进行的事，肯定是自己人跟自己人能喝到一起去。

此番是拉拢萧规，表明亲近。

另外，皇帝即便如今落在萧规手上了，可皇帝依旧是皇帝。

在古代，皇帝跟普通百姓喝酒，那是多大的认可和荣耀。

皇帝先从内心上瓦解萧规的攻击性。

二、喝酒之后人会怎么样，酒后吐真言呐。

中国社会自古以来，就是讲究喝了酒才好说更多的话，才更有感情，更真实，更容易让人相信，更能办成事（虽然我本人不这么认为）。

皇帝在为自己接下来的陈述铺路。

三、喝酒都是有由头的，皇帝喝酒的由头更是分量千金。

通过刚刚萧规的话，皇帝了解了为何萧规那么看重那些兄弟，也了解了萧规是重情重义之人。

于是，一句“来，为第八团”，这是皇帝给第八团敬酒，鲜明地展现了自己的立场。

皇帝在第八团一事上给萧规吃定心丸。

至此，解决了萧规想要为第八团报仇一事。

到下一环节——

此处，他借自己与老人同为父亲身份，动情感慨。

表面上看是在羡慕老人，实则完全是自我表白。

一，生来强于常人，儿子都不及他。

表明——如果他死了，那些继位的皇子更差，萧规想要的样子更无法实现。

没人能顶替他，所以他不能死。

二，大好河山，一定要托付给有能力的人。

表明——他认为国家民生是大事，他看重，要负责。

他值得这个位置，所以他不应该死。

此番话术结束，看萧规的连续反应——

眼神闪躲，看向别处。

萧规在绝大多数情况下，都无比自信，杀伐决断，哪怕在皇帝面前都直盯他双眼。

但皇帝一说到此处，萧规又被触动了。

在花萼楼处，我已详解，在此简单概括。

萧规此行内核，是为警醒后人，皇帝要真正爱民，百姓也应维护明君。

所以，当这一刻皇帝动情地表达出萧规所想，他又有所动摇。

但他已经被皇帝骗过一次，知道必须通过最能触动自己内心的事情，提醒自己不忘初心，不被眼前蒙蔽双眼，于是又绕回到第八团的兄弟上——

然后，萧规喝酒——

张小敬，没喝吧。

此处萧规喝酒行为，可做两种解析。

一是人在无法处理一些事的时候，要赶快找其他方式掩饰。

二是从心底里，他实际上接受了皇帝敬给第八团的酒。

喝完，萧规面色凝重，心情复杂。

他已经在思考了——

皇帝老辣，看到萧规闪躲，抓住重点不放，把萧规注意力牵引回来——

皇帝放话，“只要你放了我的子民，你杀我。

”萧规归根结底是为了护大唐百姓而杀皇帝，既然皇帝都已经要凭己身保护百姓，那还杀个什么劲啊。

所以此时萧规已眉头紧锁，内心挣扎到极点——

皇帝的节奏把握那叫一个准啊，时机已到，放大招，直接跪下了——

我，真的，服了。

萧规，也真的，惊了——

这是真正的帝王啊！

所谓干大事者，忍常人所不能忍，方得常人所不能得。

李四郎，不愧为中国古代历史上最辉煌的盛世帝王！

这一跪，看似折辱自己，实则是全盘复活。

下跪的原因，是为救他的百姓，如此一来，自己不仅不屈辱，反而光芒万丈。

当然，这是在他洞察萧规内心后，明确萧规是真心为大唐，才做出如此行为。

若是面对打击报复或者谋权篡位者，他才不会这么做，做了也白做。

对萧规，唯有情感才能深深打动他的心。

我在花萼楼谈判时，就放过萧规神情的一张对比图。

如今再来一对比图——

上图是皇帝刚展现爱民之心时，萧规的表情，质疑，甚至不屑。

下图是皇帝在此段谈话结束时，萧规的表情，震惊，甚至敬佩。

不过谈判结果还未敲定，援军就已经到了。

萧规把剃须师及其女儿扔了出去，剃须师死。

皇帝掀开链子看过后，思虑许久——

切记，皇帝就是皇帝，他可不只是看看热闹，他要在最短的时间里明确局势，并且迅速找到破局办法。

这时萧规和张小敬商量行动方式——

张小敬依然救人，不要觉得烦，这是他的信仰，他是看眼前的人，能救一个是一个。

可萧规心里还未完全放弃他的计划，依然要为实现目标，不顾一切。

当看出萧规还是要杀皇帝时，张小敬以退为进，道出关键——

当初在花萼楼，萧规就险些被皇帝骗过。

如今，又加入了张小敬这个“帮凶”。

张小敬一针见血指出当前局面，眼前这个皇帝死，对天下、对百姓，一点意义也没有。

此时的皇帝，也早已明白了这个情况，眉头紧锁，要为自己的老命做打算了——

而另一旁的萧规做了一个动作，闭眼，低头。

他，彻底接受现在的局面了——

于是，他在心里终于放弃了原计划，也放弃了为实现目标需要付出的一切，包括让其他人送死。

当张小敬准备孤身救人——

萧规一把拦住——

做出了第八团的动作——

张小敬冲出。

萧规，紧随其后——

这一刻，你有没有泪眼婆娑？

我……都看不清屏幕了。

烽燧堡的最后，是萧规与张小敬。

长安的最后，依然是萧规与张小敬。

萧规一直信张小敬，张小敬也一直信萧规。

二者的情谊，从未变过。

正当萧规和张小敬准备救人之时，皇帝却突然跑出来——

这一环节，值得玩味。

一，援军已到，皇帝赶快现身，亮明身份，让士兵保护自己，解除萧规杀自己的危机。

二、皇帝此次出行后，发现百姓生活多艰，贤臣也对皇帝行为不满，这已经危及到自己的形象。

所以，他要抓住每个关键时刻，表明爱民如子之心。

但是皇帝未想到，竟有人如此大胆，光天化之之下射杀自己。

要救他的人，反而杀他。

要杀他的人，反而救他。

真是天大的笑话。

皇帝转瞬之间，就从神坛跌落。

所以，你看回屋后萧规的表现——

萧规撕心裂肺地嘲笑皇帝，也更体现了他内心的绝望。

可皇帝依旧自欺欺人，沉浸在他是“神”的幻想中——

萧规一句，点醒了他——

接下来萧规的话，为他今日所有的行为盖棺定论了——

若皇帝想要做个好皇帝，萧规也依旧是保护皇帝的大唐士兵。

那么，那些争权夺势的贼人又怎可在萧规这，杀掉他想保护的好皇帝。

在烽燧堡时如此，在花萼楼时如此，在大吉酒肆依然如此。

终于，到了最后一刻——

萧规还是坚持自己对长安的态度，并且还想再尝试改变张小敬的想法。

张小敬，也同样依然坚持自己对长安的态度。

这一问一答，像极了那年的烽燧堡——

从一开始到现在，萧规永远都在质疑，而张小敬永远都在接受。

我在大灯里看到萧规旗子那一刻，就知道萧规没变过。

我在大灯里你看到张小敬纠正闻染说自己永远是第八团的一个兵时，就知道张小敬没变过。

他们谁都没变过。

只是一开始，就是不同的生命底色。

两人都想证明自己是对的。

其实，两人都是对的。

张小敬看似苦大仇深，实则是乐观主义者，他永远期待好的一面。

萧规看似乐观潇洒，实则是悲观主义者，他永远想改变差的一面。

“天真。

”还记得吗，右相同样说过李必，“天真。

”萧规虽和张小敬经历过生死，但这并不能代表他的思维方式和张小敬一样。

而在长安这仅仅一天之中，李必与张小敬种种相似的行为，都证明了他们两个才是一样的人。

回想在大灯里，萧规骄傲地向李必炫耀他对张小敬的了解。

而那时我便说过，这一天，可不是普普通通的一天。

真正相同的人，彼此心意相通，往往只在一瞬之间。

到了这一步，萧规也无需再与张小敬争辩。

他内心，又何尝不希望长安好，不希望大唐好。

所以，他也愿意张小敬在未来看到美好的长安，美好的大唐。

只是眼前这一切，他依旧无法接受，这不是他的长安，不是他的大唐。

此时，他此生唯一的信念，便只有护住旗子。

而护住旗子，也是他在生命的最后一刻，护住自己的信念。

一切早已注定，无论是年前，还是十年后。

萧规的生命，走向了终点。

在生命的最后一刻，这场萧规与皇帝的谈判、与张小敬的谈判、与世界的谈判、与自己的谈判，到底是输是赢呢？

皇帝是看似赢了，他活了，萧规不杀他了。

但其实，萧规破了皇帝自以为是神的念想，而若不是萧规救了皇帝，恐怕他真要升天了。

在精神上，萧规胜利了。

从长远看，萧规也胜利了。

至于张小敬，看似最后萧规被他说服了。

可萧规这一辈子，不就是把第八团的人当信念么。

他认这个人，他哪怕输给他，败给他，其实都没输，也没败，因为他坚守了自己的信念。

萧规，还是胜利了。

输赢难定论，就像这世间是非黑白，从来难以断清。

萧规是旗手，对人心最有影响力的信念，是他树的。

萧规又是伏火雷的使用者，对人最有杀伤力的武器，也是他做的。

他塑造着，也破坏着。

而他内心最深层次的理想，在这里，无解。

最后的结果，也是以死明志。

守护最后的信念，死而无憾。

什么都有好，都有不好。

有的人习惯看好的一面，有的人习惯看坏的一面。

但社会好时要看眼前，社会不好要看未来。

其实，萧规是对的。

萧规所追求的正义、平等、友爱，在千年以后的今天，实现了。

萧规当时所为行为或许不尽然全对，可他实质上有超前的意识，他不遵从皇权，只遵从道理，他明白所在的社会有问题，只是漫漫历史长河中，每个人都渺小如尘埃，个体怎能解决如此宏大的命题呢？

萧规在生命最后一刻，依然坚守了自己的本心，对于他这一生而言，足以。

张小敬与萧规，十年未见，只见一天，便生死离别。

但这一天的情谊，已超越时空，永远定格。

这一天，张小敬身边很多的人，都死了。

而萧规的死，是我们能看到的，张小敬最无力的悲伤和最绝望的痛苦。

我们普通人，往往不会有文艺作品里，那么轰轰烈烈的人生，那么肝肠寸断的情谊。

但是看到这里，不知道你会不会想起自己成长过程中的那些朋友。

他们是依旧在你身边，还是随着岁月的逝去，那些情谊也逐渐消失殆尽。

成长最无奈的是忘记，人生最痛苦的是告别。

我在每次告别之前，都会无比失落，而我近来越发深深的体会到，我害怕的不是告别，是忘记。

我怕随着时间的推进，我会遇到新的人、新的物、新的事，而后逐渐覆盖掉最初那个心动的自己和记忆。

就如，萧规。

这一夏，我看到这样一个人。

我深深被他吸引，我赞叹他的本领，他的能力，我从他身上学到很多东西，我丰富了自己，我也知道在未来，我终会把他放在越来越远的角落。

好在随着年纪的增长，我已学会释然。

因为我知道，即便我忘记了我所遇见的一切，他们也早已在我不觉之时，融化于我体内，伴随我，一路远行。

萧规，我替你看着这美好的世界呢。

这一夏，谢谢你。

链接：全剧情长评

再修改：对不住，我错了，一颗星我都不想给！

剧本完全崩坏！

崩成渣渣了！！！

写在前面，本来是三星，现在节奏越来越拖沓，再删一颗星。

美术这部剧的美术是真的牛逼，太漂亮了。

小到人物服装上的配饰，餐桌上的器皿，大到长安街、西市大门的复原，没的说，牛逼。

我看了一些微博上参与美术的大佬们的介绍，基本上是参考了考古资料进行还原的，真实可信，牛逼！

往死了夸都不过分！

各大网站，各大头条，公众号基本上夸的也都是美术，没办法，谁让人家是真的好呢！

当然，我今天也不想多聊美术，主要还是说一下美术以外的东西。

（假装此处无数美术美图）人物改编及表演其实人物改编涉及的是剧本与编剧，而表演涉及到的是演员，本来这两块是得分开来讲的，但由于演员们的二度创作还是基于剧本，有些地方实在没法分开，想想还是合在一起来说。

但哪些是剧本，哪些是表演我还是努力尝试去捋清楚，说的不对的地方也请各位指正批评。

张小敬人情有余，狠绝不足

大家先看原著中的这一段张小敬的出场，极为精彩。

原来是有人在用鞭柄敲打木槛。

他抬起眼皮，看到牢门前站着两个人，一个是死牢的节级；还有一个狭面短眉，下颌五缕乱糟糟的长髯，眼神关切。

“徐宾徐友德？

”张小敬微微一愣，旋即笑道，“想不到最后来送行的，居然是你。

”言语之间，竟听不出丝毫临行前的失魂落魄。

徐宾知道他误会了，可也不好解释，冲节级拱手道：“麻烦请打开牢门，卸枷锁。

”节级鼓着两只略凸的眼睛，像是一只不甘心的癞蛤蟆。

可当他扫过徐宾手里捏着的银鱼袋，又退缩了，只得掏出钥匙，哗啦一声解开牢锁，让两个牢头卸枷。

两个牢头战战兢兢，似乎对张小敬很敬畏，紧张到怎么也拆不开枷锁。

张小敬冷哼一声：“笨蛋，这是三扭蛇锁，拇指得从下面扳，中间使劲。

”牢头遵其指示，咔嚓一声，枷锁终于裂成凉快。

两人各执一块，惶急站开。

张小敬用余光扫了一眼节级。

后者打了个哆嗦，赶紧避开眼神。

……阳光从入口照射进来，在最后几级台阶形成鲜明的光暗对比。

张小敬踏上最后一级台阶，忽然停住脚步，脸上浮现几许感慨。

这一阶，是阴阳分割的界限。

他本有相死之心，可没想到从鬼门关前转了一圈，莫名其妙地又回来了。

接下来是吉是凶，还不知道，但好歹多看了一眼阳光，已经值了。

张小敬旁若无人地走向一口水井，这多少有点不合规矩，但周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

张小敬铁钳般的双手交替拽着井绳，很快打上一桶带着冰碴的井水。

他高举水桶兜头一激，冰水浇在头上，让他打了个惬意的冷战，一扫地牢里的污秽和萎靡。

张小敬搁下水桶，高高仰起头，冰水顺着发绺滴下去，隐隐从身上散发出凌厉的气势。

此时日头正炽，金黄色的阳光洒下来，照在他的左眼窝里。

那里早已没有眼珠，只有一道极深的老旧刀疤，在阳光下分外凶悍。

“朗朗乾坤，别来无恙。

”这是“五尊阎罗”的开场，大家不难从书中看出来其他人眼中的张小敬是什么样的人。

牢头们“战战兢兢”，“紧张到怎么也拆不开枷锁”；张小敬“旁若无人地”打水浇身，“周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

”张小敬的形象已经跃然纸上。

但在网剧版中的张小敬，一开场就被人用绳子套住了脖子，一路在“光影明暗”的甬道上拖行。

摁住张小敬的两个旅贲军更是一脸“狠劲”，毫无紧张之感，紧接着几桶冰水从四面八方被浇在张小敬头上。

落魄。

披上毯子的张小敬戴着枷锁，佝偻着身子在旅贲军的押解之下一撅一拐地跟在檀棋身后。

狼狈。

剧组（剧本或许是这么改的，但是不一定全是编剧的主意，很有可能是剧组各方面一同作用的结果）这么拍张小敬，狠毒辣拗绝，他占了几个？

五尊阎罗的气势荡然无存。

无论是小说还是影视剧，主要人物的出场都是非常重要，必然要经过精心设计的。

原著中张小敬的出场是在靖安司经历了“狼卫曹破延脱逃”大危机之后，绝境之下才迫不得已找的张小敬，再辅以张小敬酆都阎罗般的出场这才奠定了张小敬这个主角的基调。

而网剧版张小敬的出场，只能说太随意了。

而在出场设置不佳的情况下，雷佳音是否能找回来人物？

在我看来并没有，最关键的一点是雷佳音并没有真正诠释五尊阎罗的特点：狠毒辣拗绝。

杀气不足，难以称之为阎罗；在关键大事上更是显得游离不定。

当然，这源于雷佳音在表演中赋予了张小敬这个人物另外两个特点：痞，人情味。

这两点有好有坏。

痞是雷佳音本身的荧幕特质之一，同时也非常契合张小敬这个在市井上摸爬滚打九年的不良帅设定。

能够让紧张的气氛得到偶尔的稀释，是少有的亮点，但目前来看，“痞”过了，导致原本就弱的“阎罗之气”更弱了。

动不动就调戏人家檀棋，最新的第二十集还在告解室里直接把檀棋吻了。

这我就看不懂了呀……大危机还未解除，线索还未获得，二人身陷囹圄无法逃脱，你吻什么呀？！

“人情味”，这是隐藏在张小敬“五尊阎罗”之下的又一个特点。

但是在网剧中，雷佳音将他明着演了。

这也是导致张小敬在“关键大事上游离不定”的重要原因。

但其中有两处特别好，一个是大家普遍讨论的“暗桩小乙”；另外一处是在小乙之前，他对李香香（青楼女）说，栏杆有些松动，让小乙修修。

不动声色，一处闲笔，人情毕现。

好。

而剧组似乎有意想让张小敬的“人情味”更浓，更深沉，以至于只要能表现“人情味”的地方，就抓着猛写猛拍。

像最新一集张小敬与檀棋前往景寺途中遇到点烛行人，于是来了一段导游词。

可问题在于这段介绍有什么意义吗？

我本以为介绍完之后会有一些诸如和案件相关的线索出现，结果啥都木有啊，就这么讲完就过去了。

我一脸懵逼。

你是要去破案解长安危机啊，不是让你带着小妹逛旅游景点啊。

你好歹说一些和案件有关的事情。

再说了，人家檀棋也不是在长安一两天了，这点破事还需要你来介绍吗？

要介绍剧组你拍一个《长安上元节》纪录片不好吗？

作为番外好好介绍一些多好啊！

何必放在正片里折腾搅和？

人物状态上时断时续。

张小敬身负解救长安的重任，这根弦是时时都处在绷紧的状态的，人物更应该时时处于无比紧张的状态之下。

在大多数时候，雷佳音的表演还是在线的，但有些时候为了展现“痞”，为了展现“人情味”，整个状态就塌了，太过于松弛。

譬如第二集大家都在夸雷佳音演的好的那段吃水盆羊肉。

如果光论演吃，吃的好不？

好，而且吃的贼香。

看着就让人觉得饿了。

但关键是规定情境不对啊，张小敬是出来查案，不是为了吃，也没看出来坐那儿吃是为了盯梢。

很明显张小敬来到这个地方就是冲着胭脂铺子玉真坊去的。

结果剧组愣是安排张小敬蹲在门口吃个肉，来展示一下剧组对长安美食的了解程度。

结果断了人物状态，断了节奏。

原著中怎么写的？

张小敬二话不说直奔玉真坊，进门就用刀柄顶着店里的伙计找店主。

书中有这么一句话：军情要事不容耽搁。

这才是应该有的人物状态。

水盆羊肉这一笔，废的。

在网剧中，进了玉真坊之后店主变成了张小敬的暗桩，剧组为了给下面小乙暗桩的泪点埋伏笔，但这一笔埋的虽然好，但却又让“五尊阎罗”少了威严，多了份“人情味”。

这样的改编不能不说就是不好，只不过处处谈人情，到了紧要关头，大家都知道这是一个有“人情味”的张头。

相比较而言，我更希望看到一个毫无情面的狠绝阎罗在关键时刻，出人意料地有了“人情味”，更出人意料，也更能打动人。

只不过，离书中的阎罗，越来越远了。

这样的例子剧中俯拾皆是，更不要说到了目前这个阶段，几乎每隔几集就要念叨一下自己为何要看着长安，因为想替自己第八团的兄弟们云云。

这哪是张小敬啊，这是小敬嫂啊！

李泌努力奋进的四字，崩坏分裂的李必（由于某些介质原因，原著中的李泌改成了李必，下均称李泌。

）

能够看得出来，四字小弟在剧中还是很努力的，但表演并不是努力就可以的，他需要不断地实践和岁月的磨砺才能够获得真正的进步。

而剧组也正因预见了四字小弟的短板，所以对李泌这个人物进行了改编，将原著中少年老成的李泌改编为年轻、有智谋但缺乏阅历不自信的李司丞，以适应四字小弟。

不得不说这个改编还是挺不错的，使得四字小弟在镜头前的不自然合理地转化为了李司丞初到官场的局促、犹疑。

可是四字台词、肢体以及特写时的微表情的稚嫩依然无法遮掩，基本上都是处于局促，不苟言笑，紧张的状态，没有任何的变化可言。

至于四字基于自己对李泌这个人物的理解而转化为的表演，就目前的二十集而言，我是没有看到。

但第一次能和这么多老演员搭戏，被好演员们喂戏，真是令人羡慕，希望四字小弟以后能越来越好。

回过头来说剧组对人物的改编。

既然已经打定主意要变成和原著中不一样的改编了，为什么在剧情发展过程中李司丞会一而再，再而三地人设崩坏？

这我就不太理解了。

先是第五集，李泌为了能够让解三军大闹靖安司之危，前往右相府。

先是在右相府门口等半天，久等到了第六集，右相还是不见，于是硬闯，又被拦了下来，继续等。

终于在第7集的时候见到了，拿到了右相特令解了危。

节奏拖沓的事情放到后面再说（第四集围靖安司，第五集想办法，第六集就是在门口干等，第七集才解决，真的是拖沓）问题在于，李泌明明见到了太子，却避而不谈靖安司被围之事，反而选择找右相，这怎么也不像是李泌这位太子心腹能干出来的事儿啊。

再是16集李泌身为靖安司司丞，孤身一人跑过去“舍身诱敌”，可没人觉得让李泌去诱敌深入就很扯啊，难道靖安司已经没人到需要主帅去诱敌吗？

万一诱敌失败主帅负伤乃至身亡怎么办？

万一后续还有危机没有清除怎么办？

说好的智谋呢？

这还不算，我们再来看看诱敌的台词，是真的傻呀！

那这么傻的台词最后有没有作用呢？

完全没有啊！

狼卫理都不理他，那怎么办呢？

李泌牵着马的缰绳，将狼卫的马车给牵走了，就这么给牵走了？！

那前面那么多废话是干嘛？！

说真的，我看了这一幕的时候，和张小敬的表情是一模一样的。

还有第19集，刚刚口口声声说要太子和百姓都要保的李司丞，居然发现凶手是贺知章的儿子之后就犹豫了，隐藏了这么大一个线索怎么都不肯开口。

哪怕被张小敬看出端倪了，还是不开口。

你不开口也就算了，也不派人就查就跟踪。

你在干什么呀？！

完全无法理解。

一个足智多谋，沉着冷静的少年司丞，结果被剧组改成了时而冲动，时而短路，时而自信满满，时而疑心病深重的李必。

这样一个角色无论让哪个演员去演，都很难演的合理啊。

剧组真的是“指哪打哪，想到哪儿打哪儿”。

崔器不该做的加法。

剧组给这个角色又做了不该做的加法，尤其不应该的是把张小敬人设的一部分给了崔器，这就让我看不太懂了。

剧中的这大段台词本来是张小敬说给姚汝能听的，结果到了剧中，变成了崔器说给张小敬听。

我个人揣测，剧组想将崔器打造成和张小敬这样的同类人，从而让二人到后来能够惺惺相惜，在崔器阵亡时多一些泪点，然后崔器将长安托付给张小敬，给予张小敬又一个行动的动力。

（结果新出的23集并没有托付，那这段话意义太浅了。

）但真的有必要吗？

张小敬，本该是剧中的“独一无二”，只有他在真正地关心长安城中最平平凡凡的人，只有他能看见长安城别人看不见的一面。

现在多了一个崔器，不能说不行，而是让张小敬的“独一无二”变得无足轻重了，削减了张小敬的特别，于塑造主角无益。

更何况最后落点落在了自己要成为“右骁卫”上，说右骁卫能守长安，可人家张小敬不过是一个不良帅，也守了长安九年呢！

更搞笑的是崔器和张小敬说自己是如何当官的这一段，身后还跟着一堆旅贲军，就这么直愣愣地说自己的官是买的……（懒得截图了，其实是不想找是第几集了，一遍遍看好嘞啊……知道的同学说一声，我去截。

）再说一下演员的表演。

崔器的台词目前被大多数观众诟病，不好好说话，嘴里含着东西，始终歪着嘴角。

我觉得这应该是演员自己设计的，只不过他没有让这个设计合理，让观众看出用意，同时还影响到了观众的观剧体验，那只能说这个设计并不舒服。

徐宾多此一举，画蛇添足。

在这个人物的处理上，我个人是认为剧组的加法做的有点过了。

明明原著中是徐宾向李泌举荐张小敬，结果到了网剧中，变成了徐宾谎称用“大案牍术”算出的张小敬。

实际上是他暗戳戳想让张小敬活着。

我能理解剧组想让靖安司内部暗流涌动，相互之间不信任，因为原著中靖安司内部还是很团结的。

但剧组真的没想过这样的改编会损害人物形象吗？

第一，徐宾为何要“谎称”？

他给出的理由是——我希望张小敬可以脱离死牢，有机会活着。

这说的是人话吗？

全长安百姓的生死就这么不管不顾，你只希望你的朋友能活着？！

这种理由你徐宾都说得出口？

这种理由你李泌都能接受？

我们看看原著中徐宾是如何举荐的。

“他是我的一位朋友，叫……哎哎，叫张小敬。

从前在安西都护府军中做一个什长，后来叙功调回长安，在万年县担任不良帅已有九年。

我想或许合司丞之意……”这份履历说来简单，细琢磨可是不一般。

不良帅乃是捕贼县尉的副手，流外官里的顶级吏职，分管捕盗治安诸事。

一个都护府的小小什长，居然能当上一县之不良帅，已是十分难得，更何况这不是一般的县，是万年县。

长安分成东、西两县，东边为万年县。

这万年县在天子脚下，王公贵族多居于此，关系盘根错节，此人居然能稳稳做了九年，李泌忽然产生了兴趣。

“他人现在何处？

”“哎哎……他去年犯了事，如今身在长安县狱中，已是待决之身。

”徐宾斟酌着字词。

周围的人窃窃私语，徐主事是不是糊涂了，怎么推荐了一个囚犯来？

还是个死囚？

这不是触上司的霉头吗？

谁知李泌却面无表情：“我要的不是圣人，是能人——这个人是不是最好的？

”徐宾连忙提高了声音：“长安之内，缉事捕盗无出其右。

”一枚银鱼袋从半空划过，徐宾慌忙伸手去接，差一点没接住。

李泌道：“用我的马去接。

两刻之内，我要在这里见到那个人。

”补充一句，原著中徐宾有口吃。

短短几句话之间，写了张小敬的专业能力，李泌用人不疑的胆识，徐宾敢于举荐的魄力。

现在这个改编差太远了。

那这么改编之后有什么样的效果吗？

效果就是李泌对徐宾产生怀疑，剥夺了徐宾的权利，从而引出徐宾造纸。

然后就看到了李泌徐宾两个人大敌当前大谈“造纸之术”，甚至李泌还去参观了一下造纸工厂。

试问在那么危机的情况下，这两个人真的会做这样的事情吗？

不可能的呀；那这么多场附加戏有什么作用吗？

有，徐宾洗清了自己的嫌疑，开始重新帮助靖安司查案。

所以兜了那么一大圈，就是为了引出造纸？！

造纸虽好，但能不能请剧组相关人员出门右拐，那里是《长安上元节》纪录片片场，不谢！

不过回到演员表演上，徐宾这个人物我倒是觉得没有太大的问题。

姚汝能同名不同人。

这个人物和书中所写的基本上是两个人物了，只是名字相同而已。

看了20多集下来，似忠似奸，正邪难辨，和原著中那个愣头青小兵吏相去甚远。

基本上是用了姚汝能的名，套了投机分子元载的壳。

之后的走势还不好说，但以目前他的身份而言，下面的路不好走。

于公，即是东宫太子的人，又是靖安司的人；于私，口口声声姚家后人。

所以我推测，之后元载的一些戏份可能会到姚汝能身上。

因为目前还没有看出端倪，所以不敢妄言，希望这次改编不是一颗雷。

闻染和鱼肠真滴雷。

这两个女性角色放在一起，是因为这两个都能让人雷到外焦里嫩。

首先说闻染，原著中一个开香谱的智慧型女性变成了引狼入室的脑瘫白甜。

目前这个动机我无法判断是否合理，因为片子里还没有给出解释，（强行按下自己吐槽的念头）暂且按下不表。

让人受不了的是所到之处，无论是谁，智商都会被拉低。

狼卫，就因为闻染说了一句，门口的是我的夫君，我下去叫他上来。

于是就放她走了？

说好的只要闻染和张小敬有异常举动就放箭，结果也没放箭。

智商呢？

门吏，闻染和狼卫戴着面具经过安检，闻染说几句，然后就被放走了？

我只想问一下门吏，你的智商呢？

张小敬一提到闻染就开始“人情味”泛滥；龙波一提到闻染就开始打鱼肠。

鱼肠，你快点把她杀了吧，我挺你，真的！

而且演员王鹤润的演技也让我绝望，完全不在状态，从头到尾傻白甜，请问这位演员你知道什么是规定情境吗？

你知道什么是人物的行动目标吗？

为什么你时刻都能够绽放出如花般的笑靥？

真的是青春洋溢呀！

你演的肯定不是《长安十二时辰》，而是《长安上元节夜》，出门右拐纪录片片场不谢。

说一下鱼肠。

其实我挺能理解导演将鱼肠改成女性角色的，毕竟本片女性角色稀缺。

演鱼肠的李媛也很讨喜，像个刺客，身手利落，杀气十足。

更难得的是剃个寸头都挡不住扑面而来的美。

可问题是，你改成女的，你就一定要加感情戏吗？

你加感情戏，你就一定要亲密接触吗？

每次鱼肠和龙波在一块儿，画风一定是这样的：先是鱼肠慢慢靠近，龙波似乎也不反感，甚至还会勾引一下；然后鱼肠越来越近，马上就要吻上，或者其他什么上的时候；龙波突然动手掐鱼肠的脖子，或者其他什么打断激情戏，然后告诉恶狠狠地告诉鱼肠：（大意）我想要一个有用的人。

你们俩这是在一天之内要试几次啊？

一个时辰一次够不够啊？

最那啥的画面出现在第十集23：30，懒得截了，想看的同学自己去看，就是鱼肠喂龙波薄荷叶那一场。

（吐槽，原著只有龙波一个人嚼薄荷叶，结果网剧里头人人嚼，薄荷叶是口香糖吗？

）其他的人物表现不一，就不一一列举了，反倒是一些小配角，表现的都是相当精彩。

PS：檀棋好，檀棋可喜欢了写之前忘了分析，现在补充一下，真喜欢节奏与剧情改编《长安十二时辰》的主旨是什么？

是还原天宝年间的长安城吗？

是带大家逛长安吗？

肯定不是啊，肯定是“反恐”啊，是长安只剩下十二个时辰了，必须马上解决，不然就完蛋了！

与之对标的是美剧《24小时》。

我们来看一下美剧《24小时》，我稍微拉了美剧《24小时》第五季的其中一集。

4分钟：总统夫人被发现晕倒。

5分钟：人质中的恐怖分子被发现。

6分钟：CTU发现B-B机棚，发现神经毒气危机。

7分钟：恐怖分子转移神经毒气。

8分钟：总统来到夫人房间，不相信夫人的话，准备送走夫人。

12分钟：反派准备对付主角。

13分钟：CTU知晓神经毒气，开始调查。

14分钟：衔接夫人，总统知晓神经毒气事件。

16分钟：CTU内奸与克洛伊的私人对话，展现艾格和克洛伊的关系。

17分钟：衔接内奸是幕僚长的人。

18分钟：林恩让主角旧情人去询问主角新情人。

19分钟：衔接上文，旧情人与新情人第一次见面，准备开始询问。

20分钟：主角杰克回到CTU，获得信任。

22分钟：杰克与新旧情人的瓜葛，展现人物情感，铺垫人物关系。

26分钟：幕僚长吩咐夫人随从，送夫人离开洛杉矶。

27分钟：内奸动手脚，克洛伊发现疑点。

28分钟：内奸带杀手进入CTU。

29分钟：杀手假装成监控技术人员，在内奸离开后装枪，露出杀机，主角潜在危机。

30分钟：总统夫人知晓自己要被送走，进入洗手间，准备离开。

32分钟：内奸被识破，被抓，坚决不松口。

34分钟：总统发现夫人独自离开。

36分钟：林恩和主角进行第一次对话。

37分钟：主角与新情人儿子对话，展开人物关系。

二人关系正式和解。

38分钟：CTU发现内奸在监视主角，主角有危险。

39分钟：主角危机，大战杀手，干掉杀手。

41分钟：内奸是幕僚长派来的，但是不知道幕僚长准备杀主角。

幕僚长是总统的朋友，CTU不能碰，主角决定独闯龙穴。

再来看一下《长安十二时辰》第一集的时间分布情况。

1分钟：长镜头，开市3分钟：主角登场，洗澡。

檀其介绍情况7分钟：崔六郎死亡信息暴露，危机展现。

8分钟：主角来到仵作间查看尸体。

10分钟：主角被带入靖安司，李泌介绍情况。

15分钟：正式介绍本次行动。

17分钟：李泌回忆行动，主角分析失败原因21分钟：靖安司老大出现，晕倒在地。

23分钟：狼卫被路人所救。

遇害。

26分钟，老大对主角行动提出质疑，李泌觉得没什么大碍。

28分钟：继续回忆，发现失败原因。

29分钟：主角和崔器对话，塑造崔器形象。

31分钟：主角查看崔六郎尸体，发现线索。

34分钟：狼卫剃胡子换衣服。

35分钟：李泌调查狼卫基地，有所发现。

36分钟：狼卫形象塑造。

37分钟：主角拿到线索。

38分钟：狼卫形象塑造40分钟：主角发现狼卫阴谋，明确此次行动目的。

我们能够比较清晰地看到以下三点。

第一，前者的信息量更大，节奏更快更紧凑，几乎每隔一分钟到两分钟就会完成一个小事件点，并进行转场。

而后者则偏慢，许多场次并没有小事件点，仅仅是一个场景的描绘。

第二，前者人物行动清晰，目的明确，动作性极强，在行动中完成事件并塑造人物；后者偏对话，在对话中完成人物塑造，偶尔涉及事件。

第三，前者在故事情节上有突转——反派涉及政府要员；后者没有。

同样是反恐题材，虽然有古今中外之分，但是在节奏的把握上，紧张程度的控制上差距甚远。

可能有人会说，我们这个剧的主题不能全算是反恐，这是在讲理念，政治理念，忠诚的区分，等等等等。

对，可以，当然可以讲，但讲这些的时候不应该以剧中人物的主要行动线为最高任务吗？

这理念，那理念，这爱，那爱的都应该在这故事之中展现，而不是为了理念而理念，为了区分而区分。

如果为了爱而爱，为了恨而恨。

为了上元节而上元节，这就颠倒主次了。

现在给我的感觉是，导演太想把美术的好，服装的精致都给观众看，光啊，道具啊，等等。

你要展现这些，人物就得慢下来，一慢下来，人物状态就不对。

十万火急的事情，每个人物闲庭信步。

同比24小时，任何状态下，几乎所有人物都处于非常紧张，外部与内心节奏都非常快。

哪怕让男女主角偶尔聊几句天，促进一下感情，还没聊一个回合呢，那边又有突发事情了。

这才是“非正常情况下”的感情戏，更加让人意犹未尽。

而长安里头的男女谈起恋爱来，就太过于磨磨唧唧，让人恨不得快进了。

长安，现在大家都看见了，那紧张刺激的“是个时辰”在哪呢？

我想看长安反恐十二时辰，不想看长安上元节纪录片！

一次成文，懒得修改了，有错别字，语句不通的地方大家指正批评。

最后吐槽一句，网剧的第一场戏照着书里写的拍多好看，哎……

图片都来自于网络或优酷剧集，如有侵权，联系删，感谢。

我看到很多观众评论说看不懂。

这很正常，因为导演和编剧就没打算让你看懂，一会飚一堆文言，一会飚一堆古诗，他们认为再配上点胡人，配上点吃的，配上街景，这就是大唐。

首先我觉得马亲王原著并无问题，原著怎么写那是小说，是用来阅读的，一句没看懂，我可以再看一遍，甚至我去查个字典，然后再继续看下一句，一句话我看一天都没问题，因为那是文字阅读。

可这是电视剧，这句没听清，就过去了，千禧连着飚10句文言文外加4句古诗，你给我留时间查字典了吗？

这不是原著的问题，也不是文言文的问题，甚至都不是千禧的问题。

为了搞清楚，我特意把老版的电视剧版《三国演义》翻出来看了几集，也是文言台词，甚至里面大段引用《三国演义》书中原文，但是为什么就不觉得不懂，甚至还觉得听起来挺流畅的？

语速，语言节奏。

说文言台词，一定是要慢的，用郭德纲说八扇屏的语速说一遍《龟虽寿》，要是事先没看过原文，你试试能懂么？

你跟都跟不上，别说懂。

但《长安十二时辰》犯了个大错误，认为电视剧可以当成相声贯口来演，说得越快越见正功夫，证明我们演员都是坐过科从小大树底下练绕口令练出来的。

观众不需要听懂什么意思，就跟看傻小子胸口碎大石似的，看完叫好“真有把子力气”，然后给扔钱就行了。

这导演的思维不像是电影学院出来的，像天桥过来的。

千禧似乎觉得把文言台词说得越快，就能凸显这个人物的急切心情，但是说快了又掌握不好文言文的断句和重音，于是就跟背课文似的，变成了长安背课文。

我说这不是台词本身的问题，甚至不是千禧的问题。

导演是干嘛吃的？

编剧是干嘛吃的？

导演有责任告诉演员，这样不行，重来一遍，说慢点，或是有责任告诉编剧，这一段台词全是文言，不行，演员驾驭不了，你改改。

把原著直接贴上来动都不动，还要编剧工作室干什么？

文/夏丽柠《长安十二时辰》终于开播了。

为了这部剧，我去年年底充了一年的优酷会员。

坐在电视前，看着一队胡人车马走进长安的那一刻，除了欣喜，没啥好说的。

长安城里有九街十二衢的一百零八里坊也许我们并不知道，长安实际上是人类古代社会规模最大的城市。

远超西方大都会罗马和君士坦丁堡。

各国往来客商非常多。

有形容长安热闹繁盛的诗句这样写道：“长安二月多香尘，六街车马声辚辚。

家家楼上如花人，千枝万枝红艳新。

”长安城里有九街十二衢的一百零八里坊。

商旅队伍一般都是去东市西市做生意。

但胡商车马，能够满载货物，随意进出长安，并不常见。

只因为第二天晚上是上元节灯会。

城门洞开三天，以示庆祝。

平日里是禁夜的。

当然，这在古代极为常见。

上元节是我国古代传统的重要节日 上元节，即中华传统节日，正月十五的元宵节。

在古代，正月即元月，宵指夜晚。

古人认为，那天晚上的月亮是最圆的。

上元节灯会，几乎是长安是豪华的习俗。

长安人可以出来观灯赏月，唱歌跳舞，享受美酒佳肴。

喧嚣吵闹中出游的仕女你推我挤，丢落金簪花钿，是常有的事。

虽说观灯赏月，确是民间一大乐事，长安怎么热闹也不过分。

但对长安的安全秩序是一个极大的挑战。

然而，本剧的核心线索便是：如何保卫长安。

玉树临风的李必与蛮不讲理的张小敬正是在这看似平安喜乐，熙熙攘攘的人群里，长安的危机四伏也来了。

剧情便是由此展开了。

胡人商队由曹破延带领，鬼鬼祟祟。

可当他知悉，现实是螳螂捕蝉，黄雀在后时，他不得不杀了由靖安司派来监视他们的崔六郎。

靖安司大概相当于长安城里的一个情报机构。

它的存在，为整部剧增添了巨大的悬疑色彩。

胡人为什么会被靖安司盯上？

然而，曹破延能将靖安司的暗桩发现，又毫不手软地杀了，可见情报管理也不弱。

那么，靖安司与胡人，到底是谁能破了谁的局？

谁将被谁制服？

这将是我们所有观众追剧到最后的理由。

胡人狼卫曹破延两厢对比，就要看谁先打出自己最硬的拳头了。

当雷佳音扮演的张小敬破衣烂衫，面目狰狞地出现在镜头里的时候，我们不得不说这个人，不是电视剧《白鹿原》里的鹿家大少爷，也不是《和平饭店》里东北敖东城黑瞎子岭土匪二当家，更不是《绣春刀2：修罗战场》里的锦衣卫，而是那个犯下杀人重罪的死囚张小敬！

这回，雷佳音真是豁出去了。

一脸的刀疤，咬着牙说话，戴着笨重的刑具，瞧谁都是斜着眼睛的。

这副神态与以往的角色都不同，看来这次他真的是要好好挑战自己了。

不过，镜头一转，一个玉树临风的少年走到了张小敬面前。

嗬，易烊千玺扮演的靖安司代理司丞李必来了！

拍摄时，还只有十七岁的易烊千玺，眉宇间散发的英气，真是令人刮目相看。

十七岁的易烊千玺一个生于官宦世家，饱读诗书，假装修道，意在朝堂，守护长安的美少年，与一个常年戍边，心硬手狠，身负重罪的死囚，会有什么交易呢？

李必说，只要张小敬办好这趟差，就给他自由。

但要在十二时辰之内办好。

否则，影响了上元节灯会，就得罪上加罪。

张小敬是傻大胆，反正也是脑袋别在裤腰带上的人，就死马当成活马医呗。

没什么不能答应的。

更何况，如果灯会时有什么不幸的事情发生，整个长安的百姓都难免遭受牵连。

他在外戍边，不也是为什么保护长安吗？

还有什么比人命更金贵的呢？

玉树临风的李必与蛮不讲理的张小敬，同时定格在一个画面，真是棒极了，一下子就把人物性格立起来了，让观众觉得格外鲜活。

原创故事里，李必出场是这么写的：“少年人脸圆而小，青涩之气尚未褪尽，眉宇之间却隐隐已有三道浅纹，显然是思虑过甚。

他穿一袭窄袖绿袍，腰间挂着一枚银鱼袋，手里却拿着一把道家拂尘。

”只读这段描写，我完全想不出李必的样子。

但不得不佩服曹盾导演，他将这个角色给了易烊千玺。

他稚气尚在，但揉在角色里的志向鸿远，为人稳重，勇于担当的气度，把握得好极了。

平康坊，称得上长安数一数二的热闹之地曹盾导演除了在角色选取上甄选周密，在对长安城里的布景、道具、妆容，都是匠心独运。

众所周知，整个长安城东西九千多米，南北八千多米，共有一百零八坊，坊间铺路，俯瞰下去，犹如一个摆满密密麻麻棋子的棋盘。

剧中多次提到的光德坊、平康坊都各有其用。

尽管西市东市，店铺林立，酒肆茶坊，随处可见，是商旅游人主要行动的场所。

曹破延的商队就是要到西市去做生意。

但平康坊的热闹程度超过了东西两市，称得上长安数一数二的热闹之地。

剧中林相宅邸与平康坊非常近。

如此便知，这里是信息通畅的风水宝地。

张小敬打听龙波的消息，第一站到的就是平康坊。

剧中平康坊里住所的样子，可谓高度还原了历史。

前后都植有花卉，有怪石盆景，椅子、坐垫、垂帘都非常精致，屋内还有芍药、修竹等绿植。

可见，长安人玩乐风雅的一面。

陕西临潼的火晶杮子说到集市，必有吃食。

中国人好美食，自古有之。

私以为，曹导身为陕西人，应对长安的食物熟悉极了吧？

剧中第一集，没经过几个镜头，两排“胡饼”就出现了。

色正酥香，都看馋了。

胡饼就是我们常说的馕，自陇右传入。

但长安的胡饼有些不同，听说里面夹的是胡桃仁，而且是胡人专卖，故称胡饼。

虽说胡饼是家常食物，但当张小敬一连吃了好几碗“水盆羊肉”以后，电视机前的我们就没法淡定了吧？

他居然还在吃火晶柿子时，先插上一根吸管，喝里面的滋水。

这种杮子，陕西临潼盛产。

水盆羊肉，则是陕西渭南市大荔、蒲城、澄城最著名。

感觉这部剧是要给陕西拉动一波旅游事业了。

长安女子以此容妆为美除了吃，长安人还有啥业余生活？

唱啊！

在第九集里，观灯在即，表演的台子早就搭好了。

许鹤子一出来，就唱了片头曲“白日何短短，百年苦易满”。

想象了一下，剧中的场景就应该是长安的明星演唱会现场。

台下的女子们打扮得那叫美！

那么多群众演员，没有一个人脸上的容妆不漂亮，没有一个人表演不开怀。

红妆时代，浓郁与热烈的胭脂就是美！

另外，长安人的文化生活还是蛮丰富的。

剧中的文艺青年姚汝能不还追着跟张小敬说，他正在写小说，要收集点素材么。

不只是一部好剧中华民族文化源远流长，一部《长安十二时辰》，是说不完的。

但剧中那些有关长安的细节，会引领我们走入剧情，走入长安，走入传统文化。

《长安十二时辰》，不只是一部好剧！

谢绝转载

8/12更新为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？

太低级了。

不想评价了！

狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。

用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！

但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！

徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？

拉登？

还是isis？

太可笑了。

最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。

比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

————————————————————————7/25更新本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。

今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。

以下记录着我看此剧的心路历程。

不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。

在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。

好一个扑朔迷离呀！

实在是太难看了，太难看了，太难看了。

我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。

这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。

于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。

我说不对呀？

这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？

你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？

较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。

我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？

于是我眼前一黑，当头一棒。

作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。

最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

——————————————————————7/21更新：这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。

这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？

这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？

还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？

横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。

从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。

还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！

因为我觉得这剧就值这个分！！！

———————————————————————7/19更新：之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！

最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！

不喜欢怎么了？

还不让人有说话的权利了？

我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。

所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。

是好剧就要经得起推敲。

真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。

裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！

你们怕什么？

怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。

美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。

然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。

最终打出1星的评分。

———————————————————————以下是评论：截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。

讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。

作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！

如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。

作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。

原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。

曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。

他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。

再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？

有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。

正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。

也证明了这部戏形式大于内容的实质。

您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。

本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。

我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。

《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。

有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。

然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？

如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。

导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。

话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。

所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。

剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。

并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。

另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。

但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！

那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！

连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？

不要唬弄人了好不好！

看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？

当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。

张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。

所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。

有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？

某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。

真的可以吗？

我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！

有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？

没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。

剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。

不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？

如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！

每一句都给我引经据典！

想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。

谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？

《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。

然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。

导演和编剧很明显不会讲故事。

在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。

这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。

缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。

剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。

第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。

我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。

更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？

这不是划水，糊弄观众是什么？

在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。

对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。

我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？

在电视剧中有没有合理的解读？

导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？

这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。

我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。

其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。

小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？

中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。

然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。

如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。

但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。

这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。

正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。

于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。

然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。

但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。

正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。

我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。

我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。

我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。

正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。

不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。

逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。

但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。

所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。

那么我只能去看“古装”了。

一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。

现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。

14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。

好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。

后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。

但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。

再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。

在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！

不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。

这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。

十指连心，他不觉得痛吗？

21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。

导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？

导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？

逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。

如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。

看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。

张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？

”21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。

但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！

当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。

大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。

一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。

拜托，拍的好不是你的本职工作吗？

在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。

但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。

摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。

英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？

关键是，连看带听都那么累。

我相信不光本人有这样的疑惑。

背景音乐，刻意制造悬疑感！

还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。

实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？

知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？

你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？

为了什么？

圆梦？

野心？

还是根本就不懂怎么拍？

资方的钱是那么好挥霍的吗？

明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。

在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！

中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。

都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。

你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。

总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？

用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。

这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！

什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？

可以让你们糟蹋吗。

还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！

用得着玩命吗？

那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！

这是怎么了？

1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。

真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？

真是太无底线了。

本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！

真心的。

24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。

可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。

果不其然，变成48集了！！

从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。

想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。

不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。

正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。

这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。

说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。

但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。

这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。

京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。

试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？

十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？

十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？

影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。

一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！

这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

我一直对唐宋明三个时代社会生活史、服饰史较为关注，看#电视剧长安十二时辰# ，特别留意了最为直观的服装造型，先在这里表扬表扬该剧服饰设计。

服饰、化妆、道具考究，观众可以看到与陕西历史博物馆、西安博物院里唐墓壁画、唐俑文物等原型很接近。

在国内影视剧领域，空前意义上，首次呈现了原汁原味、如同壁画陶俑中走出来的唐人软裹巾子幞头、箭袖窄领缘开胯圆领袍、官员各色圆领襴袍、唐代半臂及蹀躞带、佩鱼袋等形象。

形制非常遵循历史真实，在服化道的考究还原、贴近历史原型程度上，堪称国内古装影视剧领域一个新的里程碑。

台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“天家”“大家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”而不是整天爹、父亲（北朝民歌《木兰辞》“阿爷无大儿，木兰无长兄”，杜甫《兵车行》“爷娘妻子走相送”），爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，奶奶称“阿婆”“婆婆”，答应称“喏”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”（如剧中李司丞、何监、崔旅帅、吉副端），年轻男子叫“郎”“阿郎”“郎君”，上了年纪男性叫“姓+排行”（李十二）或“姓+丈”……采访中主创团队说这次设计剧中唐代服装时，参考了大量唐代壁画陶俑等资料，空前地还原出了唐代圆领袍的真实面貌，男演员都束发戴巾子、帽或冠，这才是中国古人的真正打扮，而不是以往屏幕上那种奇怪造型或者设计师天马行空、逞能臆造的外星人服装，在古装剧服装上这样程度的兼顾历史还原与视效创新真是空前未见的。

之前你在唐朝的任何电视剧里看到过这种细节严谨的箭袖窄领缘加横襴形制的圆领袍与开胯衫吗？

有了这部剧能让更多人知道“唐朝风貌原来是这样”，以后的人拍古装片也有个参考对象了。

央视80、90年代很多老电视剧对服饰挺考究的，但因为那时信息与技术条件的局限，社会上对古代装束的考据复原没现在这么多和精准，本质上仍是衣箱化的“戏服”，根本没有朝代之分，我很多年不看国产古装剧，因为近年来拍的国产古装剧在我眼里，很多是假大空的逢场作戏过家家，影楼装满天飞，网游风盛行，披头散发，演员很奇怪的装束，很反感这种审美，可能很多人眼里觉得所谓"古典美"的东西，在我眼里纯粹是现代人的审美自负，并且不好看。

我想古装剧不仅仅是纯为了剧情娱乐，其实在日常生活中，应该也将传播祖国历史文化的光荣使命肩负起来，如果我们的历史剧老是那种在服装道具方面不负责任的胡乱臆造，这对大多数仅依靠视频了解历史的观众来说，先入为主的是多么大的误导。

这次的电视剧《长安十二时辰》，据微博网友说，国内目前最著名的中国历史服饰复原团队之一的“@装束复原”以及甲胄复原研究团队的温陈华、萧何众位老师（此团队与参与《清平乐》《隐娘》衣裳考证的@扬眉剑舞 团队等目前都是国内历史服饰最考究的顾问团队）都参与其中，所以确保了历史服饰的正确，在细节各方面将真实的唐代风貌还原出来，基本形制上较为严谨尊重历史面貌，细节上考究，又兼顾了荧幕镜头呈现效果与现代审美度，设计上尊古又不泥古，富有创新。

希望取得较好收视率，进一步扩大知名度，让更多的对古典题材感兴趣的观众，在如今国产古装剧劣币驱除良币、泥沙俱下的现状下中，能够看得到这么一部如文物般的“清流”诚意作品。

已将首波12集看完，更新一下，细说长安十二时辰里的衣冠典制卷之一 服装篇 了解汉服的朋友都知道，中国古代服饰早期最明显的特征是交领右衽、上衣下裳，包括裋褐交领短衣、衣裳连缀的长袍深衣（有曲裾、直裾等类别）等，在汉晋之前的漫长历史时期，中原及汉文化区域内先民们的穿着的汉服都是这一特征。

但到了魏晋南北朝时期，在异族入主中原、民族大融合的背景下，汉族传统服饰也加入了新元素，这就是具有胡服特征的——圆领袍衫，为汉服体系里注入了新鲜因子，引领了服饰文化新的风潮，圆领也从而成为之后中国传统服饰里很重要的类型之一。

幞头折上巾子——最流行之首服要说唐人形象最鲜明的特征，除了衣着窄袖圆领袍衫外，最明显的是头裹幞头巾，以为反映唐代题材的影视剧了，不分时期，统一设计出的各种类型的黑色幞头行状的纱帽，基本上都不是唐代幞头的真实形象。

唐墓壁画里唐人头扎幞头、着圆领袍形象

出土唐三彩人物俑里幞头形象

长安十二时辰电视剧中人物头裹幞头像

唐人幞头结构幞头，也称折上巾最初是一块四方皂帛，俗呼帕头，由前幞后，包住发髻并缚结。

北朝末至隋之际，发展为在方帕上裁接出四脚，覆于头上，后面两角朝前包抄系结于额顶，前面两角绕至脑后缚结下垂。

幞头脑后的两脚逐渐变长，并发展出各种各样的系结方式和形态。

幞头本为柔软布帛，裹于头上难以成型，不甚美观，所以早期幞头形象也十分平矮。

初唐开始在幞头内衬以硬质“巾子”，幞头裹在巾子上，使外观硬挺，巾子与幞头需配套使用。

巾子的材质有木有竹篾、丝葛，其流行样式也随风潮频频改易。

自初唐以来有“平头小样”、“内样”、“武家诸王样”、“英王踣样”、“圆头官样”、“仆射样”等多种。

阿斯塔那176号唐墓曾出土一件难得的巾子，以丝葛制成，满布菱格孔眼，涂以黑漆，即是盛唐样式。

微博网友@ cromartie 曾专门发文展示裹幞头巾子的正确流程。

也见@陶冶-误人子弟（唐代幞头扎法推测尝试 - https://weibo.com/p/1001603877000254456595）。

网友演示唐人幞头巾子戴法流程

幞头内罩于发髻之上的丝制硬质巾子

幞头就是一块四角留带的大黑布

扎发细节箭袖圆领开胯袍衫——爆款的全民日用服圆领袍衫为唐代最具代表性的外衣。

最明显特征是圆领、窄袖、右衽，领口和前襟各有一枚扣袢系合，长度一般在小腿至脚面之间，有里子的夹衣为袍，冬可絮绵，衫为单衣，不分士庶、男女、老幼以及地域，皆喜着圆领袍衫（受五胡南北朝时期南北民族、文化差异影响，总体上北方圆领更流行，南方则大袖宽衣的交领衣还在流行）。

唐人《步辇图》中的圆领袍形象

步辇图中唐前期低矮的幞头（内尚无巾子）形象

陕西乾县懿德太子墓壁画仪仗形象

乾县懿德太子墓壁画

但日常一般场合及日用活动的是箭袖圆领开胯袍衫，此类袍衫腰部以下两侧开衩，衣袖一般较窄口紧根松，从手腕部到肩部逐渐做宽，俗唤箭袖，唐人将此衣式称为“缺胯衫”或“开骻衫”，《新唐书》车服志说“开骻者名曰缺骻衫，庶人服之。

”为唐代庶人、军士所常用，因为便于活动，缺胯衫在日常生活中的使用比襕袍衫频繁的多，到宋明成为真正的“常服”样式。

而襕袍的地位则上升为更加隆重的大袖“公服”。

唐代人穿圆领袍通常都里穿交领絆臂、圆领中衣，唐人圆领袍衫领部系扣还可以解开穿，类似现代大衣的大翻领。

乾县乾陵唐代人物石像里的圆领袍形象/网友仿制的圆领袍

剧中圆领袍圆领襕袍衫——正式场合的制服正式场合及制服类的圆领袍衫不开衩，膝下用一整幅布接成一圈横襕，称为“襕袍”、“襕衫”，有附会古深衣上衣接下裳相连之意。

襕袍在隋唐进入官员常服制度，成为正式场合的制服，唐代壁画、陶俑中，文武官、内官着襕袍的形象很多，见后文附图。

圆领襕袍不同的衣身颜色及不同材质的革带代表了官员不同品阶。

“以紫为三品之服，金玉带銙十三；绯为四品之服，金带銙十一；浅绯为五品之服，金带銙十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九；深青为八品之服，浅青为九品之服，皆鍮石带銙八；黄为流外官及庶人之服，铜铁带銙七。

——《新唐书·车服志》。

”秘书监贺知章，穿紫色，太子右卫率姚汝能，穿绯色服，徐宾八品，着深青色。

鱼袋是唐代官员特别佩戴物。

“宫殿门、城门，给交鱼符、巡鱼符。

随身鱼符者，以明贵贱，应召命，左二右一，左者进内，右者随身。

皇太子以玉契召，勘合乃赴。

亲王以金，庶官以铜，皆题某位姓名。

官有贰者加左右，皆盛以鱼袋，三品以上饰以金，五品以上饰以银。

——《新唐书·车服志》”金鱼袋是一种身份的象征，也相当于通行证，所以剧中曹破延为了这个通行证杀了焦遂。

交领、圆领半臂——唐代短衫

唐代絆臂半臂，即短袖或无袖上衣，交领、腰下接襕。

与襕袍不同的是，半臂之襕通常为异色，并且自腰而下至膝，形似短裙。

唐人一般将半臂在圆领袍衫之内。

半臂的面料有时选择比较华丽硬挺者，穿在袍衫之内的半臂，使男子肩背显得更加挺拔魁梧，大量唐代陶俑、壁画均描绘出了在圆领袍衫之内隐隐鼓起的半臂轮廓，显的圆领袍衬托下臂膀圆融、腰身壮阔。

待更新……卷之二 称谓篇长安十二时辰在台词的称谓也很专业，如剧中呈现了唐代把皇帝叫“圣人”“大家”“天家”而不是一口一个皇上、陛下，父亲及父辈叫“阿爷”“耶耶”（比如杜甫著名的《兵车行》中就有“耶（爷）娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”一句、《木兰辞》里“阿爷无大儿，木兰无长兄”），而不是整天爹、父亲，爷爷一辈称“阿翁”“翁翁”，母亲叫“阿娘”“妈妈”，奶奶叫“阿婆、婆婆”，对上级称“官人”、“上峰”而不是一味地称“大人”，宰执以上大官叫“相公”，官员称呼“姓+官名简称”，年轻男子叫“姓+排行郎”“郎君”“阿郎”，上了年纪男性叫“姓+排行”或“姓+排行+丈”……对于人物的称呼问题，往常所看的国内古装电视剧中，里面的人物之间称呼不分时代、场合的不同，流于想当然地自以为是，难能可贵的是这次的《长安十二时辰》注意到了，很值得鼓励。

唐朝时期奴婢称呼男主人为“阿郎”“我家阿郎”或者直接就是“主人”，而“某”则是自称，在唐朝时期是没有奴才这个称呼的，这个称呼“发扬光大”是在清朝时期，在当时自称“某”是正常的，而剧中执事说的“长源"则是李必的字，古代男子成年时期都要为自己取一个字，我们还是以杜甫为例，杜甫字子美，所以和杜甫相熟的人就可以称呼他为杜子美或者子美、子美兄都是可以的，如果想表现的更加恭敬一点的，可以称呼对方为姓+公（丈、老），接着以杜甫为例，如果有人想要特别的表现尊敬，就可以称呼他为杜公、杜丈、杜老，在唐朝对于皇帝的称呼并不是我们平常所看的古装剧中张口闭口的皇上，而是流行称呼皇帝为“圣人”，如果是皇帝身边人则可以称呼皇帝为“大家”，在宋朝称呼皇帝则是”官家“较多。

卷之三 礼制篇〇唱喏长安十二时辰这部剧对唐代服饰礼仪的还原让我泪目了，礼仪指导请的是李斌老师（张晓龙老师团队的高足，指导过琅琊榜、甄嬛传、芈月传等），此次重现唱喏，叉手礼，人物神态、称呼、饮食等唐宋时期的礼仪习俗，向大众展示了衣冠上国、礼仪之邦的彬彬然的仪式感。

唱喏，古代的一种交际礼俗。

指男子作揖，并口道颂词。

宋代已流行。

用于下属对上级、晚辈对长辈， 即给人作揖同时扬声致敬。

原为应答之声，东晋时氏子弟用以为礼，当时人颇以为异。

后乃遍用之。

唐裴铏《传奇·崔炜》：“女酌醴饮使者曰：崔子俗归番禺，愿为挈往，使者唱喏。

”宋陆游《老学庵笔记》卷八：“古所谓揖，但举手而已。

今所谓喏，乃始于江左诸王。

古代的“唱喏”，为站立礼，分躬身和直立，两手抱拳作揖，唱喏还分小喏、长喏、肥喏之别。

〇叉手礼看电视剧的朋友可能觉得奇怪，为什么剧中的人物不是抱拳礼，手是这样奇怪的样子，听话时行的“叉手掩胸”礼是这样，向尊长回话说话时，行的“叉手向前”礼，剧中也有表现。

其实这种礼仪名为“叉手礼”，这种礼仪一始见于西晋，流行于唐、宋、元，叉手礼在唐代才与社会上流行开来，唐代柳宗元有诗云；“入郡腰恒折，逢人手尽叉”，此时的叉手礼是男子两手交于胸前，左手握住右手，右手拇指上翘，而女子则正好相反。

一个“叉手礼”有什么稀罕的呢？

这是我们历史上曾经流行一千多年、又消失了近五百年的日常生活细节。

这种“左右手相握抱胸”的姿式，大致从魏晋南北朝开始出现，到元代和明代小说里还常见，而它最流行的时期，就是唐、宋、元。

在唐代笔记小说、敦煌曲辞、宋文元曲里，时不时就会蹦出来一个“叉手向前”“叉手不离方寸（心脏）”，视效文物，则以传世名画《韩熙载夜宴图》里几位听曲子的官员最为著名和典型。

这是中古时代，社交场合男女老幼安静倾听时最常用的礼仪性姿态，元朝时候，“小儿六岁入学，先数叉手，以左手紧把右手，其左手小指指向右手腕，右手皆直，其四指以左手大指向上。

如以右手掩其胸也”（王虚中《训蒙法》）。

教娃要先教他在社会上怎样行礼不失仪，以免养出个熊孩子。

〇天宝年号

大家都知道改动后成片字幕里的“天保”就是“天宝”，那么大家是否又注意到，天宝三载这个年份本身就别有玄机？

《资治通鉴·唐纪》三十一，玄宗天宝三载：“春，正月，丙申朔，改年曰载。

”查任何史料，天宝年号纪年，元年、二年曰某年，自第三年起曰某载。

这种以载为年的叫法自三载至十四载，又至肃宗至德二载，一共用了十四年。

在官方纪年的称谓上折腾改革做文章，这是自命不凡的皇帝们执政期间常有的事情。

或者说，是帝国栋梁们吹捧明君盛世，表达价值存在的一种方式。

改年曰载，全靠大伙儿捧场！

《尔雅》八，释天：“岁名——载，岁也。

夏曰岁，商曰祀，周曰年，唐虞曰载。

”此为先秦各朝谓“年”之异称，唐尧、虞舜时代称年曰载者，取四时始终之意。

玄宗崇道，在位岁久，渐肆奢欲怠于政事。

天宝初年的大唐帝国，确实可谓烈火烹油、鲜花着锦，此盛世景象在推行除周复唐（虞）的玄宗看来，尽是唐虞之治的风气。

改年曰载之举，正是帝国上下志得意满的表现。

〇中书门下大诏令

大诏令。

唐大诏令由门下省审核颁布，所以开头会加上“门下”，这才是唐、宋时期圣旨的样子，而不是一般电视剧不分时代、场合，一律如明、清以后的“奉天承运皇帝诏曰”。

这里西市开市，长安有东西两市（买东西就这么来的），西域客商多到西市交易经商，所以异域风最浓，而西域美食、妹子也吸引大量文人骚客，李白曾诗“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中”，也是个老司机了。

现在西安有个西市博物馆，建在西市旧址上，值得一看。

〇日月星三辰旗——华夏各朝通用国旗

长安十二时辰在张小敬回忆烽燧堡之战，以及在闻无忌家中时，都有三辰旗形象出现，这个细节太令人佩服了。

三辰旗就是日月星辰旗，是中国古代中央政府应用最广的旗帜之一。

三辰旗可以说是华夏天子的标志，也是华夏民族的旗帜，后来民国使用的青天白日很大程度有三辰旗的味道，如果说代表汉族最正统的非三辰旗莫属，而不是什么龙旗。

日月星谓之三辰，画于旌旗，象天之明。

三辰象征天、昊天上帝、天道，是自舜帝以来儒教的标志。

云“王画日月，象天明也”者，圣人与日月齐其明，故旌旗画日月象之。

最早大概出自《左传·桓公二年》臧哀伯云“三辰旗旗，昭其明也”。

汉郑玄对《周礼》的《司服》篇“王之吉服”做了如下扩展注释“至周，而以日月星辰画於旌旗，所谓三辰旗旗，昭其明也。

”三辰，日月星，则此大常之画日月者也。

三辰也象征天、昊天上帝、天道，是自舜帝以来代表华夏天子最尊贵的标志。

上图为晚唐（归义军）时期莫156窟南壁下部张议潮出行图。

下图为网友“王者自由”据此复原的三辰旌旗图。

〇音乐——大唐“林夕”李白的诗词连片尾曲每一首皆是李白的词，请的是西安音乐学院现代音乐学院的赵亮棋与刘小山两位名家，曲风很喜欢，多用的是中国传统乐器与五音宫调呈现出的。

我最最最最喜欢的一曲是檀棋为张小敬、伊斯清唱《侠客行》后张小敬回忆烽燧堡之战箫规那段背景音乐（也即12集片尾纯音乐，26集姚汝能对徐宾火后遗体感伤那段出现的音乐），萧声为主乐，曲调哀婉，颇有古风，感人至深（据说后头会出影视原声OST“淡淡的忧伤”）。

卷之四 历史细节篇〇张小敬、姚汝能人物原型

张小敬这个人物在历史上是真实存在的。

可能很多人会下意识地以为，这个主角是完全虚构出来的——毕竟就光听这名字就感觉很现代，像是个邻居家的小伙子。

但其实没这么简单。

亲王在原著小说的后记里提到过——安史之乱的时候，唐玄宗仓皇逃离长安，走到马嵬坡时，太子李亨、龙武大将军陈玄礼发动兵变，意图除掉杨国忠。

说来也巧。

这一天，杨国忠正好碰到几个吐蕃使者，就跟他们谈了一会话。

谁知正好被人逮住机会，周围人高呼杨国忠与吐蕃勾结。

杨国忠大怒，正要开口辩解，然后——据古籍《安禄山事迹》记载：骑士张小敬先射国忠落马，便即枭首，屠割其尸。

有了这位英勇的张小敬带头，周围人便士气大振，一鼓作气包围了驿站，迫使皇帝处死杨贵妃，这也就是著名的马嵬坡兵变。

关于“张小敬”这个人物的记载，便也到此为止，只留下了这一句话，再无其他。

记载下张小敬名字的那本书《安禄山事迹》，其作者署名为“华阴县尉姚妆能”，没错，正是跟在张小敬身边的那位作家。

关于这个姚汝能，史料记载也几近于无，只留下了这一本《安禄山事迹》。

史料的欠缺，刚好给了文学创作以想象的空间。

历史上的张小敬一定想不到，他这个匆匆现身一次便随即湮没在历史长河中的人物，会在21世纪又活了一次。

而且，谁又能断言，这些故事在当年就一定没有真实发生过呢～

附录中贴一些唐代壁画里圆领袍资料引用了微博达人@燕王WF@扬眉剑舞@装束与乐舞等的相关资料，希望了解详情的可以移步@扬眉剑舞先生豆瓣、微博 https://www.douban.com/note/303151044/

就近几年的国产古装剧来说，长安十二时辰绝对称得上诚意之作，布景场面宏大，再现长安盛景，服道化细节更是考究，无不透漏着诚意认真、细节严谨。

电影级别的质感，画面精美到随手一截都是一副画卷，每一个造型，你都会想起美术书、博物馆里的一幅画，一个人物，一个场景，将中国唐代先民的高级审美准确还原了，这应该是中国古装剧史上目前为止最能正确反映唐朝面貌的电视剧。

艺术创作的魅力源于对真实的重现、演绎、虚构、架空，鲁迅将后者称之为“诳”。

如果一部影视剧没有堆叠海量的细节相互支撑，没有构建统一的逻辑首尾印证，观众又如何会被诳住呢？

《长安十二时辰》中呈现的唐代风情，未必全部细节是历史的真实，但一定达成了艺术的真实。

当然，也并非所有观众都能看得仔细、懂得欣赏这种细节审美，如人汲水，各有体会罢。

巨岩/ 2019年7月3日07.28,开播一月后更新，这次谈谈剧中反映的唐代军制。

【唐前期的府兵制度】府兵制，是关陇集团四政权（西魏、北周、隋、唐）创始人西魏宇文泰创制的，是一种建立在均田制基础上的兵农和一、寓兵于农的制度。

这套制度简要来说，就是国家直接向“编户齐民”普通耕地平民征派兵役。

按照唐初设计的制度，在天下各地设置“折冲军府”五六百个，府兵由各地军府从所在州县的农民中挑选，年二十入役、六十免役，平时在家生产、农闲训练。

府兵在地方集中训练，或轮番卫戍京师（在唐代府兵还要到京师值守都城安防，叫做“番上宿卫”，是为义务劳役），或维持地方治安，遇有大战则由朝廷确定出兵规模，任命统兵将帅，向地方征调府兵。

对于被征调入伍的百姓来说，从军十几年后退伍，按制度可以免除其他税役。

“军府”只是管理府兵的户籍和日常训练， 既不能统领“番上”的府兵，更没有战时指挥权。

番上府兵，由十六卫大将军统领；战时指挥权，在皇帝选派的元帅手中。

【北门禁军六军】——以龙武军、神武军、羽林军为中心的解说

《长安》剧中左右神武军由皇帝直接调用，甲胄为金盔金甲金边。

唐初的中央近卫军主要分为南衙府兵十六卫和北门禁军六军，左右龙武军是唐代北门六军禁军名称之一，也称左右万骑营，与左右羽林军、左右神武军共称北门禁军六军。

开元二十六年(738年)置。

贞观中太宗置左右屯营，其军士号曰飞骑。

又选飞骑中材力骁捷者号为百骑。

高宗龙羽时置左右羽林军，百骑属之。

武后时改羽林百骑为千骑。

景龙元年(707年)改千骑为万骑，分左右营。

开元以后开元二十六年(一说二十七年)玄宗正式改左右万骑营为左右龙武军。

因其初属羽林，故《通典》谓： “开元二十六年析羽林军置左右龙武军，以左右万骑营隶焉。

”左右龙武军官属同羽林军之制。

参见“左右屯营”。

《长安》剧中左右龙武军由皇帝、太子调用的禁军，甲胄为银盔银甲金边剧中的龙武军就是护卫皇城、宫城安全的，由皇帝、太子调用的禁军，甲胄为银盔银甲金边；神武军由皇帝直接调用，金盔金甲金边。

【南衙府兵十六卫】——以右骁卫府、左监门卫府为中心的解说。

唐初的中央近卫军主要分为南衙十六卫和北衙六军，其中南衙十六卫指的就是唐初的府兵制的设置。

十六卫遥领天下数百个折冲府，这十六卫分别是：左右卫、左右骁卫、左右武卫、左右威卫、左右领军卫、左右金吾卫。

左右监门卫和左右千牛卫。

其中，左右监门卫掌诸门禁卫，左右千牛卫掌皇帝侍从、仪卫，这四卫并不分管府兵。

十六卫再加上东宫六率府遥领天下600到800个折冲府，各府的府兵有两个任务，其一为到长安宿卫（番上宿卫），其二就是出征，其他的时间就是参加训练以及从事生产养家糊口，这就是唐初府兵制的特点。

这些折冲府又分为三等。

而左右卫各领60府，其它卫领40到50府，剩余的就隶属于东宫六率。

也就是说右威卫遥领40到50府的兵力，大约四五万的兵力。

诸卫的最高长官是大将军，为正三品。

府兵的中央主管衙门“卫府”（十六卫），既是卫戍京师的禁兵，又是统领天下“府兵”的领导机构。

唐朝“十六卫”遥领天下折冲府（军府），居中御外，卫戍京师，是府兵和禁军的合一。

即以“卫”统“府”。

但值得强调的是，十六卫大将军对天下军府只是“遥领”，并不具备真正的战时指挥权。

战时，由皇帝临时派行军大元帅为最高指挥官。

军府、地方州县长官、十六卫和行军大元帅互相制约，没有人能够单独控制军队。

这样一来，虽然天下府兵驻地分散，仍然是皇帝能够直接控制的中央军队！

中唐以后，均田制遭到破坏，府兵制土崩瓦解，十六卫丧失战斗力，从此之后，仅为仪饰之用。

《长安》剧中宰相林九郎调用的就是右骁卫，甲胄为银盔银甲。

右骁卫。

唐代府兵十六卫中的一卫。

设上将军各一人，大将军各一人，将军各二人。

凡翊府的翊卫、外府豹骑番上者，分配之。

分兵守诸门，在皇城四面、宫城内外，则与左右卫分知助铺。

剧中宰相林九郎调用的就是右骁卫，统帅是甘守诚，甲胄为银盔银甲。

左右监门卫。

剧中骠骑大将军仪郭利仕车辆来往仪从护卫的就是左右监门卫，统帅是高全。

【府兵太子四率】————以太子右卫率府、旅贲军为中心的解说剧中的姚汝能官职是太子右卫率，那也是东宫执掌军事的官员，论品级则至少正四品。

不过，毕竟只是供太子见习，当不得真，归东宫名下的军事管理机构，从规模和职权上，都无法和皇帝相提并论。

更不用说有唐一代直到玄宗年间，做太子的时乖命蹇，能无风无浪真正熬到登基的本来就屈指可数。

《长安》剧中太子亲信李泌调用的就是旅贲军，甲胄蓝底黑甲。

“旅贲军”，居中所谓隶属于“靖安司”的东宫“旅贲军”，网上有人说是作者杜撰，恐怕不确。

这支部队在历史中是留下了记录的。

东宫本来就是储君所居，设置若干军事管理机构作为下属，供太子熟习政务，也是题下应有之义。

按唐代的制度，东宫名下的设有十率，是由太子管辖的军事机构。

其中的左右司御率府之下的折冲府，其府兵番号就是“旅贲”。

剧中李泌调用的就是旅贲军，统帅是崔器，甲胄蓝底黑甲。

【彍骑募兵】——以“第八团”“守捉郎”为中心的解说到开元年间，府兵制度已经走向崩溃。

其实，从武则天时代后期，随着大地主土地兼并的加重，均田制已经趋于解体，国家控制的人口减少，地方能够征调的兵源便逐渐枯竭。

兵源枯竭也直接影响了唐军的作战能力，天宝七载，高仙芝统兵讨伐小勃律（这也是剧中提到的一个西域国家），仅在一个边境城堡，就留下了三千多羸弱不堪征战的士兵。

再加上玄宗朝对外用兵频繁，唐军的兵源更是入不敷出。

所以国家出钱招募职业化的募兵开始成了补充军队员额的通行办法。

从开元年间开始，募兵就成了补充军队员额的通行办法。

剧中的主角张小敬，按剧中情形来看，曾经应该就是最早一批“兵募”，剧中所说旧历（开元）二十三年，也就是从府兵中再征集的、担负长期作战的兵员。

因为还在府兵制的框架内，所以从编制上讲，张小敬隶属“第三十三折冲府第八团”。

但毋庸置疑，第八团这样的部队已经是常备军的性质，在唐代文献中，张小敬这样长期戍边的士兵，又被叫做“长征健儿”。

与“兵募”几乎同时出现的，还有“彍骑”“长从宿卫”之类的称呼，指的都是各种名义的募兵。

导致第八团几乎全军覆没的安西烽燧城一战，按剧情设置，是节度使不肯出兵援救。

其实也不难理解，募兵制推广之后，作为唐帝国边境守备重要支柱的节度使，兵权便开始上升，名义上由中央指挥的军队，逐步成为边镇将领的私人军队，直到最后演变为藩镇。

唐初设计的“内重外轻”的全国兵力部署，也“太阿倒持”，边疆节度使手中的部队，反而超过了中央直辖的军队。

原著小说中，还出现过由边兵蜕变而来的雇佣兵“守捉郎”。

唐代的军制如何崩坏，从中可一叶知秋。

我的评价是这样的：【超一流服化道，一流选角制作，但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味，讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的，但是看最多5集都看不下去……评论区吹爆制作、选角、道具的我理解，因为我也吹，我给这些方面单独打200分，但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。

【因为这是一个剧情片不是吗？

讲好故事是最基本的不是吗？

】马亲王的原著本身就是个可读性很强的小说，没有刻意卖弄文人的矫情和各种小众的实验理念，纯靠剧情和人物塑造取胜，按说挺适合改商业剧情片的……但主创是怎么把这样的底子拿来就拍了个MV呢？

把故事讲好，我们至少要有主有次、故事线清晰、主要角色丰满突出、推进节奏能够调动人，但我看了5集，主要还是要借着对小说的记忆来理清情节。

感觉导演有点太想玩风格了，所以即便是这么一个标准商业化的小说，拿来也要来个实验。

尤其是台词，感觉是照着《刺客聂隐娘》学的，不是说半文言（实际是古白话）的体，而是不接地气、不符合生活常识的对话逻辑：没头没尾、缺少契机、飘在空中，每一句都打磨过，但放到一起就是不自然（可能这也是所谓“大片质感”的一部分？

）。

同样是古白话的作品，《红楼梦》就不会这么讲话，好作品还是要先让人物有血有肉，然后用情节推着他讲出他那种情况下必然讲的话，这一点其实小说本来已经做到了。

好作品应该表里如一，尤其商业作品。

故事本身走的是流行的、让大家看剧情的，那就讲得让人舒服点，这样才能沉浸到情节里；至于想要玩些概念或者风格化的实验，可以找些本身也有一些艺术标榜的作品。

王家卫拍《东邪西毒》，要知道一个前提是这个故事本身已经不是金庸故事了，如果就要拍出《射雕》其中一章的情节，还用这样的影视语言显然是拧巴的……讲真，不讲视觉上的事只说故事，找个人来把小说正常念出来，故事讲述都比这个剧好。