剧照
剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影中场大师魔幻风云同栖生活雪花飘落英格兰人那不是我们有泪悄悄流花落宫廷错流年爱情玩家阁楼的拉杰骑士的荣誉冤家亲家闯情关新赌国仇城留驻桃花塬能帮就帮伟大的密码第一季魔鬼徘徊之所老七生死卧底实习医生格蕾第二季黑水我的奇妙室友六宅一生超高效理论犬之岛星条红与皇室蓝骇人命案事件簿第十五季广告狂人第二季等到烟暖雨收
长篇影评
1 ) 得不到的母爱与自己书写的童话|《小小港湾》上映倒计时！
「不要叫我妈妈，叫我露西娅。
」《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。
她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。
剧照她心里满是逍遥与远方。
当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「不要叫我妈妈，叫我露西娅。
我们是最好的朋友。
」
剧照露西娅没有准备好做一个母亲。
她与亚拉的「友谊」，已经是她所能给予的全部爱意。
电影的前40分钟，她作为母亲的不在场，成了故事最大的在场。
剧照海边，露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞，落在跳海的帅哥身上。
为了争夺妈妈的注意力，亚拉采取了决绝的行动。
她登上高耸的废弃水塔，准备跳海。
如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊，撬动养育者的关爱的神经，那么亚拉是以坠落的方式，绝望地发射爱的讯号。
剧照这是本片中非常具有代表性的场景。
怀着即将得到母亲关怀的憧憬，跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。
但当她失意地上岸，依旧独自一人，看着自己被水拍得红肿的膝盖，尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹，就此击穿观者的心。
剧照《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖，而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性，消解了现实中正在胶着角力的矛盾。
但我们依然能从这段有些极端的母女关系中，看到一种对现实的映照：我们都见过这样的孩子，父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止，时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。
其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前，他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭，其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。
「我想要那艘船，我们一起远航」故事继续以非常温和的方式流动，妈妈离开后，亚拉来到了火车站，想要追上母亲离开的火车。
命运一般地，她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。
无独有偶，婴儿们的母亲衣着落魄，眼神闪躲，短短的照面之后就不见踪影。
亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。
那一刻是她命运的转向。
剧照因为不忍心独自舍下两个无辜的生命，她把婴儿带回了家，在外婆留下的花园小屋中，与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。
亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。
剧照被遗弃的女孩和离家出走的男孩，带着一对双胞胎婴儿，在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。
他们笨手笨脚地喂养孩子，快乐地冲下山坡，遥望城市的风貌，那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着，我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。
亚拉作为「事实孤儿」，尽管拥有监护人，监护人却没有养育的意愿。
在这样的环境里，亚拉勇敢地成长，甚至承担了大人推卸的责任，将爱的余烬燃烧出有温度的火花。
剧照银幕上的故事可以戛然而止，现实中的故事却无法按下暂停键。
从商业院线片到作者电影，影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。
他们是构成社会性反思的重要组成部分。
《春潮》海报如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说，「你和母亲的关系，决定你与世界的关系」。
作为子女，我们所经历过的母子关系，到底怎样影响着我们的人生？
我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈？
另一个层面来看，我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。
那么，我们为人父母的标准到底是什么？
面对可能需要牺牲的人生可能性，我们是否真的做好了准备？
柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实：天真的孩子们即使没有得到爱的滋养，也能创造出一个充满爱的小世界，重新发明世界运行的法则。
电影从不是观众寻找答案的捷径，只是观察问题的小窗口。
两天之后，走进电影院吧，和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界，从那里望出去，远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。
-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究
和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
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2 ) 缺失的大人，小小的家
刚看完《小小港湾》，心里有点五味杂陈，不知道该怎么说，脑海里有一瞬间闪过「戏剧源自于生活」这句话，想起最近的新闻，天天“几百吨”。
或许，生活的跌宕、杂芜比电影还过盛。
《小小港湾》主要讲了一个不被母亲疼爱的小女孩亚拉和被父母保护过度的邻居小男孩克里斯蒂安离家出走后发生的故事。
因缘际合之下，他们在一座海边小岛上一起生活，并照顾了两个不被母亲看护的双胞胎婴儿。
在没有大人的支持下，他们努力为自己营造了一个便于生存的环境——渔民的船。
使我想起是枝裕和导演的作品《无人知晓》里面四个突然被遗弃的孩子；瑞凡·菲尼克斯主演的《伴我同行》，四个各有各的家庭问题的少年；还有韦斯·安德森执导的《月升王国》，小男孩山姆和“问题”女孩苏西亦的离家出走。
这些作品，无一不是在控诉父母对于家庭责任的缺失和亲情之爱的缺失。
卡伦·霍妮在《我们内心的冲突》一书里面写到，「当孩子觉得自己很特别、没有人能理解自己的时候，就会开始疏远他人，这时候的他，既不想归附别人也不想反抗别人，只希望自己一个人待着。
他会待在属于他自己的世界中，一个他自己用书籍、玩具、梦想和大自然所建设出来的世界。
」而在我看来，有些时候，造成这种冲突的出现，也在于他们的需求被忽视，他们得不到大人的关爱，得不到真正的重视，所以，他们需要为自己创造一个只属于自己的安全环境，一个理想的“乌托邦”，一个没有希望性的“寄托地”。
他们不想依附于任何人，或者说造成这种无法依附的情况，就是现实的残酷。
他们只能退而求其次，依靠自己的两足立于世间。
而电影里，小小年纪的亚拉倒不是因为自负而选择为自己营造这种情况，而是，实在无法得到家庭的关爱和长辈的照料。
在外婆还没去世之前，至少她还有外婆这个脆弱的“保护罩”，还有外婆的一首“手指童谣”，一个杂乱无章的“家”可以当避风港。
当外婆猝然离世，她就只有她自己了。
因为爱玩成性，又不负责任的妈妈露西娅，根本就没有把她当一个应该被照顾的孩子，只将她当做自己前进的一个“拖油瓶”，根本不关心她的生活和教育。
因此，当电影里好不容易展现了一段她与母亲的“乔迁之舞”时 ，音乐骤停之时，带给观众的不止唏嘘、落寞，更是一种叫人痛苦的孤立感。
那深深地无力感，似乎可以渗透出屏幕。
如同黑夜里，房间外面被扔得满地都是的衣服，曾如她的心情一样，是混乱的、不明了的，也是无依无靠，被嫌弃的存在。
也正因为自己的人生是这么地艰难，亚拉的内心才会变得孤独又奇特，不被善待地她，自发地想要拥有属于自己的爱的能力，也坚信靠着自己就能将未来创造。
她内心里有一种孤寂的爱，这种爱，当她遇见那两个双胞胎婴儿的时候，就自发地被激活了。
就好比如，弗洛伊德等学派心理学家认为人是过去、尤其是童年经历的产物。
这些经历变成了潜意识，决定着我们的人生。
假设孩子得到一份不完整、不健康的爱，他会终其一生地，尝试着去整合它们。
虽然电影里亚拉还只是一个10岁的小女孩，但她，在社会的耳熏目然下，在自己得不到母爱的情况下，一跃而起，反而承担起照顾弱者的责任。
这种不是简单的“过家家”式的责任，是扭曲的，也是强大的爱的信念。
一并将克里斯蒂安弱小的心给牵动。
所以我们可以见到，她努力为婴儿他们的未来做规划，也为自己和克里斯蒂安的未来做规划和准备。
即便这种做法是不正确的，或者说是很难实现的，小大人一般的她，也努力将之实现。
当她将发烧的婴儿安德拉送到妈妈身边时，不单是一种对爱的“权利”的割舍，也像是一种无言的告别和界限的划清。
借由这个孩子，她似乎在宣誓自己的独立，也像将自己“归还”。
犹如疯狂的艺术家达利将自己的精子归还父亲一样，任性又果敢。
也只有失望和绝望并存，无力感已经无法支撑自己的时候，人的偏激行为才会这般展现。
但或许，这也是她唯一能想到的，可以拯救婴儿的手段。
无可厚非，《小小港湾》的立意和镜头语言都非常出色，获得荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖也实至名归。
但纵观全片，留下来的开放式结局，仍像一声绝望的唏嘘，他们终将何去何从，我们又能做些什么？
真像海天一色之中的一丝蓝色的忧虑，只能随着渔船而飘荡……
3 ) 冷门中的巨作
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。
4 ) 「小小港湾」：两个孩子的生命之舟
这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。
该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。
摄影令人惊叹，风景醉人。
IMDB评分8/10。
彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。
山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。
想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。
在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。
彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。
每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。
我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。
其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。
但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。
雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。
不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。
阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。
文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。
Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。
April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。
彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。
原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。
但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。
彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。
导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。
这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。
尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。
一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。
另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。
当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。
本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。
彭可：其实这场戏是这样做的……
昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。
山茶：女孩儿爱自然和自然共处。
Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？
彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。
对雅卡生活处境的一种暗喻。
而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。
水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。
彭可：是的。
前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。
接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。
这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。
等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。
Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。
跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。
彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。
2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。
我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。
2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。
2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。
2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。
原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd
5 ) 爱与孤独的旅途
小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。
电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。
最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。
我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。
个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。
至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。
为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。
孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。
“我在，请看看我，请来爱我。
”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。
当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。
而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。
不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。
它也极容易被生活的其他杂音所扰动。
在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。
从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。
电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。
观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。
能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。
*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。
*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。
*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。
她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。
她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。
然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。
在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
6 ) Ta们说：愿渴望爱的孩童终得释怀 | 《小小港湾》今日上映！
《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。
你觉得这本小说有什么有趣的地方，为什么选择将它改编成电影？
这本书的灵感来自于真实事件。
报纸上有一篇文章，说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。
这就是本书的中心主题。
我和本书的作者一样，我觉得这很吸引人。
作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事，而我试图把它改编成一部电影。
我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本，她的意见非常珍贵和有价值。
导演工作照本书讨论了各种各样的问题。
你选择了其中哪一个作为影片的中心主题？
这本书涉及许多主题，甚至有几条时间线。
为了电影的目的，让使叙事线更简单，我们和编剧马雷克·莱斯卡克（Marek Leščák）一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
他们的冒险是试图纠正成人世界的错误，并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。
而且，我很喜欢这样一个概念：家庭的残破会不断地从父母传给孩子，直到有人最终试图接受它，从而治愈家庭的创伤。
而亚拉就试图这样做，她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。
这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。
片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃（Vanessa Szamuhelova）扮演的。
你是如何确保她在每场戏中都表演得自然？
我用了很多时间无数次选角，才选中了亚拉的演员。
我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。
但吊诡的是，为选角忙碌了许久之后，我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女，现在我还会时常见到她。
她的表演非常自然。
这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。
我还想要一个有火花和能量的人，这样她对观众来说就会很有趣。
这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。
在最终被选中之前，她已经通过了几次试镜。
当然拍摄本身也是很困难的。
最困难的部分是保持孩子们的积极性，使他们能够享受和期待拍摄。
当一些事情对他们来说变得过于重复时，就很难让他们保持专注和积极性。
母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的？
我们选择了一部真实可信且有创意的电影，两个孩子用自己的规则创造世界的故事，打动了我们。
我们完全相信演员的演出并认同这个故事。
我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。
在电影拍摄过程中，你有什么感受？
对你来说，这种经历如何？
我想，在这段经历中，我学会了耐心。
我不得不与很多人沟通，拍摄不像它看起来那么容易，它是艰苦的工作。
在这方面，我对电影制作的看法已经改变。
我做了很多我不想做的事情，但我不得不做，不然镜头无法通过。
有一幕戏，蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。
此外，还有在棚子里的场景，那里看起来很脏。
但是，最困难的事情是必须反复拍摄一个场景，直到我们把它拍好。
小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗？
在影片中，我的母亲并不关注我。
我必须照顾自己，而她就是不关心。
这是不太好的。
一旦我开始照顾婴儿，我就发现养育一个孩子是多么困难，尤其当我自己也还是个孩子。
拍摄花絮：小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子？
因为当你的母亲把时间花在你身上时，情况会好很多。
当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里，任何糟糕的事情都可能发生。
小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中，当亚拉开始照顾婴儿时，她表现出了巨大的勇气。
你是如何看待这种情况的？
她想救这些婴儿。
她不能让他们去死。
即使她的母亲不关心她，亚拉也想做得更好，做一个关心婴儿的好母亲。
@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件，因为实在美好得不像存在于现实了。
本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题，没想到竟是以孩子的视角展开，描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间，连他们的争吵都这么有趣。
结尾更像是童话，忘却了外界的烦恼，乘着二人建立的港湾，驶向了远方的灯塔。
这又何尝不是大多数人的渴望呢，美得太不像话了。
@匿名 8分以儿童视角出发，在困境出现时不刻意渲染情感，反而以高调情感代替，结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。
儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。
@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向，开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。
从孩童中醒来，与自然的亲近看似和谐，其实生活在逼仄的空间，不太融洽的祖孙母女关系当中。
得到孩子之后，封闭的构图完全消失，女孩也敞开心灵，驾驶破烂的房子变成的小船，向灯火阑珊的灯塔前进。
影片以高潮结尾算是点睛之笔，让平淡如水的叙事多了遐想和回味。
也许陷入水中的人此刻也想通了吧。
@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂，体现了残酷的生活真相，那么后半部则多带些儿童本真的视角，将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。
两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质：照顾与陪伴。
但这正是很多成人都没法办到的。
故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里，满是对未来的热切希望，纯净如一湾碧水，让看的人沉浸其中，感叹伤怀。
亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭，会带来不自信、自我怀疑与厌恶。
但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。
今日，带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧！
愿你像亚拉一样，大胆的去爱，不再惧怕。
惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。
-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究
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7 ) 一栋蓝色港湾
我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。
《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。
车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。
亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。
父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。
而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。
亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。
当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。
一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。
一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。
本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。
克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。
但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。
两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。
被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。
小小港湾第一次被赋予上了家的意义。
最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。
不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。
8 ) 感受很多
开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
9 ) 一些杂感
不太明白导演想讲什么？
不赡养母亲的女儿？
还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈？
还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈？
还是躺在路上招了苍蝇的死猫？
难道批判的是社会现象吗？
第一次看斯洛伐克电影，看不明白小女孩用着翻盖手机，小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田，火车站还是比较破旧
10 ) #电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
#电光幻影# 《小小港湾》，轻轻地落下一枚水滴，碎成灿烂，却转瞬即逝。
捷克与斯洛伐克影片，在电影院线能看一次，感觉还是有点温柔的，加上题材略带一种荒凉的希望感，有点打动人心的样子。
孩提时代是人类的必经阶段，而孩提时代的意义将在未来的日子里充分的展示在我们身上。
那些天马行空的，那些遥不可及的，那些无比认真的，都在这个时候埋下种子。
而那些格外寂寞的，无比荒凉的，和特别无奈的，也都留存在这个世界上了。
就是这样一种时刻，划在了岁月的成长里，奋力成长。
电影可能没有达到我预期中的那么令人欢喜，其实是有点说不出的伤痛感，但是好处是短暂的，干脆的，又保持诱惑的。
影片中幼小的女孩，同外婆和母亲生活在一起。
然而外婆离世，母亲自由散漫的生活下女儿不过是不重要的一个摆设品，当她去寻求幸福的时候，却不会给幼女留下足够的空间，没能承担好一个母亲的身份，而孩子的世界也就不再仅仅是单纯的孩子。
被抛弃的孩子，拉扯着自己的小伙伴，与两个婴儿一起，建立了生活的氛围，用了那么长的时间去生存，而生存是依偎彼此最直接的拥抱。
每个人的感受确实是不一样的。
对于这部影片，大多数人都感受着小小港湾的意思，是主人公小女孩，遇见了一个在车站边落魄的母亲，她摆脱小女孩帮助自己照看两个婴儿，然后自己就不负责任的跑到一边去嬉笑了。
对于这个点，多数理解就是小女孩在这个女人身上看到了自己母亲的影子，对孩子的那份疏忽，而在婴儿身上感受到了的一切，她带他们回家，照顾他们，建立了自己的小小港湾。
我个人感受却是完全相反的。
我认为是小女孩在看到来拜托她照顾孩子的母亲，在车站一边说是去洗手间，实则与人说笑的不负责任时，小女孩选择了带走孩子，甚至在这里我认为可以理解为偷走了孩子。
这就像是一场大型的儿童过家家一般，她带走的孩子是成立了自己的小世界，自己的家，需要陪伴的是她。
那所谓的小小的港湾，既是她给两个婴儿建立的，拉着她的小伙伴一起建立的，同时小小的港湾，其实也是两个婴儿带给她的。
就好像一个失去生活的意义的人，突然找到了让自己值得付出的对象，需要进行的责任，能够保护的状态，那是主人公所得到的一剂强心针。
她用这一剂强心针活了她自己。
对于婴儿的掠夺和建立的小小港湾，我想那是她内心所需求的，同时也是对于那两个婴儿的母亲，以及内心世界里自己的母亲，最大的报复和惩罚吧。
可是，受罪的到底是谁，孩子他们不会懂的。
那一刻我觉得很可悲，可是我又觉得有点可恶。
有些善良，是悲伤的。
有些邪恶，是荒凉的。
我想，就算长大，她大概也很难有机会，过快乐的人生了吧。
作者：小佛搞特
斯洛伐克版《无人知晓》，以为和是枝裕和的差距差在了音乐上，以及在可能是在情节铺垫上还有不足，还有在情感表达上的不浓盛，乐处不极乐，哀处未极哀。《无人知晓》看完整个人沉浸在巨大的悲伤和震惊中，此片则更多让人感到一种潮湿的流动的哀婉，略逊一筹但也较为青睐。20210908万达海珠。
几乎是完全儿童视角拍摄的家庭成长。再残酷的现实孩子都会当成童话，导演唯美的拍摄风格不知是否有些过于美化。根据真实故事改编，尽管父母缺席，女孩却能将对弃婴的母爱转化成新生力量，这也是外婆爱的延续。和母亲的关系决定和世界的关系，没有准备好上岗的母亲们，有的放弃，有的学习，孩子给母亲的回馈，和母爱之间互相疗愈，结尾超现实留白，未来不可知，丢弃她的母亲是否会回来找她呢？
现实挺残酷的，童话般的结尾还真是美啊
有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
摄影好，配乐好。童话故事。孩童善良。
剧名来源于真实事件改编，女主和外祖母还有妈妈住在一起但由于外祖母去世，不负责任的妈妈也离家出走，留下10岁的女孩
再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。
睡得很开心。。。美术摄影还是比学生作品好一些的
画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
三星半，极富诗意的摄影加半颗星。虽然是儿童视角，但是映射的还是成人世界母爱的缺失，不过问题是影片后半部分儿童和成人世界似乎有些势不两立，基本失去了联系。本片导演同时挑战了任何导演都会头疼的拍摄对象：儿童+婴儿。片头和片尾超现实主义的表现手法画龙点睛。感谢全艺联在内地院线商业类型片泛滥的当下，能够持续供应影迷观众一些优质的欧洲艺术电影。
还是喜欢在影院看这样风格和节奏和表达的片子，船下水那一幕还有点像莫奈的画～但后半段孩子哭声还是略吵😂温馨片看的恐育了
摄影卓越。故事的悲伤也很克制。
9.30，锁定年度前三。
you were never really here
不良少女妈妈像天使一样恬静的睡着，而女儿在失去她庇佑的天地里早已经历狂风暴雨。而男人呢？在制造混乱，在神隐。
就像是一场沉浸式的过家家，缺乏爱的人总是需要把自身多余的爱送给别人来实现自我消解。现实里结局不会好的，所有人都必须回到无法抗拒的原生轨道，所以只好把我们的花园轮渡开进幻象海域。
将角色处理为绝对的自私（坏），意味着导演的道德专制
诸多「居高临下」的「男性」视角提醒了观察者：眼下是一部由女性主义主导，需要男女「角色扮演」和「换位思考」的童话电影：年轻的母亲穿上了少女的衣服，早熟的少女接管了成人的世界。有趣和略显讽刺的是，成人在《小小港湾》里既是缺席的，又是多余的——他们看上去更像是一群不成熟的孩子。这些看似弱小而无害的生命体对尚在成长变化，正值「青春期」的少女来说兴许是令其《怦然心动》的异性伴侣，但对于人生已然自觉迈入「下半场」的《独身女人》来说或许不是。影片里有鲜明的「容貌」对比和人在面对「别离」时的焦虑、茫然与无助，少年人无论怎样「化妆」和「捯饬」也改变不了「一段关系」自然走向衰老和终结的客观事实，成年人无论怎样「狂欢」和「闹腾」最终也都要复归于泥土和寂寞。用《哀乐中年》的话说，生命刚出生就一只脚已经踩进棺材里了。
看完之后和没看一样，就感觉浪费了时间
结局怎样看不太懂，没能遇上好父母孩子真的是再怎么懂事也无济于事😭没有伞就要不停奔跑。