爱乐之城

La La Land,星声梦里人(港),乐来越爱你(台),爵士情缘,啦啦之地

导演：达米恩·查泽雷

主演：瑞恩·高斯林,艾玛·斯通,约翰·传奇,罗丝玛丽·德薇特,芬·维特洛克,杰西卡·罗德,水野索诺娅,考莉·埃尔南德斯,J·K·西蒙斯,汤姆·艾弗瑞特·斯科特,米根

类型：电影地区：美国语言：英语年份：2016

简介：米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯..详细 >

剧照

剧情介绍

爱乐之城电影免费高清在线观看全集。
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。热播电视剧最新电影回到原点香蕉怪大叔：呐呐~呐北海妖怪追追追牛敞亮还乡尖刀班未完成的牵挂橘郡豪宅第二季前哨2：黑太阳多大事啊五次相亲美丽心灵幽灵情书井里的人狂热出走的马蹄天之茶助难道不浪漫暗之伴走者2：主编的条件数码宝贝3：驯兽师之王花样男子麦兜，菠萝油王子曼谷奔逃少女杀手阿墨2 难以入眠美味求婚闪亮的青春西贡小姐：二十五周年表演无所畏惧波纹奇霞夺宝录特殊保镖之未来战神蓝理

长篇影评

1 ) 一些细节

很多人说故事情节简单，什么都没讲，但其实在视觉上的，音乐上的，剧本上方方面面，每一帧的信息量都巨大。

我第一次看时，甚至感觉根本来不及处理这么多信息。

和朋友讨论了一些细节。

挑了几个，比较零碎，随便看看就好。

1. 红灯柱子这是一个我极其喜欢的镜头。

Mia 听到了Seb的琴声驻足了。

这时两个红色的霓虹灯管把mia框住了。

Mia被琴声吸引但是镜头一转，我们也随mia的视线注意到镜头左侧的门，而这时Mia在灯管外了，似乎有一些悬念，一些犹豫。

Mia还是决定进去一探究竟，而这个两个红灯柱子再次把她框住。

Mia伸手拉门这一组镜头短短几秒，像是一个三段论：出现情况-应对-结果，简直...2. Seb 的人物性格是很连贯一致的。

电影通过两处直接的情节推动，告诉Seb是个很用心思的人一、第一次直接对话，Mia随口一说自己在华纳兄弟片场的咖啡馆工作

华纳兄弟片厂的咖啡馆

所以Seb就偷偷溜了进去找她。

二、在片场散步的时候，Mia随口说到了她的阿姨和家住哪里，所以Seb最后能找到Mia

Mia讲述自己的阿姨和她一起看老电影时说出了自己的住址

Mia的住址这两点都是电影直接告诉观众的。

还有几处细节，没有那么明显，很subtle。

从party出来以后一开始就问Mia的鞋子是不是舒服

Those...look comfortable?两个人在山上跳完舞之后，Mia被男朋友的一通电话打断，Seb听到了。

Greg打来电话所以seb明知故问，想要再确认一下，问Mia你的Humphrey Bogart叫什么？

没等Mia回答就又问，是叫Greg么？

Seb问起Mia的男友最后约Mia看《无因的反叛》的时候也会说出“for research”学术研究。

所以这样的人物性格，会明明把车停在party house的门口但一路陪Mia走上山去找车，听到 mia 和家人打电话就签约也是不足为奇了。

Mia问他要不要载你一程带你找车

车就停在门口Mia问他要不要载你一程带你找车（Do you wanna a ride to your car?），车就停在门口，还说在山上（No, I’m just right up here.），怕穿帮啊。

跳完舞以后，还自己滑了一下，意犹未尽的感觉。

3. Mia的饭局餐桌上的几个人一开始谈的是家庭影院的立体声环绕音响有多好（surround sound set up），现在的电影院环境有多糟。

众人毫不走心地讨论家庭影院而Mia注意的却是一个不起眼的小音箱。

Mia脑海中响起Seb弹的音乐最后她去了Rialto那个老旧的电影院。

当然我第一次看的时候有一个疑问，就是为什么那个小广播里会放出Seb原创的曲子。

配乐Justin Hurwitz自己在genius上解释说，是mia脑海中的旋律，而不是饭店真的在播放。

Justin Hurwitz: It’s not actually coming through the radio, it’s in her head. And then she runs out of the restaurant. https://genius.com/Justin-hurwitz-mia-and-sebastians-theme-late-for-the-date-annotated4. 这一个是不是精心设计的细节？

这是两个人一起合唱city of stars的场景

这是第一次争吵时的背景：

Mia还在绿光里

Seb却在绿光外了绿光是什么呢？

梦想？

这个片的颜色和灯光就可以让我看个两遍5. 飞起来Someone In The Crowd的歌词里有一句The someone who could lift you off the ground于是：

6. 一个导演很满意的镜头seb跟mia从the lighthouse出来以后

Mia先回头

Seb也回头7. 爵士乐和最后一曲Seb和Mia在Jazz club重逢之后，Seb默默地坐下开始弹起了他们初遇时的曲子Mia & Sebastian Theme。

这让我想起Seb第一次向Mia介绍Jazz时的话：

Seb向Mia介绍JazzJazz was born in a little flophouse in New Orleans. People were crammed in there spoke five different languages. The only way they could communicate was with jazz.爵士诞生在新奥尔良的一个小旅馆里。

一帮人说着五种不同的语言挤在里面，他们之间要相互交流只能通过爵士乐。

最后，台上seb无法和台下mia直接对话了，而这首曲子就是他交流的方式。

8. seb和餐厅老板bill讨价还价的场景这是一个我特别喜欢的一个场景，台词写得很棒。

也很突出Seb性格。

首先seb的第一句话Thanks for having me back 就说明之前已经有过这样的情况了，这次是明知故犯，但就是忍不住。

前后两次和老板讨价还价第一次很幽默：Seb: OK, although I thought in this town it worked on a sort of one-for-you, one-for-me-type system. How about two for you, one for me? How about all for you and none for me?…Seb: OK, mutual decision then. Bill: Right. Made by me.我以为镇上的规矩是，一首为你弹奏，一首为我弹？

要不两首为你弹，一首为我弹？

要不全部为你弹，零首为我弹？

对应了后面第一次和mia的对话：Seb: He doesn’t… I don’t… he doesn’t tell me what to do. Mia: he just told you want to do. Seb: I know I let him.第二次就有点辛酸了Seb: I hear what you are saying but i don't think you are saying what you mean Bill: yea I don’t think you hear what I am saying. you are firedSeb: I know but that’s what you are saying but that’s not what you mean, what you mean is…Bill: you are firedSeb: Play the set listBill: No I am saying it’s too lateSeb: It’s a warning.Bill: What planet are you from? You are doneSeb: Don’t fire me.Bill: I’m sorry, seb.Seb: It’s Christmas.seb自己说：I want to be on the ropes, I’m letting life hit me until it gets tired我就是想要让生活穷追猛打，直到生活打不动我。

2 ) 让我生气的一部电影。

如果你是一名不相信爱情的单身狗，恭喜你，此片绝对是你的励志片。

而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。

我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。

成功（野心）比爱更重要。

你想想导演对他所谓梦想的设定：演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。

开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。

所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。

呵呵。

仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊，简直是爱情片的灾难。

他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。

爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。

现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。

这种爱情观导向真的要教坏小朋友。

虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了，现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。

你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。

人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。

在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。

再说爱情，这个世界的浪漫是如此廉价了吗。

是灯红酒绿，是一曲对唱，是瞬间同居，是无法退让妥协磨合就散。

是多年以后的一声叹息？

别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。

不够爱，就滚好吗。

也不要多年以后留下廉价的眼泪。

爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。

不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。

"OK,我要去巴黎了。

异地咋办？

看着办呗。

”如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。

因为，明明就啥都不是。

不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。

请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？

如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？

除了作，无止境的作！

再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。

当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。

不好意思，这样的三观我无法接受。

这样的成功我也不能苟同。

OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。

不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。

情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？

仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。

只是因为自己一事无成游手好闲。

自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。

这样的态度也可以最后成功？

这样的成功也来的太方便了吧。

结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。

所以这个电影。

梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。

他们怎么就相爱了？

是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？

他们怎么就分手了？

是因为坚持不了3个月的异地恋？

还是女主越来越红地位悬殊了？

女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？

男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。

他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？

之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？

导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。

想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。

太多未解之谜。

不是用春夏秋冬的流水账能说明的。

也不是用一句5年后能敷衍的！

唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？

抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。

救命。

故事可不能这么讲啊，大哥。

我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。

不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。

真不能忍。

就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。

不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。

呵呵哒。

P.S.,关于评论的一些补充：后记1.有网友认为我玛丽苏。

男女主不在一起我就不开心了。

说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。

要丧就丧到底，就像蓝色情人节，要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。

不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。

弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。

我只能用一个词形容。

hypocrite.当然这也是很多美国人的价值观，看上去很美，就好。

i will always love you，然后就分手再也不见。

这样的I love you简直是一种诅咒。

后记2.有评论问我多大。

请问我多大和这个观点有关系吗？

好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。

好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。

好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。

更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。

我想说，哗众取宠的是这部电影。

打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。

关于年龄的问题。

答案是，我不小了。

但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。

相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。

也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。

唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍，这样轻易说分手的感情，叫做深爱。

如果这都算爱情，如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒，那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。

回到原话，就算我80岁了，我还是坚持我的观点。

真的爱就是不离不弃。

其他，都他妈是佯装爱情的骗子。

骨子都是爱自己。

不是爱对方，也不是爱爱情本身。

现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。

认为只要曾经拥有都算爱情的话。

那这辈子要留多少不值得的眼泪。

真的爱，不会走。

反之，亦然。

套用我最好朋友COCO的一句话，爱情，至上，怎么了？

后记3.说来很悲凉。

我的原则就是。

做人。

做梦。

做爱。

都要做到极致。

一定要争取。

我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说，those who risk, win.要梦想，就不择手段去追啊。

喜欢的人，梦里梦到就去见啊。

爱的人，怎么能轻易放弃。

爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。

（这句话是高晓松说的。。

）如果什么努力都做了。

我认。

都是自己选的路。

跪着也要走下去。

不要回头。

不要哭。

不要像电影里一样，想what if。

用力爱，努力活，去撕啊！

奥斯汀有一睹涂鸦墙，上面写着：love is the only magic。

相信爱情，就是相信人性。

我愿意相信。

后记4. 时隔半年再回头来看，没有之前那么执着了。

对于感情，我很认真。

我很忠实。

我们也都努力过了。

那就够了。

人生有什么大不了。

一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。

要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。

真爱的确是一辈子的不离不弃。

是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。

不是平白无故。

但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。

逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。

真正快乐的，是你情我愿。

是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。

不是一句”来我家吧“，而是，“我跟你走”。

不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人，已经是很幸福的事。

只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。

是你们自己，拆散了自己。

没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。

别人都做到了。

就别骗自己了。

3 ) 伪理想主义者的世俗成功之路

开宗明义，我不喜欢这部电影，从导演的上一部作品开始，我就不喜欢。

充满了刻意的算计和讨好，好像是一个优等生对解题方法十分清楚，对批卷老师的口味非常明白，所以精心安排了整体的布局，任何可以安排高潮的地方，非常刻意的放置了迷影梗：比如对旧好莱坞的致敬，对片场制度的致敬，对传统歌舞片的致敬，对老电影院的怀旧，对老电影的回顾，对传统转场方法叠化和圆圈遮挡镜头的使用，对蒙太奇的使用，对环绕镜头和快速横摇的使用。

问题是，满篇的致敬梗，不断让人出戏和跳戏，无法真正融入电影想讲述的普通的爱情故事里。

**爱情**米娅完成最后一次试镜后，她和塞巴斯蒂安坐在天文台的长椅上。

塞巴斯蒂安对她说：如果试镜成功，你就要去巴黎了。

米娅对他说：我会永远爱你。

塞巴斯蒂安回应道：我确信你一定会成功，这次试镜一定会成功，你要尽你所能。

我会永远爱你。

这完全无法让人信服。

他们的感情从相遇到升温，到遇到波澜再到塞巴斯蒂安从她家劝她回来参加试镜，剧本层面上，已经完成了感情的破裂与弥合，不存在外部力量和环境对两个人感情的破坏和干扰。

即不是双方父母阻挠两人在一起，也不是现实困境阻碍两个人感情的维系，也不是第三者的出现使得两人产生误解，感情变质了。

更重要的是：两个人对梦想的追逐对两人的感情发展完全没有阻碍。

你不能因为说米娅去巴黎拍戏，塞巴斯蒂安留在LA发展，两个人就预感到的感情就会破裂，无法维系。

塞巴斯蒂安也不是中国人，不会因为护照和签证问题就没法去巴黎看米娅，这讲不通。

剧本层面，从塞巴斯蒂安回到米娅家乡，对她进行劝说，到第二天清早，带米娅回来，感情的小波折就已经渡过去了，突然讲出我会永远爱你这句话，意味着电影前面努力营造的两个人的甜蜜情感在一个毫无信服力的理由之下如镜子般碎裂。

让我们来复盘一下吵架那场戏。

首先，吵架那场戏，我很不喜欢。

不断的正反打，不断的语音语调的提升，使得整个这一段在手法上很单调，在表现上很吵闹，和前面营造的一种浪漫的，轻柔的整体氛围不搭调，显得特别突兀。

米娅对塞巴斯蒂安说：你还要巡演多久？

他回答：还得好久，你可以到我这里来排练。

她说：哦，不行，我太紧张了，还有两周就出演了。

他说：没关系，在哪里都可以排练么，我只是想要多点时间和你在一起而已。

他说：你喜欢我做的音乐么？

她说：挺喜欢的啊，你喜欢么？

他说：挺喜欢的啊，观众也很喜欢。

她反问道：是么？

你什么时候在乎观众喜欢什么了？

他回应道：可是观众喜欢，我能挣到钱，不是很好么，我也想成为一个更成熟的我，这样才能给你稳定的感觉。

倒是你，没有观众喜欢，还能称之为演员么？

这句话击溃了米娅。

从两个人在酒吧第一次相遇，到在party上第二次相遇，米娅对塞巴斯蒂安的所有感觉都建立在后者是一个怀才不遇的热爱小众音乐的文艺青年追梦人的基础上。

米娅在片场做咖啡店员是为了有更多机会试镜，参加了很多次不成功的试镜也是为了有朝一日能成为演员，就像她在片场对塞巴斯蒂安讲的：有一个姑妈，是演员，从小带她看老电影，因此她想要成为女明星。

她在遇到塞巴斯蒂安之前的种种困境，在遇到塞巴斯蒂安的那一幕时，都化作自我投射，映照在塞巴斯蒂安的身上，满足了她对于自身困境和际遇的全部想象和感受。

这是一个文艺青年在落魄时，或者北漂小演员在落魄时，最容易被打动的场景。

你瞧，他也是文艺青年（我们志趣相投），他弹着自己喜欢的音乐，追求自己喜欢的东西（我们充满热爱，执着追求），他被老板解雇（我们有才华，却没人赏识），另外，他还有点帅，尤其是在聚光灯下。

在合适的场景遇到合适的人，米娅完成了自己孤独心灵的慰藉，找到了她认为真正爱的那个人。

所有感情线的发展，都符合了LA LA Land的浪漫能给予文艺青年的最终幻想。

电影院，天文台，路灯，踢踏舞，长桥，小酒馆，一切一切都为这两个人的浪漫之恋铺路。

但问题出现了？

米娅究竟爱的是什么？

她爱的是塞巴斯蒂安，还是塞巴斯蒂安追逐梦想的样子，还是塞巴斯蒂安怀才不遇拒绝向现实低头，追逐梦想的样子？

米娅读了两年大学，放弃了，来到这里6年时间，不断的试镜，但基本没有收获。

面试官对她爱答不理，同样参与试镜的女孩子个个漂亮，甚至可能也比她有更好的演技，那支撑她这么多年坚持留在这里的，只能被理解为是梦想。

她遇到塞巴斯蒂安，看到了另一个自己，怀才不遇，现实不顺，同样坚持。

人在困境时，往往想要借助外界的力量来支撑自己的信念，因此，塞巴斯蒂安的追逐梦想，成为了米娅对自己梦想坚持的信念来源。

她遇到的所有困境，所有挫折，都可以用这个人偶来寄托和慰藉，告诉自己，梦还在，还值得追逐，还可能成功。

塞巴斯蒂安的困境和努力，而不是塞巴斯蒂安对米娅的爱，构成了米娅对塞巴斯蒂安的感情的大部分的基础（肯定不是全部，因为肯定也有男女单纯的爱恋）。

这种困境和努力，以及塞巴斯蒂安对米娅不遗余力的支持，对她所谓才华的相信，仿佛信徒对上帝祷告时，获得的神启和神迹。

这种神启或神迹，这种塞巴斯蒂安对米娅的支持以及他自己自身的境遇，构成了一个安全壁垒，使得米娅在这个壁垒里可以安心的做自己，做那个单纯的，追逐梦想的自己。

这种温暖的包围，安全的小屋，会让人忘记现实的困难，让人误把创作激情当做创作才华，就像米娅被塞巴斯蒂安劝说开始写剧本那样。

两人吵架时，塞巴斯蒂安对米娅说：你只不过是在我落魄时，见到我喜欢我，能够使得你自我感觉良好罢了。

我不同意这句话。

米娅对塞巴斯蒂安的感情，绝非自我感觉良好这么简单。

她实际上是把他当做一个更坚定的自己，一个更执着的自己。

这种感情，与其说是因为男生的特质而喜欢，不如说是因为更爱自己而喜欢。

她热爱自己，爱着那个不断追逐梦想的自己胜过爱那个爱着自己的塞巴斯蒂安。

本质上，她是因为对自己梦想的不坚定，现实不断的打击而逼迫她寻找一个精神寄托。

塞巴斯蒂安适时地出现了，他的那种落魄的形象，不屈不挠的斗争，都满足了她的自我安慰。

换一个场景，换一个男人，只要能满足这个条件，她还是会动情，喜欢上的。

这样的感情维系，如同普通人对超级英雄的喜欢，本质上是自我的放大，而不是两个灵魂的平等交流。

塞巴斯蒂安的看似招安，实际上是想成为一个更成熟的自己，在为现实妥协的同时，更好的支持米娅的梦想。

人们常说，爱情里，两个人相互扶持，相互鼓励，不是为了自己，而是心甘情愿的为了对方，那个爱的人，而成为更好的自己。

塞巴斯蒂安从头到尾都在鼓励她，支持她，这种鼓励与支持是无条件的，甚至为了她暂时妥协，这是为了爱情而做出的牺牲。

反观米娅，从头到尾没有对塞巴斯蒂安有同样程度的支持，而是在自己的内心中固执的构建她想要塞巴斯蒂安成为的那个追逐太阳的夸父形象，那个追逐梦想头破血流却初心不改的形象。

我从米娅的感情中，看不到真正的爱。

**梦想**米娅的梦想究竟是什么？

从她在咖啡店，看到女明星走进来的一幕开始，电影实际上已经告诉我们，米娅的梦想，并非对艺术的追逐，而是对世俗意义成功的渴望。

因此，她才会因为塞巴斯蒂安的那句话而崩溃。

“如果观众不喜欢，那算什么演员？

”音乐可以独立观众而存在，因为音乐本身是面向自己的，是内省的，你得首先打动自己，让自己的灵魂愉悦，才能感染别人。

因此，当米娅在live house看到那一幕，才会产生不适感，掉头走掉。

让我们仔细看看那一幕。

暗场里只有塞巴斯蒂安弹钢琴，人声响起，米娅看得还是挺入戏的。

突然，灯光亮起，艳舞女郎上台，人群开始热闹起来，米娅有点不适，但还能接受。

中段，塞巴斯蒂安开始弹电子音乐，EDM，特别是表情和状态都挺享受，这个时候米娅开始对周围的观众产生不适感，退出人群。

让她走掉的不是塞巴斯蒂安的世俗意义上的成功，而是他弹着当初在party上认为严肃音乐家不齿的电子音乐，居然还乐在其中，不以为耻反以为荣。

精神偶像崩塌了，借用陈佩斯朱时茂的小品，“原来你个浓眉大眼的，也叛变革命了”。

偶像的崩塌，让她产生自我怀疑，而塞巴斯蒂安的那句话，更是雪上加霜。

塞巴斯蒂安在日常生活中，不断鼓励她，让她不要在乎观众看什么。

问题是，音乐是内化的，是由内而外散发魅力的，你必须先愉悦自己才有可能愉悦观众。

而表演不同，或者直截了当的说：当明星不同。

没有观众喜欢你，没有人爱慕你，你自认为再好的表演也是空中楼阁，镜中水月。

因此，她才会在小剧场里因为听到观众对她的评价而崩溃，放弃，逃回家里。

塞巴斯蒂安的那句话，击溃了她内心中，潜意识里真正的梦想赖以生存的全部基础，动摇了她一切行为的意义。

她追逐的是世俗意义上的成功，而却在现实世界中渴求一个精神层面上的成功。

这两者之间是撕裂的，矛盾的。

当她五年后成功了，成为了明星，走进原先自己任职的咖啡馆，同样的镜头语言告诉我们，她成为了别人眼中，嘴里的那个女明星。

转头的一瞬间，她的笑容得意而满足。

镜头再来到最终一场戏的酒吧里，她看到塞巴斯蒂安，满眼都是他们两个人如果一帆风顺，全世界为你们让路的蒙太奇。

说实话，这段是非常恶心的。

这仿佛是一个家庭幸福又体面的中年妇女，看到小鲜肉，心中暗暗意淫：我真正爱的是那个才华横溢的追梦青年，而坐在我身旁的，给为带来幸福，体面，富足家庭的这个男人，只不过是我世俗中的老公，而非我精神世界的爱人。

这构成了这部电影最大的讽刺。

米娅从来都没有真正爱过艺术，也没有真正爱过塞巴斯蒂安。

她想要的，从头到尾，都是世俗意义的成功，只不过她用所谓精神层面的追求来满足自己贪婪的内心，掩盖和欺骗真正的自己。

最后的蒙太奇，构成了最大的讽刺，因为，真正阻碍你获得蒙太奇里面两个人甜甜蜜蜜，全世界为你们疯狂的，是你自己。

没有人阻碍你们在一起，没有人阻碍你获得成功，甚至没有第三者插足。

当你功成名就之后，还要满足自己年轻时的缺憾，想要获得爱情的认可，这不是贪心贪婪是什么？

路是自己选的，家庭是自己建立的，老公是自己嫁的，偏偏搂着老公还意淫着所谓轰轰烈烈的爱情，真是太贪心了。

回到当初米娅和男友吃饭，她一个小演员，费尽心思通过寻找有钱有地位的男友，试图跨入那个阶层，听着他们聊生意，聊五星级生态会所，已经暗暗告诉我们，米娅全部的心思，都只是想要成为那个阶层的一员，成为众人爱慕的明星而已。

她的梦与塞巴斯蒂安的梦想相比，值得尊重，却不敢苟同。

**成功**米娅究竟是如何成功的？

这真是一个谜题。

我无法说服自己相信一个6年来不断试镜，却始终被面试官打断的追梦女孩，如何突然获得了一次非常胡闹的面试机会，从此就平步青云，扶摇直上。

我只能解释为，这是在暗讽好莱坞的明星来的就是如此容易，如此随机。

一个看似不靠谱的机会，就成就了一个明星。

艾玛斯通的演技绝对是非常出色的，尤其是在电影中第一次试镜时，当她被别人打断时，那种微表情的变化，极其精确到位。

那问题就来了，既然演员的表面如此出色，面试官全完全无法get到，那究竟是演员表演的不够好，还是说本身面试就是很随机，甚至有潜规则的。

当米娅在小剧场演出后，在后台听到观众对她演技的反馈时，我迷惑了。

电影中观众是对米娅的演技完全不认可的，这种不认可，不承认，一方面与米娅6年来不断试镜却从未有过什么真正的表演机会的事实是吻合的，但从另一方面，更加说明后来的试镜机会来的如此没有根基了。

既然大家都不认可你的水平，为何会给你机会？

如果从艾玛斯通的表演维度看，又更加奇怪了。

既然你本身的表演如此出色，为什么大家对你的表演如此不认可？

这中间产生的认知偏差，是怎么让米娅突然就成功的呢？

最后的试镜更是胡闹。

电影没有剧本，参考表演者自身演绎而进行创作。

米娅就讲了一个烂俗的鸡汤故事，偏偏这样就获得了成功。

在这里，我只能理解为，这是导演的自我表述了。

本身有才华，却不被欣赏和理解。

最终还是通过一个俗烂的鸡汤故事，打动了制作人，获得了机会，取得了成功。

这简直是对好莱坞的莫大讽刺啊！

我并非因为才华而获得认可，仅仅是因为符合你们的套路和需要，就能获得认可，这本身难道不是对好莱坞的明星体制，IP炒作的讽刺么？

如果在小剧场里，安排台下观众对米娅表演的认可的戏，或者最后试镜的机会给出一个令人信服的交待，我是能够承认米娅是因为怀才不遇，努力奋斗，却没有放弃，最终千里马遇到伯乐，获得成功的故事的。

但这些都没有，她的成功来的如此随意。

一个不靠谱的试镜，一个五年后，成功便唾手可得了。

那这种轻易的成功和两个人当初的感情对比起来看，更显示出，他们两个人的感情只是米娅成功道路上的点缀。

在需要的时刻（成了角儿，带着丈夫来酒吧）随时可以拿出来过个瘾（最后的蒙太奇），这种感情对塞巴斯蒂安不公平，对观众来说太轻浮了。

如果这部电影，潜意识想讲述的，是一个平庸的女孩子费尽心思嫁入豪门，成为女明星，但在追梦路上遇到一个单纯的文艺男青年，产生了一段露水情缘的故事，仿佛这一切就可以讲通了。

**天文台和最后的蒙太奇**我实在不觉得最后的蒙太奇有什么惊艳的，更多的是干扰，是一种画蛇添足，除非它就是我认为的导演的潜意识里的对米娅的讽刺。

只有这一层面的蒙太奇，我才能认可它的价值和意义。

如果最后的意淫越华丽，越浪漫，越令人迷醉，也就反衬处当初的米娅对塞巴斯蒂安的感情多么虚伪，多么空洞。

如果导演并没有这么一层意思，那这段戏完全是废戏。

只需要米娅到达小塞酒吧的门口，穿过酒吧看到台上的塞巴斯蒂安，四目相对，塞巴斯蒂安有点惊慌失措，酝酿许久在钢琴上弹出《繁星之城》的前四个音符，那这个故事就闭环了，圆满了，再多久会显得多余，非电影了。

另外，天文台一场戏我也不喜欢。

突然升起进入星空，从简单的文本层面来说，是没问题的。

繁星之城，两个人的感情升华，浪漫，唯美，世界在我身边，群星为我们而舞动。

但问题是，升起的很不自然，突然出现的星空和剪影让整个段落变成了迪斯尼的卡通片，而不是好莱坞的歌舞片。

电影的诗意，最好体现在细微的地方，仅仅是把普通生活拔高一点点，突出一点点，抽象一点点，千万不能多，更不能全面改换。

如同《雨中曲》里，绕着街头的路灯跳舞，只是画龙点睛的一笔，让诗意在生活中，在寻常的景致里，超拔出那一点灵性即可。

脱离了现实的诗意，却配合这样一个很俗套的爱情故事，会显得形式和内容之间产生了脱节。

我甚至觉得，星空乱舞那段还不如两个人刚到天文台，处于画面左侧时的嬉闹更美。

**表演和技术**表面方面，高司令不过不失，这种文艺青年的路子，对他来说毫无难度，量身定做，只是正常输出而已。

艾玛斯通的表演确实值得肯定，非常出色，想到大陆她这个年龄段的那些女明星，在演技上的差距，真是天渊之别。

《繁星之城》在电影的中后段，用的太多，太频繁。

主题音乐不能滥用，你得配合你的场景和想表达的意义使用。

《繁星之城》里讲，所有的星星为你闪耀，实际上是一种浪漫的爱情表现，以及对爱人的无限肯定与赞美。

音乐又透出一种不被认可的追梦人，互相慰藉时的带着忧伤的甜蜜的感觉。

两个人感情好，来段繁星之城，两个人闹矛盾，来段繁星之城，两个人多年后相遇，又来段繁星之城。

感觉有点抓着一首好听的旋律不停的使用，生怕你记不住的感觉。

歌舞表演，我只喜欢米娅在公寓里那一段。

开场的舞蹈有点跳戏。

在还未给我建立起任何情感坐标，世界基础时，就突然加入一段舞蹈，让我有点措手不及。

米娅在公寓里的那一段，镜头的运动和场景的转移很流畅，很显功夫，展示了导演对电影技术的掌握。

四个姑娘对好莱坞经典舞蹈的戏仿和致敬，配合歌曲及歌词，也能很好的表现追梦少女们的热情和魅力。

米娅和塞巴斯蒂安在party后的那一段踢踏舞，不能说不好，只是两个人毕竟不是专业的舞蹈演员，踢踏舞的很多动作，同步性和细节没有表现的特别好。

当然，我也不是对演员吹毛求疵，我认为他们其实表现的已经很好了。

只是这种功能性的段落，一是在致敬雨中曲的时候，没有更好的通过编舞和动作给出舞蹈中蕴藏的活力，和两个人的互相挤兑的感觉；二是两个人跳舞时大多数段落分的太开，缺乏眼神之间的交汇和互相cue时产生的火花。

其他的歌舞段落，说实话没什么印象了，只记得高司令的钢琴确实弹的很赞。

另外还有个问题。

很多旋转镜头和快速横摇镜头，焦都没有跟上，看imax时眼睛很难受。

开场舞小伙跳到厢式货车那段，后面的很多段落里，跟焦都好像有问题。

整部电影使用了太多的tricky，太多的致敬，仿佛是对好莱坞的那些人讲：你瞧，我多懂你们。

对你们的历史，你们的经典，如数家珍，悉数奉上。

我都这样了，你还不拍个手，叫声好？

我不能分辨这是导演的本意还是导演的热爱。

但事实上是，这样的安排在好莱坞人眼中看来，是很懂事很聪明的选择。

好莱坞急需要造星，造神，年轻有很有技术，更关键是更懂得话语权和话术的达米安，对好莱坞这样一个奉行美国价值观和造梦原则的机构来说，是再好不过的人选了。

无论是机缘巧合，还是有意所致，今年的奥斯卡，好莱坞肯定会对达米安大加赞赏，如同是朝廷对宋江招安，毕竟，谁都喜欢懂事又会做事儿的人不是。

4 ) 吃不进的少女春药

对不住大家，这部能在豆瓣能刷到9.1分的《La La Land》，我就是要唱唱反调。

国内的朋友也别急，3月就会上映了。

这里还有个海量剧透预警，如果你仍然期待花两个小时做一场梦，这篇也先别看了。

去看的原因很简单，身边的少女朋友强行喂我吃了一颗安利：此片关于梦想，关于错过，最重要的是，画面美到无药可救。

最后，我还体验了传说中的『男默女泪』，因为少女语重心长的致命一击：『真的好感人，我都看哭了呢......』然而我坐在影院里，硬生生也没挤出一滴眼泪。

当然，电影有很多用『你厉害啪啪啪』来追捧的点，一开始的长镜头就值得让人倒吸一口冷气，从音乐到歌舞到摄影都可以给五星好评，最后一段蒙太奇相信也是赚足泪水。

金球奖也是集齐七枚召唤神龙了。

不过就凭人设硬伤这一点，就让我一直很出戏。

说的就是石头姐你啊喂！

简单说下这对cp。

石头姐扮演的女主Mia，设定是一个兜里揣着女明星梦实际却在洛杉矶屡试屡败的loser，6年来事业毫无起色，平时在咖啡店主职发梦，兼职打工，爱好宅。

而高司令这位男主Seb，是略显清高的爵士发烧友，无奈生不逢时，要么是在餐厅可有可无地伴唱，要么是在派对唱小曲儿助兴，总之靠走穴混场营生。

都挺惨的。

两人好上之前，一共三次眉来眼去。

第一次，在颇有山鸡特色的世纪大堵车中，开小差路怒症女司机向超车男司机比中指。

第二次，在圣诞夜忘带钥匙无法回家的马大哈女主，一只孤魂野鬼飘到男主伴奏的餐厅，刚想表达对男主才华的艳羡之情，却因失业男主心情不佳被浇冷水。

第三次，女主发现男主是派对助兴乐队主唱，故意点唱大俗辣歌曲。

后来不知怎么的，派对结束，插着队找着车两个人就跳起了踢踏舞......这，这就好上了......

蛤？

不过毕竟是两个颜好的落魄人，不管人家有没有溜进闭馆的科技馆星空下飞起，在一起也是名正言顺。

童话故事里的爱和梦想都是有敌人的，按照编剧的套路，就是要开虐了。

那么问题马上就来了！

石头姐和高司令在一起之前有这么个现任，而石头姐摇着『我要去追寻我的爱情了！

』的大旗，竟然吃着饭就甩脸走人了，留下现任和现任的朋友们一脸懵逼。

看到这里，我就想，导演觉得观众是会被主角光环闪瞎双眼的，并且人设离崩也不远了。

当梦想不能变现，高司令的旧时好友John Legend向他抛出了橄榄枝，『00后不买帐有毛用，爵士就是被你们这种老古板害死的！

』。

高司令欲拒还迎，领着可观的薪水，撸着键盘和乐队巡演去了。

此处插播一场高潮戏。

男主回来给女主过生日，女主开作，你老出差我俩咋整？

你真的喜欢那种音乐？

接着步步紧逼，你的音乐梦想似森莫！

男主一句话拆穿，『你当初和我在一起就是为了让自己感觉好』，当真是说得一点也没错。

女主甩着怨妇脸就走，饭焦了，留下哔哔哔直响的警报器。

与此同时，女主心里打着靠原创话剧一炮而红的小算盘，吭哧吭哧埋头苦写。

还有一个小细节不知道大家注意到没有，曾经的好闺蜜跑来和女主说『求带飞』的时候，女主不经心地回复，『可这是我一个人的独白话剧耶！

』，我当下就翻了个白眼。

首演当天，出差的男主没出现，台下观众寥寥，租的剧院也没回本。

多少人日复一日地经营着自己的梦想，而女主只演了一次，就带着碎一地的玻璃心哭着闹着回娘家去了。

所谓梦想，她不配。

要不是男主开着老爷车找去女主老家，在住宅区乱按喇叭只为叫醒一个有手机的女人，轮得到女主去试镜讲自己姑姑的巴黎奇遇记？

另外，男主当初去巡演，女主拼命打着梦想的幌子捆绑，而女主试镜时听说要去巴黎排3个月拍4个月，却头也不回地表示『我愿意』。

后来的事，大家也知道了。

五年后，男主真的完成了开一个爵士酒吧的梦想，座无虚席我眼中却只有你。

女主成为了家庭事业双收的闪亮明星，她挽着体面的丈夫坐在bar里，却脑补了和前任的结局。

于男主的梦想，她贡献的，不过一个logo和当年一瓢冷水而已。

这并不是什么『要梦想还是要爱情』的人生命题，在最后一段蒙太奇里，闪耀的只是噼啪作响得荷尔蒙。

他们要的从来都是梦想，尤其对女主来说，可能和谁走入婚姻都一样。

那也说不上什么错过了，只不过在那个时间那个地点，我遇到过那个你。

5 ) 我们歌唱爱情，也终将独自远行

(文/杨时旸)“可是，这太怀旧了。

”“就是因为它太怀旧了啊。

”处于热恋中的米娅把自己写的剧本分享给男友塞巴斯蒂安。

她不太自信，急需鼓励，但也害怕言不由衷鼓励会鼓动着自己更加不切实际，但塞巴斯蒂安真的喜欢那剧本中散发着的迷人的怀旧气息。

有关怀旧的这两句对话几乎就是85后导演达米安·沙泽勒借着男女主角的口说出了自己的心绪。

是的，《爱乐之城》是一部“太怀旧”的电影，显得和这个时代大银幕上溢出的塑料感的流光溢彩格格不入。

达米安·沙泽勒像个坚定的反潮流者，怀揣着一颗与生俱来的老灵魂，固执地把一个当代故事涂抹上做旧的色彩。

从开场那段在拥堵的高架桥上的歌舞开始，这一点就已经显露无疑。

其实，不只是色彩和韵味，《爱乐之城》中的一切都是“怀旧的”——爱情、梦想、失落与遗憾，这些主题又有哪个没有泛着复古的光泽呢？

换句话说，这部电影有着有趣的“分裂”，它有着与众不同的、夸张的外部形式——大规模的歌舞和那些烘托感情的超现实拼接，而与此同时，它故事中的一切又都如此古典。

客观地讲，无论是出演塞巴斯蒂安的高司令还是饰演米娅的石头姐，他们的舞姿也不过尔尔，并不花哨和讨巧，但就是有一种特别贴合主题的、恰如其分的笨拙。

这个故事书写了爱情最经典的样貌：二人识于低微，相互扶持，坚信未来终会闪耀。

沦落于饭店弹奏圣诞歌的塞巴斯蒂安梦想恢复爵士乐的伟大传统，屈居于咖啡馆做服务员的米娅坚信戏剧的独特力量，但现实却有着不动声色的强硬和残忍，他们各自偶遇机会，也曾短暂迷失，后来在某个岔路失去了彼此，又在多年后重逢，但也只能相视一笑。

你看，还有什么比这更古典的都市爱情故事吗？

所以，北上广的年轻人们对于这部电影心有戚戚，并不令人意外，一对儿奔赴大城市实现梦想的年轻人，在各种阻挠中，奋力抓住彼此。

那对恋人又是多少人的镜像呢？

贫困中的热恋，分手后的成功，梦想的通路与歧途，人生的一切不可知与不可得。

《爱乐之城》中呈现了爱情在普遍意义上的一切甜蜜与哀愁。

从某个角度看，它像是歌舞版的《Begin Again》，又像是《爱在……》三部曲中的男女主角错失了彼此后的续集，他们的爱情突然而至，降临如电光火石，最终到了岔路的路口，二人也同样不知所措，顺水推舟，各自漂流。

他们坐在山顶的长椅上，米娅问，“我们到哪了？

”塞巴斯蒂安顾左右言它地说了个地名，米娅说，“我是说我们之间走到哪了？

”是啊，这几乎是每一对恋人的终极命题。

你总要有个说法，要么更进一步，要么各自撤退。

在很长的时间里，他们都处在了一种小心翼翼维系平衡，但故意躲避抉择的状态中。

那种状态不可能永恒，但就是那种微妙的不可知让所有人迷醉。

或许，这种感觉才是热恋吧，摇晃、刺激、一切都有可能，而一切也都会在瞬间熄灭。

《爱乐之城》的有趣之处在于，它不只呈现了某种炽热，还呈现了爱情中的吊诡。

塞巴斯蒂安的老友在他落魄时来找他，让他加入自己的乐队，有着不错的薪水，大公司的资源，全国的巡演以及各大杂志的封面，只是，那音乐有点别扭，部分满足自己，部分服务他人，按照塞巴斯蒂安以往的性格，他或许会不屑地拒绝，但彼时，他已经反抗得太久，即便他再格格不入，即便他再有着“原教旨主义”的爵士梦，但他也会被润物无声的现实感染和融化掉一角。

他接下了那份工作，逐渐沉溺于掌声和商业回报。

他觉得自己的选择会讨女友米娅的欢心，至少这些物质基础会让二人的关系更加稳定，但在米娅心里，对方的行为或许正在流于平庸，那些时髦的电子音乐正在默默地腐蚀这个男人曾经坚固又伟大的梦想，现在，坐在自己面前，讨论着巡演和收益的塞巴斯蒂安，不过正在成为一个操持着钢琴的业务员，开始认可平庸，甚至享受平庸。

有时，爱情就是如此不可言说，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，有些人只能共同享受坦途，当你觉得为了讨好对方，试图改变自己，有时却正在走向反面。

《爱乐之城》呈现了爱情和梦想，但其实并没有声嘶力竭地歌颂爱情与梦想，它写它们的光彩，也写它们的无奈，那些意料之外的欣喜，也有命中注定的分离。

所以，你眼见着爱情即将成全，梦想即将成功，但导演就倾覆了一锅鸡汤。

米娅和另一个男人在一起甜蜜的生活，成为耀眼的明星，塞巴斯蒂安有了自己的爵士俱乐部，面对人头攒动的观众，他无需再去用那些时髦的音符迎合大众。

你说，这一切是人们努力奔赴的结果，还是命运中不可捉摸的定夺？

他们就是无法在一起实现这一切，圆满终是梦幻。

出生于1985年的导演达米安·沙泽勒对于音乐题材有着近乎偏执的热爱，无论是上一部备受关注的《爆裂鼓手》还是这次的《爱乐之城》，其中的主人公都像他自己一样执着又疯狂。

而他也不只会书写癫狂，他会在不经意间给你柔软的一击。

米娅曾经随口说了一嘴，自己的老家在一座图书馆的前面，在他门分手许久之后，一个导演的选角电话打到了塞巴斯蒂安的手机上，他凭借着那句话的印象，找到了米娅的家。

爱情意味着，有些事，你偶然提起，我却永远记得。

这部电影的原名是《La La land》，这个词汇很难准确的翻译，它是洛杉矶的昵称，也是俚语中迷醉和白日梦的意思。

米娅和塞巴斯蒂安多年后的重逢，他们相视一笑的告别和那段音乐中对二人感情的回溯与幻想，这一切，在如今看来就像个泡沫与幻梦。

啦啦啦，我们唱过，然后淡忘。

6 ) 白日梦的男女屌丝

就算知道这部电影是为了激励那些追求梦想的小演员们，还是忍不住吐一下恶嘈。

这三颗星给的是音乐，音乐剧和摄像。

男主女主两个屌丝，一个是咖啡店的收银员在不停试镜中又写着自己的单人剧本，另一个则是对爵士乐爱的死去活来要拯救dying jazz。

两个屌丝做着白日梦，有着几次邂逅，然后某一天女主在饭局中甩开男友闺蜜直接劈腿男主。

虽然屌丝有梦想屌丝也要付房租吃饭浪漫，怎么办？！

男主的梦想是开个jazz的club；女主的梦想，我到最后也没搞清楚她要做演员还是写剧本😂 长话短说，没钱的男主向现实低头去了一个band做新jazz的琴手，乐队挺成功，要全国到处tour，女主又不满了，你老出差，我俩咋办，当然女主没有说这么直接，拐弯抹角问你的club呢？

club呢？

你的梦想呢？

然后男主蒙逼了，我cao，我现在有稳定工作才能支持你辞了咖啡屋的收银员的活写你的小剧本，你怎么就不要了呢。

好好的一顿男主surprise晚饭被毁了，烤箱冒烟了，报警器响了，女主拎包就走。

女主烂剧本去小剧场演出，男主搞错了自己唱片录制的日期，无法去捧场，女主演的烂，又没有男主捧场，彻底毛了，冲着来晚的男主吼道：it is over over，她要home home。

这下屌丝们可以消停了吧，还没完呢。

又一个剧组打电话给男主找女主试镜，wtf？！

女主给剧组留电话留男主的，execuse me？！

这下男主又有借口了，开着敞篷老爷车根据之前女主提供的library找到了女主的home home，大半夜的狂按喇叭揪出了女主。

半夜里两人一顿瞎侃你的梦想呢？

你行的，你可以的，女主第二天一早又被忽悠去了LA。

这一次试镜人说女主你随便演，我们没script，会根据演员去巴黎随身定制，女主又开始感觉独处开始瞎编瞎唱了。

编剧导演终于要编不下去了，直接进入5年后。

女主嫁了有钱人，女主也出名了，貌似是名演员墙上有画像了。

这一次女主老公饭后要求进路边的酒吧，女主进门一看，我勒个去，名字叫seb's，这是前男友的，进去男主上台看见女主，世界又在他眼里消失了，弹着两人当年的歌谣幻想和女主结婚生娃开酒吧。

屌丝啊屌丝！

醒醒吧！

没有女神，女屌丝逆袭也是嫁了有钱人！

弹完一曲，男女屌丝觉得，嗯，好聚好散画句号了，电影也over了！

这就像无数火坑专业的学生，告诉你21世纪是生物的世纪，没告诉你的是大多数屌丝都是千年老博士后的命！

屌丝们，别再被左逼的小清新们欺骗了，大多数屌丝还是找份稳定的工作，找个实惠的媳妇吧。

这部片子除了男女主最后没在一起，两个屌丝都逆袭了，男的club也有了，女的也是名演员了，都在昂贵的LA买上了大豪斯，都成功了，唯一美中不足的两人没在一起也被编剧用男主的yy给弥补了。

完美！

欺骗了多少人的眼泪，欺骗了多少火坑专业的孩子，画了一个大大的饼。

逆袭的屌丝是踩着多少被牢牢压在身下的屌丝上去的，电影不会告诉你，生活maybe告诉你。

总之，看完被这部电影的正能量和yy给恶心坏了！

醒醒吧！

7 ) 在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽

现已不接受任何转载，望谅。

谢谢。

———————————————————影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。

La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。

介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。

看完之后心情非常复杂。

硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。

片名《La La Land》妙极。

这个词是英语里的一个常用语。

韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。

另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。

洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。

而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。

事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。

然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。

回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手https://movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。

但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。

这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。

举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。

你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？

我们都知道那个答案。

这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。

USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。

它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。

它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。

即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。

我们愿意去相信。

在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。

导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。

这一点让我无比感动，感恩。

所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。

影片里有很多让我泪流的时刻。

当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？

) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。

当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。

眼泪中我想起好多人好多事。

我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。

我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。

我们擅自地为他的目盲感动惋惜。

可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。

我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。

他们没有一个人手头是富裕的。

每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。

而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。

在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。

我想起我的踢踏舞老师。

他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。

可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧"我想起一次和他一起出去吃饭。

餐厅里有个卖唱的歌手。

他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。

前男友听得很入神。

我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。

我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？

我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。

前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？

这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？

他们不比我们快乐呢？

他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。

但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。

我想起我和前男友分开的时候。

已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。

我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。

Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。

真正实现梦想的人们少而又少。

但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？

在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。

在做梦的人们，请你们一定不要放弃。

我想起小时候的自己。

最小的时候我想要成为一个舞蹈家。

可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。

我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。

但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。

我想起我曾经想成为一个播音员。

从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。

看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。

可我是什么时候放下了话筒的呢？

我想起稍大了些我想做一个话剧演员。

我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。

申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。

可我为什么没有去呢？

我的梦在哪里呢？

它们都去哪儿呢？

我是什么时候把它们弄丢了呢？

我要怎么把它们找回来呢？

我用它们换了些什么？

它们现在又是什么呢？

王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。

我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。

你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？

影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。

I trace it all back, to that多年之后当我回顾，我想起Her, and the snow, and the Seine她，那雪，那塞纳河Smiling through it笑对着人生种种She said她说She'd do it, Again倘若有来世，愿再从头来过我想起立鼓掌。

我的La La Land 电影原声带乐评《倘若有来世，愿再从头来过》 https://music.douban.com/review/8223865/

8 ) 《爱乐之城》绝非华美的空壳

抱歉，一个标题党，但这就是我最想说的一句。

以下解读仅仅是个人观点。

“主体”的撕裂与“成功学”的悲鸣——谈《爱乐之城》的复杂属性

《爱乐之城》自从上映以来引起了颇为广泛的舆论关注。

相对多数的赞美声之外，对达米安塑造的“成功学”迷梦的批驳可谓不可忽视的一派观点。

从“毫无公德阻挡观影”说到“X生活缺乏”说，从“爵士乐泡妞”目的论到“无处不虚伪”的一刀斩定。

截然不同的欣赏视角带来了迥异的观点，客观上也为更进一步探讨这部影片带来了更多可能。

由于对这部影片特殊的热爱，本人在不同地区不同影院不同规格不同区位总共观赏了5次。

私以为，将《爱乐之城》概括为彻头彻尾的成功学读本加以抨击虽有零章碎句可循，却无法统摄整部影片的故事域；而将其看做一个美好的圆梦故事虽然可以基本包容大部分情节，却又落了俗套且有些微片面。

达米安·沙泽勒的影迷当然都领略过这位青年导演在上一部作品《爆裂鼓手》中横溢的才华。

《爆裂鼓手》所呈现的不仅仅是技艺的习得，更关乎艺术、成功与器道之分。

从中可以窥探达米安对艺术、梦想与成功学的复杂态度。

《爆裂鼓手》剧照而以此为互文（多面态度的一脉相承），《爱乐之城》展现的同样不是一个瘠薄的平面。

个人对这部作品的欣赏除了种种绚丽的呈现形式之外，在于对这个再简单不过的追梦故事的立体呈现。

在轻盈的歌舞与炫目的光影之下始终存在另一种隐伏的力量。

它拉扯着我让我无法真正完全沉入欢愉与幻想——而最终的悲剧结局不过是这股深流的余波——这种感受最终让我确定它不仅仅是一部技艺上值得铭记的作品，而且具备颇为深刻的当下意义。

个人认为，它反映了在当前社会（不仅仅是好莱坞）年轻追梦者在融入资本逻辑过程中自我“主体”的撕裂，这与资本主义成功学不无关系，却更像是沦陷其中的悲鸣。

一、“主体”意识与成功学的根本对立“主体”在此处不同于一般意义上“有认识和实践能力的人”。

我们可以从接下来的史实陈述中体会此处“主体”的意义。

人民公社时期，一切生产资料成为公有。

在农业领域，由于一刀切的分配模式，农民的积极性显著下降。

而在工业领域，生产积极性的下降反而在该运动之后。

工业作为流水线作业方式决定了同一批工人共同参与劳动的集体共时性，劳动的成果本已处于相对稳定的结构中（不同于农业）。

此时，当工人意识到公有的性质与劳动中“主人翁”的地位，他们在劳动中获得的驱动力便成为这种以自身为“主体”的“参与感”。

当家做主的地位使得劳动本身成为一种自我“主体”的建设，从而具备了更充分的动力。

毫无疑问，冒进的共产试验最终还是由于生产力的落后等种种原因而以失败告终。

同样，时至今日我们也并不能想象真正的共产主义构想中的“自由劳动”到底是如何面目。

但这并不妨碍我们从这段历史进程中体会“主体”的含义：劳动者自己是生活的主人，劳动本身成为自我实现的过程，成为物质与精神财富的养料——而不是最终的劳动成果，因而劳动者对待劳动是近乎纯粹的热爱与投入。

在现代化进程突飞猛进的社会，“主体”的含义似乎更具备了刺骨的现实意义。

“主体”的意识不再成为劳动的主要驱动力，而“客体”即劳动的对象（或是劳动成果）成为另一种无形的压迫推动着人们前进。

越来越多的人们集中于“目标”与“结果”，而“目标”的达成意味着这一充满怨愤与颓废的劳动过程的终结。

一个环路的终结意味着新的一环的开始——而如此的劳动循环再也没有“参与感”的构筑，“主体”最终失语。

其中的原因用最通俗的语言并不难表达：找不到自己真正喜爱的工作。

过程无法达成自我的实现后，结果成为实际上唯一的标尺。

而资本的逻辑将结果量化，理所应当地将劳动者参与劳动的感受量化——最终这一切被纳入社会的体系。

多数人为其所困，再也无法重拾那种作为“主体”的参与感。

在如此惨淡的现实中，“成功学”应运而生。

它教导劳动者从根本上融入“客体”至上的逻辑，通过千百种辗转腾挪鞭笞着人们为了资本运行最终的果实而努力——“成功学”的命名即如此，它最终是关乎“成功”的方法论。

而内含于“成功学”的心灵鸡汤则负责营造虚假的“主体”意识，让劳动者更进一步沉溺于这一逻辑链条之中——如一头推磨的驴蒙着眼追赶着近在咫尺的铃铛声。

因而这种“主体”意识与成功学在根本上是对立的。

而在当今社会，尤其是仍然在追求自己人生定位的青年群体中，这两种力量的矛盾尤为突出。

《爱乐之城》的故事中，Mia与Seb二人的故事恰好交错地展现了两种逻辑的博弈，以及造就这种困境的社会体系。

二、

共同家园的归属感是真的吗？

影片在开头结尾都展现了颇为典型的公共场景：一个是高速路上的堵车与群舞，另一个则是Seb’s中的爵士乐会。

在高速公路的群舞将“爱乐之城”中浓烈的“爱”通过肢体进行了淋漓尽致的表达。

在音乐的共同召唤下，所有人从“堵车”这一躁动不安的文明话语中抽离而出。

整条高速公路被流动的彩虹占领，陌生人之间产生了奇异的亲密联结，不同肤色、性别的歌声舞步轮番演绎——仿佛是一个悬置于之前窘境中的乌托邦。

而中：It called me to be on that screenAnd live inside each scene恰好证明，他们被这种神圣的“主体”意识召唤，选择去做自己生活的主角（注意，此处是“选择”而非“能够”）。

在此影片构造了盛大的虚像：他们，每一个生动而独特的人，都是这座“爱乐之城”的主人，他们在音乐中获得了“主体”的体验。

And even when the answer's noOr when my money's running lowThe dusty mic and neon glow are all I need在这种“主体”意识的驱动下，所热爱的事物本身成为最核心的需要，只要每日朝阳升起，生活的主人便能够延续这种理想化的澎湃激情。

*多嘴一句，第一首歌的第一句歌词就剧透了结尾……影片关于“主人”、“主体”与“家园”的暗示不止如此。

比如Seb坐在露天小圆桌旁时背景中鲜明的“加州人”意味，比如Seb的姐姐（或者不是姐姐）第一次出场便以侵入Seb的“家”为途径，比如Mia在流连片场时一句“I love this”，比如Mia在逃离与男友兄长的聚餐后进入影院站在了银幕前的正中央，比如Mia的独角戏名称正是对故乡的告别，比如首演失败后Mia否定了Seb对洛杉矶“家”的定位转而寻找真正的“家”博尔德城。