星运里的错

先定义一下我对“俗”的定义：已经听腻的正能量/人生道理。

例子：勤劳才能致富；活在当下；Live your life to the fullest等crap。

不是说他们不正确，而是实在是腻味了。

其实电影就是个在俗中不断创新的东西。

你把每个电影中心总结下，一定会有很多重复的东西，很多已经“腻”了的东西，但是这并不妨碍我们继续看电影，因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。

虽然你可以一句话总结电影剧情，但是你代替不了体验。

癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型，因为很难避免俗气。

你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了，大不了就是死了呗，还能更惨？

而且也玩不出什么新花样，因为给你的空间也不太多。

无非是在癌症作用下：珍惜以前不珍惜的东西更珍惜以前本来就珍惜的东西更加向往并争取以前得不到的东西（=Live your life to the fullest）做以前一直想做但不敢做的事（=Live your life to the fullest）思考人生的意义，如人为什么活着（这谁TM能有标准答案？？

）伴随其他超级哲学的问题，如爱情是什么（这谁TM又能有标准答案？？

）差不多就这些。

然后身患癌症少年的爱情故事？

嗯，估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。

俗啊俗。

这对观众和电影制作者都不容易。

观众：你TM不就是想让我哭嘛，那也行，但咱能来点新鲜的喵？

制作者：那咋能整出来点新鲜的喵？

我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。

一、sassy的女主女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。

有点愤世嫉俗，有点看破红尘，有点sassy，也很独立。

“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词，我根本就不知道怎么翻译成中文，就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。

硬要解释就算是有自信，有特点，有点损，有点傲娇，又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。

比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。

网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。

女主的这种特质让她很特别，在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。

另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久，和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同，也影响了她人生观。

二、一些探讨的新角度很多在片中闪过的小点我觉得很有意思，如1. 盲男配和前女友腻味的”always”。

戏谑了承诺。

2. 遗忘。

女主自己也说了，到头来谁都会被忘记，所以关键不是你被多少人记住，而是你记住了多少你想记住的人。

3. 我们可以选择被谁伤害。

这看的我蛮感动的。

女主保护男主说我要死，你不能太喜欢我，不然会伤到你。

男主说我选择被谁伤害。

我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲，放下盔甲是很难的。

4. Closure和答案。

人生或许本就没答案。

5. 有限和无限。

男主给女主在有限时间里带给她无限美好，和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应，很有感作为小成本影片，我深深体会到选角的重要性。

如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。

特别是对于这种内容的片子，主角间的互动和化学反应非常重要。

想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。

注意关心和同情不是一个级别，我们一开始就知道她要死，这是同情。

但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。

说白了，我觉得导演最核心的功能就是导演员。

比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般，这就是导演的错。

莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩，凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。

但演的好不一定是导演的功劳，所以导演也挺难做。

我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢，给演员自由，给他们自然表演的空间。

好处就是真的很自然（再次膜拜女主的演技，已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子），坏处就是片子节奏会慢下来，变拖沓。

不管怎样，it worked。

真实的表演大大增加可看性，也让观众能关心人物。

我唯一不满意的就是女主她娘，太做作，一脸假死了的关心/慈母表情。

本文的对话中处处充满幽默和小哲理，我觉得这都是原著小说的功劳。

可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事，因此下了很多心思，用不同元素带来新的体验。

只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理，本片依然落入了癌症剧的那些俗套，结尾尤甚。

爱一回，死一回，哭好几回。

还是个俗气的故事，不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。

我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法，因为能让人最后更悲痛，但是不知道为什么，最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候，哭也没让人哭个够，鸡汤也没怎么鸡汤。

中间若干新颖的角度都忽视掉了，最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。

这个结局让我心里很mixed，你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。

或许这是导演的意图吧。

有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标，但是如果我做不到，这也不一定就是我的错。

我家里也不是没有癌症病人，我能体会到那种感觉，我甚至还可以吹毛求疵，说什么等待的滋味最难受，病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情，说谎到底是为他好还是害了他等角度，然后说你这啥破电影啊，这些都没探讨到，明显你没有经历过癌症。

我能这样做吗？

不能。

为什么？

因为你电影制作者不可能面面俱到，既然选择了一个角度，那就把你选的角度说好就行了，旁的都不用管。

Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下，但仍有稍许做作之嫌，力度差一点。

我当然是看哭了，但是过后没有在心里沉淀出什么东西。

或许这便是本片症结所在：观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。

就像《为奴十二年》，我觉得挺一般的片子，不能因为是关于奴隶的，观众特别同情他们的苦痛，就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子，你依然需要在剪辑，节奏，表演等方面有得当的处理，对主题有独特解读，不可以只是单独呈现苦痛来煽情。

我不喜欢《为奴十二年》，并不代表我歧视奴隶，只是觉得拍奴隶的片子那么多，为什么你就要比别人好？

本片也是一个道理，不能因为是关于癌症病人的，就自动把片子划为“好片”，你依然要下功夫，在角度上有新颖之处，在制作上不马虎。

我可以非常同情并理解癌症病人，这依然可以是一部差强人意的片子，两者不矛盾。

我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的，不然你去做纪录片好了，让观众绝对看的更心痛。

观众明明知道银幕上的东西通通是假的，但你要让观众相信，这就是你的职责，观众要是没相信，双方都有责任。

至少真实的表演让我相信了，一些暖心的细节让我相信了，但还是不够。

或许都是我一厢情愿吧。

癌症剧，别太认真，反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。

但是如果某句台词或者某个片段能击中你，我想某种意义上也算是成功的吧。

17年写的影评，当时还没怎么用过豆瓣，发在QQ空间，写的倒是像从译者那篇译后记里面摘出来的一样。

现在发上来，留个纪念。

好久以前啦爱与恐惧 花两天时间，又读完了一遍星运，总觉得该交一篇东西，把思绪整理一下。

想了很久从什么地方写起，最后还是想到天才作家兼半职业希望消灭家彼得·范·豪滕在荷兰阿姆斯特丹对Hazel和Augustus说的：“这世上只有两种感情，爱与恐惧。

”那我们就来聊聊，聊聊爱，还有恐惧。

（P.S. 无比美妙的痛苦这里指Peter·Van·Houton彼得·范·滕豪所写的的小说，星运指John·Green所写的小说The Fault in Our Stars.Augustus即Augustus Waters 奥古斯塔斯·沃特斯，Hazel即Hazel·Grace·Lancaste 海蓁·格雷斯·兰卡斯特）1.恐惧 每个人都有自己的恐惧，讲得浅一点，可能是晚上怕黑在关灯之后立即一溜烟地跑走；稍微深一点，可能是害怕生活中的孤独；但倘若讲得再透彻些，我们可能就会得到一个Augustus式的回答：我害怕被遗忘。

”这不仅是Augustus最深的恐惧，也是整个人类群族最本真的恐惧，因为害怕被遗忘，人类在有限的时间与空间中修筑起金字塔，长城，在看似广袤无际实则对于宇宙来讲微不足道的地球上拼命地进行物质层面的创造，想要在时间潮流的起落中留下自己的痕迹。

然而Hazel对于这一切早已在对于《无比美妙的痛苦》一书进行一次又一次的解读中获得了答案，她说道：“总有一天，整个人类，不会有一个人留下来，记住任何人的存在，记住人类所做过的任何事情。

………到头来全是徒劳。

有机体产生最初的意思之前，时间就已经存在；意识消亡之后，时间依然长存，人类无法避免，注定要被遗忘……”这是Hazel第一次见到Augustus时的独白，也是她从彼得·范·豪滕所写的书中获得的终极启示，明明谁都能想到这一切，而每个人却又在拼命地否认这一切。

Hazel的恐惧又是什么，比起Augustus的崇高情怀，小Hazel惧怕的却是最贴近生活的东西，他害怕的是身边的人因为自己的离去而被伤害。

“比起16岁就因癌症而挂掉的小孩，更糟的是看着自己的孩子在16岁就因癌症挂掉。

”Hazel害怕自己身边的亲人和朋友因为自己的离去受到伤害，所以她“轻盈地行走于世间，不留下一点痕迹。

” Hazel利用充裕的时间来思考死亡，在书中彼得·范·腾豪无疑是作为上帝的隐喻而存在的，Hazel说“这是我拥有的最接近与圣经的东西。

”，而彼得本人对于死亡的理解又如何？

在无比美妙的痛苦一书中对于安娜，即自己逝去的小女儿的描绘中我们略微能窥得一二，他在失去小女儿的悲痛中将死亡看作是有限的生命体所将迎接的必然的结果，生命在此终结，意识从此消亡，而我们只是“紧紧攀附在意识这艘货柜床底的藤壶。

”在迎接Augustus的离去之前，Hazel对于生命的解读即仅限于此，和彼得一样，或许他们害怕的不是遗忘本身或痛苦本身，而是这些事物带来的意义的扭曲堕落乃至丧失，是痛苦中那种绝对非人的虚无感。

不论是Hazel还是Augustus，对于自己的恐惧，他们都选择了接受，Hazel被人爱得深沉却又不广泛，她希望自己离去后受到伤害的人能少些，Augustus则在与Hazel的交往中学会了接受终将被遗忘的事实。

下面再来想想，你的恐惧又是什么？

小时候我有一阵子痴迷于看各种未知生物的节目和书，即着迷于它们身上的神秘色彩，又对于人们传出的骇人传闻产生发自内心的恐惧，每每独自一人，哪怕是只和别人隔着一堵墙，我的脑子就不住地开始脑补那些“奇异生物”突然出现在面前的情景，然后开始陷入无边的恐惧之中不能动弹。

没有人能拒绝恐惧，也没有人能避免恐惧，我们能做的，和Hazel与Augustus一样，面对自己的恐惧，接受它，成为自己的一部分。

2.爱 Augustus为什么最终会爱上上小小的Hazel？

这是一直以来困扰我的问题之一。

Augustus，也可以译做奥古斯都，即拉丁语中罗马帝国第一任君主屋大维（Gaius Octavius Augustus）的名字，和罗马贵族一样，Augustus有着同样高贵的情怀，当同龄人沉醉于社交生活时，作为癌症病人的他，早已开始思考生命的意义，如何被铭记，如何在时间的洪流中留下自己存在的痕迹？

这些问题困扰着Augustus从未离去，直到遇到Hazel，他惊奇的发现世上竟有人对于这些问题从本质上与自己有着不同的看法。

他不可避免的沦陷。

有时候，爱是以Isaac的“Always”（永远）的形式存在的，而有时候，爱是以“Okay”（好吧）的形式存在的。

作为罗马贵族的Augustus身上散发出的奇妙魅力（身材好，脸蛋棒）让Hazel从第一次见到就心动不已，而当Augustus褪去身上的光环，变成在癌症折磨下苦苦支撑的邻家男孩Gus时，所流露出的细腻深情却是真正打动Hazel的东西。

“如果我们在世上留下的痕迹难免是伤疤，那就选择你深爱的人来伤害你吧。

”Augustus在最后的信中写道：“我留下了自己的伤疤。

”作为晚期癌症患者的Hazel与Augustus，或许早在心中明白了自己的结局——给自己身边的人留下伤疤，却依旧在爱的魔力面前卸下了盔甲，即使最后仍给对方留下了伤疤，不论我们在世上最后留下的是伤疤还是吻痕，你没法选择不受伤害，“但对于选择谁来伤害你，你自己却的确有几分发言权。

” Hazel与Augustus的爱情是又一个韩剧式的癌症爱情故事吗，难道只有死亡才能让最后的爱情升华成为“永远”吗？

并不是。

事实上，每个春心萌动的少男少女，都会经历光彩四射，怦然心动的爱情，每一个在我们记忆中面貌模糊的过路人，都一定又着刻骨铭心的回忆。

宇宙之大，人类之所不能及；时间之长久，人类之所不能述。

我们此时此刻及过往所做的一切，在时间的摧残中，最终都会归于灰烬，而我们所做的这一切所为的“意义”，也将在其相对于宇宙时间的无限中，显得如此渺小与苍白。

我们所在的空间，所能感受的时间，都是有限的。

因为无穷太大，所以有限之意义全无。

但有限虽然不能与宇宙时间之“无限”相比，终究不是虚无。

1与2之间，有1.2、1.112、1.1112………有无穷数字，若是将我们所处的一刻与下一刻比作是“1”与“2”一样的节点，那我们在这或短至一秒、或长至一生的时间里，又该拿什么来成就我们的意义，成就我们的“永远”？

唯有爱。

也许因为死亡或是岁月，那些我们珍视的人与事，那些我们记忆中宝贵的瞬间，都将变得物是人非，面目不清，也许到了最后我们将变得一无所有，徒然叹息。

但是总有那么一刻，那一分，那一秒，定然定然有真心之托，定然有长久之诺，定然有什么与天地相通、与宇宙呼应、在无尽的时间与空间中留下遥远的回响。

而那些或短或长的瞬间，定会是永不会磨灭的“永远”。

正如威廉·布莱克写道：“在一粒沙中看见世界，从一朵花中看到天堂。

将无限握在掌中，于刹那中得见永恒。

” 希望我们每个人，都能在有限的青春，有限的生命之中，找到你我的“Always”。

最后附上艾米莉·狄金森的《冬日的午后》《无比美妙的痛苦》的书名即来于此冬日的下午 冬日的下午往往有一种 斜落下来的幽光， 压迫着我们，那重量如同 大教堂中的琴响。

它给我们以神圣的创伤； 我们找不到斑痕。

只有内心所引起的变化， 将它的意义蕴存。

没有人能够使它感悟； 它是绝望的烙印， 一种无比美妙的痛苦， 借大气传给我们。

当它来时，四野都倾听， 阴影全屏住呼吸； 当去时，远得像我们遥望死亡的距离。

本片以女主Hazel视角开始，最终展现了一个完美的男主——Augustus。

台词美，剧情有起有落，最喜欢的是充斥着全片的爱。

Augustus对Hazel和对朋友的爱，Hazel父母、混蛋作家对女儿的爱，混蛋作家助手对作家的爱。

看的时候哭成狗，但心里是暖的，罗列一些美好的小细节。

1）让失恋的Isaac砸自己的奖杯发泄，自己却和Hazel交换着读书心得。

2）被Hazel已不想伤害Augustus为由拒绝，却没有丝毫的沮丧，还警告Hazel不要再跟自己调情。

3）拿着大束郁金香等在Hazel家门口，自然的跟Hazel爸妈打招呼。

4）坐飞机去阿姆斯特丹，Hazel说我们只是朋友，Augustus反驳说：well,she is,I'm not.5）去见混蛋作家，愤怒的关掉了作家放的狗屁瑞典音乐。

6）说自己病情又恶化的时候形容自己像闪闪发光的圣诞树。

7）为Hazel写了悼词又怕自己文笔不够好，希望混蛋作家可以帮忙修改。

这个世界上有那么的艰难和挫折，Augustus就像阳光可以驱赶所有的阴霾。

似乎世界上的每一个人都是可爱的，即使是混蛋作家，即使是该死的癌症，难免的脆弱也总会过去。

想做一个Augustus一样的人，对全世界微笑，只给一个人伤害自己的理由。

You don't get to choose if you get hurt in this world but you do have a say in who hurts you.okay?

这种电影我无法评论，因为健康人无法体会癌症患者的内心，所以打星或推荐的都不是冲这故事，而是每个人就算你是星辰中的一个错误，也有对于美好的渴望。

直接网页复制小说里的那一封信A letter Augustus wrote to Peter Van HoutenVan Houten,"I'm a good person but a shitty writer. You're a shitty person but a good writer. We'd make a good team. I don't want to ask you for any favours, but if you have time- and from what I saw, you have plenty- I was wondering if you could write a eulogy for Hazel. I've got notes and everything, but if you could just make it into a coherent whole or whatever? Or even just tell me what I should say differently. Here's the thing about Hazel: Almost everyone is obsessed with leaving a mark upon the world. Bequeathing a legacy. Outlasting death. We all want to be remembered. I do, too. That's what bothers me most, is being another unremembered casualty in the ancient and inglorious war against disease. I want to leave a mark. But Van Houten: The marks humans leave are too often scars. (Okay maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together, Van Houten. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations.) Hazel is different. She walks lightly, old man. She walks lightly upon the earth. Hazel knows the truth: We're as likely to hurt the universe as we are to help it, and we are not likely to do either. People will say it's sad that she leaves a lesser scar, that fewer remember her, that she was loved deeply but not widely. But it's not sad, Van Houten it's triumphant. It's heroic. After my PET scan lit up, I snuck into the ICU and saw her while she was unconscious. I walked in behind the nurse and got to sit next to her for like ten minutes before I got caught. I really thought she was going to die before I could tell her that I was going to die, too. I just held her hand and tried to imagine a world without us and for about one second I was a good enough person to hope she died so she would never know that I was going, too. But then I wanted more time so we could fall in love. I got my wish, I suppose. I left my scar. What else? She is so beautiful. You don't get tired of looking at her. You never worry if she is smarter than you: You know she is. She is funny without ever being mean. I love her. I am so lucky to love her. You don't get to choose the ones you hurtin this world, but you do have some say in who hurrts you. I like my choices. I hope she likes hers. I do, AugustusI do." - page 310-313

I am in love with you.我爱上你了And I know that love is just a shout into the void...我知道爱只是一声呼喊 转瞬即逝and that oblivion is inevitable.遗忘是必然的And that we're all doomed...我们注定走向死亡and that one day...终于一天all of our labors will be returned to dust.我们的一切努力将重归尘土And I know that the sun will swallow the only Earth we will ever have.我知道太阳将会吞噬我们唯有的地球And I am in love with you.而我爱你Sorry.抱歉

有谁能告诉我这个英文标题为什么是The Fault in Our Stars，而且中文又扯淡地翻译成如此晦涩的“星运里的错”。

这哪里是错，这只是命运而已。

比起那些爱来爱去后男女主忽然患病死去的虐心韩剧来，该片其实可以当成如《朱诺》、《一夜大肚》类青春题材的影片来看，只是不同的是这一群体却是一群患癌濒临死亡的小鲜肉。

风华正茂却又徘徊于死亡边缘，鲜明的对比应该透出的是观众一脸的嗒然若丧才是，但此片却隐隐散发着正能量。

这也是我将它归到青春、校园剧一类的原因，并不只以悲剧作为噱头，而更多地是爱情、亲情、友情的完美宣贯。

唯美的画面配以美妙的背景音乐，导演用更多看似无聊的画面不断地构筑一个对生命的全新思考。

不知道有几个人能够听懂那个潦倒作家Van Houten的长篇大论，有谁又能真的理解为何Hazel会如此生气。

因为，正是Van Houten戳穿了Hazel内心最软弱的地方，她最怕的便是死后给身边最亲的人带来的痛苦，所以一味地希望小说在女主人公安娜死后的结局会是美好的，可是，Van Houten说死了就是死了，其他人已然没有意义。

所幸在接下来Gus的陪伴下，终归还是找到活在当下的意义，更加令她欣慰的是妈妈的话，“你死后我依然还是你的妈妈，我们会参加义工，用我们的经验去帮助其他人”。

一个生命的完结却是其他亲人生命的新的开始。

Gus的两场追悼会，在Gus生前，Hazel和他的好友Isaac用尽可能多的辞藻表达着对Gus的眷恋，告诉他在自己生命中存在的重要意义，也让他体会到，并不是做出多么伟大的成就让尽可能多的人记住才是活着的意义，生命的价值在于你会被人所珍惜，你会被人所爱，你也有爱的人，你也有珍惜的人，仅此足矣。

在Gus死后，生活继续，伤痛只是暂时的，快乐还在，只是在某个时候在某个人的脑中总会有某人的一个小小的位置，永远在那里，这无论是对生者还是死者都已足矣。

FROM NORTH

（以下可能含剧透）1. 原作作者John Green改编自John Green的2012年同名小说，小说曾在纽约时报畅销书单上蝉联78周，当年就上了好莱坞剧本blacklist（最有潜质但尚未改编的剧本）。

电影里不少台词和场景直接来自小说，作者常驻片场，不时给剧组提建议，还亲自客串了一个角色：女主出发去荷兰前在机场那个尝试用女主吸氧管的小女孩的父亲。

小说灵感来自作者09年在一场哈利波特聚会中认识的一个女孩Esther Earl，她身患甲状腺癌并且拖着一个氧气罐（和片中女主Hazel Grace一样），但十分幽默开朗乐观，她的youtube视频打动和启发了许多患病的孩子，虽然也是16岁就离开了…作者提到自己还是神学生的时候，在儿童医院工作，和患病孩子整天相处，就很想写这个题材，但当时满肚子只有对命运的愤怒......直到遇到了Esther Earl，才真的想去表现他们身上的那种豁达和轻松。

所以她是女主角Hazel Grace Lancaster的原型。

而且名字中间的“Grace”也来自Esther Grace Earl。

作者现年38岁，因为已为人父，所以对小说中父母的角色感受良多。

他觉得好的父母是在孩子成长后逐渐变得透明。

另外，作者John Green还是著名的Youtube网红，和他的兄弟一起制作了Vlog Brothers。

也喜欢在Youtube上选角。

他认为好莱坞许多青春电影没有把青少年睿智复杂的一面体现出来，只是展现了他们肤浅的社交活动。

原作里，男主搭讪女主的一个原因是女主长的像他的ex，这点在电影里去掉了（这样更好）。

2. 莎士比亚书名和片名来自莎士比亚《凯撒大帝》第一幕第二景卡西乌斯的台词“亲爱的布鲁塔斯，人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己！

”（The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.）而片名反其道行之，意指癌症的错就在命运，不是自己能控制的。

3. 兄妹情侣为了获得女主角色，Shai（谢琳伍德蕾）给小说作者和电影导演都发了封热情洋溢的自荐信。

饰演男主的Ansel（安塞尔艾尔高特）之前就是Shai的朋友（在《分歧者》里饰演亲兄妹），他们一起去试镜前，Shai要求Ansel读完原作，Ansel怕Shai责怪自己就真的去读了小说。

4. 分歧者为了饰演本片，还在主演分歧者系列的Shai剪去长发，并把头发捐给医院用于给孩子制作假发。

从分歧者第二部开始，她就变成短发（剧本并不是这样写的）。

本片中扔鸡蛋的场景发生在一条叫做“Eaton”的街道，而这个词是分歧者里女主的恋人老四Tobias Eaton的姓氏（也可能粉丝多心了）。

5. 荷兰片中关键道具——绿色长凳，男主在阿姆斯特丹坦诚癌症复发像圣诞树并且和女主kiss的绿色长凳在影片播出后不翼而飞，可能是粉丝吧…还有安妮之家（Anne Frank House），女主在片中艰难地爬上它的阁楼。

但实际阁楼不对外开放，电影是在影棚里拍的，另一方面也是因为荷兰到了十月常起雾，不适合拍摄。

小说作者John Green说之所以会写到安妮之家，是因为安妮也是一个年纪轻轻就失去生命的女孩（二战中15岁死于贝尔根·贝尔森集中营）。

饰演住在荷兰的小说家的演员Willem Dafoe，名字也是荷兰的。

6. Paper Towns作者John Green还有一部小说《纸镇》也改编成电影，今年上映。

《幸运里的错》男主房间里有一幅车撞奶牛的图，影射了纸镇的剧情。

另外男二号失明小伙（Nat Wolff饰）在《纸镇》电影中出演男主，这是他和导演的第三次合作。

7. An Imperial Affliction片中关键物件——男女主都爱的小说An Imperial Affliction，在现实中并不存在，而且从片中几个一闪而过的镜头可以看出，一行里居然出现了6次to，肯定是假的。

8. 蜘蛛侠饰演不友善小说家的演员Willem Dafoe，曾经在腐兰兰版的蜘蛛侠里演大反派老绿魔；而女主演Shai本来要在加菲新版中饰演蜘蛛侠新女友Mary-Jane（虽然突然角色被砍）。

9. T恤片中，女主在男主去世那天穿的T恤，正是他们初次相遇时穿的那件......10. Okay片尾让人泪目的台词：“Okay Hazel Grace”“Okay”。

其实在小说中并不是这么结尾的。

小说说的是“I do.”11. 音乐创作者男主演Ansel以“Ansolo”之名原创浩室音乐，而且是DJ。

男二号失明小伙（Nat Wolff饰）也创作音乐，片中他被得知病情的女朋友甩掉后，打游戏时唱的歌就是自己写的。

12. 电车难题（Trolley Problem）片中，旅居荷兰的小说家向女主讲了“电车难题”。

电车难题是Philippa Foot1967年提出来的一个伦理学难题：一个失控的电车驶来，要么一头撞死被缚的5人，要么由你操纵一个拉杆，转换轨道到另一条路，撞死被缚的1人。

只有这两种选择的情况下，你会拉拉杆吗？

这个难题说明没有绝对的道德标准。

在片中，是指小说家的小说是以自己患白血病死去的女儿为原型的，粉丝都希望读到后续情节，但如果写下去，会让小说家自己承担更多痛苦，所以写还是不写？

类似于一个电车难题（最后还是写给女主了）。

13. 蓝光加长版内容加长版只在蓝光里有！

比原版多出7分钟、6个场景，包括去阿姆斯特丹之前女主妈妈询问二人关系但被女主转移话题、出发前咨询医生、男主在二人定卖秋千标题时表示喜欢女主、机场男主手汗太多抹在女主衣服上等。

14. 导演Josh Boone本片是导演拍的第二部电影。

上一部是自编自导的《Stuck in Love》。

15. Boom Clap！

片中爆红的曲目Boom Clap首发在电影的原声碟中，MV也是在阿姆斯特丹拍的。

后来又出现在Charlie XCX自己的专辑《Sucker》里，在日本又拍了一版MV。

最早是给Hillary Duff写的，被拒后就给了本片作原声，Duff表示后悔了......SourceIMDB: The Fault in Our StarsGoodreads.com: Interview with John GreenCollider.com: Interview with Josh BooneHollywood Reporter: Amsterdam Bench GoesMovieCensorship: Comparison Theatrical Version vs Extended Cut

tfios 还没有在英国上映，但今天去看了粉丝专场。

我读过几遍原著，不是粉，但室友是脑残粉，所以一起去看了。

整个电影院几乎都是过渡在青春期的女生，有一对20s 的情侣，目测应该是观众年龄的上限了。

我一向对于改编于书的电影非常失望，a) 因为我不喜欢别人强加给我意境 b) 电影总显得过于委屈求全，刻意为了迎合观影群体而添加或删减些元素。

必须要说，这部电影非常非常忠实于原著，导演在采访中也说，他好友的离世赋予了他能力和动力更好的诠释这本畅销小说；第二可能也和作者john green每日到片场探班有关，很少看到作者参与度这么高的电影，也很感谢他这么做了。

电影的整个故事线完全忠于原著，从演员到tone都会很快让你找到第一次阅读这本书时的感觉。

但，唯一遗憾的，我认为也是不可避免的，就是这其实是一部粉丝电影。

过于强调了男女主角之间的爱，虽然他们的相爱是有特殊含义的，是站在dying 的对立面 living, 但刻画成甜腻腻的小情小爱就有些over了，特别是Augustus和Hazel 第一次野餐的那个片段，原本应该是很感人的一幕：男生要用自己的wish of the lifetime 去完成女生去荷兰拜访自己最喜欢的作家，寻找故事里未完的结局，他要用好几件精心策划得几乎笨拙地暗示女主这消息，但电影拍出来，离我的预期稍微少了那么一撮味道。

两个演员都走了心，可表现的就像只是从洛杉矶去纽约看看画展，缺少了距离感。

当然也有非常出彩的部分，原著中最经典的Augustus 在教堂为自己办的葬礼，确实拍的非常感人。

我一直很欣赏Hazel准备的那段悼词，“总有些永恒大于另一些永恒” 关于一些我们永远无所可知的答案，理解的过程允许是感性的，或任性的。

这可能是这本书或电影最打动我的其一的部分。

Augustus 一直很介意自己的人生如此简单就要结束了，因为他有梦，有想被这个世界记住的渴望。

他窥探这个世界的秘密，永远是从别人的视角。

可Hazel, 她是自己去选择，选择被谁伤害，选择被谁铭记，对她来说，这种去选择的权利就已经超越了一个作为癌症患者的意义了。

我还记得在书中她曾向他父母表达过她对炒鸡蛋只能作为早餐出现而不满，就像她自己一样，她只能是被照顾的那个人，只能出现在别人的同情之下。

所以， 她宁愿自己不被这个世界记住，只存在于那些真正爱你的人的记忆里，才拥有完整的人格。

影片到后三分之一部分，便开始过渡煽情了。

影院里开始出现抽泣声，男主去世时这种哭声开始肆无忌惮的似打哈欠一样传染开。

我可能是看到最后，电影院里少数没有流泪的观众。

我室友说我愤世嫉俗。

也可能和我自己的立场有关。

我始终觉得电影应该给这两个孩子的父母多一些笔墨，作为亲历者的我，我感受的更深，更绝望。

去年夏天，当全家奋斗整整十个月，他还是离我们而去的时候，我也像现在一样，没有掉泪，更没有祈求任何人的怀抱。

我成了唯一目睹他离世的人。

我以前一直在用别人的经验体验死亡，你会发现死亡是艺术性的，充实饱满的情感，浓重的色彩。

可当他留下那一行泪，眼球迸出鲜血的时候，你会意识到，死亡就像射线一般，不会反转。

我想那些打扮的朝气十足的姑娘们再想到这部电影时，除了描述男演员太阳系一般的笑容，还有过瘾的感情宣泄以外，可能不会再有其他。

而对于任何一个贴近死亡的人而言，那深深的无力感胜过所有。

死亡，真的就是无尽的黑暗，就算你用爱来包装它，升华它，它也永远不是问题的解答。

它是问题本身，永远无法回答的那种。

小说中Van Houten说：“世上只存在两种感情，爱与恐惧。

”（原著）Hazal与Augustus （与Gus）同这两个18岁左右的年轻癌症患者在所谓的“维特时期”却要如此强烈直观不容商量地去面对爱与死亡的猛烈袭来。

HazalHazal被妈妈与医生看作抑郁，在妈妈眼里Hazal：She just eats like a bird.She barely leaves the house.She's reading the same book over and over(Imperial Affiction by Van Houten)她吃饭吃得很慢，她几乎不出门，她读同一本书一遍又一遍。

于是Hazal引用了那本书的一句话：That's the thing about pain,It demands to be felt.痛苦需要被感知。

在我看来Hazal甚至都没有妈妈“抑郁”，或许是十三岁的那次濒临死亡的体验，令Hazal觉得存在便能感知，即使是痛苦也值得去感知。

而妈妈却理所当然地认为Hazal作为年轻人应该努力让自己快乐些多交些朋友，多外出活动，甚至“强迫”Hazal参加那个“互助小组”。

这对一个健康的年轻人来说或许是合理的，但对Hazal这样一位“像个癌症晚期”的人与死神的距离如此接近，不仅在生理上，更是在心理上不太可能的。

于是她以一种冷静沉稳的方式，所以做一位旁观者去感知世界，与外界保持着一段距离。

于是有了Hazal对妈妈焦虑的讽刺：如果你想让我做个年轻人，就别送我去那个互助小组。

帮我买个假身份没让我去夜店，喝伏特加，吸dama。

（嘿嘿）这使我不禁想起《生命不能承受之轻》，确实在很多时候，痛苦是能让你更能体会到存在的感知。

Hazal无法获得年轻人本能获得的快乐，因为她离死亡太近了，近到她早已看到了生命背后的痛苦。

Augustus（Gus）作者在名字上就颇有戏谑的味道，Augustus是罗马帝国凯撒大帝的侄子，象征着神圣的皇权，附有勇敢无畏的英雄主义色彩。

这与开头Gus给人阳光、开朗、幽默的形象相照应的，甚至在Hazal面前玩起了令她震惊的隐喻“将香烟叼在嘴里，却不给它点燃的权力。

”

—将危险事物放在唇间，但不给他致命的力量。

瞬间又被Gus以赦免方式来彰显权力（something in control！

）的方式逗乐。

像小男孩幻想自己无所不能那样。

所以在他内心有被人铭记的愿望，（这也是他的恐惧源泉），像Augustus英雄般闪耀被人仰慕铭记。

然而这些到底是无法实现的，即使在癌症面前Gus看似那么乐观、无畏，不那么在意。

但在第一次见面会上Hazal还是直接道破了残忍的现实：“总有一天我们都会死，既然有人类出现在之前的纪年，就会有人类消失后的纪年。

也许就在明天，也许会在几百万年以后。

当那天来临，没有谁能活着去纪念克莱奥帕特拉、阿里或是莫扎特......更别说我们了，被遗忘是不可避免的，如果遗忘让你害怕，那我建议你忽略它。

上帝知道每个人做什么。

”（原著写得更完整好一些）

毁灭与遗忘就是如此轻易自然的事。

这给想要创造辉煌，生命却被缩短的Augustus带来巨大的恐惧。

他怕自己某天就那样突然消失，像尘埃一样没人记得，什么都没有留下。

Gus却还是不幸地成为那百分之二十病情复发的人。

即使在这之前你以为你会多勇敢多悲壮，病痛真实到来的那一刻，Gus还是像个孩子一样难掩地抽泣、绝望，在自己喜欢的人面前撒了点脾气“我想为自己做些什么，（you know by myself)我只想自己出来买包烟......我讨厌我自己（什么都做不了）在原著最后翻了Gus给Van的信的原版，Gus也从原本骄傲到面对死亡时却只能无奈认输“我们就像一群在消防栓上撒尿的狗。

我们用有毒的尿液污染地下水，荒唐地企图死后长存，为此把一切都做上“我的”标记。

我无法不在一个又一个的消防栓上撒尿。

我知道这愚蠢而无用—尤其是我眼下的状态，那是轰轰烈烈地无用啊—但我是动物，与别的动物无异。

” （卢宁译）The love两个人的爱情人设背景完美贴合我们看到都要免疫的苦情套路，但我无法否认这绝对是苦情电影中一朵青莲，起码其中许多的小哲理和鸡汤使这部电影起码也是苦情戏2.0升级版了，让我自己看得有点live in。

Gus的出现让Hazal产生了爱，按照弗洛伊德的理论，这种“生的本能”（爱欲）令一向坦然面对死亡的时间拮据的破窘，让Hazal留恋与Gus的时光。

这没有妨碍Hazal与Gus追求爱，在Hazal给Gus的信中有段小哲理“在0和1之间有无数个数字，0.1、0.12、0.112......还有和其他无限多数字的集合。

当然0到2之间有更大的无限数字的集合......在0到一百万之间也有很多，有些无限集合比其他无限集合更大......我想要更多的数字，比我得到的更多，我希望Augustus能活得更久些，但Gus，我无法表达遇到你，有这样小无限集合......我多感谢上苍，你在有限的日子里，给了我无限的爱。

”（嘿，如果有人能这样跟你表白，给个盆给你装眼泪😏）

后面Hazal给Gus害怕被遗忘的点醒，你有家人，朋友，还有我能记住你，你还怕什么被遗忘呢？

（想起那些年那首歌：曾经想征服全世界，到最后回首才发现，这世界滴滴点点全部都是你）

Van Houten作为个现实甚至有点愤俗的成年人，上来就给Hazal当头一棒：根本没有什么所谓的结局与答案，我不会因为你们某人天真的幻想寄托而再遍一个结局。

像“追逐乌龟”的那个难题一样“it just happen”有些事就是发生了，但你要真问“how”为什么那就复杂到难以解释了。

生命有时就那么出现了，人生有时就那么过去了，你要是想为次找原因，那就比那个难题更加复杂无从解释。

按照原著作者的意思，Van是上帝的隐喻。

Van后来想以“车轨难题”解释了自己为什么不写结局，他可以选择一个Anna的结局去安抚像Hazal与Augustus一样身患绝症的人，但他也可以不去决定Annna的命运。

译者在后记给出了Hazal追问Van的原因，她不害怕死亡，但害怕自己会像炸弹一样伤害身边的父母与Gus“你们会没有自己的生活，整日坐在那里没有我可照顾，瞪着四壁想自杀。

”所以他无论如何也想问Van后来怎么样了。

Van因为女儿的死而否定了意义和永恒，用残酷现实来对抗以意义支持自己活下去的Hazal，所以后来Hazal也不愿再听他后面的解释。

后面Gus给他的信上说，说他是个"a shitty person but a good writer"我倒觉得他是个"good god"他有权决定他笔下人物的命运但他没有。

The end故事的结尾其实无论是Van因为女儿的死，还是Hazal经历了Gus的死他们认为的结局既然有点神似。

Van说小说的结局是"Omnis cellula e cellula,Life comes from life"一切有细胞产生，生命来自于生命

而当Hazal向父母坦白了自己的恐惧后，懂得即使她不在了，生活还会继续，宇宙依然在不断运转，生命也不断轮回。

有趣的是两人得出的答案却是相反的Hazal觉得有意义，而Van觉得无意义。

其实你想说它有意义就有意义，想无意义就无意义。

韦伯名言：人是悬挂在自我编织的意义之网上的动物。

没有意义也有没有意义的意义，有意义也有无意义的意义。

Van觉得女儿死了，生命戛然而止，没有了任何载体，对女儿来说什么都没有了，那就已经无意义了，就像书上的Anna是虚构的没有了纸她什么都不算。

而Hazal觉得生命不断轮回，爱就能有载体被传承下去，她与Gus的爱就有意义，无数人通过短暂的一生，来创造出了无限的可能。

我感觉谁都对。

因为至少，他们俩都还存在，用他们的生命去感受到了爱与痛，又各自得出了自己的答案。

首先感谢，能看到这里的人！

这里补充一下，很多人不太理解这个名字The fault of our star 星运里的错出自莎士比亚戏剧凯撒中 The fault,dear Brutus,is not our stars.But in ourselves,that we are underling星运大概就跟中国人说的命运差不多吧，他们比较信星座。

中国版小说译成《无比美妙的痛苦》有人说译得不好，感觉也很为难译者。

最近 三生三世 十里桃花 很火你说你该怎么翻译给外国人呢？

PS这是作者解放后第一次写影评？

（不算吧，感觉像观后感之类的）所以纪念一下，希望以后能坚持更新。

我相信一个观点无论是艺术作品、文学作品、音乐、电影......除了其本身的美感、启示，我更希望他们犹如以面镜子能看到自己看到大众，我会尽量不去分析电影的手法啥的（自己也没那水平）。

我会回归成一个不太懂电影的人（本来就是）直观的看电影给我传递到了什么，让我想到了什么。

所以很多可能并不是出自电影，但自己想到的东西出来。

但我希望能通过另一个角度能帮助你更好的理解到电影，感受电影。

对了本电影的原声带太良心了，Ed 、birdy、二德子等人都来助阵，推荐也去听听！

致提醒我发文的詹川X

在两个不同的时期看过这部［The Fault in our Stars]，一个是大一，一个是现在。

刚上大学的时候，很单纯，恋爱也没谈过，但已经被这部电影深深吸引了。

首先两个年轻演员的表现力太好了，Hazel的善于思考、对生活的无奈，Gus的生性乐观、少年的自命不凡，让你感觉他们就像身边普通的男女同学（在这之后，他们也都分别有很出色的作品，女主Shailene Woodley的大小谎言和男主Ansel Elgort的极盗车神）。

当时被他们的坚强打动，觉得他们俩之间的爱情美好又令人惋惜。

最近翻出来又看了两遍，相同的是每一遍泪水都模糊了双眼，不同的是，现在有了感情经历的我，更加成熟的我，四年之后在看这部电影，有了新的感触和领悟。

［星运里的错］剧照 第一层新的理解来自对人物的理解，影片中不同角色的塑造都很丰满和独立，但我主要想谈两个人物——没长大的Hazel和阅尽沧桑的Van Houten。

这两者的冲突其根源是因为少年世界和成人世界存在的矛盾，当彼此妄图说服对方，尝试理解、包容的过程宣告失败，剩下愤怒的少女和无可奈何的大人。

Hazel因为自身的经历和善于思考，思想上已远远成熟过自己的同龄人，在互助会上的发言已可见一斑。

但不可否认，她仍然和大部分孩子一样，拒绝接受真实世界的残酷面，渴望从书里的happy ending寻找内心的寄托，而去逃避现实生活复杂的、难以给出答案的问题。

这就是她反复阅读的［庄严的痛苦］这部小说的原因，因为在里面她得到最大化的共情，看到了挣扎的自己，她终于找到了一种生活的参照方式，不再徒有无助和心灰意冷。

［星运里的错］剧照 但她心里还有一个疑问，在书中并没有得到解答，就是如果她有一天不幸离世后，她的家人会如何？

这种担忧折磨着Hazel，让她难以无所顾忌地去拥抱生活和爱，所以她急切追问Van Houten事情的发展，她天真的以为这个“伟大的作家”会告知她答案。

Poor children，她们渴望独特，却又渴望被领导。

可当Hazel和Gus踏进Van Houten家里的那一刻，随处散落的信件，酗酒的Van Houten，甚至还穿着睡裤，这一切击垮了她的预期，为之后的暴怒埋下了引线。

太渴望一个答案，一个明确的引导，Van Houten抽象的交流在Hazel眼里只是一场滑稽的表演，在Van Houten将现实的冷酷撕扯到她面前，她开始愤怒、失控，这一趟她注定得不到她想要的那个答案。

［星运里的错］剧照 再说Van Houten，他不只是一个傲慢的大人，他邀请Hazel和Gus来，说明他其实对癌症青少年患者十分关心。

他有他悲伤的故事，尤其是在看到Hazel和Gus后，相似的遭遇让他再次联想到他过世的女儿，Hazel对一个虚拟小说的执着和依赖，让他再次感受到癌症患者的绝望。

他拒绝回答Hazel的问题。

很多观众或读者觉得他就是瞧不起别人，用看似高深的隐喻完成对周围人智商上的碾压。

但我认为对Van Houten，这不完全是公正的审判。

Hazel不过是个孩子，想要应付她的问题，应该不难，可的确难到了Van Houten。

［星运里的错］剧照 关于小说中Anna的家人，他不能给一个积极美好的回答，因为按照他所经历的，事实并非如此，他不忍心也不能欺骗Hazel；他更不能告诉她真相，因为这相当于掐断了她们的希望。

因此，他选择逃避，用瑞典语的音乐让自己重新陷入麻木的狂欢之中，聊Zeno’s paradox中永远跑不赢乌龟的悖论，让人不明所以（不过该悖论在有意无意间，给了Hazel意识到和Gus之间在有限时间里的无限的美好，在Gus的模拟葬礼中被Hazel引用）。

他希望Hazel能够走出牛角尖，用新的视角去看当前的困境。

Poor adults，他们尝试向孩子灌输她们无法理解的事情，不过只有等她们真正经历了，才能明白这一切，才能长成大人，不是吗？

就像Hazel经历了Gus的离去后，也不再需要Van Houten的答案了。

［星运里的错］剧照 第二层新的理解有关爱情。

奇葩说第四季有个情景假设辩题：［通过时光机器穿越到十年后，看见那时和你在一起的并不是现在想在喜欢的人，还要不要追？

］这看似是个天马行空的命题，在这部电影里却是个不能回避的问题，对Hazel和Gus，包括对他们的父母，因为Hazel和Gus这一类的孩子时刻都面临着死亡的威胁，怎敢谈未来。

Isaac和他女友每天互道无数次“always（永远）”，在他们break up之后，Hazel安慰Isaac：“有时候，人们做出承诺时并不明白真正的含义”。

于是，自知无法天长地久的Hazel和Gus不说这个词，他们每晚结束聊天时用互道“okay”结束，“okay“从此变成两人之间心照不宣的秘密情话，这不比伪善的"always"更加真诚、温暖吗？

我不禁在想，如果在一段感情中，追求的不是“永远”，那我们渴望的又是什么，是为了短暂的陪伴，是为了填补心灵的空虚，是为了被理解被认同的愉悦，还是为了让我们的疼痛得到感知？

［星运里的错］剧照 我太喜欢Augustus在里面的一句话了“You don't get to choose if you get hurt in this world, but you do have a say in who hurt you.”Hazel一开始一直害怕自己在一段感情中陷的太深，她对一直以她的生活为中心的父母也有很深的内疚，因为她知道自己是一个定时炸弹，一旦引爆，最先受伤的就是身边这些爱她的人。

可Gus这个乐天派出现在她身边，改变了她，让她明白爱也是一种荣幸，其中的痛也是一种荣幸，有自己所爱所求之人是多么幸运的事情。

我想到了之前在电影［Call me by your name］里的一段话“为了快速愈合伤口，我们把自己弄得伤横累累，以至于到了三十岁得年纪，我们都麻木了。

等再去重新开始一段感情的时候，我们得付出变得越来越少。

但是，如果是因为怕受到伤害，就拒绝体验这一切，多么浪费啊。

无论是我们的心还是身体，都只被给予一次，现在你感到悲伤、痛苦，不要抹杀这种感觉，因为快乐也交织在其中。

”在爱一个人的过程中，我们变得勇敢，变得细腻，变得更能接受不完美的自己，变得容易笑，也更加容易哭……这些，不是爱人给我们最大的财富吗？

［星运里的错］剧照 这部电影远远不只带我们了解癌症青少年患者的生活，推荐你有空的时候可以看看。