亢奋第二季

我原以为我追第二季的动力只会是摄影，美术，光影，色彩，服装，这些剧里上乘的硬技术。

直到我看见Fezco和Lexi这俩。

个人是非常喜欢E03这集的。

首先，这可能是这剧喜剧效果最好的一集。

也不单单是因为终于开启了Lexi的单人故事线，这季把Lexi至今这配角形象写活了。

对于Lexi，编剧为她挑选的立场点是“观察者”，一个骨子里的配角，而这次Lexi这个配角也要开始书写自己的故事，在Fez的影响下。

但最终效果依旧没有跳脱她这个配角必须做到的“调和剂”作用。

Lexi代表的是至善。

而《亢奋》表现的是这一群青少年恶堕的一面，虽然最后达到的是振奋人心的摆脱与救赎效果，但先姑且这么形容。

她的善的走形与全剧的所有角色都是背道而驰的。

亢奋这剧需要大量的不讨喜的反面角色是必要的，因为这和这剧的核心与主旨挂钩，她也因此同样必不可少。

一是剧情线方面。

这次Lexi的剧本“Oklahoma”为所有剧情线充当保护伞的辅助效果。

Maddy，Nate，Cassie的三角恋中，在厕所里Cassie内心想象的辩白。

所有人都以为她打扮成这样是要去为那戏剧试镜，这对Cassie每天早起几个小时化妆，只求Nate能多看她一眼的努力是多么大的打击！

也可见这段恋情对她而言多么残酷。

在这集的最后，Rue也用为了试镜这个谎话，骗过老妈，解释了为什么会偷穿她的正装。

Kat和Ethan之间的感情，也可能因为Ethan的成功试镜，导致他与Kat心里渴望的被征服欲背道而驰，从而变质结束。

再过度解读一下。

以致到Fez与Cal那边。

由于“Oklahoma”这一场戏剧的出现，让喜剧效果爆炸的Cal自爆，也像是在一部戏剧中，把剧情推进的刻意感淡化。

配合之前展示的Lexi这大导演在电视机外，看电视机里各个角色演“亢奋”这部剧集片段的手法。

以及其他极富有戏剧效果的台词。

我只能说，我非常喜欢这些，我非常喜欢E03这集。

二是情感方面。

归根结底，Lexi代表的是常人的视角，也就是我们观众的视角，因此我们很能共情她。

她一直作为主角团里最正的那个，给予戏里角色和戏外观众正能量的价值导向，一盏明灯，一位向导。

永远是朋友背后的支撑，即使你可能背弃过她。

她实在是太美了！

对于Fezco也一样，暴揍Nate，Ash暴揍Cal，都是她们是常人视角，为观众出气的又一证明。

还有一点是Lexi真的让我看到自己的影子。

自己也像是一个总是只敢观察别人生活的观察者。

但当她下定决心鼓起勇气书写自己的生活时，又那么认真，虽然过程中可能会有些许害怕，可能会遇到手足无措的情况，但想到了就都会去做。

虽然一个是好好学习，博览群书，文化底蕴深厚的乖女孩，一个是继承家业的毒贩，但她和Fezco本质都是纯粹的善良，而且正是这种外表反差，但内在一致的角色对比，才会让观众这么关注他们俩的情感发展，磕他们俩的CP。

同时很明显的，他们俩也会是这剧很多很多事故的最后承担者，他们俩非常有可能以悲剧收场。

而且Fez目前相对来说也是配角，当配角抢先一步知道了所有事件的始末，这就不是一个好兆头了。

并且在第一季与E03里，已经塑造了Fez对Rue的巨大愧疚，只等后续补充说明。

而且这剧里最美满的感情会属于互相救赎的那种，而且救赎程度会旗鼓相当，可预见Lexi对Fez的救赎会大过Fez对Lexi。

最后我想帮Fez的演员说两句话。

他原本就是在华夫饼店打工时被这剧的导演选中，因此出演了这部剧，他就是实实在在的无任何演戏经历，He is who he is。

他平时说话就这样。

演员能在戏剧里呈现平时的生活状态而且收获很不错的效果，并且赢得大部分观众的好评，已经难能可贵。

没必要抓住这点死磕，来作为不喜欢这剧的理由。

并不是在这里一口喷死讨厌这剧的人，只是，你不喜欢这剧的理由肯定在别处而不是在这。

（1/25看完E03，有什么关于他们俩的新想法会继续加）（2/21看完E07，又是满分的一集，Lexi也在我全剧最喜欢的角色的基础上更进一步）

这集的标题叫The Theater and It's Double，这“双重戏剧”一方面明显地，是指Lexi的舞台剧，另外一场戏指的是我们观众看的戏剧，它就叫“亢奋”。

后者可以说是“导演/编剧”视角，但我更愿意把它也归到观众视角，因为导演编剧到最后同样是观众，只不过参与了创作。

Lexi依旧和观众视角一致，两场戏表达的内在也一直，展现一种青春的生活。

我首先想尝试帮Lexi，帮导演编剧辩解一下最后的“过分崆峒剧幕”。

Lexi是一个17岁的青春期少女，涉世未深，现在的她，只想冲破从前的旁观者，表达自己所想，她对Nate的不爽很久了。

E06里对Cassie说“我以为你不喜欢Nate很久了，因为他一直再拿你当笑话”。

这在从前可能是事实，但真正恨Nate的是Cassie吗？

其实是Lexi她自己。

但她读过的书，看过的美好的电影告诉她，“你要宽以待人”，因此她一直以来的表现都是忍耐，是默不作声，不愿多说Nate的闲言碎语，这在这集开头Lexi责怪，参加Rue父亲葬礼的同学，让他们“不要在葬礼上闲言碎语”是一致的。

但现在她成长了。

我愿把她“开始发泄自己的负能量”，对一些特定的人“不好”称做她的成长，她终于明白对人好是要有原则的，要做到敢爱敢恨，某些人现在确实是不值得拯救，拒绝热脸贴冷屁股，适时宽慰。

具体体现在舞台剧高潮戏辱Nate的部分。

因此我会反对说Lexi形象崩坏的言论。

这季每个角色都在成长，为什么Lexi不呢？

敢爱的地方当然是抓住机会，想与Fezco开启恋情，勇敢追爱啦因此这里的“过分崆峒剧幕”，可以视作Lexi表达自我的尝试，即使是内心的阴暗想法，这是成长。

同时她继续代表绝大多数的观众，继续帮他们出气。

看完E08的预告，感觉之前预测他们俩的爱情会以悲剧收场的乌鸦嘴实现一半了，我现在对Fezco的期望是，最后活着就行。

Fezco最后出狱与等他很久的Lexi修成正果，这样平实的剧情对我来说就已经很棒了！

之前说过Lexi的舞台剧充当了所有剧情线的辅助工具，这里我想再把它升华，Lexi与Lexi的舞台剧是“挖掘所有角色内心深处的铁锹”，是“所有散落思绪的拼图外缘”她挖掘了Cassie内心只渴望被爱的真实想法，挖掘了Nate长期受Cal压迫的梦魇，挖掘了Maddy对爱情和友情的双重珍视。

很佩服这集编剧和导演用舞台剧把很多未补全的闪回串联起来的手法。

因为戏剧是分剧幕的，它可以有跳跃性，这就成了补全背景碎片的很好的工具，包括Rue和Lexi的相知相识，Lexi一家四口从美满到支离破碎，现阶段各个角色的行为，其中穿插了很多催泪的感人瞬间，自己是最喜欢在夜灯下独自站立的Lexi。

还想提一嘴Rue和Jules的全程互相对视。

个人观点是，Rue看向Jules是因为Jules的出现，间接导致Lexi从她最好的朋友的位置退位，现在回想觉得不值和惋惜，感觉有些对不起Lexi。

而Jules看向Rue是由于看到从前（现在）的Rue也有自己从前未曾想过的美好模样，觉得懊悔和羞愧。

这次Jules也和Eliot分开坐了。

马上第二季季终了，最后倒是并不很讨厌Nate和Cassie，在我眼里这只是两个极度缺爱的人互相依偎罢了，一如剧里的其他角色，没有分别。

他们只是不知道其实一直有人爱着他们，有爱他们的Maddy，有爱他们的妈妈。

却一直在汲汲渴求被爱的道路上寻找，还不懂得珍惜的真谛。

这一点也亦如其他角色，没有分别。

说这么多，说到底也就是很喜欢这集的表现，会非常期待第二季的最终集，但还是私心Fezco不要领便当啊！

《亢奋 第二季》在第一季看完几个月后看的，第一季只记得重要的情节了，其他都忘了S2E1这集讲了卖毒品的人的家庭故事，nate fuck cassie🖕🏿🖕🏿🖕🏿maddy就在门口，偷情的背德感啊操。

卖毒品的小哥好像和cassie姐姐有戏噢.S2E2S2E3S2E4S2E5

第三集特别特别黑色幽默就是cal那一段第四集我感觉所有人都好悲伤悲伤cal失去男友的后一生的痛审判全家人 cassie只是深爱nate却被他让人无语到极点的道德逻辑和无谓的泄愤气到离开 nate竟然还在说ily god this is so disgusting她在泳池里的悲伤我感觉她马上就要碎掉了jules这一季看起来脏脏的 没有上一季的天仙无瑕感了 她和rue看得我越来越怪她们和eliott的关系实在是太莫名其妙了lecxi真的是全剧最清醒最有想法最酷的女生了（cosplay超有想法）我感觉她可能是导演自己的缩影吧 我觉得她和我在哪里也很像可能是都有些故事的梦所以我和她很有共鸣jules告密rue和她妈争吵那段我也好心痛两个人的痛我都能感同身受我觉得编剧对母女关系的刻画实在是太真实了rue让我感觉嗑药真的是走投无路有些人清醒的时候就是在寻死当她发现让她唯一能振作起来的女孩也开始到处混拒绝沟通她只好继续嗑药因为生活中已经没有阳光她真的很痛恨她自己嗑药是她唯一的活路太可悲了看到她骂jules的时候我真的哭了我觉得她字字真心jules是她的伤害一点一点在累积而我觉得jules也是不懂该怎么正确地爱别人吧她确实很爱rue但她就是一直在伤害她nate已经把周围所有女的都祸害一遍了他真的我哭死好像对所有人都很深情一样jules那次是cassie也是但是自己一直在fking hurting them我喜欢结尾lecxi的话剧 亢奋剧组话剧布景也这么屌的吗 然后他们的剪辑手法就是很穿插很穿插经常在很多集之后重现 这个风格也挺有意思的总之 期待明年的下一季 我现在整个人已经中了亢奋的毒 干什么事情都能画面重现 昨晚的ball也像极了亢奋的灯光（说好的盖茨比呢不过这一季有好多多余的什么歌之类的回忆录之类的看得我直快进 节奏问题存在的 有一些乱七八糟的新角色 整体还是很好看很上瘾的

【更新至第四集】 《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充（多图警告）第一集1. 集名。

此前第一季大多数片名来源于歌曲。

而第二季的片名目前来说延续着此规律。

第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往天堂的末班车），有可能参考自鲍勃·迪伦的歌曲「Trying to Get to Heaven」；

鲍勃·迪伦2. 摄影机。

本集用35mm胶片拍摄，且不出意外此季大部分画面都将用35mm胶片拍摄。

第一集片尾字幕3. 时间线。

本集的时间线在新年前夕，也就是大约在特别篇发生的5-6天后；4. 费斯科起源故事。

费斯科脸上的淤青暗示他曾被父亲家暴，这也是外婆找他算账的原因。

结合后面外婆叫费斯科“不要相信爱”，可能外婆也曾经受过来自丈夫的家暴；

小时候的费斯科5. 费斯科用来分毒品的卡是美国租赁电影公司Blockbuster的会员卡；

费斯科分毒品6. 烟缸弟起源故事。

第一集揭示了烟缸弟名字的来源：小时候啃香烟；

7. 布鲁西放的歌曲第二季正式预告中也有用，Gerry Raffery的「Right Down the Line」；

8. 莱克茜日常找不到姐姐凯茜；

第二季第一集，凯茜在和内特玩

第一季第六集，麦凯来找凯茜，凯茜在和丹尼尔亲热9. 幼儿园就认识。

莱克茜说自己和茹自幼儿园就认识了，这个信息第一次出现在第一季第一集，由茹旁白道出；

第二季第一集

第一季第一集10. 茹躲着茱尔丝。

茹见到茱尔丝偷偷溜走的可能原因是自己没有回茱尔丝短信。

特别篇第一集「Trouble Don't Last Always」中茱尔丝给茹分享了歌曲，第二季第一集中这一幕揭示了茹最终没有回复茱尔丝；

茹没有回复茱尔丝短信11. 艾略特。

第二季新加入的角色艾略特的演员多米尼克·菲克(Dominic Fike)是歌手；

12. 霍华德姐妹的来电显示。

凯茜·霍华德给妹妹设置的来电显示是妹妹莱克茜崩溃的照片；莱克茜·霍华德的手机壁纸是狗狗（具体什么品种看不出来）；

凯茜的手机壁纸

莱克茜的手机壁纸13. 莱克茜的美甲（见上图）。

雏菊象征着纯洁，而绿色象征着自然与发展，也象征希望，贴合莱克茜人设背景的同时，也呼应了之后与费斯科的对话：她不相信上帝；

费斯科将和莱克茜擦出火花14. 书虫莱克茜。

莱克茜在这一集里给费斯科讲了很多有趣的历史事件，而演员茉德·阿帕图也在Nylon的采访中说道：我认为莱克茜是个好学生。

我觉得她真的很在意学习成绩。

15. 遗忘朋友。

在第二季第一集中，茱尔丝为了找茹冷落了一起和她来的凯特，而凯特原本才是她来到镇子后交的第一个朋友；而在第一季中，茹和茱尔丝认识后，也和莱克茜渐行渐远。

凯特因为茱尔丝冷落自己而难过茱尔丝后来意识到了这个问题，她因此说：我的世界变得太小了，这种滋味并不好受。

16. 特维斯。

特维斯的演员小德米特里厄斯·弗莱诺里的父亲是著名毒贩德米特里厄斯·"大米奇"·弗莱诺里(Demetrius "Big Meech" Flenory)；

17. 茹表白。

这一幕呼应了特别篇第一集，阿里问茹是否有认真对茱尔丝表过白，而茹当时觉得这样说很奇怪。

第二季第一集结尾

特别篇第一集18. 费斯科暴揍内特。

根据他与烟缸弟的电话，还有派对上一直观察内特的行为，其实费斯科早就策划好要在派对上报复内特。

此外，他突然决定如此暴力的原因也与自己的外婆离不开关系；

让烟缸弟提前发动车以便跑路

外婆教会费斯科暴力是解决问题最好的方式

对于内特，费斯科最后的决定是以外婆的风格解决他19. 赞达亚。

赞达亚在第二季同时担任执行制片人。

第二集1. 集名。

本集标题「Out of Touch」出自Daryl Hall和John Oates的同名歌曲；

2. 凯茜得了轻度抑郁症；

3. 霍华德姐妹。

第一季有讲到莱克茜和凯茜住在一个卧室，所以这里莱克茜才说“你自己那块地方”；

4. 莱克茜的舞台剧。

凯茜路过莱克茜的时候，莱克茜正在电脑上码字，放大可以看到是剧本的格式。

结合此前预告片中的场景，不难猜出莱克茜此时在为学校的晚会写舞台剧剧本；

莱克茜在写剧本

预告中的舞台剧戏份5. 霍华德姐妹的手机。

这是我一直想实锤的一件事情，那就是凯茜的iPhone手机比莱克茜的iPhone更新，通过有无home键和屏幕刘海的差别可以看出来。

这其实是体现角色人设的一个小道具的使用，因为莱克茜更关心学业，所以手机的更新换代可能不是她关注的重点，而凯茜可能更关注新潮的事物；

凯茜的手机，应该无home键

莱克茜的老一代iPhone6. 与《权力的游戏》的联动。

凯特幻想的男人造型效仿了《权游》的马王，说的话也是多斯拉克语，后面与凯特爱爱的场景也致敬了《权力的游戏》第一季中龙妈与马王的经典画面；

7. 一心二用。

内特在于凯茜聊天的时候，还在手机上翻着麦迪的照片；

8. 霍华德爸爸。

莱克茜的回忆片段中出现了早早缺席家庭的父亲；

莱克茜的爸爸9. 麦迪给内特的备注。

麦迪给内特的备注是“死内特”。

麦迪给内特的备注10. 血手。

在送内特去医院的路上，只有凯茜的手上沾了鲜血，麦迪则非常在意形象。

一方面是因为此时此刻凯茜更关心内特。

另一方面，“沾满鲜血的手”象征着背叛与暴力；

左边是凯茜，右边是麦迪11. 茱尔丝的沉默。

茱尔丝的爸爸询问茱尔丝，和茹交往有没有给她带来好影响，虽然茱尔丝没有回话，但茱尔丝的眼妆已经为她做了回答（...)；

茱尔丝的眼妆，由Doniella Davy设计12. 小费与莱克茜再见面。

尽管在第一集中，莱克茜只告诉了小费她的名字，但在第二集中他却直接用莱克茜的全名来称呼他。

看来某人私底下有做一些调查呀哈哈哈（ps这一场戏的剪辑还有漏洞，大家多看几遍就能发现）。

第三集1. 集名。

第三集的片名「Ruminations: Big and Little Bullys」是罗伯特·劳申伯格的画作，收藏于大都会博物馆。

这一集的名字提示了这一集将聚焦于内特的家长；

Ruminations: Big and Little Bullys by Robert Rauschenberg2. 卡尔的背景故事。

卡尔高中时最好的朋友名叫德瑞克。

成年卡尔的演员埃里克·迪恩曾出演过《实习医生格蕾》，他在其中的童年玩伴也叫德瑞克；

《实习医生格蕾》3. 卡尔与德瑞克的造型。

幕后花絮中揭露了，两人造型（主要是发型）的灵感来源是90年代时期的马特·达蒙与布拉德·皮特；

年轻时的卡尔·雅各布斯

年轻时的德瑞克（不知道未来成年版会不会出场）4. 德瑞克会再次出现吗？

卡尔与德瑞克的故事随着玛莎的电话戛然而止，但他未来还有出现的可能吗？

在此前HBO放出的预告中，成年卡尔（根据头上的绷带来看应该是在第四集）来到了疑似他与德瑞克跳舞的那个酒吧，疯狂敲门，会是看到了德瑞克吗？

5. 时刻被困的雅各布斯男性。

卡尔得知玛莎怀孕后，镜头缓缓向上拉，这一段非常精彩。

雅各布斯家族的男性（至少从已经展现出来的剧情来说）一直饱受（性取向）自我认知的困扰。

在这个画面中，卡尔的身边围绕着一般被视作代表男性特质的东西（篮球、体育杂志、领带、体香剂、运动鞋等），而哭泣又往往被视作是具有女性特质的行为（虽然这种观念早已过时）。

所以这一幕也可以看成，雅各布斯家族男性表面的（toxic）masculinity 像牢笼困住了他们真实的自我；

6. 茹卧室的海报。

茹卧室墙上正中央挂着说唱歌手Young M.A的海报；

Young M.A7. 放错幻灯片。

放错的幻灯片来自于第一季第三集茹开小课堂讲dick；

每季第三集都有茹的小课堂8. 致敬邪典作品。

此前有采访提到第二季会有一个播放邪典电影的片段，应该就是这里了，吉雅在看1974年的电影《它是活尸》；

9. 莱克茜的电视剧。

《亢奋》主创萨姆·莱文森喜欢借角色之口说出一些他个人的想法（比如《亢奋》特别篇中有关BLM的看法，电影《马尔科姆与玛丽》中对于影评人的看法），这里也不例外，他借莱克茜之口表达了他为何如此看重《亢奋》中的配角。

关于配角的看法莱克茜的电视剧名似乎也是效仿了剧集《这就是我们》（This Is Us）；

10. 每天凌晨四点的凯茜。

凯茜如此注重打理自己，是因为内特对女生有好恶清单（第一季第二集片头），比如不想有体毛等。

最后她“发疯”打扮成和麦迪一样，内特才稍稍注意到了她；

11. 成年卡尔对德瑞克的回忆。

玛莎的一句“谁不想重回高中呢”让卡尔陷入了回忆，卡尔的第二句“是啊”明显是献给德瑞克的；

12. 艾略特的面部纹身。

这一集茱尔丝与艾略特聊到了艾略特的面部纹身，而这两个纹身对于演员/歌手多米尼克·菲克有着个人意义。

前额的“LBE”是纪念他此前的说唱组合Lame Boys ENT，脸上还纹了象征妹妹Apple的苹果；

13. 《疤面煞星》。

费斯科和艾什家中贴着《疤面煞星》的海报；

14. 茹与阿里的对峙。

茹嘲讽阿里的孩子不指望他成为模范家长，还激将他来打她。

这些都是利用了特别篇第一集中，阿里对她坦白，自己曾因吸毒、家暴与家人疏远的事情；

看到这一幕相信很多人都怒了15. 芬太尼。

茹在这集结尾开始使用芬太尼，这是目前在《亢奋》中展现出来效果最强也是最危险的毒品。

在第一季中，老鼠让茹用了芬太尼贴片，把费斯科吓了个半死，茹也险些OD。

第四集1. 集名。

第四集片名「You Who Cannot See, Think of Those Who Can」揭示了本集主题；2. 爱侣蒙太奇。

剧集一开始的爱侣蒙太奇（Lovers' Montage）致敬了许多画作与电影，这里不一一展开介绍，感兴趣的可以根据图片左下角的注释自己去查询；

3. 合照。

合照时莱克茜躲在了凯特身后；

4. 雅各布斯的注视。

凯茜与内特争吵后，凯茜离开的镜头在第一季第八集中也有，只不过是卡尔注视麦迪离开；

5. 德瑞克。

卡尔回到老酒吧，在跳舞时看到了年少时的爱人德瑞克；

6. 电影。

菲儿在费斯科家看的电影是《人体异形》；

7. 凯茜吐了。

道具师在凯茜的饰演者西德妮·斯维尼的嘴里塞了根软管，连接到背后的容器，西德妮只要吸一口气就可以将“呕吐物”吸进嘴里，然后吐出来；

8. 老鼠死了。

从这一集开始，烟缸弟锤死老鼠的事情开始失控，老鼠的前伙伴卡斯特（菲儿的男友，第一集一起去老师家买drug的那位）找到费斯科，告诉他已经有人发现了不对；

9. 茹的精神世界。

剧集主创萨姆·莱文森提到，在这一季中他引入了「精神世界」的概念，这是一个介于生死之间的世界，每当茹磕太嗨时，她便会进入精神世界。

在这一集中，茹见到了一位在疑似「教堂」的地方唱歌的黑人（其实是《亢奋》的御用配乐师Labrinth），并见到了自己死去的父亲。

茱尔丝和艾略特也在这个地方（左下角）。

片尾闪过艾略特一个人站在「教堂」中；

10. 卡尔尿尿。

卡尔这里尿尿用的是假体，并且这个假体相比于第一季里他的假体来说有改进，形状更大且能够挤出尿液（其实是水），卡尔的饰演者埃里克·迪恩只要按压假体，假体前端便会出水；

11. “你才是我最大的遗憾”。

卡尔指着内特说，你是我最大的遗憾。

卡尔的演员埃里克·迪恩在与内特的演员雅各布·艾洛蒂对谈时提到，这句话实际的意思是“把你养成这样是我最大的遗憾”；

12. 拍立得照片。

片尾闪过茱尔丝的卧室，窗上贴着茱尔丝与茹在第一季第八集里拍摄的拍立得照片，这张照片也出现在特别篇第二集，茱尔丝想象中的纽约之家的梳妆镜旁；

13. THAT LAST SHOT。

凯茜被花朵围绕的镜头灵感来源自墨西哥壁画。

以上截图中的翻译均来自远鉴字幕组译制版《亢奋》，由我校对制作并提供注释，如果喜欢可以每周一下午关注微博@远鉴字幕组v感谢微博@EuphoriaCN 提供了帮助。

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。

以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor https://music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor 看一下歌词：I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？

”高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。

https://music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。

音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：https://music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D看下这首歌的歌词：I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态）我在一家les吧跳舞，感觉很酷Well the first bar things were stop and stare嗯，第一家人们都互相盯着不动But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙）但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips在第一家那些人都在慢慢喝饮料But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏）但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。

此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀看下歌词：Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。

更不要说特别篇里面 Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya https://music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。

前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for usTaking it all for us 为我们承担了一切Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。

之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。

也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。

”

很难不叫我怀疑S1的成功完全是女导演的功劳。

被白男独裁的S2是对S1倾心竭力的仿制品。

我所记得的S1，除了颜值和行云流水的拍摄剪辑之外。

它在不断地探讨青少年的痛苦。

譬如毒品、xing、自我价值、性别认同、童年创伤，取向和犯罪等等......每一位主角团的痛苦，都带着矛盾的诗意。

甚至包括nate。

它能引发共鸣。

但到了S2，诸上所述的要点几乎都变成了导演的卖点，甚至是拿来娱乐的工具。

like，Cassie情色片级别的裸露，rue那轻描淡写1w刀的行李箱，茱儿爱的要死要活后又随心情出轨的戏码，kat变成一个彻头彻尾只会附和的婊子，nate变成sweet舐猫男游走在几个女孩之间真正的大男主。

本季最大的drama是Cassie当了三。

WTF?!S2就像在告诉你，你所有在S1里的感同身受都是TMD笑话。

你期待在S2看到这些女孩如何走出创伤，不可能的，她们全部成为了男凝的对象。

一些Sam Levinson的内心OS： 你们希望看到Cassie自尊自爱吗？

no wayCassie是个金发大兄女她就得是恋爱脑婊子，她脑子里只有男人，她不可能专注自己的。

致所有天生美丽身材姣好的女孩们，不管你做什么，我们只在乎你的柰子。

我可不想让这变成女性觉醒的片儿。

她可是我作品里的‘福利’。

Kat这种女孩怎么可能在自己身上找到自信心呢？

我不在乎也不好这口，那就把她的戏份全删掉吧。

她就应该像所有好莱坞从前的青春电影一样，是美女主角身边的胖胖闺蜜，附和就够了。

rue戒毒都戒了2季了，这样吧，整一个高潮提个最佳女主，然后就让她轻轻松松戒了毒，连戒毒所都不用去哦！

因为再久观众会腻的。

而且我也不知道该怎么拍出S1里那种嗑药后的迷醉感。

说实话我也没想好她和她父亲的闪回该拍些什么，但又要突出rue真的很爱很爱她的父亲。

要不就每集都闪回一下葬礼好啦！

同时zendaya是制片，她不能有裸戏。

让我来写一幕可有可无要求所有人脱光但她不用脱光的戏，来给大家强调一下这个事实吧。

茱儿是我创造的小天使，我怎么写都不要紧观众都不会讨厌她。

安排她偷窃，安排她出轨，安排她看好朋友打架幸灾乐祸吧。

只要我们让她穿得美美的再搞个酷炫的眼妆，没有人会注意到的。

（btw，S2茱儿的妆造相比S1就是乐色。

）nate，oh come on.他可是大男主。

他就是我想成为的样子，高富帅众星捧月，病态又迷人。

上一季是犯了点错啦。

但人难道不值得再给一次机会吗？

这一季让他演一个颅内高潮脸，做两件好事顺便洗个白吧。

都大义灭亲了还抵不过第一季的罪吗？

致所有观众：记住，只要你够下作，你就是赢家。

我不知道S1游乐场那种华丽的画面该怎么拍。

那场面怎么样才能刺激一点呢？

来个成本至少要10w的舞台剧吧。

再来个捉小三戏让几个女人扭打在一起。

再来个儿童和jc的枪战。

我真是天才！

总结：Sam Levinson应该和权力的游戏那2导演一起滚出娱乐圈。

第一得说那个什么朱儿，他是个变性人，别把他称为女生！

不接受。

他自己认为他自己什么性别是他的事，其他人理所当然的只愿意接受他真实的性别。

偏见让我最讨厌他，还好这季他剧情不多，也不再是以女主的救世主的形式出现。

其实剧中的女性角色我并不讨厌其中任何一个，相反对她们的遭遇与痛苦状态感同身受。

唯一要批判的最后一集lexi对她们的生活的演绎，将她们所有人小丑化，除了她自己和她有好感的人，太没同理心，太不尊重她人隐私，太自我了。

是的，Cassie说的是对的，lexi从来没有真正活过，从来没有用心去体会她身边人的痛苦与挣扎、纠结，她一心只有自己，哪怕编剧也只从她的角度出发，从来没有站在其他人的角度考虑问题。

不过lexi和本剧的真实编剧也算异曲同工了，他们赞美女主善良，与毒瘾作斗争，赞美maddy没有自信筹码假装自信，赞美kat敢于活出真实自我，至于cassie，便是他们都要批判的对象，恋爱脑，浪荡，没有自我，还抢朋友的男朋友等等。

然而，如果Cassie有这么多让人批判的缺点，那她们所有人都不堪，为什么单单嘲讽她一人？

是的，她们所有人都不堪。

女主反复吸毒害人害己，欺骗家人，伤害朋友，欺骗，偷盗，暴力威胁，都是她获取毒品的手段；而maddy，之前恋爱脑的时候，不也谁的话都不听，甚至伙同男友让无辜之人顶罪吗？

至于kat，渴望sex，在网上拍的视频不也浪荡？

她们都有缺点，我甚至理解她们，不会横加指责。

是的，Cassie有种种缺点，但又何必单独拎出来指责嘲讽侮辱？

Cassie最让人批判的是抢maddy男朋友一事，我能够理解她为什么会抢。

她所说的和nate在一起时他和maddy已经分手，其实甚至安慰不了她自己。

她就是不敢承认她想要nate。

为什么？

看看她过往交的男朋友，为什么能够拿到她的隐私照，为什么黑人男友明明对她不好她仍然死心塌地？

最直截了当的是和男友交往时和另一个人偷情时的对话，Cassie一直希望的是有人在乎她的内心，因此而爱她，而不是为fuck而fuck。

但是她交往的男朋友又恰恰都是这种类型，因为她根本没有任何自信有人会因她的内心而喜欢她。

而nate与maddy的恋爱模式，恰恰是她想要的，不管nate是什么样的人，他做到了不管maddy怎么渣怎么浪，他依然会请求与她和好，他爱的真正是maddy这个人，爱她的个性她的内在。

虽然渣男不配谈爱，但对Cassie来说nate也有致命吸引力。

她渴望有人像nate爱maddy一样爱她，最傻的办法就是抢她男朋友了。

然而她不明白，nate永远不可能像爱maddy一样爱她，因为maddy个性鲜明，而她不是，甚至从nate背叛maddy那刻起，她就已经毁掉了让她羡慕的爱情。

剧中从来没有人站在他的角度考虑过她为什么这么做，所有人都在批判她，但是抢一个渣男真的罪不至此。

她的爱情是自我牺牲自我献祭，与最会pua的渣男nate在一起也算她倒霉了，甚至没人劝她回头，因为她就不配回头了吗？

有人真的在意过她的感受吗？

纵使为cassie辩护这么多，但我很喜欢maddy，就是想看到她和nate的结局才追到这里。

虽然和渣男在一起，但她是真能拒绝pua啊。

好事也好坏事也好，她做的事都是心甘情愿做的，而不是浑浑噩噩不明所以做的，敢爱敢恨，拿得起放得下，这才是恋爱该有的态度。

至于与nate分手，我觉得nate这种渣男还是别祸害maddy了。

drug害人，对于女主的所作所为，我会愿意把一切归咎于drug。

值得一提的是小灰和fez，他们作为一个整体，fez作为主要话事人，我对fez持批判态度。

卖药给学生，还自命清高，又突然发起善心想管女主了，要真管还好，他假惺惺的，女主想要毒品他不好言相劝陪伴想办法，反而将女主轰出门，导致她又去别的地方找毒，他不过是眼不见为净罢了。

还有小灰的死，与他这种假惺惺的行径脱不了关系。

其一，把小小年纪的小灰作为他的刀，fez有为他的未来考虑过吗？

其二，他为什么不约束小灰的作为，至少让他能够听他的话！

其三，也是最重要的，他明明可以阻止小灰的自杀式反击，但是他就动动嘴皮子？

小灰再怎么说也对他这个哥是有感情的，就跟他说你要是这么做干脆连我一起杀了，直接挡住当盾牌，小灰还会这么做吗？

是的，小灰的状态像有些被吓到了，他这个当哥的怎么也得让他冷静下来，如果这都没法做到你当啥哥当啥话事人当啥毒贩？

如果实在冷静不下来，不服就干呗，反而假惺惺地敲门喊话，有用吗？

投降得比谁都快，在小灰已经失去理智的时候，他苟且偷生，甚至做不到和小灰一起战斗到最后一刻。

虚伪懦弱不忠诚，他就是这样了。

3月，HBO播出了《亢奋》第二季。

它大概是这几年最受关注的美剧青春片。

掀起了全美追剧的高潮，也绵延到了各个国家和地区。

《亢奋》剧照，剧中主体是一群陷在各自问题中的青少年，大量的性、派对、药物滥用等场面的出现，以一种完全暴露的方式在暴露Z世代的青春期。

有评论指出，《亢奋》的野心之一，是要成为“‘Z世代’的《猜火车》”。

这个野心或许过于庞大，但毫无疑问，《亢奋》的确令人容易联想到《猜火车》。

那部亚文化青年颓丧的经典作品诞生于1996年，那是20世纪之前的“人类青春期”。

而26年后的《亢奋》，会成为欧美这一代年轻人的集体青春记忆吗？

在“Z世代”（通常指出生于1995-2009年之间的世代，一般认为他们受数字信息技术、智能手机等影响比较大，又被称为“网生代”“二次元世代”“数媒土著”等。

）身上，性别、阶级、族裔、原生家庭、消费主义的标签贴上却又被撕下。

当这些话语被当作一种现实接纳下来，新的困境却刚刚展开。

从这个意义上讲，当下欧美“Z世代”面临的痛苦，与娜拉出走之后竟有几分相通。

撰文｜走走小姐HBO除了尺度之外的野心不论是由《亢奋》回忆起的《猜火车》，还是剧中大量的青春问题呈现，都很容易令人联想到“垮掉的一代（Beat Generation）”，而距离杰克·凯鲁亚克提出这个说法已经过去了74年。

如果说“垮掉的一代”应时而生在二战后的创伤和疲惫，那“Z世代”是如何成为新世界“垮掉青年”的呢？

《猜火车》（1996）剧照。

欧美青春片一直是经久不衰的大热题材，2017年BBC发行《去他的世界》、2019年Netflix推出《性爱自修室》、同年HBO也播出了《亢奋》第一季，三部作品均取得了相当不俗的成绩。

《性爱自修室》《去他的世界》海报。

与之相比，《亢奋》的出现更像一枚小小的核弹。

因为相较于其他青春片的讨论范畴，《亢奋》走到了迄今为止最极致的程度（这当然也和不同的发行平台有一定的关系）。

但《亢奋》最为突出和令人欲罢不能的，是它强烈的“情绪叙事”风格，考究到可以拉片的视听语言。

前者是向世界敞开一扇大门，仿佛进入这里才是真正进入到当下“Z世代”的世界；后者也极契合新一代年轻人的气质，匹配数码一代的审美。

导演近乎奢侈地使用各种视听手段，在剧集制作中采用少有的35mm胶片拍摄，营造出一种迷幻的、电子的、带有未来感的影像风格。

片中到处是令人讶异的精细设计，拿引起风暴的第二季来说。

Nate被揍到重伤入院时，画面上是一对都在爱他的闺蜜的两只手。

Lexi一双沾染了男孩鲜血的手，和Maddy漂亮美甲的手。

完全用视听在交代人物的关系和个性特征，用鲜血来表示背叛和“有染”，另一只干净漂亮的手则表示被这段关系置身事外的不知。

这就承接起了人物的内在，和他在第二季中衍生出的新的情感关系。

《亢奋》剧照。

所以，一开始观众大概会被HBO袒露的大尺度画面所吸引。

甚至一度我也在想，这样大面积的裸露是否必要？

但进入剧集，则会随之观看到每个青少年复杂的、充满变数和问题的人生。

以及那些被观众盯着的“尺度问题”，也并非只是为了吸睛的手段，它更像是一种坦白，一种欧美青少年部分存在的自然呈现。

不是大惊小怪的奇观，是他们生活中的一部分。

这些存在的部分当然也是引发争议的原因，原本我们有对青少年概念化的认知。

但在《亢奋》中看到的，除了身份政治/原生家庭的讨论外，更被性/暴力/药物滥用等组成了他们大部分的生活内容，这严重地颠覆了一部分人对校园题材的某种期待。

也有许多评论指出第二季品质远不如第一季，本剧女主Rue的扮演者赞达亚也公开表示：这一季可能会引起你的不适。

看完第二季，我想这种不适大概也指由她扮演的“药瘾少女”以长达一集的时长，呈现“戒断反应”。

每个人物都在第二季中，充分暴露着Ta们的问题——以更激烈的方式。

第二季的收尾，结束在一直以观察者身份出现的书虫少女Lexi身上。

落点在她所写的戏剧演出落幕，仿佛把所有人的难堪和伤疤暴晒于阳光之下。

《亢奋》剧照。

演出在中断、争吵和撕扯之后，轰动般地结束了。

片中的戏剧也如整个作品所呈现的一样，当把生活里的不堪呈现在舞台之上，那些伤疤和痛楚自动变成了一种审视和铭记。

它令剧中的人物被迫地审视起自己的生活，而这部剧也在令剧外的观众重新思考新一代，他们颓丧、暴力、痛楚和自毁的原因。

可以说，这才是HBO除了尺度之外的野心。

减少误解的根本方式，是由呈现结果倒推发展的脉络。

乍见如《亢奋》中的青少年生活，被审视为消极、放纵、毫无理想可言。

但如何造成这一切？

在物质生活和社会文明发达的现代，精神层面的迷茫和痛苦就没有容身之地了吗？

社会进程的不同时代，痛苦的主题一样在经历沧海桑田的变迁。

我想《亢奋》在表达的，恰恰是对“Z世代” 来说，建立新希望和新信仰的爬坡过程，并不比每个时代更容易。

反叛之后，接踵而至的新问题HBO于2019年推出《亢奋》，后赶上世界疫情，于是推出了两集新冠特别篇。

这两集不仅承接了前后两季剧情，也给作品注入了强烈的当下性。

无法展开更多的场景，那就以（几乎）单一的场景和谈话来表达作品、人物要说的话。

笔者认为，“特别篇”的两集是整个《亢奋》送给世界观众的礼物。

Rue和她有相似经历的互助会成员坐在一起，两个人中间不只隔着一张餐桌，更隔着两个代际几十年之间的时光。

Ali在这群青少年中，是确认无误的“长者”。

但编剧没有让这场对谈变成一个鸡汤文学，变成过来人经验之谈隔靴搔痒式的规劝。

是舍得打开自己，狠心戳破对方，两个人在血淋淋中进行的救赎。

这场救赎是平等的，相互的，是人类之间真正意义上的连接和搭救。

一个年过半百的男性回溯了自己有诸多狼狈的前生，一个花季自毁的少女终于开始看见自己隐秘的伤痛。

这在疫情时代，给观众提供了一场简单又深入的倾诉和聆听。

所涉话题的维度当然不再是前现代少年成长的单一性问题，而是直指当下一代年轻人面临的困境“你们这一代都是些易受攻击的目标，因为他们监听了你们的手机、阅读你们的喜好、预测你们的行为。

把你们困在原地，你们还以为自己在进行一场革命。

”

《亢奋》剧照。

高度凝练和理解“Z世代”的境遇，仿佛在解答着他们说不清道不明的愤怒。

同时连带分享着自己经过的绝望，站在耐克店里看见墙上的标语“我们的人民很重要”，营销在感性上被调动起受众的好感，转而又在价格上戳破资本和经济的手段。

这些不断令人下坠的体验和感受，犹如一个真诚的朋友和你在深夜的呢喃。

在《亢奋》中，所讨论的问题是尺度开放的。

药物滥用和性爱在欧美青春片中并不少见，但“Z世代”站在边界更宽阔的地方，他们面临的不仅是已经存在的，还有问题叠加之后的问题。

比如Jules（性转换者）作为主线人物之一，她几乎以“正常”的状态在过着自己的高中生活。

当然剧中依然呈现了她获取性别自由的代价，和母亲之间的冲突、童年时期的遭遇、转校的设定等。

但在“Z世代”的文化语境里，“性转”和其他问题一样，也只是作为一个大家共存共知的问题存在着。

某种程度上讲，这难道不是一种进步吗？

但接踵而至的又有新的问题。

在“特别篇”第二集中，Jules（Gen Z ）和心理咨询师（上一代）交谈。

在她更深一步对自己进行探索时，提出的性别困惑更进一步：“我穷尽一生想征服女性气质，但在半途上，我觉得女性气质征服了我。

”在成为一个理想少女之后，她发现自己的“女性身份”是依照男性主体建构的。

她的身体、性格、灵魂都变成了男性所期待的样子，“我觉得自己像个……骗子”。

Jules在剧中对自己的女性气质提出了质疑。

Jules的扮演者（Hunter Schafer）本身就是一个跨性别女孩，出生于1999年，是一个年轻的艺术家和LGBT权益活动者。

她来承担《亢奋》中的“自我认同”叙事，具有天然的说服力。

荷兰学者、作家米尼克•希珀在《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》中曾有过这样一段描述：生命的混乱中包含了复杂矛盾的“我们-他们”的各种关系。

在这些关系中，不同之处比相似之处得到更多的强调。

不同之处在于社会性别、语言、文化、肤色、阶级、宗教等。

让我们专注于社会性别的不同：年轻女孩和男孩们已经在相互比较着他们的不同，有时互相嫉妒。

弗洛伊德使阴茎嫉妒成为一个流行的概念，而子宫嫉妒也在一遍又一遍地上演。

而在Jules身上，这种相互的比较和战争在她的身体、心灵内部同时发生。

而在她剖白的一集中，编剧试图在和观众完成这样的交流：“自我认同”的前提是“自我认知”。

Jules在心理咨询师的聆听下，一点点挖掘着自己内在最坦诚的感受——她想停掉激素药物。

这意味着她即将停止身体外在的“女性趋同”跋涉，更大范围和维度地接纳自己的“独特性”。

《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》，作者: [荷]米尼克•希珀，译者: 王晚名，版本: 广西师范大学出版社 2022年3月坐在她对面的咨询师，是典型的中产知识分子形象。

轻言细语的白人女性，和Ali从外貌、肤色、境遇、身份截然相反。

她做到的仅是倾听，并对Jules提出的问题试图表达理解，在安静的神情下带着几分接受新鲜思想的求知。

剧中难能可贵的，是代际之间完全平等的沟通。

不是强势、绝对正确的大人，糟糕的、问题重重的少年；而是问题重重的大人和问题重重的少年。

一样难堪、一样破碎，一样有过诸多的自毁和后悔。

而现在我们站在一个地方，在痛苦一样的问题。

必须寻找新的信仰？

在“特别篇”和第二季中，导演花了大量的镜头来讲述每个人问题的“极致呈现”。

也给每个家庭、父辈（甚至祖辈）一些笔墨，你能看到代际之间的冲突是无力的，甚至延续的。

从祖母到父亲到剧中的青少年，真正经历了从“垮掉的一代”到《猜火车》前夕到今天，几代人的颓丧在这部剧中相聚和汇合。

“婴儿潮一代”经历了上世纪70年代至90年代美国的经济繁荣，算是度过了相对富足的青年和中年生活，那一代的困境是“现在”，是2008年的金融危机使相当一部分人积累的财富打了水漂，他们面临的是动荡的晚年。

但婴儿潮一代是有过希望的一代，而剧中提到的“9·11”背景也是“Z世代”出生的时期（2001年）。

代际重逢在“当下”，这一代毫无准备的到来，迎接的是社会延续恐怖袭击创伤的童年、经济危机的少年和疫情给世界按下暂停键的青春期。

“Z世代”看似平顺的生活背后，其实一直在伴随隐痛长大，也天然承担着世界失序的现状。

几代人之间，相互谁也解决不了时代际遇遗留的问题。

虽然西方家庭观念和东方存在很大差异，下一代不见得一定要承担父辈或祖辈的养老问题。

但是整个社会存在的动荡氛围，一刻也没有离开过他们的生活。

他们没有见证繁荣时期的生活希望和财富积累，倒是看到了许多人“窘迫的老年”。

所以他们没有选择地继承了这些问题，没有选择地继续着属于“Z世代”的生活。

在试图讲述Z世代的问题和探索过程中，你会发现自由绝不代表是问题的答案，相反，自由意味着更广维度的局限。

“Z世代”出生的时代和“婴儿潮一代”境遇已经发生了太多的巨变，“我从未想过此生中会见到这么多场革命，革命进行得如此之快，又赢得如此之快，以至于人们没时间去落实改变。

”

《亢奋》特别篇。

两季里不仅讲清楚了他们个体的问题和困境，也在代际关系中给出了很明确的答案（变坏的来源）。

某种程度上讲，他们承担了父母（家庭）的创伤、隐痛，在青春期时以“自毁”的方式在爆发。

这种爆发，也像整个时代给予更年轻一代的一样。

留下来的问题重重，但失去了“婴儿潮”壮年的机遇和创造奇迹的可能。

这一代的自由，鱼跃空间的回弹力从来不强。

剧集中有人少女时期丧父、有的人家庭成员无力承担更多的责任、有人依然没有选择的自由（辍学、继承上一代用犯罪的方式谋生），还有困惑在几代人之间的“自我身份认同”。

他们以为性、暴力、药物滥用等方式会成为某种安慰和出口，或者逃避和解脱，甚至自以为是叛逆的“革命”。

但这些，仍旧把他们困在原地。

于是前一代的“革命”后果，在新一代的出生时继续延续。

某种程度上说，“Z世代”是承担各种世界结果的群体。

我们在饱腹的大部分和平岁月里，总觉得“Z世代”已经天然得到了太多。

但得到越多意味着超越越少，在累计的结果、创伤、成功、失败、悲喜集体于一身的生命里，他们首先选择的是冲出一个出口，不论它是不是带着自毁的代价。

本文为独家原创内容。

撰文：走走小姐；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

先扯一下题外话，想看解答直接下拉至Cassie大图。

我最喜欢的一集是第一季的嘉年华那集，剧本给力，导演调度给力，镜头语言给力。

作为学影视的小孩，看见这样硕大的影视制作工业，不知道眼红了多少日子。

后来看了拍摄的纪录片，着实顶级。

于是便怀着万分期待的心情等待着第二季，顺便还安利了身边好多朋友。

可是呢…等到字幕组发布第二季第一集，我和朋友们围在廉价投影仪前，激动地期待这一季的走向时，发现不对劲了…

看着胶片质感的画面，我超级兴奋地和一个学音乐的朋友说：“这特麻就是电影感！

”结果越看越迷糊，nate和cassie在便利店相遇时，我就说他俩不会好上了吧？

果然红色的光、冷青色的地面，都预示了这段关系。

接着，我就开始了最惹人厌的猜剧情环节，看见nate和cassie好上后，我说这可能是酒精的一时作祟，（以下是我当时猜测的剧情）整出的绯闻伴随着cassie与maddy的友谊，不断说谎、掩饰，仅仅一夜，让cassie与maddy再也回不去从前了，进入了“失乐园”。

可是到了第二集，nate和cassie还在亲热。

我和朋友说，正常，欧美影视剧集嘛，考虑商业性。

到了第三集还在亲热，我有点心虚，擦了擦汗，我说，可能剧组安排了自我觉醒的套路，毕竟你想，他们俩也不是第一次见面，一见钟情是不可能的；其次，硬说在合适的时间遇上不合适的人，这种解释郭敬明都不玩。

只可能是最后自我觉醒了。

然后呢？

他们亲热到了第六集，cassie化为了和我一样的舔狗。

我在努力回忆，Cassie到底为什么会变得这么舔的，我重新从第一季回看了一遍后，便恍然大悟。

这是一场拍毁了的坏蛋与善良女孩之恋。

第一季中，喝金鱼伏特加（还是什么的，忘了）时，当cassie先于怂包k喝下那怪东西后，她走到如今这一步似乎做了很小的伏笔，她是个很敢的女孩。

第二季第一集时，nate醉了酒且超速驾驶，Cassie那时候正处在最痛苦的时期，nate的刺激让她忘！

记！

了！

duo！

tai！

这！

件！

事！

这让你想到了什么？

是的，rue与毒品的关系。

rue的父亲生病时偷吃了父亲的drugs，父亲离世后，她开始了毒瘾之路。

为的是什么？

为了用极度的亢奋忘记自己的悲痛。

cassie肚子中的孩子没了之后，她遇见了nate，感受到了危险与刺激，便开始了舔狗之路。

为的是什么？

为了忘记那场可怕的手术…也就是说，nate是Cassie的drugs！

我很雀跃，感觉像侦探找到了关键。

但！

这是sam出给我们的难题吗？

谁知道呢？

我认为他有这个想法。

毕竟你想，现在的第六集做了个对比，rue被发现吸毒后家人的反应，和cassie被发现“吸”nate后家人的反应。

（感谢组里的某位sis的帖子让我意识到了这一点）可是又换句话说，为什么这么隐晦呢？

关键在于，我们都忘了cassie在那时候经历了多么悲痛的事了。

这里有两个原因：第一，第一季与第二季的间隔，让我们渐渐淡忘了。

第二，大坏蛋sam沉迷于拍他的调度与视听语言，而没足够体量再片子中提这件事了。

（又或者在之后的某集突然提起这件事情，或者这一切只可能是我的yy）借此，我来谈谈第二季整体的观感。

说实话，我能感觉到sam的调度能力之强，行云流水，第六集那段nate与Maddy开车的平行蒙太奇看得我如梦如幻。

nate拿枪在Maddy房间里等她时，感觉到，这简直是黑色电影被刷上粉色颜料。

而第二季的失败，也在这里。

（顺带一提，不知道第一季的另一位导演augustine是为什么离开）剧集不是电影，剧集的一切要服务于情节。

我们不妨想象亢奋的每条线是一部电影，思索了一下好像还挺香的。

可是剧集呢？

我浅陋无知的大脑里，忘记是哪个编剧老师说，剧集的每一集中，都要有完整的起承转合。

看看评价最高第二季第五集，简单的讲清楚一件事情，看得人心惊肉跳。

而第六集呢？

我真是求了，好像每件事都差了一口气，讲到一半就不讲了。

具体的就不提了，各位可以再去感受一下，那种感觉就像听演唱会听到一半停电一样。

其实，我们最想看见的是这群朋友们能够好起来，欲扬先抑嘛，看见渐渐熟悉的人物慢慢成长，学会关爱，学会自我保护，学位慈悲。

第六集阿里的那顿晚餐，非常感动，rue也在慢慢变好。

至于cassie，希望有个好的收尾，我觉得我猜的自我觉醒这个事件一定能会来，不来我就寄刀片(｡ì _ í｡)