夜访吸血鬼第一季

看了iwtv後有特別多的人物小傳想寫，Louis、Lestat、Claudia的家庭組成那麼與眾不同，又處處可見親密關係裡的權力問題，當愛已成為無法扭轉的事實，自由卻成為了最奢侈的東西，愛的高峰過後人要何去何從。

本質上Louis的愛必須與自由掛鉤，他渴望有人看到他，重視他，珍視他，所以他成全了所有人，卻沒有人這樣對他。

他被Lestat選中，作為一個合格的獵物投入到了親密關係裡。

很快他就看清對方的本質，可這個破碎的、陰暗的、虛偽的男人卻是世界上唯一嗅到他的人，救贖他的人。

對自由與坦承的期望，使愛人的不忠與控制折磨著Louis的精神，所以他選擇了Claudia，多麼自私卻又無可奈何的選擇，他真的在挽救的根本不是C，而是他自己。

所幸，C看到了需要自由的他，C曾以為Louis是挽救她生命的黑天使，其實她何嘗不是他的呢。

但他的心軟令他不停地為愛妥協，最終使一切都走向悲劇和黑暗。

Louis存在本身就是悲劇，他是黑夜裡最亮的星星，讓所有對黑夜懷抱嚮往的人因他而更加沈溺，這顆星不會墜落，卻會被人們不停凝視，最終令他蒙塵。

原本並不想談論Lestat，我很難共情強者，除非當他們開始脆弱⋯吸血鬼是來自黑夜的神，Lestat就應該是眾神之中最放蕩的一位，他只望了Louis一眼便知道“he is the love of my life”，劇情一開始看到這我就有些警惕（belike主角之一怎麼這麼戀愛腦）。

後面證明真愛更像他給孤獨找來的慰藉，卻帶給了Louis難以承受的痛苦。

一個把「愛」掛在嘴邊的吸血鬼，還有比這更不可靠的嗎？

但就像前面說的，Louis是黑夜中的星星，沒有生物可以抵擋住他的光芒，Lestat一次又一次的想要控制他，又一次次的因他而瘋狂暴怒。

他是一個極權者，一個父權制的縮影，一個外表完美的既得利益者，同時也是一個內心脆弱到沒辦法拼湊完整的求愛之人。

三個渾身是傷的吸血鬼，在世界的邊緣徘徊，於黑夜中行走，他們一邊想要擁抱彼此來取暖，一邊又將世界帶給他們的刺刺向了彼此，控制狂？

斯德哥爾摩症？

這是罪嗎，還是無處安放的愛。

这个剧吧，一开始角色设定出来，为了让自己能看下去，我给自己洗脑这个是间之楔。

我这已经有年头没怎么看剧的一个人，为了复古怀旧硬逼着就让自己看。

当然也没硬很久，剧情确实有点妙。

首先，剧版的黑人路易，我这颗贫乏的小脑瓜确实在此之前也不敢想象让一个黑人来演。

当然这一部分也是基于我对于黑人外貌气质刻板印象，我总感觉黑人气质是比较粗粝蓬勃欢乐的，简直就是小说版的反义词，是细腻精致破碎不起来的。

他必然一点也不哥特啊，但实际上，剧版的路易不再是那个破碎痛苦纠结拧巴自怨自艾的路易了。

电影版路易的痛苦我是可以理解的，但是局限于时代特色，他实在是太有上世纪八十年代悲情女主角的抓马做派了。

以我现在成年人眼光去观看这样一个角色，我可能只能吐槽：真是浑身都是戏啊。

好的好的，我知道你们要觉得我没有经历过他的痛苦当然是不能理解的。

我当然能理解亲人逝去的痛苦，所以那一定要那种样子你才是痛苦的吗？

当然他浑身上下充斥电影全篇的痛苦也是有一种破碎美人的美感的。

连作者Anne Rice也说皮特一副看啥都不顺眼的样子确实演出了路易的样子(哈哈哈哈,我TM）,我能欣赏，但这种角色其实并不招人喜欢。

而我也确实不喜欢路易，也不喜欢克劳迪娅。

剧版路易，从94年原版路易进化而来，保留了一部分的脆弱和破碎（这部分已经在剧版里内化得不多了），路易他变得更加坚韧了。

不愧是个黑人，感觉就算被打得稀巴烂揉进土里，还是可以让自己再站起来。

也可能是在波折艰难的环境下，人们就不再喜欢看困于自我内耗苦难里的角色了。

我愿意称之为一个全新的路易。

就是在经受挫折磨难以后，他依然有自己的坚持和执着，至少他的选择让我看出来，不愧是他啊。

当然了，我们要诚实地承认；颜值上讲还是阿汤哥的莱斯特更胜一筹。

但Sam的莱斯特，真的是有很妙的地方。

谁看了他不得感叹一句，这到底是个什么绝世xx（我暂时想不出形容词）！

对于一个喜怒无常，出轨家暴，劣迹斑斑的角色，怎么能让我一个观众坚信不疑：艹，他真的爱他。

整个三观都要被他重组了，没错的，他真的爱路易。

这种扭曲的，双标又独占欲爆棚，带着折磨痛苦纠缠的爱怎么就这么带感。

他的莱斯特，浑身上下散发着一种糖霜黄油曲奇的味道，就是明知吃下去之后会让人血糖升高爆痘负罪感爆棚，但还是忍不住幻想牙齿切开酥软曲奇后充盈在口腔里的奶油香气甜妹到灵魂极致的美好。

X张力就不必提了，那种任性肆意的一颦一笑，一蹦一跳到恋人身前，一边用手掌抚着恋人的胸膛，一边笑着说：Of course，of course，of course——这段真是太鲨人了。

剧版的另一个惊喜就是克劳迪娅，我对于电影版的克劳迪娅真的是不喜欢，甚至有些讨厌的。

除了演员长得是真可爱，这个角色真是欠揍得很。

就是那种半大年纪，招人讨厌的小丫头。

而且电影里面她对于路易的那种快变成为男欢女爱的爱，让我非常不舒服。

非一定要谈什么恋父情结的，就我个人反正是膈应的。

直到我看到了剧版的克劳迪娅，演员演技也有立功，有小女孩的残酷，又有对家人的善良；她对于路易有爱，就很纯粹，舒适，又不想让她的路易爸管她太多；又心里明白自己路爹其实是爱自己的，自己也爱路爹。

（当然，目前为止是路易视角的，就谈路易描述的这个视角）她聪明，强大，果断，也有自己的感情和脆弱。

从天真到成熟，但是依旧没有忘记初心。

真的很棒。

然后剧里也有很多小伏笔和彩蛋也是很到位的，以目前观感来说万分期待下一季上线。

2022年我们还需要什么样的吸血鬼呢？

在吸血鬼题材已经被过度开发的当下，AMC的「夜访吸血鬼」给出了令人惊喜的答案——那些看似激进、偏离原作的改编，其实是为了回归关于存在、爱与死亡的永恒命题。

透过吸血鬼的滤镜，我们或许可以获得超脱的视角，重新审视这些困扰人类的终极问题。

Part 1 路易/ 我是谁？

(E1-E3)故事的讲述者兼主人公路易在从人向吸血鬼的转变就是不断找寻自我的过程。

第一集，路易在自我介绍中已经揭露了自己在人类时期存在的三层身份危机，它们相互牵扯，给路易埋下了痛苦的种子。

路易坐拥祖上种植园的资本积累，却因为根深蒂固的种族主义和愈演愈烈的隔离政策，只能游走于灰色地带，成为了新奥尔良红灯区的皮条客，艰难地维持着家族体面。

社会地位中这种“不上不下”的尴尬造成了路易的第一层身份危机。

路易的天主教家庭投射出他的第二层身份危机来源于信仰。

从堕落中牟利与教义背道而驰。

以讲经布道为己任的弟弟保罗会来到自己的工作场合公然对峙。

母亲和妹妹虽然不当面谴责，但沉默足以刺痛路易。

第三层身份危机则是他的性向。

路易靠贩卖欲望攀登社会阶梯，却反而压抑了个人欲望。

因为同志身份会威胁到路易岌岌可危的社会地位，同时又违背天主教信仰。

这三层身份危机相互冲突的同时，却也达成了某种自我认知的平衡。

因为个人身份的矛盾不可调和，所以为了维持表面的现状，路易自愿关闭个人情感，把真正的自我埋葬，伪装成“严厉的老板、恭顺的商人、忠实的儿子”。

正是在此境地中，路易遇到了生命中的变数——莱斯特。

莱斯特仿佛一眼就看穿了路易精心粉饰的面具，看到了他的悲伤和痛苦。

路易只有自投罗网。

内心深处，路易知道莱斯特不是良药而是毒药。

但路易的痛苦已经根植太深，莱斯特的毒药让他开始上瘾，所以感情先理智一步急迫地倒戈。

然而，弟弟保罗的自杀彻底揭开了路易的疮疤。

如此虔诚的弟弟都选择了自杀下地狱，那已经罪孽深重的自己怎么办？

路易的信仰危机完全爆发，内在的自我认知结构失衡。

他已经不能再为自己找到自欺欺人的借口，于是他想要赎罪。

莱斯特却在此时出现，推翻了路易的信仰，因为他许诺了一个几乎令人无法拒绝的诱惑前景。

上帝给不了你的我可以给你，你将不再痛苦，甚至获得新生。

不过莱斯特未曾向路易提到这个“新生”有可能产生的副作用，比如不能再享受阳光，无法和原来的家人共处，以及杀戮造成的道德负担。

过去的痛苦也并不会蒸发消失。

第二集接受转化后的路易发现痛苦的种子会继续生根发芽。

他不能再忍受生意场上的虚与委蛇，不愿再表演“恭顺的商人”。

而莱斯特竟然告诉他要“克制”。

这让路易也感到和莱斯特感情关系的不平等，从而爆发了转化后两人的第一次冲突。

作为吸血鬼的意义到底是什么？

他急于证明自己比之前“活得更好”，开始利用吸血鬼的身份展开复仇。

对路易来说，击败曾经的生意对手而带来的地位提升能给他最直接的安慰。

原来在牌桌上，安德森对自己直呼其名，路易会虚伪恭敬地回复“是的，先生”。

而如今，他也对安德森称呼“汤姆”。

不过金钱财富累积起来的社会地位是一戳就破的泡沫——路易获得的权力依然局限于灰色地带。

路易在试图建构新信仰的过程中也屡屡碰壁。

他想找到吸血鬼的集体归属感，但眼前却只有和莱斯特两人的小世界。

再加上他和莱斯特不能公开的真实关系，社会地位、信仰、性向这三层人类路易的身份危机非但没能解除，反而在吸血鬼路易身上得以延续，并由于身份的转变而变得更为复杂。

路易为了成为吸血鬼还要继续伪装，他害怕让莱斯特失望，也许是更怕让自己失望。

第二集中暴露的这些危机都在第三集全面升级。

路易不再继续假装接受莱斯特的“杀戮美学”，甚至嘲讽莱斯特享乐至上的存在主义。

两人走向了分岔路，或者说路易和莱斯特其实从来都不在一条路上。

他们的地位过于悬殊。

莱斯特的白种人身份有先天的社会优势，莱斯特还是吸血鬼路易的创造者和导师，甚至在性向的问题上莱斯特也比路易有更超然的态度。

两人的关系不可能对等。

随着种族隔离政策的收紧，路易靠杜鹃游艺厅维持的自我认知再度失衡。

在任何群体中路易都找不到归属感。

美国白人社会的普世价值观和莱斯特灌输的那套纵情欢乐的吸血鬼价值观，路易都不能认同。

在复仇时，路易可以是吸血鬼。

面对莱斯特时，他又回到了人类的身份，开始代表黑人群体。

他的痛苦最终酿出了愤怒仇恨的恶果。

第三集结尾，路易仿佛是在炼狱中徘徊，他依然想要赎罪，而烈火中的克劳迪娅成为了他选择的救赎。

Part 2 Claudia, Claudia, Claudia/ 什么是爱？

(E4-E5)第四集，克劳迪娅的日记让观众切换视角看到了莱斯特、路易、克劳迪娅组成了吸血鬼家庭后的新生活。

路易拯救的其实不是克劳迪娅，而是自己。

克劳迪娅让他承担起父亲的责任。

虽然放弃了杜鹃游艺厅，但路易通过女儿重新找到了自我存在价值，逐渐适应了吸血鬼身份，和人类社会渐行渐远。

路易对妹妹的态度发生了显著改变，他不再试图维持和人类家庭的表面关系。

莱斯特也通过克劳迪娅向路易证明了自己吸血鬼价值观的合理性。

孩童心灵的克劳迪娅天然地接受了“杀戮-挥霍”的生存方式，一定程度上帮助路易减轻了内心的道德负担。

于是克劳迪娅成为了维系家庭和睦的纽带。

但莱斯特和路易都没有执行好监护人的职责，让克劳迪娅缺失了重要的成长教育。

青春期的克劳迪娅开始对自己的存在产生疑问，这个问题莱斯特拒绝回答，而路易自己还没有想明白。

克劳迪娅的教育问题从她分别和路易、莱斯特的两次相处场景得以展现。

路易曾尝试让克劳迪娅理解杀人会产生后果，提醒她和人类保持距离。

不过谈到这个问题就会触及路易本人的痛点，因为克劳迪娅的创造就是为了弥补他杀人的过失，所以路易也只能点到为止。

如果说路易自身的困境限制了他对克劳迪娅的教育，那么莱斯特在创造克劳迪娅之初就是为了留住路易，他对克劳迪娅更没有什么责任感。

莱斯特执行的就是杀手教育，而不是父母教育。

他带克劳迪娅体验“情人小道”，却弄巧成拙让克劳迪娅突然意识到自己一直困在少女的躯壳里，而心灵已然成熟。

她的身体感知和自我意识都在觉醒。

在路易和莱斯特身上找不到答案的克劳迪娅开始涉足人类社会，经历了第一次爱的教育，结果却是更加困惑乃至发疯。

莱斯特和路易通过克劳迪娅达成的和解终究只是暂时的。

克劳迪娅就像杜鹃游艺厅，既满足了路易的自我价值，也帮助莱斯特留住他选择的永生伴侣。

当克劳迪娅迫切地想找到对等的爱，不想再做莱路感情关系的工具人时，一切家庭和睦的假象便随之瓦解。

在克劳迪娅缺席的岁月里，莱路的爱情开始变质。

因为他们的价值观存在根本分歧，如果没有缓冲带，就只能陷入无休止的争吵或冷战。

家里堆积如山的杂物就像他们的矛盾，越积越多，越积越深，而两人都无心打理。

克劳迪娅却在这次出走中真正成长，虽然过程是惨痛的。

在亲历了社会的歧视和暴力后，克劳迪娅获得的独立让她意识到，需要拯救的不是自己，而是路易。

归来后的克劳迪娅想要重新唤起路易对自身意义的探寻，更直接指出了莱斯特的爱是有缺陷的。

于是，被激怒的造物主想要毁掉他不完美的作品。

尽管莱斯特向路易和克劳迪娅证明了自己拥有神性的能力，却没有展现出神性的爱。

他的爱是爱的反义词——嫉妒、不忠、狭隘、张狂。

莱斯特可以是接近神的造物主，但在感情上依然具备一切人性的缺点。

在爱的教育中，路易和克劳迪娅才是莱斯特的导师。

Part 3 谋杀莱斯特/ 什么是死亡？

(E6-E7)第六集是路易又一次自投罗网后由克劳迪娅带领决心反叛的过程。

莱斯特可以为了路易回心转意不断放低姿态，但他对爱的理解始终有缺陷，所以谦卑是有限度的。

让莱斯特赢回路易的并不是悔改，他再次搬出第三集的套路，用嫉妒心把路易拖下水。

实际做出让步的还是路易。

他在莱斯特和克劳迪娅之间斡旋，放弃了不食人血的道德约束，甚至默许了莱斯特的不忠。

为了维持家庭和谐，路易重拾主妇旧业，克劳迪娅也配合表演了在主人面前虽然演技拙劣但毕恭毕敬的学生。

路易可以恒久忍耐，克劳迪娅当然早已识破了莱斯特的骗局。

不甘被困的克劳迪娅策划了第二次出走。

在这一段叙事中，我们跟随路易的讲述，先是看到了克劳迪娅带着自由的希望成功出走的版本。

接下来回忆却被按下暂停键，镜头转到现代迪拜的路易和记者也达成一定程度的和解。

在这样充满希望的背景下，当我们再次跟从新奥尔良的路易回到莱斯特身边，发现逃走的克劳迪娅竟然也在场时，惊悚效果被拉满。

在克劳迪娅奔向自由的列车中，莱斯特如死神般降临，堵住了一切希望的出口。

莱斯特闲庭信步地走到克劳迪娅面前，打开旁边的宠物狗笼子，谈起了克劳迪娅第一次出走的恐怖经历，接着又把宠物狗关回牢笼，而话语中镜头对准的是克劳迪娅。

在镜头语言中，克劳迪娅和宠物狗形成了一组巧妙的对照，给克劳迪娅的第二次出走画上了悲伤的休止符。

编剧在这一集也着意展现了莱斯特和克劳迪娅的棋局对弈，而棋局的输赢也预设了克劳迪娅和路易的反叛结果。

第一场博弈以克劳迪娅的出走失败告终。

第二场博弈中，克劳迪娅以退为进，一步步把莱斯特收入网中。

这一次是莱斯特自投罗网，而路易也在克劳迪娅的引导下终于承认，除非莱斯特死，他是永远无法自由的。

季终集开场，在贝多芬的月光奏鸣曲中，莱斯特正在向他的学生展示浮夸的杀戮美学。

这一幕让人不禁想起第二集路易在观察莱斯特谋杀男高音时所感受到的震撼。

莱斯特在当时阐述了他对于死亡的理解：如果你照我说的做，如果你终于顺从自己的本性，你将得到满足，路易，满足于手握的所有生命。

你将目睹死亡的美丽，生命只有在死亡的一瞬才为人所知。

众生之中，唯有你，才能欣赏死亡却免受惩罚。

唯有你，在升月之下，能如同上帝之手一般击杀。

If you listen to me, if you finally submit to your nature, you will be filled, Louis, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at the very point of death. You alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon, can strike like the hand of God.

莱斯特赞美死亡，他认为只有通过死亡才能看到生命最圆满的形式。

所以他的每一场杀戮一定是值得庆祝的，因为死亡是对生命的赞歌。

不过路易在第七集时显然已经听不进莱斯特对于死亡的教导。

莱斯特在重塑路易的信仰上是失败的。

路易在人类时期的宗教教育让他无法全盘接纳莱斯特这种尼采式的“超人”视角。

路易对死亡的理解是康德式的，既“保存生命是一种义务”。

他总是把死亡和道德联系在一起。

这让路易对死亡的向往中始终伴随恐惧。

如果人死后会进入天堂或地狱，那么吸血鬼死后又会去往哪里？

又或许是在经历过一次像弟弟保罗般坠入地狱的体验后，路易对自杀仍心有余悸。

死亡给不了路易自由。

路易解脱的唯一方式，只有通过谋杀莱斯特——他的创造者/导师/爱人。

从第六集最后的棋局中我们其实已经获悉谋杀莱斯特的计划应该是成功的，问题在于HOW？

开场中出现的第二个受害者很可能就是克劳迪娅在埋线了。

第七集，莱斯特和克劳迪娅的象棋课换成了钢琴课。

克劳迪娅把莱斯特弹的巴赫换成了更为激进的德彪西，钢琴的旋律从古典工整变得自由流淌，也是对克劳迪娅反叛的隐喻。

弹奏间，两人依然在悄悄博弈。

对弈从棋桌换到了琴键。

之后在电影院莱斯特主动问克劳迪娅关于派对的想法，看上去已经是咬钩了。

克劳迪娅完美继承了莱斯特的毒嘴，甚至青出于蓝。

不过随着克劳迪娅计划的顺利展开，编剧也埋下了一些不安的伏笔。

在阳台这一幕，楼下的人群中突然出现一对分手的男女，影射了此时莱斯特和路易以及克劳迪娅的对立关系。

莱斯特还特意问克劳迪娅选谁，而克劳迪娅选择了离开的女人，显然也是呼应他们的逃亡计划。

然而此时镜头切换，莱斯特把酒杯倒尽，似乎又在暗示他并没有真正掉入克劳迪娅铺设的陷阱。

在暗流涌动中，为了谋杀莱斯特而精心策划的狂欢盛宴终于拉开帷幕。

莱斯特、路易、克劳迪娅分别进入他们扮演的角色，把真实面目伪装在浮夸的装束下。

克劳迪娅用双胞胎引诱莱斯特。

宴会中的这段插曲很有趣。

莱斯特在阳台摘下了假发，仿佛是刻意卸下伪装，诱导路易再次跳入自己的陷阱。

在莱斯特作为导师的最后一课，路易也最后一次假装投入其中。

最终，路易在莱斯特本人的死亡中实践了莱斯特的杀戮美学。

而莱斯特第三次利用安托瓦内特挽回路易的企图失败。

à la fin路易杀死了作为创造者和导师的莱斯特。

但以路易对死亡的理解，在他不确定吸血鬼死后何去何从的情况下，他还是留下了作为爱人的莱斯特。

毕竟对于吸血鬼来说，人生苦长，路易、克劳迪娅和莱斯特三人的故事还有很多悬念，他们对于存在、爱与死亡的思考还将继续，让我们第二季见！

在我的印象里，原著的路易完全就是一个又当又立的白莲，优柔寡断纤细敏感，还是情圣体质见一个爱一个，每天痛苦地思考人类和吸血鬼的哲学伦理，晚上饿了出去吸点血再回来继续痛苦地思考，尤其在影版配上不辣的皮特麻木的崆峒脸，给我一种白人独有的矫情感。

剧版换成黑人结合时代背景倒是给这种矫情找到依托点，但怎么解释原著路易走哪都散发魅力的pretty face？

只能评价为他们超爱，这是一种人性美balabalabala……看过原著的朋友一致认为比起路易，更喜欢人格有缺陷的莱斯特，希望剧版之后能够补全路易的人设问题。

有关阿曼德，我不是很喜欢这个选角，也可能是导演做了改动，因为在我印象中他也是个很怪的作精……希望导演把每个人都改的正常一点。

这句台词放在这里挺搞笑的有关路易和莱斯特的感情线，演员总结为“路易在最后一刻放弃了(杀死莱斯特)，因为他深深爱着自己的怪物伴侣”。

你如何去经营一段岌岌可危的婚姻，当你的情人、谋杀犯和创造者是一只喜怒无常的控制狂吸血鬼？

如果说原著像上古时期的晋江精选，剧版给我一种现在洋妞最喜欢的ao3长篇：永远在ask for consent永远在心理复建（虽然毫无成效！

），在疯狂对打后一边流血一边舒适（且健康）地做爱！

看完最大的感想是，其实国外对这种快消耽美的取向也没比我们前卫多少，每个人也都爱得死去活来，不一样的是比我们更相信爱。

毫不夸张地说，这是我今年看过的最好看的给片，看之前确实是有点受不了欧美的zzzq了，哪哪都要带黑人，看完之后真香，原来受是灰虫子阿，怪不得看他这么眼熟。

整部剧都是采用的插叙的方式，但节奏把握的刚刚好，之前看逍遥法外也是用插叙的方式也刚好既保留悬疑的部分又不影响正常剧情的进行；现在在看的名校风暴也是插叙的方式感觉节奏有点奇怪了，可能是像几个主角都体现一下导致闪回的次数特别多比较频繁有点打乱正常剧情的发展。

本剧以受路易的视角展开，一个黑人在父亲去世之后作为家里的长子开展清色生意维持着家的运转，还有信教快疯了的弟弟不理解的妈妈和唯一 还能给点安慰的姐姐。

在社交场上认识了攻莱斯特之后逐渐被吸引他理解他作为黑人做生意的难处，能够跟他共情，当然一切都是因为莱斯特对路易一见钟情，选定路易为他的吸血鬼伴侣。

终于在姐姐结婚当天弟弟跳楼死亡，这个家终于维持不下去了，路易情绪崩溃让莱斯特把自己变成了吸血鬼。

成为吸血鬼之后生意一帆风顺但家庭却永远失去了，路易在维持生命上也跟莱斯特这个古老的吸血鬼发生冲突，生意上也不顺利，就在这个时候在火场救了一个小女孩把她变成了吸血鬼，等于家庭收养了一个女儿，这个家又能维持下去了。

但是女儿失手把自己爱人杀死之后受不了，认清了现实就是她和路易都被莱斯特精神控制着，离家出走了。

从女儿克劳蒂亚第一次出走周这部剧才到达了精彩，一个人在外求生的女儿遭遇了不好的事，路易和莱斯特在家里则过着行尸走肉的生活，女儿回来之后想要把路易也带走远离莱斯特控制，最后发展成家暴，整部剧达到了高潮。

而路易也认清了自己根本没有办法离开莱斯特所以之后三人又回到了貌合神离的家庭状态。

路易想让克劳蒂亚和莱斯特和平共处，莱斯特想让克劳蒂亚不能逃走留下来当路易的精神支柱，克劳蒂亚则在计划怎么能够杀死古老强大的吸血鬼莱斯特。

第一季最后克罗地亚的计划成功了真的杀了莱斯特但没有完全死，路易最后还是手下留情不愿意把莱斯特烧成灰而是留他一命，尽管看上去是不能活的状态，但三个人应该都知道这样强大的吸血鬼不烧成灰就肯定还能再复活吧。

整部剧最精彩的就是家暴时候的情节，又疯批又带着血腥美三个人之间谁也离不开谁，然后就是最后路易歌喉莱斯特的时候又不舍又爱但必须得杀夫证道。

当然多亏了三位演员演技好，特别是莱斯特的演员，这个金发疯批古老强大吸血鬼的感觉拿捏的太好了，配合着剧情的东亚阴间味儿简直酸爽。

第一季是从路易视角开展的，并且他身边还有一只强大的吸血鬼可能他的记忆出现了影响，不知道第二季会不会换一个视角，真想快点看到第二季。

先说本剧最大的争议之一：颜值 有很多人拿两位主角跟阿汤比跟皮特比，首先我想说这俩人的颜都是那种可遇不可求的 包括小李子、德普、基努等等，好莱坞70 80 90年代兴盛期里任何一个大明星拿出来都是现在的顶配颜，全方位吊打那种，不要不承认，很明显的一个现状是—目前从国内到国外全世界范围内的颜值都在断崖式下滑，所以单纯比脸确实比不过，因为现在就是一个美人逐渐凋零的现实状况，要接受这一点。

而且影版给我留下的印象就是，阿汤如妖孽一般的脸，邓斯特极为惊艳的表演，以及最后以莱斯特开车离去作为落幕的画面，其他没了，不过是又一部94年的神仙年神仙电影罢了（好怀念那个佳作辈出的年代:( ）但是说到演技，我对于sam本人的专业修养是非常满意的，而且他是铁杆书迷，小时候就已经读过了原著，也亲自说过 “从来没有机会演任何像lestat这样的角色” “作为演员这是我能得到的最棒的礼物之一” （真的推荐去看下这个视频，b站就有）只要是采访你就能看出这个演员绝对对角色是真爱，不仅仅是当作一份普通工作来完成，而是带着极大的尊重、理解、热情和爱，可能我所说的有些夸张，也有被对演员诠释出来lestat的角色滤镜所影响，但我始终能够感受得的是：作为一名观众我是被尊重的，我没有被轻视被践踏被喂屎，被强行按头嗑地狱cp（前段时间看完house of the dragon季终集气的整晚没睡着，有看过的人肯定能理解我哈哈哈哈）而且在两三年没追美剧的时间里 也感受到这个行业所产出的作品质量其实有在一直下滑，包括整个欧美圈的热度逐年冷淡，跟近些年来影视上面整体的创作环境思想观念趋于保守都是有关联的，不光是好莱坞，相信大家都能感受得到（没错我就是在内涵）这很难改变，所以在这个时代背景下这部剧的制作、演员们的真诚表现是能够在一定程度上打动大家的。

虽然大家对zzzq已经有了很严重的ptsd，也在知道选角后玩过夜访尼日利亚的梗（sorry for Jacob🥲）但是我现在真的想说！

剧值得！

请给我大火起来！！

最后再回到sam身上，真的没人觉得他嘴角的疤很有Gaspard那个神韵吗🥹 果然美人都是相似的，而且他的strong jawline也是很符合欧美审美的，我有点不太理解说他土和丑的人诶（土还能忍受，丑坚决不同意）而且他体态和台词功底多好啊，一举一动都充满了古典美，像在欣赏话剧表演。

我看他说话的时候多少次暂停回放甚至想记下台词，这就是好作品好演员的魅力吧～ 还有肤色，明明是其中最无关紧要的一个部分。

先不提Jacob整个人头小脸小，精致的脸充斥着说不出的蛊和脆弱感，单看俩人优越的身材比例谁能看出其实没有一个是180➕啊… 所以zzzq克制且恰当的运用会达到意想不到的惊喜效果好吗？

而不是给一些人用来做夹带私货，掩盖强捧之耻的遮羞布，时间会证明什么才是尊重观众的优秀作品，我们要始终紧握评判的权力。

看第一集觉得Louis色厉内荏外强中干优柔寡断反正各种不太行，看到后面心里只有题目这五个字❤️‍🔥Lou的魅力正是强硬外表之下脆弱柔软的部分，你从远处看，一个精明的皮条客养活了一家子废物，醉心于事业和金钱，他的血永远濒近沸点，在夹缝里野蛮生长，抓住一点机会就露出贪婪的本性大肆攫取。

继续走近一些，看清他心里交叠的杂质，西装革履皮下是无法启齿的欲望和秘密，这条街名叫自由他却无往不在枷锁之中。

再剖开他的心，血液中冒出来源源不断的恐惧，Louis是非常细腻的，所以从爱欲生忧，从忧生怖，只能把掩饰和躲藏作为动力，吞咽侮辱和背叛，继续做一个处处掣肘三番碰壁的二等公民，说服自己相信和接受一切假象。

这三个层次里Louis都是被Lestat凝视的对象（果然男凝就应该用在男的身上，他被盯上，被追踪，被勾引的原因就是他的软弱、犹疑、不安，这种裂隙一旦被发现，就活该被老练的猎手诱捕🪤所以Louis的本性完全是fragile 这个词的释义 ——weak,uncertain, unable to resist strong pressure 但是，attention plz⚠️ fragile不是破碎感，easily damaged or tempted 而非easily broken，他是易损的天然石，易燃的金属，易爆炸的气体，却非易碎的玻璃。

更精确地说是seducible，这个词我还真查了一下，来源于拉丁文seducere“引导走开，引入歧途”，古法语suduire“腐败，诱惑”（现代法语séduire“诱惑”）。

本来觉得fragile不能形容大于等于16岁的人/吸血鬼，结果Lou小体格子嘎嘎好也挤上这个赛道了相应的，Lestat的迷人之处就是seduciable的反义词—seductive，性感的，魅力的，令Louis神往，令他无知无觉陷入危境。

蛇蛊惑夏娃偷食禁果，塞壬在船舷下舒展歌喉，魔鬼纠缠着圣安东尼奥，浮士德将自己的灵魂抵押给梅菲斯特…被深渊凝视，就投向深渊的怀抱。

Lestat以撒旦后裔的面目，将残破的神庙化为一堆乱石，以骄傲的姿态捕获了Lou 转化这段很好品，无喘息之机，无还手之力，地点是教堂，过于宗教性，甚至杂糅了人格和神格，又为弃神的罪孽堕为诅咒。

转化的方式是换血，“从此你是我的血中之血，肉中之肉” 原本是亚当的台词，是创造者对其造物的傲慢的宣告，相较于爱欲，更多是控制欲，本质上和u belong with me有什么区别呢。

然后Louis因为上述性格特点发现自己不太适合当吸血鬼，他的自我否认被无限放大，同时本应该作为导师的les又无视了伴侣的身份认同障碍。

Lestat千百次将爱宣之于口，但是他的爱充满了杂质，他敏锐，狂妄，志在必得，同时敷衍，隐瞒，漫不经心。

后面我们得知创造者不能与造物进行心灵沟通，就永远无法坦诚呗，口是心非，退避三舍，重重误解是最好吃的饭🤭然后这对couple七年之痒的时候选择出奇一致—都选择了第三者，掌权的上位者选了玩伴，失语的被支配者选了孩子Louis反复重申Claudia is my everything，用抓住救命稻草的心态去爱小女儿，当然这不是一段健康的亲子关系，育儿观念的差异、子女教育的偏颇、亲子关系取代了夫夫关系成为轴心，（虽然很常见）但依然是不合理的。

我觉得这段好眼熟，想了想这是gone with the wind里Rhett和Scarlett崩盘之后对Bonnie无比宠溺的心态。

飘在这种关系的描述上基本是它之后美式小说的蓝本，一个强势派人物在社会上和家庭里地位出现不对称转而向亲子关系寻求弥补，或者说寄托，但这种描写的用意却在突出消失的伴侣的重要性，加速岌岌可危的关系。

寄托这个词原指藏身之处，现指精神之依，向外求取，依然是以自我为中心的 不纯粹的父爱，或者说一个弱者为了更弱小的存在营造出虚假的保护者的形象，本质上不过试图依偎取暖。

Claudia的形象组里有一位朋友说的太精准了，俄狄浦斯，Louis在新与旧的代际中陷入摇摆，踯躅不前，举棋不定，所以逃跑，回避，自我麻痹。

Louis越痛苦地撕扯，我越想看他被背叛，被抛弃，被误解，被低估，最好能作为战利品，被奖励给获胜的一方🚩 啊 这听起来简直像小妈文学…只有一个问题！

最后1p the love of my life是什么😨 我疯狂自我催眠没准Armand是les假扮的…我就要看金发男和黑皮带一个小女儿的渣贱文，就要看家庭内斗两败俱伤相互辜负，第二季给我圆回来啊啊啊啊！

开篇大声吐槽：我还是接受不了选角，为了政治正确妥协太多了。

而且不提肤色光看颜值，也打不过94版电影两名男主啊！

颜值算是吸血鬼基本设定了！

这个采访记者的存在感也强过头了，确实突出了一个“访”字（明夸暗槽，那么“夜”呢？

夜呢？

）不过结合第一季结尾留下的大悬念，记者同志估计还大有可为，所以对记者设定总体持保留意见。

好了全部负面评价已经讲完了，接下来都是好听话，也是我还愿意打四星的原因：1、非常巧妙的开头和结尾。

开头致敬了94版电影，指年轻记者叫嚷着想让路易帮他变成吸血鬼那段录音，第二次采访wow有点意思，结合记者注意到路易和第一次采访的说辞发生出入，引出路易记忆可能被篡改这个点，故事的复杂性突然就上了一个档次。

结尾阿蒙展示身份，又是一个标准的美剧钩子。

那么我就小猜一下，路易是不是意识到自己受到阿蒙的控制而尝试通过这次interview找回记忆和自主意识呢？

2、虽然修改剧情发生时间，但总体尊重94版电影（或原著小说？

），对关键剧情和场景进行了灵魂还原。

为了契合路易的黑人设定，编剧把几段故事发生的时间点给改了，这是情有可原的，但不突兀。

比如克劳迪娅在94版是因黑死病爆发被路易救回来的，剧版变成从（路易相关的）火灾中救回来的。

94版路易和莱斯特在刚变成吸血鬼时参加的奢华聚会，平移变成了第一季结尾部署的大派对场景。

3、剧版加长的篇幅，有更多演绎空间使得人物行为、故事逻辑更通顺。

这一版讲了三人家庭之间很多的磨合、妥协、撕扯，讲的到位了，作为观众看得真是受不了，希望他们尽快散伙。

再比如“人生最后一次日落”这个点，被充分地赋予了特殊的意义。

还有克劳迪娅的成年女性意识觉醒，这点无疑剧版处理的更好。

4、双男主的双箭头确认！

在我想到莱斯特人设可能对路易怀有超越友谊的感情后我重新看了遍94版并且由此消除了部分困惑。

剧版居然讲的这么直接透明，果然时代不一样了啊都不用遮遮掩掩的了。

94版克劳迪娅杀莱斯特的原因，主要是憎恨他给她换血而导致她永远只能是小孩，剧版就不同了，不过这就陷入了某种狗血套路当中，啊这点从艺术性上来说很难说是夸。

5、个人印象深刻的镜头：至少有两次，导演拍摄了三人并坐在一张板凳上的镜头，这个长夜漫漫、永生寂寥的感觉一下子出来了。

如果你对酷儿家庭感兴趣，又喜欢有点时事元素（里面还提了一嘴疫情），这版大概是会合你胃口的。

Rice的小说和电影版里是看不到这些的。

但它的接地气、精心、讨喜也是它最无聊的地方。

虽然是耽美文学，《夜访》仍可被当作是某种意义上的元神话，Rice监控下完成的94版电影它悲剧的力度几乎让人想起某些古典歌剧，三个人物之间的关系直到终了仍是一种暧昧难言的奇情，然而故事展开的情境始终是模糊的，不具有明确笃定的时空感，就像所有的神话故事一样。

新奥尔良在此提供的是一种异域的情绪、对怪异情感的保护色，而不是如电视剧版提供的是一把进行现实批判的手术刀（对角色进行种族、政治和社会剖析）。

人物的心思不知所踪，游离于人群边缘，“世界”、“法国”、“新奥尔良”对他来说是相似的字眼，都是慰籍寥寥的广漠人间。

永生和永夜相随，时间的流逝感不复存在，只有在爱人离去时才感到恍若隔世。

Rice在此描摹的是一种普世的孤独，只有情境的模糊性才能产生普世的美。

原版小说和电影并不深究背景，设置简单，人物极少，观众完全因情节本身的曲折而被深深吸引。

如此不接地气的三人行——不植根于特定时空、与作为背景的人群完全脱离——也是这个故事纯粹、独特、美丽的原因。

电影版路易成为吸血鬼前失去妻女求死不得，却被莱斯特物色为伴侣，一厢情愿铸成大错使日后两人充满怨怼。

而电视剧版完全是另一个故事了。

首先路易是克里奥尔人（比较黑的白人或说比较白的黑人），他人生故事的整个基调就变成了南方黑人的血泪和荣耀史。

编剧显然是用心的，关于黑人重视家庭的传统，皮条客和企业家的二重身，限酒令年代拍白人马屁的不易…讲的都挺好。

但是，这些，和原来的夜访，有什么关系吗？

和之后的故事，有什么关系吗？

果然，接下来路易的定位就变成了“种族和性向双重弱势”的黑人基佬男性，故事整个儿变成了黑白酷儿在受歧视年代组建现代家庭外加身份探索。

如此政治化的叙事，如此明确的为边缘群体发声的创作目的，很叫人感动，但也真的很无趣。

然后关于克劳迪亚。

我记得当年看小说的时候，看到说《夜访》整一个的写作是为了纪念作者早夭的女儿，克劳迪亚，这个不会长大的小女孩的原型就是Rice的女儿。

电影和小说很大的一个魅力来源就是这个人物，成人的欲望困在孩童的肉体中，路易、克劳迪亚、莱斯特三人之间本就有一系列非常French的近似错乱的移情，而路易对小女孩更抱有一种近似恋•童•者的情感。

讽刺的是，电视剧版如此执迷于边缘群体话语，却把小说中有点French、貌似有些“不道德”的奇情剔除得一干二净。

克劳迪亚现在和任何一个现代家庭中不听话的女儿别无二致，feel like a band-aid，她和路易也绝没有一点点乱•伦的味道。

而路易呢，则是一个要在女儿和不靠谱的情人之间做选择的家庭主妇。

你可以说它是很好的改编（内容丰富话唠且自以为幽默），也可说它是很平庸的改编（我倾向于这种）。

悲剧，美，孤独，纯粹，这些字眼抽象，但不影响它们是真实存在的，仍然有人能写那样的故事、拍那样的电影，即使没有设置精巧的影射、用心良苦的批判、自嗨且tedious的幽默。

说句题外话。

人其实是不能够想象永生的，所以我们让吸血鬼只能在夜晚出没，碰到阳光就化为齑粉。

然而不会受伤没有代价的永生又是多么乏味…

本剧又名:《三个林黛玉的作精生活》、《不找榜家我会死》、《但凡有个夜爷们也不至于这样》去听音乐会，感觉很难听——你要怎么做？

直接离开？

no ，no，no，你要把手攥拳指尖扣流血然后把乐谱上唱错的地方用血一个个标记出来，让音乐折磨完自己，再去告诉唱歌的他唱错了，再把唱歌的杀掉。

恋人想分手怎么办？

把他从高处扔下去。

摔报废了怎么办？

活该。

没关系，虽然男票把我摔报废了，但是只要他说了几句好听的，我破防了，我还爱他游过塞纳河去找他啪啪啪。

恋人搞小三还不想分手怎么办？

弄死他，你懂的，虽然我爱他。

呵呵呵晋江30年前的矫情文，美国人今天才让两个老爷们拍出来。

呵呵。

一个正常人没有。

比娇妻文还矫情，比霸道总裁还专情。

活的太久又没工作会变成作精。