《Nebraska》温情、搞笑、讽刺、现实、家庭、爱情、梦想、人生;这些元素囊括其中,轻描淡写,但内心仍能感受到丝丝余味。
爱与陪伴是人生永恒的主题,我甚至觉得kate这么毒舌彪悍泼辣是因为她深爱这个谁都信又不懂拒绝的woody,她为了保护家人,守住这个家,人生风雨几十年,才有了今天的她。
报社的大姐我相信她嫁给谁都会很幸福,这样的女人必须幸福,她看着woody开着经过,就像年轻姑娘看着自己初恋情人英雄般的模样,已湿了眼眶。
woody这个倔强寡言的老头,绝对是气死你不偿命的屌老头,关于找假牙的片段绝对让你气的肺疼,又笑破肚皮,哈哈。
这个老头真可爱。
别忘了爱与陪伴。
“Only know you've high when you're feeling lowOnly hate the road when you're missing homeOnly know you love her when you let her goAnd you let her go”来自Passanger的Let Her Go对导演之前的《后人》并没有特别感冒却在看了电影预告之后直接被吸引进了电影院喜欢里面吐露的纯粹美国中部口音和时不时蹦出来的冷幽默 带着这份期待看完了整部电影 收获了不一样的感受从开始对电影所描述中奖过程中体现出来人性的讽刺和黑色幽默的期待到最后对于生活中种种淡淡的忧伤电影讲述的是一个住在蒙塔纳的老爷爷Woody看到了杂志发出的抽奖邀请以为自己中了奖 殊不知这是个抽奖相当于之前喝可乐有个代码上网输入进去参加抽奖一样 价值可能还不如“再来一瓶”值钱呢 就这样他毅然决然地走上了领奖的道路 不顾家里人的反对 一路想从蒙塔纳走到内布拉斯加 最后在他小儿子的帮助下开车走上了领奖的旅程 经过了老爷爷小时候的城镇 见了都已年过古稀的兄弟以及年轻时的伙伴 都是物是人非的感觉 不过在旅途中小儿子David慢慢发现了自己倔强父亲可爱和需要理解的地方 帮助他完成了梦想当老爷爷开着大卡车走在夕阳中的儿时故乡时候 每个人脸上的表情把结局渲染得美好而纯洁 就像铅华洗尽 人生都是由绚烂归于平静喜欢导演的表述手法 生活中细枝末节组成了我们每个人行为生活的个性电影中的这个家庭每个人都活在面具的背后 就像海报一样每个人都在灯光下的阴暗面中生活 老爷爷最多的是I Don't Know 老奶奶总是在八卦和抱怨 大儿子为有这样的父亲感到不体面从而有了放弃的念头 最小的儿子面对自己的爱人不知道能不能承担起家庭的责任但每个人都是在用力地活着 感情和爱情的区别就在于一起经历的事情与时间 作为小儿子的David对着父亲有无奈也有好奇 不像哥哥一般只抱着“人老了糊涂也固执 就是一把老骨头”的态度 最终在这段5天多的旅程中 看到了父亲固执背后的脆弱 母亲苛刻背后的爱与温柔电影中最感人的片段小儿子David:为什么你要这一百万?
买新的卡车和空气压缩机不需要这么钱呀 老爷爷Woody:因为我想给你们留下些什么我记得我曾经问过一位长辈我该如何对父母尽我的孝 他说“让他们有所忙 为你忙” 现在我听到太多对于爸妈固执的抱怨 父母忙的那些事不过是围着儿女转 而子女们却也想证明自己的独立和能干 希望父母可以多休息别累着 都是出于好心却总是招致不理解带来的争吵和不甘片中Woody又何尝不是如此 他的固执来自于希望 他希望自己能给后人留下些什么 他也知道那张中奖单中奖的几率 可他就是想去抓住最后的机会 他不去麻烦家人所以一个人默默走在高速路上 老爷爷的记忆力真的不好使么 可是他记得他生活的房间父母的卧室 还可以和自己两个儿子开开玩笑整部电影笑的最开心的两段一个就是在铁路边上捡牙套的玩笑和最后两个儿子帮忙抢空气压缩机的片段小儿子:您为什么不早说这里不是他们家老爷爷:我哪里知道你们要做这个(偷人家空气压缩机)小儿子:那我们搬出来的时候您怎么不制止我老爷爷:哦 我还以为是你们需要一台空气压缩机呢小儿子:我们为什么要拿这个老东西呀老爷爷:哼╭(╯^╰)╮ 我还纳闷呢简介里说这是个酗酒的老头 可是这不就是逃避的手段么 老爷爷对报社里的奶奶Peg Nagy还是有真的感情 可经历了朝鲜战争的创伤让老爷爷逃避了感情和责任 同样的事情也发生自己的小儿子身上 但是老爷爷在自己人生的末端选择了正视自己 对孩子的责任对人生的一个交代 尽管结局是现实的但是过程却弥足珍贵 磕破头劳累过度在亲朋好友的嘲笑下摸摸地接过那中奖单闷骚的老爷爷就这么固执地把自己的小儿子感动了 最后开着小儿子帮他买的新卡车走在乡间的小路上 想着曾经爱的那个女人 还好在她的面前体面地走了这一把 人生道路的最后一见 是时候走上回家的路了。
夕阳无限好只是近黄昏后记金球奖提名特别高兴内布拉斯加能入选最佳原创剧本 导演亚历山大·佩恩入选最佳导演 然后就是片中的两位演员 布鲁斯·邓恩终于摆脱了万年男配角 一下子荣升男主角 还获得了戛纳最佳男主角的殊荣以及金球奖最佳男主角提名 老奶奶的扮演者琼·斯奎布也入选了金球奖最佳女配角的提名 对于她对着Randy兄弟以及老公亲戚说出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 实在是张力霸气十足 从影片一开始举止投足间一副精明老太太的架势 张家长李家短 你想看我底裤我就露给你看的行为 一度让我和小儿子David有感同身受的无奈 但是在酒吧对Ed Pegram的一句Bastard的评价以及最后老爷爷床前深情一吻足以让每个人的心对这个幽默感十足的老奶奶融化 想着老爷爷一脸茫然对小儿子说我当时不想有孩子的对话 就知道老奶奶为了支撑这个家放下了女人的柔和 付出了很多 却用强硬伪装了自己 所以当看到她对小儿子抱怨“你怎么老关心老头不时常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐着”是会会心一笑 大概这就是真心话吧这是导演第一次使用数码摄像机 没想到就有望获得奥斯卡最佳摄影的提名 喜欢黑白的公路电影 片中大量的路标和美国旧时大荒野的景象 配着Indie Folk的口琴和沙哑 一种沧桑的质感历史小知识植树节也就是我的生日起源于内布拉斯加
不觉得这里面道德审判意味有多么浓厚,也并没有感受到有的朋友所说的以“汽车”为旧时代兴衰的象征。
力荐本片的原因只有一个,就是里面父亲所说的:“我要给你们留些东西。
”他老糊涂了,还能留下些什么东西呢?
中不中百万大奖不是老人关心的内容,倒是那些得知他中奖的人都被耍的团团转,大家彼此争执谁赚谁欠的问题,但是故事的主角一直都很平淡。
中奖没有狂喜,没中亦不沮丧。
细细品味,感觉里面实际上是翻转版本的《百万英镑》这个故事,不同的是,一个是皆大欢喜的看尽阿谀奉承,另一个是灰色格调下的坚持志向。
希望本来就是假的,多亿哪里来的失望呢?
倒是观众或许有人像我一样,在看片子的时候希望来一个good ending,要真的是这样,还有点对不起黑白片的影像风格了。
老人留下的故事就是:认准了就去做。
管他是中大奖,还是买卡车,买空气压缩机这些并不难实现的“宏图大志”,小人物也有自己的愿望。
至于别人怎么看待这件事,是羡慕嫉妒恨,还是当做一个笑料,都无所谓,因为这些人和自己的心愿没什么关系。
知道别人中奖就希望分一杯羹,知道没中奖当然小失落,没占到便宜就取笑你一番。
到底是谁真正的失落呢?
当老人开着卡车从小镇上驶过的时候,善良的人频频回首道别,心灵狭隘的人呆若木鸡。
如果用佛学来解释就比较通透,即所谓“明心见性”。
在利益面前,人是什么样的一目了然,只需要很简单的抛出自己一个愿望,就能直接看到深处的人的本性和各种各样的灵魂。
简单归纳这个故事就变成了:老人的愿望,引起周围人的希望和失望。
不管别人究竟是兴奋还是失落,老人都实现了自己的想法。
也许他真的是很糊涂,那也愿意称呼一声大智若愚吧。
全片的格调舒缓,时常夹杂其间的小幽默含蓄隽永,用公路片的形式展示了具有多元化读解的题材,加上考究精致的画面造型,的确不错。
人到中年对父母的感受理解更为深刻,经常听到老人被骗的故事,甚至借钱给人汇款,还有买保健品的,推销人叫起他们来比子女都亲,哄他们受骗上当,作为子女的也无可奈何。
《内布拉斯加》是讲的一个美国老人收到中了100百万的奖金传单,执意要去领奖的故事(要开车2、3天的时间)。
这个行骗(推销)手法,看来全世界都有,它的存在也说明总有人会上当。
影片不是来揭穿骗局,起到警示教育的作用,而是随着故事的推进,来演绎这个父亲的人生、心理演变,及与儿子、亲戚、邻居的关系,老人是个参加过战争,没有什么钱、一辈子平庸、爱喝酒等,他指望着靠着一百万来改变人生,起码能买上几件他梦寐以求的东西,让他的人生能够出彩,画上圆满的句号。
影片是2013的,拍成黑白的,使得片子更有质感和历史沉重感,在压抑中感受人性的温暖。
儿子开始不理解,反复劝阻,无效后,父亲说了句:既然你为我好,你就不能送我去。
儿子感到了自己的责任,决定开车送父亲去,让现实教育父亲。
检讨自己,有时对待亲人说的比做的多,那些推销保健品的人就是抓住老年人的心理孤寂的特点,投其所好叫得亲热,老年人有时买他们的推销的产品并不是出于需要而是抹不开情面买的。
因为父子俩的相处,才使得儿子了解了父亲的过去、理解了父亲的初衷,才融合了两者间的代沟,然后就有了美好的结局。
我都不晓得这狗娘养的还想当百万富翁。
他不需要去养老院,他只是需要个活下去的理由。
你和你爹一样,像骡子一样倔。
啤酒不算酒。
从蒙大拿开过来居然要两天,那小子肯定是倒着开。
“对于结婚,你后悔过么?
”“一直。
但还不算太糟。
”“你肯定爱过,至少刚开始是吧?
”“从来没有过。
”我服务国家,我纳税,我他妈有权利做我想做的。
你要是娶了你妈那样的,你也会酗酒的。
我想见见一百万钞票长什么样。
“我没喝酒。
”“我们第一次约会时你就这么说。
”“她怎么去世的?
”“某天照镜子被自己吓死的。
”天主教徒不能和这些该死的路德教徒埋在一起。
在当时,这是常有的事,无事可做就只有喝酒。
如今就不同了,除了喝酒还有其他事可做。
“天哪,妈,全城的人都想打你的主意?
”“这些男孩是盯着奶牛和猪屁股长大的,人之常情嘛,所以一看到真正的女人,他们就性奋。
”扯淡还有法令限制吗?
现在的车都没那么好了,以前那些老车永远不会坏。
这个家除了我就没有脑子正常的人了吗?
别打脸,我还要上电视呢。
一听说爸“中奖”,他们就全成了咱家的债主了。
他对谁都不会拒绝,这把他给毁了。
“爸,你的压缩机终于回来了。
”“这不是我的压缩机。
”“我同意带你去林肯的唯一原因,是我想离开比林斯一阵子,和你共度一段时光,并且让你闭嘴。
”“好的,我闭嘴。
”“那林肯呢?
”“不必去了。
”上面写着“如果你的号码中奖”。
“他是不是有阿兹海默症?
”“他只是太容易相信别人了。
”
在陈有道小姐的推荐下(yep, the name is official now :D),看了这部片儿。
在这短短两个小时不到的时间里,在最近各种纷纷扰扰中,意外地得到了很长时间没有过安抚和宁静。
从初中开始就很喜欢写东西。
写情绪,写观察,写感想,但是几乎从来没有写过小说。
我的所有文字都是从自身出发,因为我一直相信,尽管经历不同,但是感受却在一定程度上是共通的。
通过反省自己,了解自己,我必然能更理解身边的人。
对于我来说,这种理解,这种人人心中所有,便是文学最珍贵的地方。
这也就是为什么我觉得Nebraska这部电影很了不起。
从电影一半开始我就想起了爷爷。
两个老头儿经历虽然没有任何交集,但行为和思想却有高度的一致。
作为一个非专业的电影爱好者,在这里我决定对电影的艺术性不多做探讨,而是借此机会自私地讲一讲爷爷。
相信大部分出生在上世纪30年代的中国人,都经历了太多的动荡和不公。
土改,大跃进,革命,开放,又一次革命,最后才终于有了安定。
曾经热血的小少年,被当时那个不讲理的社会教会了太多太多。
现在,当年轻的我们问起来,也只道天凉好个秋。
童年时大部分假期都是跟着爷爷奶奶(或姥姥姥爷)过的。
爷爷中专毕业后就没再上学了,但是家里却有各种各样的书。
经典书目自然不用说,爷爷还对很多其它的科目有兴趣,所以还自学了化学,机械,等千奇百怪对于文科生来说不可理喻的东西。
还在幼儿园的时候,爷爷就开始教我背三字经。
有些事情,年幼的时候实在是感触不深,所以也记不很清。
只隐约记得爷爷的严格,和在那个时候看来的不苟言笑。
爷爷不爱看新闻,只对动物世界和天气预报最感兴趣。
每次一到八点,爷爷就早早的去睡了。
后来长大了,管的自然也少了,但爷爷却总是有机会就拉住我,给我讲他知道的各朝各代的历史故事。
某一年,爷爷在跟风下开始默默地想要投资炒股票,结果一不小心被声称是要投资三峡大坝的传销人员骗走了五千块钱。
家里人怪他没跟任何人商量,当然过了一阵自然也不了了之。
爷爷生过两次大病。
一次是心脏搭桥。
手术完成之后,胳膊上出现了大片大片的淤青,结果爷爷愣是谁也没说,过了一个多星期才慢慢好起来。
另一次是结肠癌。
有将近一个月都拉血。
自己不说,还不让奶奶说,结果奶奶自然赶紧告诉了爸爸。
幸亏知道的及时,做了手术,但把家里所有人吓了个多半死。
我突然明白了爷爷这个人是通过后来的两件事儿。
事件一:某一次过年回家,爷爷说要拉着我和姐姐出去转转,于是去了家附近一个莫名其妙的雕塑公园。
为什么说莫名其妙呢?
因为说实在的没什么雕塑。
大冬天的,树们也全都光秃秃的。
但爷爷还是想要一块照相,然后就找路人帮忙。
结果爷爷突然就跟他们聊起天来,说这是我孙女和外孙女。
过年了也不知道去哪玩,就来公园转转。
孩子们好不容易回来一趟,赶紧趁来得及跟她们照个相。
其实到现在也没见过内张照片,实在很好奇当时的自己是怎样个表情。
事件二:上大学后的某个春节往家里打电话,跟家长逗贫了一番后他们把电话给了爷爷。
爷爷只说了一句话,他说:“爷爷对妞妞只有一个愿望,就是希望你快乐。
”结果瞬间在寒风中哭成傻逼。
大概,就是这样。
读到这里可能觉得晕晕乎乎的,毫无逻辑性可言。
是啊,我没有在拍电影,我甚至不是在专心地讲故事。
就像爷爷要留些东西给我一样,我也在偷偷地留些东西给爷爷,说说那些属于每一个老人的倔强和温柔。
只是这样而已。
另:当音乐响起,画面停在长长的公路上的时候,我在思考一个问题:为什么这部电影是黑白片?
这个问题也许又是一千个读者有一千个哈姆雷特,但是我的答案是,因为黑白最直接。
没有多彩的颜色的干扰之后,对剧情,人物特写等等的注意力就多出很多,人物的冲突反而更激烈,所以故事才更有力,才能抵达并驻扎在我们灵魂中更隐秘的地方。
很少电影会看第二遍,前天看完八月奥色治郡看影评有豆友提到这部内布拉斯加又去网上找资源看了一遍。
老头老太太都特别可爱,老太太属于嘴欠心好哪种,明明很爱老头嘴里却老说要被老头气的短命,特别接近生活,有点像我老爹老妈性格都相当匹配,有趣温情也感觉很亲切的一场电影。
老人到了一定年纪越来越像小孩,比如说话的方式,没有太多想法想到什么就说什么
一百万啊,谁听了都会心动,但又有多少人愿意相信呢。
年轻人不会信,也许他们曾经信过,但栽了跟头;中年人不会信,他们的日子已经够憋屈了,不劳而获,别闹了;老年人不会信,他们都行将入土的人了,给他们一百万也是枉然。
但老伍迪信了,不管他是真信还是假信,反正他信了。
于是,电影《内布拉斯加》中的老伍迪,就颤颤巍巍的要走路去林肯市,领他的一百万,这真是个童话。
童话归童话,老头子还真的去了,当然不是走去的,而是小儿子开车送去的,一路上看过风景,讲过笑话,回过老家,但终于,这个童话结束了,一切必须回到现实。
影片剧情设在寒冷的冬天,一如人的老年,而全片黑白,更增添了萧索与凄凉。
老伍迪家住比林斯市,两个儿子都有工作,家里也没到叮当响的地步,小儿子卖唱机,大儿子还是电视台主持,而老伍迪也不是个嗜钱如命的人,他只是个酒罐子。
酒罐子大都是颓废一族,心里藏有疙瘩,而老伍迪的疙瘩,是追悔。
一个人活长久了,总是想东想西,喜欢把这一辈子的破事儿掏出来晒晒,看看哪里不如意了,哪里是个亮点,如伍迪这样的人,翻完了所有记忆,就是没找出几个亮点,所以他颓了,他觉得这一生白活了。
白活的日子是回不去了,弥留的日子也不长了,唯一的希望是发生奇迹,而中大奖就是个奇迹。
伍迪不得不信,他宁愿相信奇迹发生,也不愿意相信这是骗局,就算这个骗局连小孩子都骗不了,因为他就这一次机会了。
如果你有一百万,你要干嘛?
一开始,伍迪会说,我要买辆皮卡,还有一台空压机。
想有辆皮卡没什么奇怪,但空压机呢?
空压机其实就是伍迪心上的一个疙瘩,虽然都过去四十多年了,他依然还记着,艾德曾经借了他的空压机,没还。
从这一点来看,老人固执起来,跟小孩差不离,为了点儿芝麻小事,一直耿耿于怀。
在小儿子的多次逼问下,伍迪又说了另外的用途,就是能给他哥俩留下点儿什么,这一点是人之常情,毕竟人老了,都会为后人着想,也说明了伍迪对自己人生的不满,没能为孩子提供更好的依靠,没有做好一个父亲。
纵观伍迪的一生,普通。
这个词说好也好,说不好也不好,但普通正是大部分人一生的真实写照。
他是个寡言的人,非常善良,不懂拒绝,所以常被人利用,他去过朝鲜打仗,战后跟艾德合伙开了修理厂,之后搬去市区,直到老去,平凡的一生,不够光鲜。
于是,伍迪的内心一直存有一个冲动,那就是功成名就的荣耀,这是诸多普通人都梦想拥有的。
一百万绝对是个荣耀,在霍桑那样的小乡村,物质欲望占据主导的地方,一百万可以完全揭去人们伪善的面具。
霍桑本是个萧条得不能再萧条的地方,经济不景气,雷的两个儿子就是个见证。
科尔与纳吉长得肥猪似的,平时游手好闲,科尔还因性骚扰蹲了号子,两人于是在街上义务劳动。
而他们理所当然成为了对金钱趋之若鹜的代表,艾德翻出了旧账,贝蒂姑妈也翻出了旧账,科尔与纳吉居然直接蒙面开抢。
可以说,人心都被狗吃了,伍迪的妻子凯特说得很形象,人还没死那些贪婪的秃鹫就扑上去了。
结果当然是个笑话,所有人又都咧开嘴笑,笑伍迪愚蠢,也笑自己白痴。
影片虽然黑白,虽然伤感,却布满笑点。
车到总统山,伍迪说那雕像糟透了,雕刻者肯定是凿到一半觉得无聊放弃了,就华盛顿穿了件衣服,林肯还少了只耳朵,这些话从老人嘴里有些正经的说出来,让人不得不笑。
找假牙一段,儿子骗他,他骗儿子,两人愣来愣去,还真逗。
倆肥猪表哥更逗,他们总是把表弟开车从比林斯到霍桑要两天当笑话,时不时拿出来回味。
伍迪的两个儿子就正经多了,但也干了件有趣的事,那就是偷空压机,居然还偷错了。
要说全片最幽默的人,当属他们的妈妈凯特了,一登场就喋喋不休,把个伍迪骂得人鬼不分,还说全城人都想吃她豆腐,理由是那里的男孩都盯着奶牛和猪屁股长大。
以幽默的方式处理,也是个折衷的事情,毕竟生活不全是阴暗,这电影还得到影院回本儿。
本片称得上童话,因为结尾圆了梦。
骗局当然是个骗局,不过杂志社还是送了顶帽子,赢家的帽子,小儿子还送了辆皮卡,以老爷子的名义买下,空压机当然花不了几个钱。
老爷子“一个人”开着皮卡,从霍桑的街道穿过,路过的人投来惊讶与艳羡的目光,包括势利的艾德。
于是,老爷子百万富翁的梦算是画了个句号,他享受了英雄般的掌声,享受了一个成功者的喜悦。
这是一个最生活最原始最亲切的故事,这是一个让你拼命告诉自己不要哭但是看到老爷子最后一个幸福的表情依然潸然泪下的故事。
这不仅仅是一个讲述父子情的故事,更是一个一生都在执着的追求理想的平凡的老人的故事。
Alexander Payne用这样一个四两拨千斤的手法,用一个简单的故事(儿子不得已陪老爸去兑换一张明知道不会得奖的彩票)讲述了一个饱含了父子之情,夫妻之爱,兄弟之亲,朋友之义的故事。
Woody Grant是个正直善良慷慨但却又不懂拒绝的人,年轻时曾是空军机械师,练就一手好本领,退伍之后开了一家修车行。
在这期间即有他的风流韵事,也有生活中的各种琐事。
他的合伙人ED是个嫌贫爱富钻钱眼的人,在woody开始酗酒成性之后,以微薄的钱从woody手中买走了这家修车行,woody几乎等于净身出户,合伙人还拿走了他的压缩机,老人至今耿耿于怀。
所以,在收到一封通知他中了100万美元巨奖的广告信之后,他信以为真的执意要穿越3个州去的NEBRASKA的林肯领奖,希望得到奖金之后再买一台新的压缩机和货车。
这样一来,从蒙大拿到内布拉斯加的一段回忆与现实的并奏之旅开始了。
在踏上旅途前,woody已经只身一人试图前往目的地,可是屡次被他人找回,甚至还被送往警局。
在车库的一场戏中,David对哥哥Ross说出了第一句对woody行为的真正解释“他不需要去养老院,他只是需要个活下去的理由。
”正是因为这个理由David不顾母亲的反对,依然同意带领父亲woody开始了前往NEBRASKA的旅程。
在路上woody在车子的窗口望着天空,就像第一次看到大海的孩童一样,这时我开始觉得这个老头之前的倔强和讨厌突然变得有点固执的可爱了。
(在元首山的一幕,woody对几位总统雕塑的评价更突显了他独特的视角和幽默感。
)住宿的一晚,woody独自在铁路旁行走摔了跟头,额头划伤了缝了针,还丢了假牙,这时David告诉woody他们要改去霍桑的消息。
这里找假牙的一段小插曲很可爱,父子之间的感情开始慢慢升华,可是矛盾也日益突出了。
Grant父子俩到了Ray叔叔家后,见到了孤言寡语的Ray,想热情又有些尴尬的玛莎姑妈,和两个举止轻浮、缺乏教养又心怀不轨的堂兄。
在酒吧喝酒的一段中,儿子与父亲发生了一次较为激烈的争吵。
David控诉Woody酗酒毁了他,是woody酗酒的坏习惯导致自己曾经因为酗酒而造成的往事。
在这里我们可以看到这个看似疯癫痴呆的老头,对彼时的往事依然记忆犹新。
从他对自己酗酒的认识中,我看到了一个不遮不挡、真性情却又不够圆滑的男人。
在后面的故事发展中,随着百万奖券的公开,真心的朋友带来了真诚的祝贺,还有不怀好意的小人想趁机敛财。
原来 亲情 友情,在金钱的映衬下可以宛如白雪一般纯洁可是也可以向棉絮一样残破不堪。
在家族大聚会的戏中,老兄弟们的一言不发死气沉沉和外面堂兄姑妈为了曾经的所谓“施舍”与兄弟俩火药味浓重的公然撕比大战形成了鲜明的对比。
这是整部电影里可以称得上第一个不算那么高潮的小高潮。
随着妈妈一番慷慨激昂的辩方控诉把堂兄姑妈驳的一言不发之后,我不禁思索;我们在生活中不也是这样么,各种各样、心怀鬼他的人在同一个场合工作,在同一个酒桌上指指嚷嚷,挥斥方遒。
表面上看起来永远是一团和气,好像谁跟你都是生死与共患难真情一样,可是实际上,我们每一个人都是只为自己而活的自私的个体,到了必须自保的时候,谁还会像假装的那样真诚的对你。
友情在某些现实的映衬下竟是如此一文不值、贫贱不堪,这不正是生活的写照么。
墓地的戏中,妈妈的扮演者琼斯奎布把这一段长镜头和台词演绎的非常完美,从妈妈看似不满牢骚的絮叨之中,几乎全景展现了woody的家事和他儿时的生活。
David与报社女老板纳吉的对话更能看出woody年轻时的潇洒风流和woody与妻子之间虽然互相指责互相挖苦,但是彼此依然深深的爱着对方的真情。
然后到了兄弟俩为了父亲的心愿去ED家(其实并不是)的仓库偷那台压缩机。
明明是非常简单的情节,放在了已经铺垫的沉甸甸的Woody Grant的故事里,则显得那样温情。
尽管偷错了人家闹了个乌龙,可是儿子与父亲之间的感情和兄弟之间不言而明的默契,成了整部电影中非常感人和温情的一处闪光。
ED要求woody归还旧债未果,两个心怀不轨的堂兄弟又蒙着头在酒吧外面把通知老人中奖的那封信抢走了,但他们立刻就明白了这不过是一个骗人的广告,随手扔掉。
等到老人和儿子回到酒吧找那封信的时候,ED正在朗读信的内容,大家心目中的百万富翁一下子变成了笑柄。
Woody失落沧桑蹒跚的背影后,是David给ED一击狠狠的重拳。
故事在这里进行到另一个小高潮,这一圈不仅仅是给ED这样一个出卖朋友、见利忘义的人渣,更是一记响响的警钟,这一拳带着David的愤怒,更饱含着David对Woody全心全意的保护和爱。
在David的质问中,woody终于说出了自己执着的想要拿到这笔奖金的原因,其实是想给David和Ross留下一笔钱,不为别的“只想为你们留下点什么”。
看到这里,真是满眼眶的热泪。
这老头像中邪似得作疯找事,为的是什么啊,不就是为了给两个儿子留点自己的心意么!
可是,被众人看了笑话的Woody并没有打消执意去林肯领奖的念头。
故事终于揭晓了最终的答案,对,就跟我们预想的一样,这就是一次打水漂的旅行,怎么可能有天上掉金元宝的好事,就这样被一个最最普通的小老头捡到呢!
在故事的最后,David还是尽了自己最大的努力,远了woody的梦想,他用自己的车换了一台小货车登记的是woody的名字,还买了一台新的压缩机。
穿行在霍桑的一段路中,David让Woody驾驶着自己的卡车,在众人的目光中,驶向回家的路,这时woody的脸上就像萦绕着天使一样的光,让人突然恍惚的觉得,这不是个疯癫痴呆的老头,而是一个刚刚拿了百万巨奖,开着新车的成功人士一样。
因为这是父亲的理想,一路走来为了他的理想他付出了太多,有成功有失败,所以这一次,一定要让父亲做一回人生的赢家!
我们可以想象在片子的最后,驶向蒙大拿的公路上的那辆轻卡,一位慈祥安和的老人,不再有不怀好意的朋友讽刺的言语,不再有兑奖失意的满心失落的目光,而是载着老伴爱意满满的吻,和儿子最崇敬的祝福和关怀,纵然回家的路漫漫且长,可是当他睁开双眼从窗口仰望,看到的外面,美利坚大地上中西部仿佛上帝的拥抱一般挚诚温暖的光,即便是一无所有,也能微笑地面对以后或许羁绊或许琐碎的生活和曾经或者暗殇或者辉煌的过往。
可以和佩恩的电影《后人》遥相呼应。
他在影片中探讨了家庭、父子、朋友、金钱等等母题,应该说这是一部不露声色、静而不喧的充满了忧郁和愁思的影片。
《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息,影片取景地就不是美国经济发达和人烟稠密的地区,在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上,父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚后开上了公路,黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感。
为什么要拍成黑白片呢?
一部电影好不好看基本上开头两分钟就有数了。一家子都是高冷萌,老太太简直是女神!
老爸老爸我们去哪里呀?内布拉斯加。
(不是节奏慢,而是根本没有节奏,)一个毫无跳跃性的故事,最终却死死地把你拽入其中。原本沉浸于各自生活的两代人,在这段漫无目的的旅途中,借着老一辈鲜为人知的过去,重新交织在一起。千言万语汇成一句话:对于没准明天就与世长辞的老人们来说,活在过去就是他们的未来。
黑白影像平添几分困意,放映到结局时才觉得温情起来。
好闷 没看完 要不是要去哪个地方上学才不会看
首先它是讲亲情…没办法relate…其次他是讲来不及了以后才瞎折腾的卢瑟…更没办法relate…
老年人真的都是小孩子啦。我真的很怕自己没有当年他们哄我的那份耐心。但是拍成黑白不太懂诶,像强加一个ins滤镜🌚
看完了觉得还...不错。但是还是不太是我的菜吧,父子情有点不能体会。论温情跟搞笑都不如Philomena给我的感动大。
佩恩特供鸡汤,看了感觉挺好,不看也无甚大碍。老太太角色好戏更好,专门负责抢戏。
从电影里找到对生活的泯然一笑。基本就是美国家庭电影元素的大集合,然后用一个完美但不做作的结尾收场。
有必要弄成黑白?心态上看就很难讨喜 无聊得要死 看了几分钟就猜得到剧情了 一路快进 最后还有一种终于按完了的感觉
那么无聊的电影我居然看完了 导演好厉害
不管是哪个年龄段 我们都需要一个特殊事件来和自己和解 上一辈经历的那些是因为谁都年轻过
在老牌林肯电影院跟一屋子老头老太太看。爷爷和奶奶可爱毁了,黑白画面下的黑眼珠忽闪忽闪,受不了。希望颁奖季能有收获。还好结尾没有会心一击,不至于哭得很丢人…
没有人格升华的电影都是好电影
哪里的亲戚都差不多嘛
看了一个小时,真的坚持不下去了。怎么就那么爱拍这类片子呢?什么重新审视父子关系?这叫政权交替,只有掌权的年轻一代才觉得这是和解,年老的一代只觉得自己是被赶出狮群的老狮王
好闷。。。就是一个闷葫芦老爸(而且兄弟也是闷葫芦)和一个24孝儿子向林肯镇进发的故事,期间还有个满嘴脏话的天主教老妈在乱喷。全片的看点就是Saul Goodman出现那几分钟。。。
也许年纪大了,反而更加充满童真