随便扯几句。
打不死程度跟星矢很有一拼。
不仅仅是打不死,是只要没打死,就要回去再挨打。
原版漫画里那么有爱那么慈祥那么完美的茶水博士。。。
我的茶水博士啊,你找个体型完全不搭的bill nighy配音也就罢了(配音没什么问题),你把他名字改成什么了?
Elefun?
小象玩具的名字?!
他的能耐呢?
功劳呢?
对阿童木的教导呢?
整个基本就没起任何作用啊原版漫画里面,阿童木跟他爸爸在埃及金字塔那一战当中的见面、交流和最终不好不坏的结局感人至深。
他爸爸的内心世界极为复杂矛盾,结果被凯奇同学和导演联手塑造成了个什么玩意。。。
不枉费我去看之前跟同学打赌,有凯奇在,此片必砸。
(客观地说,此片和G Force跟凯奇基本上都没有关系)另,没看过原版漫画、对阿童木印象不深的同学们,那就随便看看随便乐乐吧。
总之我看完,很郁闷,很不爽。
对善良乖巧的小孩从来都没有抵抗力!
很温情的电影撒,情节也很紧凑。
对于国配中像最近的《一起来淋硫酸雨》中不断凸显名爵、联想、阿迪王、舒蕾……之类的品牌一样,不断的加入某国名称的行为表示撇嘴级的反对。
笑点在于那垃圾桶……在于左手边大概每二十分钟问一次妈妈结束了没有的小孩……在于后排自阿童木的脚部喷火开始就不断莫名的被吓哭的小孩……满足点在于这电影真不错,在于菜茶茉旗下某品牌的炸鱿鱼和炸茄子!
好好吃啊!
鞠躬走人,大家晚安
十一去了日本,看到不少《阿童木》的宣传(10月10日上映)。
在京都那天,还撞到《阿童木》在日本的点映暨新闻发布会。
听同伴说郭富城也来到现场帮电影站台,可惜俺去上厕所了,错过了亲眼目睹老天王风采的绝佳机会。
上海首映的时候,RP再次爆发,抽中了一张入场券。
可惜去创意周,所以就把票给了室友。
后来听室友爆料说,他在影院厕所与“皇阿玛”擦肩而过……说回电影吧,这周二上午看的。
早场二十元,整个厅不到二十人。
看片头的字幕,原来光线传媒也是投资方之一。
中文字幕,中文配音,仿佛在看一部“国产动画片”。
我不是阿童木的粉丝,但好歹小时候看过电视上放的《阿童木》。
电影版的阿童木形象确实跟回忆里有些不同,所谓的3D效果初看也有些奇怪。
但总体而言,无疑是一部制作精良的动画片。
剧情比较靠谱,配音比较新潮,比起《马兰花》这样的国产动画片,我更愿意带我孩子去看《阿童木》。
9.10.31晚写于外公家
看完了《阿童木》,昏昏欲睡,在我的评分系统里,也许这该属于个超级烂片,论画面无画面,论内涵又肤浅,唯一值得肯定的,主题还算是真善美的。。。
可是又有几部宣扬假恶丑呢?
我认为好的电影,可以是这么几种:情节引人入胜的,亲情、友情、爱情刻画得细致入微的,输出了新颖的价值观的,思想启蒙类的,富有感染力的,充满了睿智的笑点的……如果没有这些,我觉得一部电影是绝对失败的。
那么看看这部《阿童木》,宣传倒是大手笔,一直等到了月中,却发现如此惨不忍睹。。。
友情,亲情,描绘起来跟走过场似的。
影片开始没多久杜比就挂了,其父天马博士也没出场几次,突然迸发出的丧子之痛,如同晴天霹雳一般生硬的很干脆。。。
额,暂时用普世的原则做背景材料,理解了他们,突然之间,天马博士又觉得阿童木替代不了自己儿子,毫无征兆的不要他了……夫妻那也得过了7年才痒,这个速度太快了点吧……于是乎阿童木被反派坏人大叔打出了大都会,打回了地面。
在地面,他认识了一群搞各项破坏活动的朋克小青年,一次拯救老古董机器人事件,一次中国古装片式的半空飞身扑救,一次星空下对话,居然奠定了深不可破,坚不可摧的友谊,原来友谊也可以跟麦家的汉堡包一般,廉价又快捷。
有位同学执着的认为这很有爱,阿童木的被父亲抛弃,对自己机器人身份的纠结,之前人类小盆友对他的排斥……只怪电影太短。
其实不然,举个例子,同样是机器人与人类,《终结者2018》就表现的很不错,马可斯·莱特在不知情的状况下把人类暴露给了天网,面对着自己已被改造的残酷现实,已犯下滔天错误,自己是属于人类还是机器的纠结,不断的抉择充盈着全剧,让我觉得如此紧凑、打动人。
差不多的影片长度,为何《终》表达的如此不同?
额,只能说是导演功力了。
对比看来,《阿》剧,就如同陈冠希给人讲思想道德课——道理说的比唱的还好听,轻佻的外表却始终不让人信服。
如果说电影让人轻松一下就可以了,那《阿》也没做到,在幽默这方面,如果满分10分,我只给1分。
唯一出彩点,机器人三剑客出场时的那句“不要迷恋哥,哥只是个传说”,虽然传诵太多致俗,但出现的位置很恰当。
反过来一想,此功也来自于内地的翻译吧,不属原影片制作方,那1分我也取回了。
想幽默,好好学学《冰河世纪》系列吧!
成功的作品很多,譬如《飞屋环游记》,前30分钟的快速镜头,没有任何语言,却把爱情描绘的如此让人回味……虽然只是个动画形象,举手投足间却无不展示着 “ALL FOR LOVE”的精神,堪比老道的奥斯卡影帝。
又如Kevin Spacey在《The Life of David Gale》中与儿子的一段对手戏,短短35分钟,父子之情却如此“醇厚欲滴”,这就是表现力吧(不得不提提《飞屋》中喜欢的段子“我的故事有点沉闷,不过越沉闷的事,记忆越深刻”。
做电影的道理也如此,抓住了观众感动的东西,即使沉闷,亦能深刻)反思为何阿童木的原作在当时会有如此大的影响力呢?
大概是其时的文化也如同物质一样匮乏吧,如今的信息时代,人几个月所看的影片,也许就是过去几年所能接触到的。
套用一句,是时代造就了《阿童木》。
如今,对于类似的价值观,我们耳熟能详,如果你不能很好的表达,那我们只能置若罔闻,麻木不仁了。
或许尴尬的《阿童木》真到了对大家说一声“不要迷恋哥,哥只是个传说”的时候了。
關于阿童木的記憶,幾乎就跟商場里的ASTRO BOY牌T恤衫一樣,不那么厚實,也不算太薄。
至于當年的主題歌,遠不如因神獸羊駝而風光再起的藍精靈一樣熟悉,甚至想不起一個音符。
就這樣走進長虹影院,在忽大忽小的聲音里發現自己竟然買了張中文配音的票——回豆瓣寫影評的時候才發現根本就沒有什么英文版,中國大佬太有錢了,不讓我們看原聲的,或者說,就把中文版當成是原聲也無所謂,因為也就是那么個水平了。
就這么在徐嬌干巴巴缺乏童真的聲音里一直聽到“不要迷戀哥,哥只是個傳說”才徹底放松地笑了出來。
花錢去電影院看商業電影啊,圖的不就是一個放松麼,什么影片背后的所謂身份認同感、青春期的blablabla這種沉重話題還是少扯點為好,看完隨便蛋逼幾個八卦才是銀民從事娛樂活動的正經事。
萬,那倆擦玻璃的機器人是羽泉配音的吧?
為啥不趁機在他們身上弄個植入廣告?
比如國產藍月亮啊,或者貌似美帝的威猛先生。
這倆角色讓我想起了BURN-E,而天馬家的老媽子機器人一口一個“托比少爺”的架勢讓我想起了哈利波特里的家養小精靈克利切或者多比。
兔,是不是在設計哈馬這個形象的時候就確定王剛配音了?
不然怎么那么音、容、笑、貌都宛然在哇?斯瑞,藍色代表正義,紅色代表邪惡。
這種設定太陰險了!
要知道,我天朝的軍演里,挨打的都是藍軍哇!
就算某些人想花錢拍我天朝的馬腚,這點實在是忽略啦。
這被小朋友看見,對紅色教育可不太好的喲!
最后,外星大章魚來了,很荷里活的開放式結局呀!
相信不遠的將來就可以看到續集了,到時可別忘了給擦玻璃的貼上植入廣告呀!
還有,不要一口一個“我從中國來”了,太生硬了,而且記得隱型眼鏡要帶的是強生美瞳,至少是黑色的,我們中國人沒有藍眼睛。
PS,只好等著買碟了,想聽凱奇大叔的聲音,看一下英文版的機器狗到底寫不寫中文-。
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首先说,我是80后,但是很爱阿童木,对,我说的是原版的阿童木,是著名的漫画大师手冢治虫笔下的阿童木和那些来自日本的或黑白或彩色的动画里的阿童木,而不是这个打着阿童木旗号会飞的美国人理念里的某种有特别目的制造出来的机器小人。
其实我本来不知道有这样一部电影,虽然我很爱阿童木,我其实还在惊异为什么朋友的QQ签名上说静候阿童木上映,直到我回家逛商场的时候看到了这张海报(我家那边那商场楼上是个电影院)。
这里插一句,最先看到这个美国的阿童木形象不是这张海报,是在商场的特百惠专柜,出了一个阿童木系列水杯和小储物盒。
当时很震惊,那个单纯的孩子已经被扭曲成这个形象了,所以,我放下了那个杯子直接回家了。
看到这里或许有人会骂我,对啊,对一个电影还没看的人在这里说什么呢,但是,我要说的一直都不是电影的内容,而是那张海报,和日本的版权。
看看这个孩子,那长的脸,那小而长的眼,那屁股里冒出的机关枪,这些都什么和什么,这个还是手冢先生的孩子么,他在意的孩子。
而我刚才看有豆友的发帖才知道,原来,日本,只是出了版权...连原产国都无法碰触的那个圆而可爱的形象,你TM美国人凭啥来用你自己的意愿改变这个孩子的形象!!!
看看你们的KFC吧,一直被骂的快餐却可以为自己的赠品做出多么可爱的小孩。
很差,在于你们的行为,对于那个孩子,我会一直爱你。
荣幸参加了阿童木的首映试,明星不少,还有歌手助阵,好不热闹.这部片子的卡通造型真是不赖,不枉那么多动画高手花费5年时间的打造,配音阵容也着实强大,没想到女生徐骄能配的那么好.红靴阿童木原来是女生的形象也是第一次知道,长了不少见识.超赞的红靴,很好的故事情节,适合小朋友看.大朋友的话回忆童年吧,很轻松的话题,精美的制作还是非常逼真的.剧情就不透露的,大家自己去看吧.PS,机器人三剑客超级搞笑,绝对不会闷哦
你还我“纯种”的阿童木你还我原版的龙珠我不要再看美国鬼子拍的日本动画片全部拍的都跟变形金刚一样有什么意思除了星球大战 你还有什么好的东西嘛无非都是满足了人类原始的破坏欲阿童木不是“街头霸王”不需要你们的商业包装如果我再看到你们拍的柯南你就等着瞧吧!!!
人家日本人的动漫不是让你拿过来搞成商业电影的你如果真想搞你给我搞个真人版的火影忍者搞个电影版的死神搞个电视剧版的海贼啊你又说你不行了切
周六,西单大悦城,两扇大屏幕播放着精美的大片画面,纵使喧嚷,围观的观众也还是站了里外三层地观望——这不是首都电影院《阿童木》的首映,也不是《风声》的包场,而是我在西单大悦城看到的中粮路演放映的广告片现场。
刚从首都电影院看完《阿童木归来》,大失所望,一流的经典亚洲传奇,二流的混血制作团队,三流的场景设计。
导演大卫•鲍沃斯依然延续好莱坞大制作、大场面的风格,试图打造一顿强烈冲击力的视觉快餐。
很显然,抱着怀旧情绪寻找记忆中阿童木的观众们,并没有买他的单,相反,大多数人感受到了和我一样的审美疲劳。
而走到西单门口,正在播放的广告片,反而吸引了我。
显然,这支广告的制作团队踏遍全国各地,采集了不同地域的景象为素材,麦田、山川、日光下的饱满玉米粒、车仓里欢喜跳跃的果实等一幅幅原生态的场面,构筑成宏大的自然风光。
用一辑辑镜头推进,剪辑成为该品牌 “从田间到餐桌”的景象。
视觉上,加重的浓烈色彩,放大的细节和几处负片反冲的LOMO色调,颇有向《断背山》致敬的影子。
而 “中粮集团实景拍摄”的备注告诉我,这绝非好莱坞电影里光怪陆离的特效堆砌,而是出自身边真实素材的呈现。
人物同样如此,按片中的备注,演出的都是企业员工,当一个满脸皱纹却容光满面的大叔出现在大屏幕上时,我突然领悟了为何短短几分钟的画面,却吸引我站在原处看了好几遍——真实——这种真实与半小时前我在电影院的感受如此不同。
我喜欢他精致之后的自然,雕琢之后的平凡,以及简约不简单的宽博。
想起有个影评人说:“电影越来越像广告,广告越来越像电影”。
现在的电影,除了黄渤的几部片子还有些新意以外,无非都是商业得不能再商业的元素。
屡试不爽的桥段,死去活来的情节,以及嗷嗷叫后再无感觉的特效,最可恶的还是那迅雷不及掩耳盗铃之势的植入,自作聪明得让人想吐。
反倒是广告片越来越好看。
想来也是,艺术家们要挣钱啊。
快进快出地制作出快餐式的片子,再把广告赞助商伺候好,工作也就到位了。
反倒是广告人为了让消费者买单,要把自己的品牌和产品做到尽善尽美,让观众们认可。
而越来越多的广告人出于对品牌的熟悉,再加上对电影剪辑的理解,自然能让广告片逐渐呈现出电影化的效果。
几分钟的广告可能比2小时的电影更精彩,也难怪越来越多的人们对广告并不反感,而是将其视为一种娱乐形式加以接受。
听到旁边一位美女在跟他男朋友说:“这场面真美,咱也该出去旅个游了吧?
”或者真就是这广告的效果,令现场活动人气增加不少。
在观赏完美丽的广告以后再来看这家中粮公司的活动,所有展架上的产品,也都有了亲近的感觉。
大概,好广告就应该是这样吧。
在熙熙攘攘的路上看到这样两支“大片”,不禁小小地感慨一下。
也许有一天,大家都不需要在影院看电影,而是坐在电视前期待着广告时段了。
《铁臂阿童木》是我小时候最早看过的日本漫画书,那时候没有钱买,都是借来看的,因此显得弥足珍贵。
从那时起知道了作者手塚治虫,了解了他的传奇经历,还曾一度非常崇拜他,并想学习画漫画呢。
我想很多八零后和七零后来看这部片子,都是想找回那份童年的记忆。
看着多啦A梦电影版被一拍再拍,这部《阿童木》确实是很应景的片子。
回忆总是美好的,庆幸的是,电影没有打破我们美好的记忆,从这个意义上讲,我们进影院的目的已经达到了。
影片的故事根植于原著,却又完全脱胎于原著。
多国部队的制作阵容,使整个故事加入了迎合东西方观众的种种新的元素。
作为中国最早引进的动画片,《阿童木》在中国有着非常广泛的影响力,加之中国的投资方,于是故事中加入了很多中国的元素,甚至连原著中没有的“女一号”也来自中国。
作为美国人参与的影片,美国式的英雄主义当然也少不了,阿童木的强大威力也跟这一主题非常契合。
另外,影片中加入的“总督”这一角色,以及他利用武力来谋取权力的情节似乎也在影射过去美国的政治,对于习惯了辛普森一家幽默方式的美国人还是非常受用的吧。
从故事主线上,影片还是非常尊重原著的。
阿童木虽然是一个机器人,却有着和人类一样的情感。
他在维护正义的过程中,不断发现自己的潜能,无私无畏的去完成自己的使命。
能像阿童木那样脚下有个火箭筒,眼睛可以当探照灯,曾经是多少人儿时的梦想。
人物上,除了阿童木,我们看到了熟悉的天马博士和茶水博士,他们的造型跟我们之前的印象差别不大。
新加入的机器人三剑客,为影片带来了很多无厘头的台词,虽然戏份不多,还是让人印象深刻。
“总督”作为这部电影版的最大反派,推动了整个剧情,地位不可或缺。
比较失败的人物是来自中国的女孩儿,她的戏份加的都很生硬,造型也设计的比较拙劣,可能是为了迎合来自中国的投资方吧。
哈马作为影片的第二反派,本身并没有出彩之处,但是王刚老师的配音使这个人物也成了一个亮点。
另外想说一下我看完影片以后一些奇怪的想法。
首先那个叫大都会的空中城市怎么那么像《第九区》里面的外星飞船啊,跟《天空之城》更有着很多相似。
不知道是巧合还是抄袭。
所谓与地面隔绝的大都会,似乎在预示着污染给地球带来的灾难,从而使影片具备了另外一层倡导环保的光环。
但怎么看,那个漂浮着的大都会都让人觉着怪怪的和故事不相干。
其次影片中的机器人大乱斗,好像山寨版加幼儿版的《变形金刚》,那种红色和蓝色的晶体好像《变形金刚》中的能量块,看来大乱斗和能量的争夺,是东西方机器人影片永恒的主题啊。
最后影片的末尾,外星大章鱼入侵,阿童木又毅然投入到新的战斗中,看来阿童木系列还要继续拍下去,真担心他的蓝色晶体还够不够用。
总而言之,这部电影成功的把我们儿时的小英雄再一次投射在大屏幕上,虽然它显得有些简单和幼稚,可谁又会嫌弃自己最初的梦想呢,那毕竟是我们成长开始的地方。
超雷人的翻译 “我来自中国”喷饭!
原来阿童木是这样诞生额,最后外星人竟然乱入...
毁童年。。
儿童片子的话还行,也不至于用3D了。。比较无聊
好一般,里边那只机器狗都比阿童木出彩。
唉唉唉唉唉唉
所有的日本动画 到了美国都被拍成了一个样子
中规中矩,看了有点失望
最后的结尾竟然是触手 抖……
最最最最最最喜爱的动画片!!!!
日本动漫的美式包装
这片子输在定位上……
给画面,不给情节
我竟然哭了。。。。唉
潮又有点可爱。不过确实没意思。。。
童年没变,变的是我们
又是Monsters vs Aliens式的逗趣大杂烩。
完全无语这片子!真是乱七八糟!
侮辱阿童木啊~~~
在美国看的第一部电影,纪念一下,在mall of America哈哈。效果真好。If you lose your son and you are not crase, you are not human.