酷爱电影的庞波小姐

刚看完《酷爱电影的庞波小姐》，个人感觉是一部不错的作品。

给对剪辑和电影制作是门外汉的我开了眼界，也了解到了一些电影制作的流程。

以前一直以为导演在一部电影的制作里是最有主观性的角色，现在的制片人也很重要。

能看出来电影给人一种世界上最厉害的影视基地，导演和演员及制作公司都集中在美国，特别是好莱坞的的感觉。

从主角之一的庞波小姐身上及一些镜头上能看出很明显的美漫画风。

不清楚这部电影的制作背后有没有美方的参与。

有几个很有意思的地方。

电影中出现的咖位最高的几位主要角色马丁，蜜丝缇雅和乔艾都是白人，最后帮助了主角促成了电影融资的亚兰也是白人。

而追梦人主角吉恩和娜塔莉都是亚裔，且外貌较次。

影片中的电影里的主角马丁为了音乐舍弃了很多，甚至是家庭，最终他成功了。

电影外的主角吉恩同样舍弃了很多，不顾身体，最终他也成功了。

这或许会传达一种不当的人生观。

电影表达了一种90分钟电影是黄金时间，相较于更长时间的电影会更让观众感到舒适的感觉。

主角最后身体不佳却依然在剪辑影片，双手疯狂的长时间的连续不断地敲击键盘，期间没有触碰键盘之外的东西，感觉像是在码字而不是剪辑。

这是一部主角们赌上了很多最终达成了目的的梦想题材的影片，带着轻松的心态看或许会是一部很不错的电影。

2023.10.7

1.说来也是搞笑，我本来就是想看个时常短一点的电影，一个半小时最好，然后就在b站找短电影推荐，然后在评论区找到了这部电影，正好发现b站有，刚好是一个半小时。

2.波奇小姐选吉恩，是因为他眼里眼里没有光，说明他并不热爱眼前这个真实的世界，反而他有着自己丰富的精神世界，换个说法就是他有感知世界的能力。

3.长大之后，我看东西总是很消极，我并不觉得他们是因为能力才出众的，就像弹幕里说的，千里马常有，而伯乐不常有。

最好的演员，最有力的支撑，这样的资源并不是每个人都可以用有的。

4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事，现在电影动不动就是两个半小时，这么长时间为啥不去拍电视剧，还有事没事就出续集，不喜欢。

一个半小时就刚刚好，全是精华，不拖沓。

5.这部电影的各种丝滑转场，还有超燃的剪辑场面，一些独到的视角，比如摄影眼，真的很有意思，总是能观察到这个世界美的一面。

电影的时长是九十分钟，是吉恩的故事，是庞波小姐的故事，是米兰的故事，是娜塔莉的故事。

我在电影中看到了导演的自我，像吉恩在马丁身上看到自己。

电影的转场是我看到过最出彩的，包括通过场景去具象化角色的想法与感受，都是我所见过做的最好的。

其中多次补叙，更像是角色的视角穿在了一起，一部电影是一个世界，导演是创世神，团队是主角，是救世主。

《NEISTER》的创世神是吉恩，这部电影的创世神是平尾隆之，讲的不仅仅是追梦，也是导演眼中的演员，导演眼中的导演，是导演眼中的创作，甚至我对这部电影有一定的参与感，就是因为这部影片的自我性感动了我。

对于一个窘迫的创作者来说，他的主观一定是深刻的，电影里说，创造的敌人是幸福，那么梦想不代表着幸福和成功，而是自我，自我地拍电影，自我地要求追加镜头，最后自我地站在领奖台上，说我最喜欢的，电影的时长是九十分钟。

“牺牲了无数人的时间和金钱才走到这一步，每当想起这些，就更不能放弃了”看到片中的这句台词不由得心里震撼。

对我而言，除了想做出自己喜欢的游戏外，这便是多年来一直坚持下去的最大动力。

大家倾注了心血的美术，文案，还有大量奇思妙想的点子，要是自己没有好好地实现，要是没有获得相应的商业成绩，一切就会白白浪费，变得毫无价值。

所以男主病倒也依旧坚守在一线的执着，真的让我感触颇深。

除开这一段外，印象很深的还有男主初次指导一线艺人慌得一匹的段落，也让我想起在上款游戏开发的尴尬，当时在邀请钉宫理惠为游戏女主的声优配音的现场上，不懂日语语法的我却要求她强按中文台本的段落配音，结果搞出了很多不专业的尴尬(那会的我，表情应该还要比男主笨b吧。

所以看着看着。

就不由得代入了男主。

……虽然，看完电影后也很快清醒过来了www，片中的很多片段始终是理想化的，现实也不会像男主那样只要付出努力就定能实现梦想。

不过我还是认为，人活着就是为了做自己所热爱的事，再残酷的现实也应存在理想主义的熏陶吧。

感谢这部电影让我又重新回到了几年前，那个抱着梦想的自己。

这辈子，一定要做出一款大家为之热爱的游戏！

我就喜欢看这种追求梦想，有点儿梦幻，有点儿中二的电影。

人生这么漫长，怎能不给自己留个梦呢？

说一下技巧性方面给我留下的深刻印象：电影制作的呈现手法，开头的胶卷拉取也好，男主人公剪辑时候，身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。

还有男主人公看着的电影，但屏幕上显现心中想到的过去谈话以及，翻开的剧本书，我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。

剧情上，既有前辈对后辈耐心指引，传授相关知识但也保留后辈本身的个性，鼓励其发现自己的风格，去探索属于自己的电影。

而且最后一个问题！

（😠脸）你的咏叹调是什么呢？

你是已经忘记它了？

还是让它成为你努力的一切呢？

(*∩_∩*)才发现原来导演说今敏的徒弟，我说怎么这么丝滑，明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。

而且专转场太丝滑了，明明在炫技，却一点儿不让人讨厌。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

90分钟的电影，虽不说是波澜壮阔，叙事宏伟，但，不正如普通人的平凡而又不短不长的人生一样吗？

确实，电影中的情节也许只有在理想和美好的梦境中才能实现。

在现实中，人人所要面对的是无尽的坎坷与大大小小的风风雨雨，以及那遥不可及的“机会” 。

但是，在生活中，倘若连心中最后一片充满希望和爱的世外桃源都不去坚守而放弃的话，那生活确实就陷入了真真切切的灰暗。

梦想，可能是我们一辈子都无法实现的奢望。

大部分情况下，我们没有希望像电影中的吉恩和娜塔莉一样能遇到庞波小姐这样的伯乐，也更不会像他们在融资受挫后的绝境反击。

人生不如意之事十有八九，但，我们就因此而沉沦吗？

可以说，最打动我的不是结尾的煽情部分，或是亚兰打开直播的拼尽全力。

恰恰相反，正如我被某个视频判断所吸引而来的那样。

当娜塔莉试镜失败30多次，受困于高昂的物价，奔波于一周七天的工作中，当仍然不忘苦中作乐，微笑着面对明天和生活。

这或许就是电影所要给如她所代表的无数默默无闻的奋斗者的思想吧。

尽管前路未知，生活不易，但仍然在每次哭泣后抹干眼泪，重新踏上旅途。

如亚兰高中时对吉恩所说的“不要只看向地面，要多抬起头来向前看”。

孤独而又坚定的人不同于阴郁而又懦弱的人。

可能，我们在生活中没有那么多朋友，是别人眼中的“异类”。

但，心怀信念，终能度过千山万水，即使竭尽全力依旧粉身碎骨，但，当我们回首这一路是，总能发现那一路上不同的风景。

(个人拙见 ，不喜勿喷)

先夸下画风，很有儿时的感觉，尤其是灵感的幻想和冲击，非常大胆和惊喜。

剧情这块，以动漫讲述电影人的荣光，是有难度的，尽管呈现上可以不受局限，但要做到艺术性的感染观众，离不开创作者的脑洞和用心，换句话说，其必须接受全方位的考验。

至于角色，我很喜欢吉恩和波庞的塑造，一个从能力上实现反差，另一个则在外表上萌翻了……电影诞生的背后极为艰辛，编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道，任何环节出了问题，都会带来极大的瑕疵，这也是台前幕后者令人尊敬的地方。

以本片为例，用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程，释惑和趣味并存……有句台词，大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实，却也在内心构造着世界，且深度和天赋挂钩。

我听到后是极为震撼的，那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执，远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦……最后，只要找对方向，每个人都是天才吧……

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。