青之炎

最后松浦亚弥并不是惊愕地抬头流泪，委屈不平不甘，明明那么努力地想让秀一留下来，做了伪证，假装他杀人是件不重要的事，但是秀一还是离开了。

小时候缺少爱，遭遇过暴力对待的孩子，长大以后总是会很渴望爱，但是又很难理所当然地留住爱享受爱。

小时候的记忆可能模糊了，可能是故意假装自己不记得，所以秀一对律师说，小时侯的事情我不太记得了。

但是怎么可能忘记呢？

当时到底怎么样痛可以忘记，那种无助又恐惧的心情是不可能忘记的。

特别是对于那些突然的殴打辱骂，在酒精作用下的大人，可能事后仅仅是后悔一下自己的行为，认为孩子长大以后会忘记，但是其实不会的，更难过的是，这种恐惧会一直陪伴着他。

电影并没有拍到秀一的继父到底是如何恐怖，但是他出现在厨房的门帘后，整个本来欢快的房间突然冷却下来，还有秀一小时候的画，狮子咬住继父的头，还有秀一那些奇怪的爱好，对着录音机说话，睡在玻璃缸里，骑快车，都让人觉得这个小孩到底经历了怎么样的童年啊。

继父再次来到这个家，只是想要在死前和女儿在一起，听到女儿喊自己爸爸。

但是对于秀一来说他是个破坏者，以前是，现在也是。

不再只是个孩子的秀一，觉得自己足够保护妈妈和妹妹，足够去对付这个破坏者。

可惜没有完美的谋杀。

秀一坐在高高的防波堤上看到探长笨拙地学习越野车的时候，大概已经意识到，这个看上去很慈祥的人，其实又聪明又认真。

秀一没多舍不得妹妹，妈妈，女朋友，好朋友。

因为这样的结局是最好的，已经被破坏了，还不如从头开始。

缺少爱的孩子，缺少生活下去的勇气。

在小时侯能忍受暴力，长大后未必能忍受其他的苦难。

会让人想起告白的一部电影 蜷川幸雄很成功的调动了偶像女歌手和偶像男演员作为“演员”的演技 这位舞台大师的电影 情绪做的也很到位 给人印象最深的是秀一房间蓝色的光还有三次出现手部的特写 手部在蓝光的映衬下 像一团蓝色的火焰 充满诗意 关于杀人的部分则做的比较实 也是不大喜欢本片的部分 最后松浦亚弥的那个流泪的长镜头很有意思 也是导演和角色悲悯秀一这样一个年轻生命不可避免的可悲

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么？

——它说，我不是一只狗，我不是一只狗故事残酷。

模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头，微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。

每一个角色都是为他量身定做一般。

[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证，我们都加油他笑笑，带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义

在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。

相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。

如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。

在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。

前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。

从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。

而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。

这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。

第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。

心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。

这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。

而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。

M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。

前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。

听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。

一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。

这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。

很多导演都会用独白表现客观事实。

而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。

把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。

而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。

而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。

又是一个漂亮的隐喻。

而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。

这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。

而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。

当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。

在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。

主角坦诚回答到是的。

这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？

你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。

当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。

以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。

会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。

以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。

当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。

而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？

当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？

毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。

【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。

】有很多人是这么说的。

我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。

而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。

从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。

我们的心也跟着碎了。

之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。

所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。

这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。

其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。

甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。

形成一个对比，纵观全片。

凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。

其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。

今天我在这里写影评，他就已经成功了。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜遥香生气的脸大门差劲的画笈川的笑话纪子的裸体素描说梦话的狗波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲齐达内的控球库斯杜力夫的电影汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根没有洞的甜甜圈吃了不会头痛的刨冰海龟的蛋 【附注】不吵人的蝉鸣彩色的熊猫没有底的口袋无痛的针头不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯 2010.4.28

俺の好きなもの ロードレーサー ロードレーサーに乗っている时に见える世界 母さんの手料理 遥香の膨れっ面 大门の下手くそな絵 笈川の冗谈 纪子の裸のスケッチ 寝言を喋る犬 I.W.ハーパー１０１ 北京语で呗っているフェイ・ウォン ジダンのボール捌き クストリッツァの映画 トム・ウェイツの声 カリカリに焼いたベーコン 穴の开いていないドーナツ 头が痛くならないかき氷 ウミガメの产卵 控え目に鸣いてるセミ モノクロじゃないパンダ 底の抜けたポケット 全然痛くない注射 最后まで使い切った歯磨きのチューブ ずっと続く青信号 谁も知らない近道 永远に戻って来ないテスト・・・ 我喜欢的东西，公路赛车。

骑在越野车上看见的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

吉川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波士威士忌哈伯101。

唱国语歌曲的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

TOM WAITS的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会痛的冰淇淋。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道捷径。

永远不会来的考试。

——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。

这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。

原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。

在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。

只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。

因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。

一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。

但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。

这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。

在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。

在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。

孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。

所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。

影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。

而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。

这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。

一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。

秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。

影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。

公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。

还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。

以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。

这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。

他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。

这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。

表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。

但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题，凡事靠牺牲自己委曲求全。

秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。

妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。

这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。

他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。

只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。

犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。

秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。

本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。

所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢秀一是勇敢的吗？

可以说是吧。

正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。

如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。

一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。

但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。

毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。

这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。

另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白：我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯

不论小说还是电影，青春残酷文学总是一门热门话题，作品层出不穷，无不是少年们在幼稚与成熟之间的夹缝中生长，他们青涩、懵懂、躁动、反叛、烦恼，使得“错误”时常成为青春的主旋律，犹如在暴雨中疾行。

观看影片之前，我对导演和卡司的认识局限于：导演（摄影师蜷川实花的父亲）、二宫和也（霓虹顶流男团男星）、松浦亚弥（婚后逐渐隐退的w-inds主唱橘庆太的妻子）。

原以为是一部少年犯罪心理相关的电影，实际是讲述一段孤独而残酷的少年的青春。

恰到好处的配乐、画面的影调、镰仓的海、骑行的少年……都充满魅力。

电影开头从昏暗的车库间里，男主从映照着青蓝色光芒的玻璃缸中爬出，打开卷帘，在一片刺眼的阳光推着公路车离开，配乐达到高潮，片名引出，影片由此开始。

随着剧情推进，与其说导演在主观讲述着高中生秀一的故事，更像是我在以观察者的视角，阅读着秀一，片里每一段剧情都在增进我对这位少年的理解，甚至一直到最后的独白。

秀一似乎并不是那种常见青春片的典型角色，他的人物充满着许多细微的矛盾，他自负、执拗，却也单纯、胆怯和犹豫，在学校是个叛逆略显顽皮的男高中生，回家面对母亲和妹妹展现的细腻温柔、甘愿牺牲自我，而洞察他的内心，却又孤独、阴郁、脆弱、敏感。

他的内心纯粹而又混沌，光明与阴暗同时在他身上集合。

我记忆中少年的自己似乎也是如此，这让我有了更多的同感。

尽管这个少年聪颖、谨慎、有玩闹的朋友、有相爱的亲人，还有相互奔赴的恋人，他的内心仍然是汪洋中的一座孤岛，只对那台破旧的录音机敞开。

电影里，秀一几次蜷缩在玻璃缸中，向上伸出的手指仿佛沉入海底的求救。

当面对去而复返的纪子，隔着玻璃缸触碰到对方的手时，前一刻还处在矛盾与躁怒中的秀一，此刻潸然流下眼泪，所有的脆弱和痛苦得到释怀。

影片最后一次警局审讯，真相暴露，察觉到结局的秀一突然询问警长为何要重金买公路车，还在沙滩笨拙地练习时，警长说的那句“可能只是想要多了解你一点吧”，成为影片后半段沉重的情绪洪流后最触动我的地方之一，秀一听完愣然地望着他，只是沉默。

这一句话，他追寻了多久？

我们不得而知，到底是来的太迟。

他谨慎地犯下无法弥补的命案，而归根结底是个少年，是个会拙劣地撒谎、画在意的女生裸体素描、做错事会害怕、会争辩公路车不是脚踏车、不懂表达自我仍渴望被人理解的少年。

这样脆弱的一个少年，在一次接一次的犯罪中沉沦、被自己施下的黑暗吞噬，纵使“这世上没有死不足惜的人”，他还是选择了通往黑暗的那道门。

不妨设想，倘若秀一的行动失败，等到30年后，录音机里记录下的这段经历或许只会是某个老态龙钟的大叔回忆里一次青春的冲动，一股青色的、纯粹的火焰。

待家人如此温柔的秀一，总是考虑着母亲和妹妹的幸福，即使到最后，他还是选择不牵连她们，和心爱的人一一道别，任由自己的青春就此轰然崩塌，如此命运引得多少荧幕之外的触动与唏嘘。

片中插入的一段镜头，纪子与秀一在海边长堤上走着，17岁的秀一无法描述自己所喜欢的事物，他为家人而决绝的行为与对自我的关注似乎存在巨大的鸿沟。

直到影片最后，通过录音机里的独白，我们方才得知这样一位思维跳脱、鲜活、可爱的少年，然而一切都为时已晚，只留得叹息：“我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的声音、烤的焦焦的培根、没有洞的甜甜圈、吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯。

”

俺の好きな物ロードレーサーロードレーサーに乗っている時に見える世界母さんの手料理遥香の膨れっ面大门の下手くそな絵笈川の冗談紀子の裸のスケッチ寝ことを喋る犬I.W.ハーパー101北京語で唄っているフェイ・ウォンジダンのボール捌きクストリッツァの映画トム・ウェイツの声カリカリに焼いたベーコン穴の開いていないドーナツ头が痛くならないかき氷ウミガメの産卵控え目に鳴いてるセミモノクロじゃないパンダ底の抜けたポケット全然痛くない注射最后まで使い切った歯磨きのチューブずっと続く青信号谁も知らない近道永遠に戻って来ないテスト

这部电影是无比冷静的。

唯有结尾处纪子含泪带些愤恨的目光，道出一丝年少隐痛。

What have we done?殊不知此时近乎声嘶的背景歌曲，是片头Pink Floyd的延续。

最后一片蓝天下翱翔的飞鸟，还是饱含宽慰与期冀的结束。

一部浸入冷淡的蓝色调的电影，渐入阴暗深处的孤影少年，对我来说相当合意。

几乎是十七岁的他的独角戏，二宫和也的表演实在出色，也许是天生低调的脸色和微坠的眉。

但是周遭的角色却都不简单，在电影里他们都深知真相——这也是这部并不以情节之曲折取胜的电影，让我喜欢的一个重要原因。

母亲是秀一的至亲。

继父死去当晚藏在镜头深处的她，完全能够知晓眼前背对自己的儿子的罪恶，这一点在之后她与警探的对话中几乎昭然若示。

值得一提的是，当时画面上出现了一个面对故障自动贩卖机的少年，在情节的指示下，像极了站在世界对立面的秀一。

铃木杏扮演的妹妹戏份不多，忽然的一句“是你杀了他对吗”，也许能够理解成为一种感应，尽管两人并非亲兄妹。

至于警探，所幸在这里没有像其它同类电影一般被脸谱化。

买了和秀一同样的赛车，只是为了“更好地理解对方”，那一刻我也如秀一般怔住了。

松浦亚弥扮演的纪子显得较为关键，尽管初看来她有些突兀。

想了一想，不是如拿青春说事的电影都会提及朦胧恋情那般单纯和简单。

纪子与其说是恋人和知己，不如说是一个能让秀一真正平静的人。

她不想秀一被捕，并不是希望他苟且偷生，是她知道他有继续活在原本世界的理由。

车站前的一句“我知道”，然后是一个轻抱。

大概那些来往的人群，很自然地以为这里又在拍摄一对懵懂少年的初恋甜蜜。

而换来秀一那句“我杀了人”的告白的，又是怎样一颗坦然而平静的心。

长长的自动扶梯上那段看得有些心颤，因此觉得是妙笔。

高度和望不到的尽头带至的不安全感，如眼前的少年深黯给予的一丝恐惧。

最后他向卡车迎面而去，连这场自我结束都安排得如此完美。

这是别人的话和感触，在这里重述，并完全同意。

《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。

那眼神太无敌了，尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时，的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。

这是一个关于少年犯的故事。

17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害，用药物和电击的方式杀了他，然后自杀。

不论是金田一柯南还是少年Q，真相被揭晓时，背后都有一个伤感的故事。

就像少年秀一，瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任，再加上个BT的继父时不时刺激一把，造就了他古怪的性情与癖好，像是骑比赛用的越野车上学，房间设在地下车库，呆在黑暗中对着录音机说话，以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等，甚至最后选择了极端的方式来解决问题。

然而就在他精心布局杀人灭口之后，却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的，他费尽心机所做的一切完全没有意义，这才是最残酷的。

明明头脑好使还有画画天赋，跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。

可是已经回不去了，甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。

学校停他的课，同学用异样的眼光看他，虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。

隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情，幸好还有女孩温柔宽慰的眼神，十指相对，手心的温度透过玻璃传递到彼处。

虽然这点温暖最终也没能拯救他。

最后秀一向纪子坦白自己杀了人，纪子点点头说我知道，上前一步靠在他肩上。

大概有十秒，在人潮涌动的车站入口。

这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。

分别时女孩被路人撞了一下，似是在暗示他们踉跄不堪的人生。

还有很多事情未曾发生，但是已无可能。

片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。

下巴上有赘肉，秃顶，啤酒肚，是个典型的中年人，就如同秀一想象出来的30年后的自己。

警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔，笑起来眼睛眯成一条缝。

明明没什么运动细胞，却买了一辆同样的越野车，花的还是给儿子买游戏机的钱。

只是因为“想要更好地理解你”。

经历了数次的摔倒，终于能够操控自如的警察感受到了什么呢？

当流动的空气掀起头发和衣角，当身心交付于极限中时，是不是开始有一点点，一点点的理解，那个瘦弱少年内心深处的世界。

很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。

秀一留给纪子的录音机里的内容，纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯电影的开头和结尾，少年赤裸上身躺在鱼缸里，孤独地摆弄手指。

然后起身慢慢穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉。