喜欢，轻吻，快跑

结尾有些意难平。

arthur满心欢喜，等着雅可的回电，而雅可已经非常清楚他活不久了，就打算结束自己的生命。

这个电影属于LGBT类电影。

Arthur对于自己很坦诚，影片中有一部分就是以他的视角说有些同志yp不敢坦然面对自己的内心，反而把许多问题归结到自己不幸的童年和不幸的家庭。

其实，就像一粒种子，它选择不了它出生的环境，但是它从未放弃过生长。

就同样适用于我们个人，我们应该不要放弃自己，整天自怨自艾，应该永远心怀希望，Hope is a good thing.

我的叛逆，是对法国近乎偏执的狂热。

我羡慕河边的耳鬓厮磨，羡慕随时随地的爱情，羡慕牛仔皮衣下的自信，羡慕信手拈来的诗歌，羡慕自由，羡慕不矫作。

那是塞纳河灌溉而生的迷梦，尤其在午夜后的街道上显得自由，因为他们总喜欢在黑夜里讨论光明，在悲伤和快乐中穿梭，直至两者已模糊不清、无法辨认。

诗歌是唯一的出路。

诗歌总是使人疲软，让人双目迷离，以至头疼欲裂也盲目自我；诗歌合理化一切不合理，将低俗拔高，将现实美化，将丑恶放大，将人心捆绑，将阴郁传播，将血流抽干，汲进成篇的比喻与幻想中，在诗人的梦里血染塞纳。

这是一代代人的叛逆。

他们想证明浪漫与理智一样合理，一样有强大的可依赖性，一样鲜活，一样粗糙又精致存在又虚无。

外来的人们只是听闻这座城市的华丽，便像鼠疫般涌入，加剧了下水道的拥挤和发臭。

巴黎的老鼠。

都只是巴黎的老鼠，头破血流然后不欢而散。

但如此美丽又温柔的阳光，就在香榭丽舍的大街上，在少年宛如柔荑的手里，点燃了他指尖的烟。

A- 客串的法毯和特吕福镇楼

要结束的和要开始的。

原以为是伤感纯爱故事，但结果是反着来的《每分钟120击》。

不在于控诉艾滋或是社会，而只是讲一个人濒死的故作洒脱和暗藏的恐惧，和受他影响的另一个人。

做爱是为了赢得某些东西，而不是失去什么东西。

对不起，天使更适合标题。

可惜冗长了点。

这个片有两个名字，法语的翻译过来是《喜欢，轻吻，快跑》，英语的翻译过来是《对不起，天使》，受前者影响观影前以为会是比较轻快的爱情剧，但看完后觉得还是带着阴郁色彩的后者更适合。

真的很想和上一届戛纳的BPM120对比，两者像是互文，BPM120从集体抗争到个人，个人不由自主地被集体裹挟，而又有着个人的哀伤，伤过之后继续回到集体中去。

而本片主角的设置确实有意拒绝这类集体抗争的。

核心基本都在皮埃尔·德隆尚的角色身上，一个暗藏恐惧的角色。

他对于ACT UP之类的活动是抗拒的，他更在意的是个人，以一种故作洒脱的态度面对着死亡，做爱是为了填满身心而不是空虚。

如果没有男二的角色的话，他的下场可能就是像他爱而不得的友人一样痛苦死去。

但是这又牵扯到一个问题，男二是为了让男一态度发生改变的存在，可是导演在刻画男二本身所处的环境的描述上却也显得臃肿了，“走向巴黎”作为男二反过来受男一影响而导致的结果，是拥抱爱情的表现，但却又添加了和友人们与故土的不舍，可能感人但是突兀，就像《非常勿扰》里很脱节的葛优友人开车离去后哭的一段——即没有必要。

以上即不满之处，实际上以往这样的话我是不会给上A-的，但是影片带有的脆弱性又让人不觉着迷。

主角们是随意打炮的不羁的形象，但是却又有着月夜谈心的细腻。

不过也有细腻到俗套的情节——比如病情恶化后在清晨深深吸一口花朵的气息这种画面简直有点儿······冷蓝的画面色调给人以一种瓷器般易碎的质感。

重点段落:1.男一男二第一夜后的早上，两人的互动。

2.男一爱而不得的友人逝世后和朋友sex，却以哭泣结尾。

3.男一男二男三共舞以及同床部分。

Arthur是非常典型的法国式角色，典型的法国人推崇的清瘦而不失肌肉感的身体，以及对待感情毫无遮掩的坦荡。

Arthur对女友说自己也喜欢男人，女友并没有因此发作。

爱就是纯粹的爱，爱情本身甚至比爱人的存在更重要。

Arthur有大把的时间、青春年华去尝试、去爱。

当Arthur听闻Jacques身患艾滋病却毫不退却的那一刻，就爱上了他的无畏与果敢。

加Jacques有Arthur追寻的文学气质和渊博学识，以及阅历和事业积淀下的翩翩风度。

而对中年将死的Jacques，最贪恋的也是自己已经无可追回的青春和生命力，他们就是互相眼里最好版本的自己。

Jacques和Marco有一段完整的爱，但在电影里未得善终。

两人苟延残喘的维系着彼此的关系。

Jacques的儿子是终点的生活中的最大的慰藉，以及整部电影忧郁冷清最大一抹暖色。

没有孩子对父亲的不解，没有孩子生母对Jacques的不满。

影片的重心真正落到了爱与欲望，以及生命力的无常。

最后一见Arthur选择接受和爱人，Arthur有青春年华和健康，他的无畏和执着令人动容，而Jacques行将失去一切，他的退缩令人心碎。

这一段是全片最苦涩而又甜蜜的一段，集中体现在塞纳河边光天化日之下，最后一次亲吻，Arthur的无畏来自于爱情，Jacques无惧来自于他的死亡。

小睡醒来，躺在沙发上，回想上午看的法国电影《喜欢你爱上你逃离你》。

好像是很轻佻的开始，一个人可以爱上许多人，一个两个三个，身体的诱惑。

不要去否认。

似乎从来都是爱比欲更高尚？

雅克，一个巴黎中年作家，虽然只买得起宜家，但仍不愿放弃生活的品质。

他有一个儿子路路，和儿子的妈妈是朋友。

他把他的生活划分得很清晰。

也不对路路隐瞒他的爱和欲。

希望某天可以被他理解。

某天他去小城雷恩出差，在电影院偶遇二十二岁的大学生阿瑟。

显然两人眼神和话语的来回飞梭已确定了这是个美妙的开始。

两人在旅馆门前道别的那一幕很有意思，小朋友有点耍赖地步步紧逼，雅克却欲迎还拒。

他正经历着一场痛苦的告别，他曾深爱的马克病的快要死了。

他还能再爱上一个人吗？

这是个悲伤的故事。

因为爱无法确定，因为爱即便确定也终将逝去。

只有阿瑟的青春在悲伤中燃烧着光明。

他被雅克深深吸引，去巴黎寻找自己的新生活。

他以为他即将展开一段狂爱之旅。

然而，雅克却面临着生命最痛苦的终点，没有勇气再开始他爱的终章。

他躲进好朋友家，演一场不在场的戏，却又忍不住偷看他跟踪他。

这种在拒绝之中不断滋长的爱叫人心痛。

想起《谁先爱上他的》这部电影，也是年轻的恋人奋不顾身地扑向他即将消逝的爱人，而最后他一定会活成恋人理想的样子。

这是我认为的最美好的爱，把恋人未尽的梦想变成自己的，仿佛他们的灵魂居住在同一个身体里。

阿瑟不会再等到电话。

但我知道他一定会去巴黎寻梦。

这就是爱的引力。

我确定世间的确存在这样一种神秘莫测的力量，把两个人推到一起，让他们相爱，并永远活在彼此的心底里。

我喜欢雅克充满身体诱惑的明信片，以及知道阿瑟也有别人时颇费心机地用文学把他拉回来的那通电话。

告诉他那些行话。

而阿瑟居然可以真的被吸引到放下新泡的金发男孩，听着雅克的电话记起笔记来。

他被雅克吸引，无疑是与文学有关。

虽然一开始他并不知道他是谁。

但他说自己喜欢读书。

雅克本以为遇到自己的粉丝，后来发现不过是想多了。

这个年轻的男孩子并未具备基本的文学素养，然而吸引着他的也许正是因为，对文学的渴慕，让他可以成为皮革马利翁。

美心，是不实的幻想。

错金发，是意外之喜。

惠特曼，是人尽可夫者。

凡德尔公园，是对别人而言不完美，却完全契合自己。

无疑，阿瑟是雅克最后的凡德尔公园。

我喜欢电影里的好几首歌。

尤其是中间那首。

“我喜欢路过的人，一只脚踩在鞋子里，另一只脚在旁边即使他们为了傻蛋才路过我还是喜欢他们的小香颂我喜欢神经紧张的人，那些不合逻辑的人我是说，那些行事不合宜的人我喜欢不敢把东西占为己有的人，更遑论把人我喜欢那些只想为了孩子的眼睛，而成为窗户的人我喜欢眼睛没有缀饰，灵魂是色盲，对颜色无视，那些相当傻的人永远不要为了取悦他们就乱编故事”片尾曲，孤独的数字也很有意思。

但还是忘了孤独，记住那些路过的人被喜爱的瞬间吧。

即使是在那个致命疾病肆虐、人人自危的年代，一本好书一张唱片，似乎也让这个危险的世界，多了一份安稳。

艾滋战争80年代美国是主战场，90年代蔓延到欧洲，法国尤甚，上一年《每分钟120击》讲的就是法国ACT UP公益组织的艾滋和LGBT权利抗争史。

同样将背景放在法国90年代，但与《每分钟120击》主力展示血淋淋抗争史不同，《喜欢，轻吻，快跑》从名字上就可以看出影片的浪漫风格。

将视线从残酷历史大潮中抽离出来，影片讲述了艾滋作家Jacques和比他年幼十几岁的大学生Arthur相遇相知的故事。

除却那些令人欲罢不能的肉欲交缠，两位男主看过的书、午夜播放的音乐、第一次相遇时电影院在播的影片、电话中讨论的那些小说家诗人野史，这些在那个时代被青年们视为再寻常不过的流行文化碎片，二十几年后的今天看来，却被打上了独属于他们的爱情烙印。

即使是在那个致命疾病肆虐、人人自危的年代，一本好书一张唱片，似乎也让这个危险的世界，多了一份安稳。

Massive Attack出现时间：00:00:25伴随着第一帧画面同时出现的，是英国乐队Massive Attack的One Love，导演Christophe Honore的这个安排，其实在某种程度就已经定下了影片的主题和基调。

纵然HIV阴影深深笼罩在电影始末，但导演总能够不断地将主线回到爱与被爱的大主题上。

Some men have one love, two and three love, four and five and six love, but I believe in one love.

Blue Lines8.4Massive Attack / 1991精准、缓慢、有节奏地踩着鼓点的One Love是英国乐队Massive Attack推出第一张专辑Blue Lines里的一首歌，专辑推出当年可谓一声惊雷平地起，开启了90年代Trip-Hop流派的全盛时期，和后来的Portishead和Tricky成为这个音乐类别的铁三角。

今年也将会重新发行他们的第三张专辑Mezzanine，作为发行20周年的纪念。

Blue Lines这张专辑虽然是Massive Attack的第一张专辑，但完成度已经相当之高，不同曲目之间的编排和衔接也非常流畅，Blue Lines和Be Thankful for What You've Got甚至可以当作一首作品来欣赏，前后衔接毫无违和感。

相比专辑同名主打歌Blue Lines大量的说唱词段，One Love的歌曲风格比起嘻哈要更接近爵士风格一些。

Five Man Army则是完全突出鼓点节奏感，几乎一个唱词踩着一个鼓点，后来成为Trip-Hop经典元素的滑碟声在这里也随处可见。

空灵感在Unfinished Sympathy初露端倪，到Hymn of the Big Wheel进一步加强了迷幻感，这种迷幻感在后来被Partishead发挥得淋漓尽致。

Astrud Gilberto出现时间：00:07:21Jacques和好基友Mathieu晚上get high之后，播放的是巴西爵士女星Astrud Gilberto在1965年发行的同名专辑主打歌The Shadow of Your Smile。

【同时也是《雾港水手》海报的第一次出现，这个放到后面详细说】德国巴西混血的Astrud Gilberto有着当时非常不一般的慵懒声线，虽不能说大红大紫，但也是当时非常独树一帜的爵士歌手，她的作品完美混合了巴西Bossa Nova（未和美国爵士混合之前）、拉丁爵士和美式爵士的风格。

一杯红酒、一本好书，就是这张专辑在静谧午夜的最佳伴侣。

The Shadow of Your Smile9.2Astrud Gilberto / 23 April, 2002现已78岁高龄的Astrud Gilberto早在2002年就宣布无限期退出公共表演舞台。

Les dieux ont soif | The Gods Are Athirst | 诸神渴了出现时间：00:12:12

Arthur在Nadine房间玩耍的时候，取笑她一本小说没有，Nadine故意用力扔过去的书是法国作家法朗士所写的《诸神渴了》。

由于政治原因，1921年拿下诺贝尔文学奖的法朗士逝世之后备受文学和政界攻击，写下《动物庄园》和《1984》的George Orwell当时力挺这位法国文学家。

诸神渴了8.2阿纳托尔·法朗士 / 2015 / 文汇出版社Ride出现时间：00:15:50

Pierre第一次、也是非常难得的一次长时间露脸。

提及Ride，不能忽略昙花一现的英国独立音乐流派shoegazing，这种音乐流派命名源自早期乐队在现场表演时一直盯着舞台地板，就好像盯着自己的鞋子一样。

不会和观众做过多的互动的表演风格，也蔓延到他们和媒体的关系上，极少做媒体采访和曝光，所以这也是他们无法冲出英国、通过美国覆及全球的主要原因之一。

RIDE乐队先不提Ride的名气比不过Britpop浪潮的Stone Roses、Suede这些全球耳熟能详的乐队，即使是在自家Shoegazing流派当中，也远不如The Jesus and Mary Chain和My Bloody Valetine。

但Ride却有着自己独特的风格。

1990年在连续推出Ride、Play和Fall三张EP之后，Ride在10月正式发行了他们的第一张专辑Nowhere，四个对音乐都是三角猫功夫的成员，竟然也拼凑出了一张经典之作，凭借的是热情、天分和初生之犊不怕虎的锐气。

Nowhere8.8Ride / 1990影片里Arthur的室友Pierre正在用黑胶唱片听的In A Different Place就是这个专辑里的一支慢歌。

这首歌描述了和现实不同时空的另外一个世界，就像紧跟其后Arthur在公园里午夜猎艳一样，在夜色入深之后，另外一个世界也慢慢地露出了它原来的棱角。

白天无法看清的面容，在黑暗之中欲望驱动之下，有了最原始的冲动，让人不得不想起了白先勇笔下台北新公园“那一群在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们”。

但Arthur比起《孽子》里那一群迷茫的台北青年而言，多了一份难得的自信和坚定，热爱浪漫却又不囿于那些不切实际的奢侈。

Ride虽然当时被媒体称之为shoegazing流派的最有潜力新组合，但乐队成员对这个标签是相当的抵触。

第四张EP Today Forever之后，Ride的曲风开始明显转变，离传统的shoegazing嘈杂乐风越来越远。

1992年单曲Leave Them All Behind首次打入当年英国单曲排行榜前十，是当时唱片公司成立以来旗下成绩最好的单曲。

紧跟Leave Them All Behind热浪发行的第二张专辑Going Blank Again是Ride商业最成功的一张专辑，在2009年销售达到100,000张被英国唱片工业协会BIP评为金唱片。

Going Blank Again8.7Ride / 1992这些年来，Ride乐团分分合合，2014年迎来团队的第二次复合，2018年初巡演也有中国北京和上海站。

Suede出现时间：00:20:56在前面介绍Ride就有所提及，Suede才是90年代音乐潮流的香饽饽，直到现在仍然被认为是继Roxy Music和The Smith之后英国音乐上最伟大的乐队。

1993年正是他们光芒四射的一年，正式推出的第一张专辑Suede，马上就登上了英国专辑排行榜榜首，更在十年之内保持了首专销售速度最快的记录。

The Piano | 钢琴课出现时间：00:21:03

钢琴课 (1993)8.11993 / 新西兰 澳大利亚 法国 / 剧情 爱情 音乐 / 简·坎皮恩 / 霍利·亨特 哈威·凯特尔剧院（一直没有查到剧院名字）入口有好几幅海报，右上角的两张是当年很火的《钢琴课》，拿下了第46届戛纳电影节主竞赛单元的金棕榈奖和次年的奥斯卡最佳原创剧本，Holly Hunter更是凭此片摘下了包括奥斯卡在内的三个影后头衔。

当年牙缝还不明显的Anna Paquin也因此片夺得奥斯卡最佳女配，开启了耀眼童星生涯，接拍《X战警》系列，却谁又没想到以后她会变成精灵和吸血鬼打成一片，更别提双性恋的花边新闻了。

真爱如血 第四季 (2011)8.52011 / 美国 / 剧情 奇幻 / 艾伦·鲍尔 / 安娜·帕奎因 亚历山大·斯卡斯加德这部电影也见证了我们两位男主角的第一次相遇。

Jacques走进电影厅时出现的画面，已经是《钢琴课》开始收尾的一组镜头，待到两人坐在一起聊天的时候，背景虚化的蓝色就是钢琴带着女主角Ada沉到海底的镜头。

Ada放弃沉重的钢琴，预示着她和Baines先生之间的爱情之路正式开始，也正好呼应了银幕外的这一对CP的第一次相识，有趣有趣。

The Crying Game | 哭泣的游戏 同样是剧院门口的海报，左上角的是1992已经上映的《哭泣的游戏》，在1993年的奥斯卡（比《钢琴课》早一年）摘得最佳原创剧本。

哭泣的游戏 (1992)7.71992 / 英国 日本 / 剧情 惊悚 同性 / 尼尔·乔丹 / 福里斯特·惠特克 米兰达·理查森A Single Man | Un Homme au Singulier | 单身男子出现时间：00:40:06

Jacques洗澡时在看的书，是英裔美籍作家Christopher Isherwood所写的《单身男子》法文译本，英文版首版封面长这样：

《单身男子》首次出版于1964年，讲述1962年南加州洛杉矶大学教授George Falconer失去爱人后，决定自杀那一天的寻常生活。

大部分人首次了解到这部小说，可能是因为专打性感牌的时尚营销天才Tom Ford在2009年翻拍了同名电影，拉来了科林叔做主演。

单身男子 (2009)8.52009 / 美国 / 剧情 同性 / 汤姆·福特 / 科林·费尔斯 朱丽安·摩尔但不得不说，这部同名改编的电影拍得是相当有意思，他为这个电影构建了一个神奇的组合，整个电影像是一个大型的时尚品牌商业广告，无论是色泽、取景、还是镜头的运用、甚至人物的动作和表演，都有着非常浓重的广告色彩，但科林叔自带的英国书卷味又恰到好处地将这种浮躁的做法平衡掉。

但凡涉及到主角George个人内心活动，都会用霓虹色调渲染整个镜头和人物，与其丧偶的黑白现实形成了非常强烈的对比，也容易让观众代入主角情绪，这种色调处理和《雾港水手》有着非常巧合的相似。

在便利店外停车场与西班牙男妓之间的一段对白颇有趣味，提及的关于”丑陋“的观点又让人不禁会想起王尔德的The Picture of Dorian Gray。

《单身男子》这种过去与现实交叉推进，又和后来《夜行动物》中虚实交叉手法有着异曲同工之妙。

其实Christopher Isherwood最负盛名的作品是《柏林故事》，包括了两个中篇小说《再见柏林》和《诺里斯先生换火车》，前者有包括电影（《我是一个照相机》）和舞台剧等多个版本的改编。

可以看出导演非常钟爱Isherwood和他的作品，后面Jacques和Arthur分开后第一次电话联系时，用文学谈情就再次把Isherwood搬了出来，同时深挖了W. H. Auden的情史、还连带了Walt Whitman的野史。

左Christopher Isherwood右W. H. AudenBoy Meets Girl | 男孩遇见女孩出现时间：00:52:34电影海报就挂在Arthur的房间上，这时他身上还骑了个人，还不知道会爱上那个乱抖书袋的落寞作家，也不知道他们的故事可以继续下去。

这一刻的他，只是在抖落自己不断涌动的荷尔蒙而已。

1984年上映的《男孩遇见女孩》取景就在巴黎，讲述了两个受伤之人如何取暖的故事。

男孩遇见女孩 (1984)7.71984 / 法国 / 剧情 爱情 / 莱奥·卡拉克斯 / 德尼·拉旺 米雷耶·佩里耶而在《喜欢，轻吻，快跑》里的Arthur，毫无头绪地就跑到了巴黎去看Jacques这个老男人，后来还决定离开自己的城市前往巴黎为爱而走天下。

但两人故事最后也只停留在了午夜那个沉默的电话亭上。

Boy Meets Girl 这个名字其实还有很多不同的作品，其中2015年BBC出的两季电视剧，是一个关于20岁呆男Leo爱上40岁变性人Judy的爱情故事，变性人、姐弟恋、御姐+萌弟组合，怎么样都好看。

男孩遇见女孩 第一季 (2015)8.22015 / 英国 / 喜剧 / 保罗·沃克 / 丽贝卡·鲁特 哈里·赫普Ernesto出现时间：00:53:58Arthur丢下基友接Jacques电话去了，镜头跟着基友的视角落到了床边的书堆上，旁边就是《男孩遇见女孩》的大型海报。

那本最显眼的蓝白封面小说，是意大利诗人和小说家Umberto Saba写于1953年但最终并没有完成的一本小说，在他逝世18年后被出版社整理出版。

小说讲述的是在1898年一个叫Ernesto的16岁男孩与28岁工人发生肉体关系、次年与比他小两岁同为小提琴手的男孩Emilio相识的故事。

埃内斯托 (1979)6.51979 / 意大利 西班牙 西德 / 剧情 爱情 音乐 / 萨尔瓦托雷·桑佩里 / 马丁·哈尔姆 米凯莱·普拉奇多1979年被意大利导演买下电影改编权大刀阔斧重新制作剧本，男主角也凭此片获得了当年的柏林国际电影节银熊奖最佳男演员奖。

W. H. Auden/Christopher Isherwood/Walt Whitman出现时间：00:54:18Jacques在电话里提及的“错误的金发男”，所说的就是英国诗人W.H.Auden和他一生好友Chester Kallman的故事。

初到美国的Auden一开始喜欢的是Chester的同事，在一次后者安排的采访中，Auden期待的是所爱之人一同出现，结果只有Chester一人出现了；他就跑到了当时室友，Christopher Isherwood的房间里抱怨说，来的是一个错误的金发男。

Auden万万没有想到，将会和这个当初自己抱怨遇见的错误金发男有着一生的联系，由陌生到情人、再到坚定的友人和同事，一直到Auden病逝的最后时刻。

BTW，在1939年遇见Chester之前，Auden一直和Isherwood断断续续保持着炮友的关系。

另一个Jacques关于男性分类所举的例子也非常有意思，是和美国诗人Walt Whitman有关的，结合坊间对这位诗人的性取向和众多男性亲密友人，Jacques用"Whitman们"影射了特定的一类人。

这类人会将自己真正喜欢的人的爱意折射在所有和他上过床的性伴侣上，每一个后者在他眼里都没有具象的印记，每一个都是他自己爱人的某个程度的复制体。

通俗地来说呢，就是这一类人坚称自己心中有真爱，但睡遍全球，大概就是这个意思。

Querelle | 雾港水手出现时间：01:23:25

Jacques大客厅上的《雾港水手》海报在前面很多个场景都陆陆续续出现过，和Arthur房间的《男孩遇见女孩》大海报遥相呼应。

这部电影有很多不同版本的海报，这里挂的是德国版本，毕竟导演是德国新电影运动的领军人物Rainer Werner Fassbinder，《雾港水手》是他的遗作，1982年电影还没有来得及上映，这位全才型的影视天才就死于药物过量。

Rainer Werner Fassbinder虽然结过婚，但Fassbinder是圈子里公开的同性恋者，爱人也常常是电影里的男主角，在生年间拍摄了大量同性变性题材的作品。

雾港水手 (1982)7.31982 / 法国 西德 / 剧情 同性 / 赖纳·维尔纳·法斯宾德 / 布拉德·戴维斯 弗兰科·内罗《雾港水手》是一部荷尔蒙每一秒都要马上溢出画面的情欲之作，暗中观察的少校、受荷尔蒙驱动的水手、爱欲不得的老板娘、甘愿为爱认罪的吉尔、用权力宣泄性欲的NONO……大量的舞台剧背板和道具设置，还有满屏的霓虹打光，将那个小小的港口内的欲望流动用近乎粗暴的手法汗淋淋地送到观众眼前。

真正的一部有味道的电影。

Orlando| 奥兰多出现时间：01:26:04

20世纪英国女作家Virginia Woolf这本横跨四百年、主角由男变女的意识流小说，最广泛流传的改编应该是1992年上映、Tilda Swinton主演的电影版本，但Jacques在剧院外面看到的这个海报是1993年于佩尔演绎的同名舞台剧法国版（还有英国版）。

奥兰多 (1992)8.31992 / 英国 俄罗斯 法国 意大利 荷兰 / 剧情 爱情 奇幻 / 莎莉·波特 / 蒂尔达·斯文顿 比利·赞恩Studie zu Improvisation 3出现时间：01:48:04文艺青年Arthur巴黎一日游的第一站当然艺术馆咯，第一个出现的作品是来自俄裔画家Wassily Kandinsky（1866-1944）笔下“即兴系列”的第三个作品，在2013年被佳士得拍卖行以21,157,438美元买下。

野路子出家的Wassily Kandinsky曾经是一名非常出色的大学法律教授，在看了莫奈的作品之后、将近30岁才开始学习画画，更是将其对音乐的天赋和技巧应用于作画之中，被认为是抽象画派和表现主义的始创者之一。

其他 Kandinsky 的作品：

FrancoisTruffaut |弗朗索瓦·特吕弗出现时间：01:49:50

艺术馆之外，当然少不了葬有不少文化大腕的蒙马特公墓，镜头带到的三个人的墓碑，其中最为人熟悉的肯定是《四百击》的弗良朗索瓦特吕弗啦。

Jean Nicolas Arthur Rimbaud出现时间：01:52:2419世纪法国诗人韩波，超现实主义诗歌的开创者。

受喜欢读书的父亲影响，小小年纪的Louis在四岁的时候就已经接触到这样的文化熏陶了，在医院户外，Arthur认为他会背诵《幽谷眠者》，但实际Louis背诵出来的是《晨思》。

《孤寂在棉田》 Dans la solitude des champs de coton by 科尔泰斯

Arthur去巴黎前午夜，朋友所引用的关于残酷的段落，来自法国剧作家科尔泰斯（Bernard-Marie Koltes）剧作品《孤寂在棉田》，完整版如下：残酷…不是伤害某人，肢解或折磨，或者将某人四分五裂，甚至也不是让人哭泣。

真正可怕的残酷，是让某人无法完成成就，像句子里的省略号那样打断他，重视过他又远离他，让他对自己有错误的认知，或者错误的判断。

就像我们写一封信，才刚写了日期，就突然把他揉成一团扔掉了。

这个和前面Arthur在巴黎漫游蒙马特公墓时出现的其中一个墓碑是对应的：

Bernard-Marie Koltes除了以上的书影音外，额外说说我们的男主Pierre Deladonchamps，1978年出生的他2013年凭借《湖畔的陌生人》在35岁“高龄”摘得法国电影恺撒奖最佳新人男演员奖。

尺度堪称GV的《湖畔的陌生人》，即使在天性豪放的法国电影中，拍摄手法也算是开创了一个先例。

无数中年男人赤身裸体在湖边来来往往猎艳、闲谈、休憩，一桩匪夷所思的谋杀案，将男同性恋中的对爱情及性的追逐血淋淋地刻画了出来。

湖畔的陌生人 (2013)7.42013 / 法国 / 剧情 情色 同性 / 阿兰·吉罗迪 / 皮埃尔·德隆尚 克里斯多夫·帕欧画面香艳，调性却异乎寻常的冷漠和悲凉。

用浪漫两个字来形容《喜欢，轻吻，快跑》，真的是绝不为过。

这样男孩般的小心思，在电影里随处可见。

Jacques和Arthur电话讨论文学家对“男子”的定义，地理上隔着那么远，但两人的关系却宛如同处一室，在椅子上、在地板上的那些互动，放松又亲密，提及有趣的地方，给对方的一个亲吻，又是那样的自然。

这样的甜蜜，让人想起了《单身男子》里George和Jim分别坐在长沙发的两头，互相嫌弃着对方手中的书的那个场景，这样的一种闲似家常的亲密感，应该是大多数人对关系的最理想状态吧。

Nadine偷看Jacques写给Arthur的信，Jacques在信纸上打下的那一行行的滚动的字母和他在房间里手写信件的那一个充满阳光的下午交织在一起，温暖又动人。

里面写到的“请勿坚持”、”短期内我不可能到西部”，这样保守的语气，又和前面Jacques半夜开车前往雷恩却中途折返的矛盾心情呼应，那些涌动的情绪啊，总是迂回万里、无法得到舒畅宣泄。

成年人的爱情，对别人少了一些now or never的热烈和绝对，对自己却犹如深海暖流，压得喘不过气来，无处宣泄。

《喜欢，轻吻，快跑》超过两个小时的时长，Jacques和Arthur共同出镜的时间相较之其他电影来说，可谓少之又少，影片大部分内容都放在了两人没有对方陪伴时各自的生活。

Jacques和旧男友病逝前的一段时光、和小可爱Jean-Marie的两次相处、和好基友Matthieu的日常生活、和儿子Louis的一些生活细节。

Arthur和名义女友Nadine的日常嬉闹、和室友Pierre的寻常对话、他的儿童夏令营的工作，还有荷尔蒙过剩的打炮生活。

两人生活的交叉，更多是通过突如其来的电话、明信片和断断续续的书信形式来维持，这种松散的各自生活描写的情况，一直持续到影片的中后段。

最后Arthur决定直接拎包来到了巴黎去看Jacques，只是此时Jacques已经到了AIDS的晚期了。

对Jacques来说，他再也没有拥抱浪漫的资格，而坚信爱并没有比性要更高尚的Arthur来说，即使有着时刻威胁生命的HIV，最后这一段短暂但真实得近乎残酷的陪伴时光，有着和爱情本身、性爱高潮一样重要的意义。

我们总是过分看重爱情头衔（男朋友，女朋友，丈夫，妻子），羞于谈及性，吝于给予那些认真的陪伴，更没有耐性去等待。

真实的浪漫需要勇气，有勇气接受，有勇气放弃，有勇气等待。

套用Jacques的话来说，希望你可以尽情地做惠特曼，足够幸运可以遇到自己的错金发男，最后能够找到自己的凡德尔。

个人公众号：DramaMatters

今年深焦影评大赛初赛投稿 / 挺学院气的，文字留念一下 同性电影必然逃不开身体和生死的讨论。

奥诺雷的《喜欢，轻吻，快跑》也不例外，他将目光聚焦于1993年的法国。

但与过往不同，他以一种特殊的流动方式重新挖掘了同性电影的可能。

在奥诺雷的电影中，城市街道尤其是巴黎的街景一直是重要的叙事载体。

人物游走在巴黎街道，与偶遇之人在步伐交错中生活轨迹慢慢重叠乃至纠缠不清。

雅克的所有感情描摹几乎都存在于街头行走之中。

不论是断断续续见面的尚马里或是偶遇的亚瑟，城市见证了雅克在步行中一段段的感情变化。

得知自己病情恶化的夜晚，奥诺雷依旧选择用行走的方式抒发雅克的悲伤与绝望。

从酒吧出来与男性在小巷里短暂拥吻之后，他流连于巴黎的街道、路过剧院、来到花园，看到躺椅上睡着的西装男，亲吻一朵清晨的花。

人物的心情变化并不完全依赖对白或是剧情设计，而是充盈在城市流动的轨迹中。

这种流动的意识不仅出现在“行走”与“城市”这两种载体的交互中，更出现在镜头、构图的选择。

奥诺雷继承法国爱情电影中三角关系的传统，这部电影也不乏“三角”。

不同于《巴黎小情歌》或《被爱的人》中两女一男或两男一女复杂的情侣与纽带的纠葛，《喜欢，轻吻，快跑》中奥诺雷几乎取消了性与爱这一维度的“三角”关系。

他所引入的新型“三角”是将类似旁观者的角色拉入镜头。

在多人对话的场景中，镜头有时会从主要人物身上移开，转向在场的次要人物。

如当马可与雅克躺在床上争论彼此关系的时候，镜头从三人全景推进到路路的特写，并跟随路路走出房间来到客厅，争吵声逐渐消退。

路路对着湛蓝的天空自顾自玩起毛线。

虽然这一儿童的私人空间立刻被从房间中走出来的雅克打破。

或是在亚瑟和雅克跳舞的时候，镜头短暂几秒钟表现玛迪厄对着镜子独舞的场景。

在这些三人关系中，并不存在情敌式的纠缠，而是旁观者与局中人的关系对立，一如观众与影像。

镜头深入“三人关系”中倾斜失衡的缝隙，试图短暂地抽离，分散观众的注意力，那些 “激情”照耀下沉默个体的出逃就是最好的例子。

通片来看，奥诺雷似乎并不在意两人关系的进展。

他用流动的镜头削弱对于同性关系本身的阐述，总是在抽离游走的边缘。

这种流动的方式背后是奥诺雷用影像营造情绪，突破时空和生死，而非单纯的纪实的理念。

分别很久，雅克第一次打电话给亚瑟。

导演用直观的空间错位让亚瑟和雅克通过电波身处一室。

女友读信的时候更是直接将信以文字的形式覆盖在画面之上，没有通过电影惯常使用的旁白，而是纯粹的影像叠加。

绝望中雅克重新在蓝色浴缸中拥抱早已死去的马可。

奥诺雷充分利用影像的可能性将心灵和回忆世界外露。

另一点不容忽视的就是蓝色：雅克的家，雅克的衣物，医院，过饱和的蓝天。

蓝色串联起断点式的片段，用这一种流质的方式将整部电影浸泡在蓝调之中。

以往同性题材的电影，性作为不可或缺的部分主要以家庭空间作为主要发生地。

出于时代、家庭、身份的顾虑，同性仍旧是藏在阁楼里的炸弹。

主人公只有身处提供一定安全感的旅馆或是卧室等私领域才能坦诚面对自己的身份和他人的肉体。

以去年大热的两部同性题材电影《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》为例，虽然同性之间蠢蠢欲动的性欲弥漫在花园、泳池等公共空间的各个角落，但这种欲望并不会在光天化日之下爆裂。

而在《喜欢，轻吻，快跑》中，奥诺雷明目张胆地，甚至是有意着重凸显同性在公共空间的性爱场景。

同性的荷尔蒙以极其赤裸的方式在法国街道上铺开，变成一种心照不宣的街头仪式。

深夜将白天隐藏在皮肤之下喧嚣的同性荷尔蒙以一种隐晦的、沉寂的方式剥离。

他们没有任何言语交流，仅仅通过身体的朝向与眼神的示意就完成了驱赶、占有等一系列流程。

亚瑟和陌生男子自然地走到地下通道的入口，肌肤裸露相互抚摸，而空阔街道上的其他人自动聚拢，化身观看者。

酒后滔滔不绝的亚瑟说出了奥诺雷的心声：“在公厕做爱 ，不是为了躲起来怕丢脸，而是为了让自己有机会在街角体验冒险”。

奥诺雷所展现的同性景观不再是绝对的弱势群体，被隔离的对象。

同性似乎霸占了黑夜的城市，异性或是主流反而因为“正常”的作息而失去了对城市的掌控权。

甚至在亚瑟来到巴黎之后，白天河堤边也不乏亲热的男人。

同性逐渐可以在阳光下大街上展示自己，奥诺雷正是利用这一空间上明显的转变来承载他眼中的性与爱。

雅克在街上闲逛的时候，曾看到剧院外《奥兰多》的海报。

伍尔夫刻画了一个在两性和各种身份之中不断变化的个体。

一如年轻到记不得自己是什么样的亚瑟。

他喜欢过女生，也喜欢过男生。

他想尝试更多的可能，在街上发生关系，甚至到离开家乡去巴黎闯荡都是他正在成长的自己。

比起同性电影，我更想说奥诺雷创造了一部流质电影。

人物游走在街头巷尾，影像游离在主要和次要人物之间，用色彩和音乐更能激发情绪的元素代替分散的剧情串联剧情。

更重要的是，人对于事物的态度也永远都在转瞬即逝的过程之中。

我们唯一能把握的东西不过当下这一秒流动的蓝色。

本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik） 作者 ✎李笑容编辑 ✎ 文刀2017年，罗宾·坎皮略《每分钟120击》亮相戛纳，看哭了评委主席阿莫多瓦，收获了评审团大奖。

转眼又一年戛纳，出现了一部与《每分钟120击》几乎相同题材的电影。

二者同样描绘同性爱恋，同样设置在上世纪90年代艾滋病泛滥背景，两者都入围了戛纳主竞赛单元。

仍记得电影发布的第一张剧照，美哭了不少影迷这部电影，它有着一个温柔且好听的名字——《喜欢，爱上，快跑》导演是曾起步于《电影手册》，拍出过《巴黎小情歌》的法国导演克里斯托夫·奥诺雷。

《巴黎小情歌》（Les chansons d'amour，2007）即便我们开门见山便拿它与《每分钟120击》作了比较，但其实两者区别很明显。

《每分钟120击》偏群像刻画；《喜欢，爱上，快跑》更私人，它有着流动的浪漫、温柔和哀伤，细腻而动人。

调情的轻盈，对抗死亡的沉重上世纪90年代，巴黎中年作家雅克与学生阿瑟相遇并相爱了。

两人在电影院相遇的时候，银幕上正在放映简·坎皮恩的《钢琴课》，讲述着沉默如谜、不知所起的爱情。

然而在黑暗中，他们俩又是靠什么发现彼此的呢？

这是1993年的法国雷恩，22岁的阿瑟有着和诗人兰波一样的名字，雅克则是一位来自巴黎的中年作家。

在电影院里，雅克问：「你是谁？

」阿瑟答道：「我喜欢阅读。

」，初识的调情总是充满试探和答非所问阿瑟和雅克年龄差距不小，让人想起与阿瑟同名的兰波和长他10岁的魏尔伦。

不过他们的故事不像那对19世纪的诗人一样激烈反复，以一场枪击和牢狱之灾惨烈告终。

他们愉快地谈论自己，聊童年，讲着文学掌故，把忧伤隐藏在俏皮话里。

快速地相遇又分离，大多活色生香的画面都不过出现在雅克和阿瑟的幻想之中。

阿瑟在好奇中认识自己，雅克在旧日的纠缠中缓慢告别。

一个在雷恩，一个在巴黎，各自生活，见各自的朋友，各自在夜里游荡，认识新的男孩。

电话亭、信件，这些当年的寻常之物，因为拉长了爱慕中本来就已焦灼的等待，所以在今天看来格外浪漫。

大多双城记都无法避免一时冲动。

雅克打算连夜驱车前往布列塔尼，见见刚通过电话的阿瑟。

然而路途中忧伤的音乐响起，短暂的兴奋不堪一击，整部影片的情绪也自此发生转折。

红灯当前，如同来自死亡的阻挠与警告，雅克骤然调头，返回与艾滋病共处的生活。

克里斯托夫·奥诺雷的电影世界导演克里斯托夫·奥诺雷惯于处理复杂的欲望和情感关系。

作为一位公开的男同性恋，他的影片也常常涉及同志情节。

此前，他最为人熟知的作品大概要数《巴黎小情歌》，而最具争议的则是关于母子乱伦的《母亲，爱情的限度》。

歌舞片《巴黎小情歌》曾入围2007年戛纳电影节的主竞赛单元，次年又获得多项凯撒奖提名

2004年的《母亲，爱情的限度》根据乔治·巴塔耶未完成的遗作改编，分级NC-17然而这在于阿姨演过的作品中，算不上最挑战尺度的。

这位《电影手册》影评人出身的导演，可谓忠实地沿袭了新浪潮前辈的轨迹，在作品中也从不吝表达对偶像的敬意。

《喜欢，爱上，快跑》海报上这样三人同床的画面，不止一次出现在奥诺雷的作品里，其中正隐含着对新浪潮的迷恋。

《巴黎小情歌》 （2007）

戈达尔《男性，女性》（1966）《巴黎内部》（2006）是奥诺雷明确向新浪潮致敬之作。

罗曼·杜里斯和路易·加瑞尔在片中扮演一对性格迥异的兄弟。

弟弟加瑞尔的任性和玩世不恭总让人想起特吕弗「安托万系列」让-皮埃尔·利奥。

路易·加瑞尔长着一张「新浪潮脸」，去年还演了戈达尔的传记片《敬畏》而阴郁、古怪、失恋后总想跳塞纳河的哥哥也有点戈达尔的影子，毕竟他在与安娜·卡里娜分手后也没少尝试自杀。

《母亲与娼妓》（1973），导演让·厄斯塔什这个场景使人联想到《母亲与娼妓》，导演是有「新浪潮第一接班人」之称、却英年早逝的鬼才让·厄斯塔什。

至于男演员，还是那张「新浪潮脸」（让-皮埃尔·利奥德），上面写着混蛋地胡闹却总被原谅。

在《喜欢，爱上，快跑》中，奥诺雷也没忘记让年轻的阿瑟到巴黎后，去蒙马特公墓看望一下长眠于此的特吕弗。

电影在开拍之前公布的片名是《喜欢，轻吻，快跑》（Plaire, baiser, courir vite），之后中文译名仍沿用了这一个。

最初宣布两位男主的人选是曾主演过喜剧《女儿国的杰基》的文森特·拉科斯特和奥诺雷的御用男演员路易·加瑞尔。

2014年的《女儿国的杰基》幻想出一个女性统治的极权国家，通过颠倒性别来制造讽刺与笑料法国当红男演员路易·加瑞尔曾出演过六部奥诺雷的作品，但不包括最近的这一部。

2007年，奥诺雷与路易·加瑞尔两人在《巴黎小情歌》的拍摄现场然而最终在2018年戛纳电影节首映时，片名改为《喜欢，爱上，快跑》（Plaire, aimer, courir vite），文森特·拉科斯特仍扮演亚瑟，而雅克的角色则落到了曾在《湖畔的陌生人》中有过精彩表演的皮埃尔·德隆尚身上。

《湖畔的陌生人》不仅为阿兰·吉罗迪赢得了2013年戛纳电影节「一种关注」单元最佳导演奖，还让皮埃尔·德隆尚获得了2014年法国凯撒奖最佳新人男演员导演意图通过本片重返自己在1990年代度过的大学时光，那时他也曾幻想着遇到一个像雅克这样的作家，同时又将年代背景下的个人记忆与一直想要表达的艾滋病与死亡主题融合。

还是同性恋题材，这次德隆尚不需要做《湖畔的陌生人》里那样大尺度的演出，但要用轻柔的方式触及沉重的死亡。

艾滋阴影下的90年代《给没有救我命的朋友》是死于艾滋病的法国作家艾尔维·吉贝尔1990年出版的一本自传体小说。

虽然书中的人物使用了化名，但依然不难辨认出哲学家米歇尔·福柯和演员伊莎贝尔·阿佳妮的形象。

正如书名流露出的，这位敏感而尖锐的作者在他的临终时光里是自恋、自怜和不无怨怼的，甚至对周遭都怀着点报复心。

吉贝尔镜头下的伊莎贝尔·阿佳妮。

他们俩相识于20岁，关系介于纯真的恋人和亲密的朋友之间，感情反复无常，纠缠多年。

当阿佳妮在电视上辟谣，宣布自己没有患艾滋时，吉贝尔莫名地有种遭背叛的感觉所以，他记录了福柯初次听闻艾滋病时自大的狂笑和死亡逼近时怪诞的狂笑，阿佳妮在他笔下也是个患得患失、神经质的女人。

在剧本动笔前，奥诺雷重读了吉贝尔的文学作品。

但他创作出的雅克却与那位1991年底离世的法国作家全然不同。

奥诺雷（中）和两位男主文森特·拉科斯特（右一）、皮埃尔·德隆尚（左一）在今年戛纳面对死亡，雅克的疲惫大于怨恨，表现出的是一种长日将尽的怀恋与忧伤，迫切地感到来不及，想要伸出虚弱的手，最后一次挽留那突如其来的爱情。

塞纳河畔的吻在这部影片中，所有的人物都是开放和坦然的，相处自然，并努力真诚地彼此理解。

前男友马可深夜打来电话，要求在雅克家里度过生命的最后阶段，雅克答应了。

伊莎贝尔也大方地自我介绍：我是他儿子的母亲，不是他太太，只是朋友。

雅克与年幼的儿子路路间的关系亲密而略带粗鲁，类似哥们儿。

路路平静地问雅克的前男友马可。

当马可和雅克陷入争执，路路就识趣地离开更不必说那位无奈而始终宽容的邻居，他就是海报上的第三个人。

布列塔尼男孩阿瑟确认爱上了雅克，也就任由爱情牵引着来到巴黎，不带杂念。

然而他爱上的人却几乎走到了人生的尽头。

病床上最后的温柔，相似的一幕在《每分钟120击》里也出现过。

《喜欢，爱上，快跑》中的病床一幕同为同性恋题材，同样聚焦90年代，同样入围2018年戛纳主竞赛单元，《喜欢，爱上，快跑》很容易拿来与《每分钟120击》作比较。

但两部电影的区别是显而易见的。

《每分钟120击》里的病床一幕如果说《喜欢，爱上，快跑》的情感是十足个人化的，始终弥漫着「你真美，请停留」的哀伤。

《每分钟120击》则更注重刻画群像，如何通过群体运动反抗政府的冷漠和药商的欺瞒，如何在病痛中抱团争取个体应得的权利。

《每分钟120击》中震撼人心的一幕随着医疗科学和普遍认知的进步，如今的人基本不会不再谈「艾」色变，艾滋开始逐渐成为一种慢性病。

然而在上世纪八九十年代，人们一方面在70年代性解放浪潮的余波中继续纵情欢愉，一方面又在艾滋蔓延中生出极大的恐慌。

「鸡尾酒疗法」直到1996年才被美籍华裔科学家何大一提出，在此之前，人一旦染上HIV，免疫系统就可能在短时间内被摧毁。

法国哲学家米歇尔·福柯，死于1984年，这距离他被荒谬的「同性恋癌症」逗得哈哈大笑仅三年，身后留下了未完的巨著《性经验史》。

罗伯特·梅普尔索普，美国摄影师，死于1989年。

当梅普尔索普在电话里告诉昔日恋人自己得了艾滋时，帕蒂·史密斯刚刚怀上婚后的第二个孩子。

她说：我会战胜这烂玩意。

可两年后，他还是死了。

帕蒂·史密斯在《只是孩子》中详述了这段延续一生、超越世俗定见的爱。

凯斯·哈林，美国涂鸦艺术家，死于1990，时年31岁。

对，他的画就在被你穿在优衣库T恤上。

弗雷迪·默丘里，英国皇后乐队主唱，死于1991年。

大家都喜欢这位其貌不扬的牙叔。

唯有他能唱出忧伤与强烈的激情、深情与不妥协的尊严、绝望与生之渴望的奇妙混合，感人肺腑，无法言说。

德里克·贾曼，英国艺术家，死于1994年。

照片中这个将临终的贾曼拥在怀中的年轻男孩正是《蓝》题献和片中反复说到的H.B. 满屏蓝色，贾曼叨念着：「迷失的男孩，永远沉睡。

深情的拥抱，咸咸的吻。

」德里克·贾曼在《蓝》里诚实而清醒地说道：「尽管有‘与艾滋病共存’的口号，我终将不会赢得与病魔的斗争。

」其实不必将所有人都描述成斗士（至于那些幸灾乐祸的偏见则压根令人不屑）。

走过一条人生路，脆弱、犹疑、悲伤都在所难免。

死亡当前，鲜少奇迹发生。

然而，即使在黑暗中相逢，从轻佻的爱慕，到无可救药的坠入，两个路过的人彼此在的唇上留下轻轻一吻，无惧时光飞逝，爱情就是最美好的奇遇。

故事的最后，布列塔尼男孩也没能等到来自巴黎的电话，他的小小期待是否落空了呢？

但是，待到一觉醒来，等着他的还有圣米歇尔山头初升的太阳、雷恩碧蓝的海和塞纳河畔旖旎的风。

他的爱人、他亲爱的老头已不在身边，留给他的是一个风情万种的巴黎。

成熟让魅力加倍，特别是像雅克这样一个男人，灵魂孤单而忧郁，骨子浪漫而风流。

电影院的初遇是心动，河畔的畅谈让阿瑟缴械投降。

这位会说“书架上连一本小说也没有，还想让我在这过夜”的男孩怎能抵抗得住巴黎作家的侃侃而谈呢？

九十年代的艾滋病还是不治之症。

雅克是克制的，他时时提醒着自己，他不久于人世这个事实，但阿瑟实在太性感了，二十出头的年纪，充满活力，腹有诗书。

雅克还是没能放下，拨通了电话。

他们在电话里谈论文学，好似跨越了千山万水拥有了肌肤之亲。

互寄明信片，即便明信片的开头带着说教的色彩，但当烟雾一圈圈萦绕，撩人的情话便藏不住了。

雅克的布列塔尼男孩追随着他来到了巴黎，他怕自己慌了阵脚，便躲在楼上的好友家，偷偷俯身在地板上听楼下的脚步声，输液管连通在他的左手；他悄悄地跟着阿瑟出门，最后还是忍不住走到了他的身边，对他说：你为什么偏偏是个一上街就唱歌的男孩？

你就不能是最内向害羞的那型吗？

后来我又瞄到你在街角的咖啡厅吃三明治，那时我才发现，你真的是我的菜。

在阳光下的露天座下，正在吃你的三明治，手里还夹着烟，你那双宛若柔荑的手穿过头发，于是我心想，我不会不好意思说，我想：这是我最后一个“凡德尔公园”了。

雅克遇到了他的“凡德尔公园”，先是怦然心动的喜欢，接着是小心翼翼的亲吻，可命运偏偏要给他的公园冠以“最后”的名号。

在医院的时候，阿瑟抱着他说：“我们两在一起是快乐的”，但经历过生离死别的雅克清楚这份快乐的短暂。

快跑是他的选择。

电影结束后，我一直不愿意接受雅克最终选择结束生命这个伏笔。

我宁可相信雅克最后回了阿瑟的电话，听到了他的男孩决定不顾一切去到巴黎的消息，然后两个人依偎着走完他短暂的余生。

但这是不可能的，雅克是一个假装自己已经死了来保护自己孤独的人。

他不忍心让阿瑟看着自己一天天衰弱，一步步迈向死亡。

他是以什么心态放开自己最后的公园的呢，大概回到一个人的卧室的时候，还是会对着电话机哭泣吧。

他亲爱的布列塔尼男孩，他是那样年轻，青春在他的眼眸中流露，他还应当喝上无数次蜂蜜酒，哼着小曲，热情似火地舞蹈，用大把时光去幻想他的“美心”，享受一把“惠特曼”的风流，在某个午后邂逅“错金发男”，最终找到那位灵魂契合的“凡德尔公园”。

但我总觉得，阿瑟是不会忘记等待在电话亭旁的那个夜晚的，没有月光，路灯渺渺。

谁能放得下第一个“凡德尔公园”呢？

从此巴黎袅袅升起的香烟云雾中，独少了他家老头的那束。

我们终其一生都在奋力追寻自己的心中所爱之人，然而却殊不知命途多舛也造化弄人，命运又是何其的百般戏弄我们，当我们快走到了人生的尽头之时，已觉不再茫然，不再绝望，不再相信爱情的时候，这该死的爱情却又突然出现在转角处，来的措不及防，没心没肺，而这时却发现自己已经有心无力，时日不多，无法再像自己年少轻狂那般，奋不顾身的去勇敢追求这来之不易的真爱. 世上最悲痛的爱情莫过于 ——— 当你自知死期将至之日，却是自己坠入爱河之时。