浪客剑心最终章追忆篇

拍得很美。

在走入彼此的心门之前，无论是人斩拔刀斋在鲜血飞溅中表露出的残忍和纯洁，还是雪代巴沉静与忧郁的神情下掩藏的美人心事，镜头张力和角色演绎得都非常到位。

不得不说选在北海道取景和本作氛围太契合了，无论是温暖的木屋中紧紧依偎的二人欲说还休的依赖和情愫，还是冰冷的外景中浑身落满雪花的刽子手怀抱逝去爱人时无言的悲哀，都极尽视觉享受。

单拿出某段场景都是到位的。

但不知为什么，在感情递进的过程中两人始终给人包办爱情的感觉。

一个人缺乏依靠，一个人想要归宿，于是互相成就，这种错觉大概是由于篇幅限制。

有时让人疑惑，屠戮机器和冰雪女王，这两个情感内敛的人如何融化了对方的心理防线？

另外，这部的纪实氛围出乎意料地强烈，和前几部简直不像同一部作品。

不过这种厚重感我居然很喜欢，好像从飘飘然的虚构主义中悄悄落进了现实。

作为整个系列的终结悲伤而沉稳，与初章构成了完美闭环。

总是惦念着的最初竹筏上剑心的惊鸿一瞥也总算尘埃落定，但整个系列的份量也足以在老粉丝的心中烙下印记。

除了演员，还要夸一夸全系列的武指和掌镜，吊威亚拍摄的敬业摄影师，没有他们成就不了这部作品。

2013-2021 与绯村剑心（佐藤健）分分合合的九年

其实我从来都不是《浪客剑心》的粉丝，我只是追忆篇的铁粉，核心原因就是和月伸宏有这个特别特别棒的故事，在我看来是完全不逊色于《这个杀手不太冷》的好故事蓝本，具有无穷魅力，既有东方的宿命论，也有西方的救赎观，既是身处在一个巨大变革的时代背景之下的爱情悲剧，又是个人无以为继的抗争悲剧，仍是背负十字架的独自一人，心太啊心太，始终不是剑心。

看的朋友居然不少，那我就接着写下去，对比OVA原作，电影版少了一些在我看来至关重要的内容，OVA开场的山贼交代了为什么剑心如此痛恨这个时代，不顾一切也要毁掉它去迎接他所幻想的新时代，也交代了剑心为什么更渴望有一个大姐姐般的关爱（几位姐姐的献身，剑心一直是极为愧疚的）以及和他一直带着的陀螺玩具（在剑心的心中始终还只是那个男孩，只有剑术变强而已），至于“剑心”名字的由来也是很重要的线索，不过很明显大友启史要换个方式（这是不打算拍星霜篇的意思啊），那就接着来，雪代巴身上的纱巾这个道具实在是不应该去掉的部分，它是剑心与巴之间感情逐渐升温的符号，最后剑心第一次接受巴的心意，也是从披上这个纱巾开始，最后纱巾被祭奠，乃至后来纱巾也成了剑心当做披肩的一个着装特色。

OVA的灵魂莫过于岩崎琢的配乐，可惜了，电影版如果采用那就是稳稳的神作了，还是说到和月伸宏的这个追忆篇的故事的巧妙之处，一个杀人如麻、剑术高强的小杀手，却如孩子般的纯真只渴望着能获得关爱与呵护，一个心智成熟、美丽温柔的大姐姐，她的人生被这个杀手毁了，她只能要去复仇，最不幸的是两个人相爱了，这种宿命的注定悲剧的故事实在是太吸引人了，男孩被刻上十字疤变成了男人，从此背负着罪赎终其一生。

但不论如何，电影版做到了如OVA版一样讲好了这个故事，实现了意料之中的感动，动画中诸多名画面、台词悉数登场，即使不是粉丝偏好，这部电影也至少是豆瓣8分+的品质。

“既是结束，又是开始”把这电影追忆篇的核心作用在影片最后处理得颇为惊艳，从基调来看大概率可以认为这是大友启史十年前就考虑的第一部和第五部电影的衔接手段，高明之极。

《浪客剑心最终章：追忆篇》。

7分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、有村架纯主演作品。

这是一部少年剑客绯村剑心的成长史，故事本身并不复杂，更多的是情怀。

一是这个系列的情怀，二是绯村剑心的剑客情怀。

终于追完这部剧，说实话，追得很累，十几个小时，几乎没间断，一得空就追。

少年剑心投身倒幕军团旗下，成为一名令人闻风丧胆的刽子手拔刀斋。

直到一场新的战斗的到来，剑心所在的倒幕组织几乎被摧毁，他也被迫和沉默忧郁的厨房帮厨女孩雪代巴退隐郊外。

但针对剑心的伏击也在同步被安排。

虽然最后的战斗在场面上相当激烈，但并没有一对一体现绯村剑心战斗力的桥段。

而更多的篇幅给到了剑心和雪代缘安安静静的爱情。

浪客剑心追忆篇看完了，这个真人系列真的完结了眼泪忍到肚子疼惨就一个字因为太惨，每个人都好惨，简直不知道该为谁一哭...我如果是里面的人早就自杀一百遍了……有个原作细节我忘记了看到真人版才想起来原来是这样！

剑心不只是误杀巴，他当时的状态还是前后经历两次自杀式爆炸袭击，处于暂时失明失聪状态。

而重获光明所见的已经是自己深爱却“背叛”自己的女人倒在自己剑下了...比单单误杀又虐了好几个次元。

不得不说幕末是永远的至虐题材，大家通过银魂熟悉的不是假发是桂（小五郎）是剑心顶头上司，新选组冲田和剑心的一战，边吐血边打的冲田之后的命运想起来真不知道该同情谁。

此片的打戏同样精彩绝伦，推荐看IMAX版，版本太多搞不懂买最贵的一档电影票就对了。

剑心真是无死角男人了，该说清楚的时候绝不含糊感觉就是这男人靠得住！

他最初对巴解释自己只斩持刀攘夷派，巴问他如果她也手持武器也会斩她吗？

当时剑心没有回答。

已生情愫后他很诚恳地主动回答了之前的问题，只有你我绝对不会斩杀。

桂要求巴陪同剑心隐藏身份作假夫妻，剑心也直接就说我希望不是假的今后请和我一起生活。

在一起隐居山野后巴对剑心坦白曾有未婚夫婚前对方成为不归人，剑心马上抱住哭起来的巴说今后我会守护你的幸福。

有言语有行动真是太赞了👍最好的一个细节其实一起生活那个时代女的会读写整天在偷偷写东西，剑心不会不察觉但他从未擅自看过巴写的东西，这点能做到真是太良心了。

可以说对巴是毫无防备，满心信赖。

最后得知奸细就是巴后失魂落魄去找她，一路被各种敌人弓箭射中落入陷阱，这个地方也有个他与其他人不同之处，记得气氛担当左之助，也是钢铁硬汉但是受伤也要叫痛，有女的替他包扎就更要叫了。

但是剑心就是身心俱碎但是完全一声都不吭，一个完美的让人母爱爆棚的角色。

（就是女性们最爱不释手的美强惨的典范！

）但是片中他也掉过几次泪，池田屋惨案中和冲田决斗，听到说池田屋一众同胞已被歼灭；得知巴是因为复仇而来接近自己；巴死在自己剑下...最后一把火烧去巴和隐居爱巢，离开的身影与响起的音乐太恢弘，大片感展露无遗。

以及engding的转黑白画面和历史背景交代字幕更加了一层沉重的时代气息。

五部了，能拍的都拍了，下面再想拍续集只能拍绯村剑路了吧，所以这是真正的完结篇，虽然更像是前传。

那时候的剑心初出茅庐，闯出刽子手拔刀斋的名号，能止小儿夜啼，犹如嗜血利刃，伤人却也伤己。

一切的一切，却在杀了小角色清里之后改变了，一个自称为巴的女人走入了剑心的生活。

她冷漠却又温婉，明礼知进退，慢慢成为了剑心的剑鞘，让疯狂回归理智，让迷茫渐渐坚定。

直到内鬼揭破了巴的身份，剑心宛如行尸走肉，目盲下铸成大错…… 相对于前几部的火爆打戏，这一部就像安静的水墨画，即使几场战斗，也只是给这幅画渲染上几分血色。

最后的漫天飞雪，犹如一首离别的挽歌，让爱人的血色暗淡，让爱与恨就此斩灭。

以历史的推进来推动影片的进程，对马藩邸惨案、池田屋事件、禁门之变，鸟羽伏见之战……也给希望看动作的观众一些福利，彼时的剑心并未放下心中的杀意，即使被捆绑仍能大杀四方，招招封喉，刀刀致命。

最后的雪中决战简单却又有种致命的悲凉。

近藤勇、冲田总司、土方岁三、桂小五郎等历史名人，点缀其中，更有代入感。

巴从一开始的恨之入骨，到最后的愿以身替死，那句“对不起，我的夫君”将整部电影推到了高潮。

爱与恨只是一体两面，也是人类的业报。

剑心从杀戮的无间地狱中爬出，将杀人之刃变作守护之盾，满手血腥无法洗净，却守护了更多人的幸福。

雪代巴是将剑心重新拉回人间之人，神谷薰就是将剑心上天给这份爱的另一种补偿吧。

整个系列完美的画上了句号，最强漫改作品名不虚传，打斗精彩绝伦，配乐无敌贴合意境，人物塑造基本忠实于原著。

本来想找一部描写剑道的现代审美作品，找到的这一系列，按评分和年代找了这一部，整体观感一般吧，就是没找到帅帅的剑道照片，适合自己摆拍的，哈哈哈。

不过脸上十字疤还是挺酷的。

第一道，给内心空白的剑心种下人的强大求生意志的疑问，那是对另一个人的思念，如此之深；第二道，便是那个曾经的刀下鬼所思之人，带着深深的仇恨而来，相知相识相爱之后，也算对亡夫有个交待的痕迹，浅浅一笔。

之前的几部挺喜欢的，说实话这部的制作水平不算太差，可能是审美眼光变了吧，渐渐不喜欢那夸张的步法和砍杀，也可能是因为这一部涉及了中国人，让我感观不太好。

当然，编剧编织的剧情相较前面几部也差了点意思，情节了模仿好莱坞模式，立马就审美疲劳。

这个系列着眼于明治维新的变法背景，讲的是武士的没落和迷茫，电影的名字起得很好，我是说“浪客”这两个字，流浪的剑客，听着就挺酷，也挺忧郁的。

“日本浪人”，通常指的是明治时期西南战争后到处流浪居无定所的穷困武士，这是百科上的解释。

用在这的确非常的切题。

“拔刀斋剑心”这个人物形象大概也是武士阶层的代表，是日本在新时代下的一种文化构建吧，毕竟当下的日本也很迷茫啊，作为孤立的文化体（引用《文明的冲突与世界秩序的重建》的说法），应该是迫切需要一种文化自觉和自信的吧。

我们往古代中国去发掘那些曾经让我们的民族闪耀和自豪的东西，日本人也是一样的，而他们最值得骄傲的大概就是明治维新开始的那段历史吧。

对于日本人来说，当年的武士道精神固然值得怀念，明治维新作为一段精彩的历史和一种从外到内又从内到外的深层次变革也是可以写出很多故事的文化资源。

但日本的光辉时代毕竟是结束了，武士变成浪人，化为时代巨轮下的蝼蚁，过着苍白而压抑的人生，所谓的武士道精神也在世俗化的浪潮中灰飞烟灭。

可笑也可悲的是，如今的这部电影，也更多倾向于西方的个人英雄主义，或许是导演垃圾，或许是我想多了。

2010年，《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章，时至今日，我已经不记得里面具体的内容，但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。

当时初二的我，在B站还没有版权问题的时候（罪过）把《浪客剑心》看了一遍，在90集的温柔二货之后，追忆篇就是那把利刃凌空划下，夹杂着白梅香，血溅当场。

真人版确实有着音乐不如原作：砍掉了白梅香，没了我初遇时巴手中的伞（OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面，这把伞对我很重要啊喂！

），巴的发型略显违和，剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显（还我姐弟恋呜呜）。

但是佐藤健是真的很帅啊！！！！！！！！

刀起刀落，正儿八经的武打戏。

巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。

都诠释得很好。

真人版也没有了剑心小时候的剧情，所以那段关于“剑是凶器，剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。

强加的约会情节很美，他们一起走在京都的路上，熙熙攘攘，虽然各自怀着各自的心情，但一切都很安宁，然后巴问他：因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗？

剑心：新时代需要刽子手，只是我刚好是这个挥刀的人而已。

桂先生是那个神坛的人，神坛的人，不能沾上鲜血。

而剑心，只是那个被选择去当刽子手的人。

说一说具体的感觉吧：开头的武戏很到位，刽子手的形象立住了。

被划第一个疤的那幕确实有点尴尬（放到动画里很正常，但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧）剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉，有点太老了（不仅是外貌）。

腥风血雨的初遇很美。

巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。

剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。

（以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊）乡下生活真的很美，尤其是在门框上递茶的时候，有一种很明显的剑心长大的感觉。

火炉边的倾诉我感觉还差点什么（也有可能是我终于不再年轻了，看这种情节不再悸动了——是的，追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔！

）——但是巴去认尸的那一幕真的好美饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎，感觉情绪铺垫的不是很到位随后剑心去寻人那段有点假（有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适）——我感觉还是情感铺垫不到位的锅但是雪野里的那幕真的好美，看追忆篇不就是为了看这一幕吗，我的爱。

巴的信我觉得有点多余。

不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。

如果作为单独的作品来看，没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。

相对而言，OVA更能表现一个完整的故事。

但是从快十年前的第一部到今天完结，对我看过的第一部动漫画上了一个句号。

剑心一直以来都是一个矛盾的人，所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。

阿熏其实更适合他，尽管他们相差得如此大，但他也终于回到温柔乡。

作为追完了《浪客剑心真人版》全五部的人来说，我觉得《追忆篇》是五部中最好的。

第一： 剑心人设更饱满

前四部剑心的人设最大的问题：偏平。

前四部里优柔寡断的逆刀刃以及对女主熏不咸不淡的感情看的都好让人着急——这根本不是一个动作片的标配好吗。

而且刚演浪客剑心时佐藤健才22岁，不管是人生经历还是演技磨练其实都是比较不成熟的。

我记忆中最深刻的一个片段是，《传说中的完结篇》中关于十字刀疤的回忆，佐藤健的表演太平淡了，没有看见悲伤也没有看见孤独，当然也许这和大友启史有关，毕竟在前四部中除了和志志雄以及雪代缘的打斗，我看不到剑心的感情与情绪表达。

有人会说《追忆篇》为什么要在最后拍呢？

试想下23岁的佐藤健能演出拔刀斋的孤独厚重感吗？

32岁的佐藤健是最适合拔刀斩的角色。

杀人的佐藤健好看，杀人后慢吞吞走路的佐藤健也好看，他就是拔刀斋啊。

第二：剧情冲突更大 更有看点我喜欢这种少年因为家国理想误入政治家口，随之遇到刀鞘的故事。

什么是爱情呢？

真正的爱情是哪怕没有发生的现实土壤，也会萌芽的。

雪代巴与剑心如此。

你杀了我的未婚夫，破坏了我的人生轨迹，我恨你恨得要死，但是我却爱上了你。

而我呢，我杀了这么多人，说是为了即将而来的新时代，但是我真的守护了别人的幸福吗？

一直坚持的事情，一旦有了裂缝，便会有“光”照进来。

我最喜欢的两场戏：

1、剑心表白“和我一起生活吧，如果可以希望不只是形式上的”前四部的剑心什么时候这么主动过？

但是在《追忆篇》他这么说了。

而且佐藤健的表演太绝了：收敛但是又透露出一点期待，还有点害羞。

2、雪地里握住巴的手，在自己脸上划下另一道疤。

这时候的剑心对雪代巴有爱，有心疼，更多的是对不起吧，但是面对爱人的即将死去，唯一能做的就是配合巴，做任何事情。

合力划下另一道伤疤，便是爱的证明。

这里表扬下有村架纯，太美了啊。

第三：老生常谈：剑心更爱雪代巴还是更爱熏首映礼上，佐藤健对全球观众说道，在前四部雪代巴一直住在剑心的身体里。

大友启史对有村架纯说，“感谢你演了这么重要的角色”。

有这句话，还需要争辩什么呢？

雪代巴不死，哪里有二婚的剑心？

如果十年前拔刀斋遇到熏，想必拔刀斋看都不会看熏一眼。

而十年后即使遇到了熏，剑心在人诛篇里还是一副装傻样。

最美好的已经化成了伤疤留在了心里啊。

所以你们说更爱谁呢？

人诛篇里剑心说的，谢谢，对不起，再见。

也算是对熏的一个交代，但巴会永远在那块最重要的位置里。

现在的剑心是雪代巴的剑心，是雪代巴和剑心，和新时代的一切在一起。

不过整部电影有点遗憾的是，雪代巴和剑心的船戏太短了，而且手法太蒙太奇，拍摄手法过于偶像剧化。

其实如果大友啓史再大胆点再用心点，完全可以用船戏中两人的互动来表现两人的爱与矛盾。

我要给导演寄刀片！

浪客剑心用原作者的话概括，就是发生在明治10年的浪漫传奇。

明治10年是1877年中日甲午战争是1894年中间只隔了17年。

剑心登场为28岁。

甲午战争时期的他仅为45岁。

作为维新志士的领军人物，他届时如何自处？

剑心虽然放弃了一切名利，但别忘了他是跟桂小五郎，大久保利通这类人直接沟通的，伊藤博文都是他的后辈。

他在明治政府里实际地位有多高？

看他当年的跟班小弟山县有朋成了甲午战争时期的陆军总司令就懂了。

剑心如果有意政治，最起码也是这个职位。

那么对于一个正处壮年，剑术巅峰，热爱和平的人来说，面对日本的野心勃勃，该怎么处理？

加入战争肯定不行，暗杀政府高官，那就成了另一个志志雄真实了。

所以在那部恶心的原创星霜篇里，导演还是安排了剑心参加甲午战争，但理由动机是：解放亚洲贫穷的他国人民。

你看看你看看。

而在原著的最后结尾，明神弥彦初登场8岁，后登场15岁，成了英俊少年，故事线已经推进了7年。

那时候一切和平，一切美好，大家安居乐业，其乐融融。

剑心和熏也生了个三岁的小娃娃，十字伤疤都淡化了不少。

故事就在这一切平淡的幸福美好中戛然而止。

但留给人的，始终是不安和慌张。

在原著的中间，也有过对未来不详的预感。

剑心左之助等人刚打完志志雄的副本，回到东京，流萤浪漫的夏夜，却有一句旁白：彼时的日本大家都很迷茫，不知未来道路究竟在何方，但谁也不会想到在短暂的未来，日本不仅没有解决迷茫问题，反而从迷走变为了暴走。

终究还是没有逃脱志志雄真实的老路。

就是这句话，令人对整个故事的后续都充满了不安。

如果把时间线拉的更长一些，到了1931年918事变，剑心也只有82岁。

而书中对飞天御剑流的设定是：内含驻颜密术，修习者身强体壮，可长命百岁。

几乎就是修仙功法。

到日军侵华，把整个亚洲都变作地狱的时候，搞不好剑心的师父比古清十郎都还活着。

这时候的他们，该如何自处？

剑心积极介入历史，关心人民，渴望和平，可能从一开始就是错的。

真正的剑客，像比古清十郎彻底隐居，不问世事，可能才是唯一出路。