远山淡影

本想着写个看过的短评，没想到超过了350字，哈哈。

很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了，甚至能够让你仔仔细细的看完。

演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。

在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。

在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。

另外说两个细节给道具组（虽然他们也看不到），不剧透。

第一，90式警衔在地级市公安局长一般都是四杠一星，县区分局的局长一般都是三杠三星，电影里面的县公安局长是两杠三星，错误，99式警衔才是两杠三星；第二，90年代警察出勤除非是有大会，一般是不戴大盖帽的。

（交警除外）总之，最后还是决定给四星，是一部好电影！！！

加油！

导演：贺泉 演员：叶硕、周楚濋、杨骏、聂礎一上映时间：2022年6月18日时长：126分钟内容简介：90年代，中国中部沿江小县淮川的一起凶杀案，模拟画像师章欣奉命前往画出嫌疑人。

却意外画出了一个已经死去了十多年的女人，是原来县文工团的一个舞蹈演员严华。

当全部人都觉得章欣画错时，案子却又诡谲的和80年代的一起连环谋杀案关联在了一起。

章欣为了证明自己，一步步走向这迷雾之中......🌈1.5倍速看就可以，丝毫不影响🌈一般我不太看文艺片，会看这部电影是因为简介里悬疑凶杀的情节，看是看过之后，又觉得，这更像是披着凶杀外衣的文艺片，不急不躁的讲一个故事，甚至，凶手不再重要，对于死去的陈默也不关心，只是想看完两个女人之间故事，严华和林因。

🌈对于结局不意外，我想看这不电影不要太纠结剧情，无论是画面的质感，还是娓娓道来不太沉闷的节奏，在网大剧里面都是不错的，我很喜欢电影里秋意浓浓，枯枝落叶下女人的侧影。

🌈那个时代，人们面对来自外在的诱惑干扰少一些，更能安静的做自己的事情，比如跳舞，比如画像，比如破案，比如而这样的平静下，一个人对于一件事的执著，会是长久很深远的，如同那个时代，单纯而坚毅。

🌈其实最大的疑问：林因死后，为什么别人认不出死去的不是严华？？

为什么？

🌈挺推荐这部剧的，当然不能和众星云集相比，但是，喜欢他昏黄的色调和充满回忆的画面感。

文艺+悬疑，电影最让我沉醉的，是整个光影的设计，非常唯美。

跳舞的两位女演员也很有气质，尤其是林音眼中的忧郁，好让我沉迷。

感觉最拖后腿的应该剧情了，有些混乱。

比如在电影前半部分暗示了严华为了可以上台跳舞，遭到了主任的性骚扰，并进了主任的办公室，所以后来才有了有上台的机会。

可是后面又说，是因为林音离开了，严华才可以进舞蹈队…至于在看电影的时候，弹幕有人质疑，林音被杀死，虽然换上了严华的衣服，怎么可能只根据衣物来判断死者的身份呢？

事实是陈默被杀死的时间是1997年，林音是1980年被陈默杀死，几个月之后才被发现，那个时候中国尚未有把DNA检测技术运用到刑侦。

这点我可以理解。

我认为有bug的另外一点是，章欣竟然能根据目击证人对已经严重毁容后的严华的描述，画出严华毁容之前的模样，真的是让我难以置信。

总之个人感觉这部电影还是不错的，值得一看，可惜的是没能搬上大银幕，相信在大银幕上看到这部电影的光与影，会更让人震撼。

首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。

作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。

但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。

以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。

第二层：关于选择队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。

她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。

第三层：关于救赎当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。

最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。

本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。

结语：可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。

而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。

小镇是美的，也是枯燥的，在一眼望到头的日子里，我们相互慰藉。

你羡慕我，我亦仰慕你。

在你的光环下，我亦步亦趋成为了影子，你也曾和别人提起，我就像当年的你。

我们仿佛活成了照镜子，眼睛是彼此的开关。

悲伤时，我是林音；欢乐时，我是严华。

然而“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留” 。

我来了，时代却走了” “拼命换来的，风一吹就没了”“无论成为谁，都需要勇气” 没有眼睛的画像，浓墨重彩或是远山淡影，都是空灵。

我是被海报吸引才去看的这部影片，实在是把我惊到了。

空灵的镜头，不紧不徐的节奏，荒诞又现实的剧本，完全贴合故事的表演，深情辽远的音乐，把我拽入那个时光洪流的小镇里，再也无法抽身出来。

《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作，因为电影和小说的内核惊人的相似，只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说，更像博尔赫斯的叙述风格，破碎的记忆混入在画像师的调查过程中，真相与想象藏在朦胧的回忆里，任由叙述者摆弄，氤氲缭绕。

这部电影是需要观众自己去组合构建的，这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说，根本无法理解也没办法看懂其中美感。

毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣，不再具备对艺术的探索与追求。

回到正题，我要讲的是这部电影的视听语言，这绝对是教科书级别，比这几年任何一部国产电影都要优秀。

在网络上播放实在太委屈它了。

下面是我的拉片笔记，我把我看到的，理解的，无论是镜头还是片子细节都说出来。

如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到，恳求不吝指点并纠正。

1. 时间远山淡影是两线叙事，一虚一实，它没有像普通的电影那样，用力的去做出明显的年代切割痕迹。

因为它并不在意时间前后的对比，而把时间碎片平行的排列起来，好像时间这个东西并不存在。

就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。

典型的文学手法。

例如：

“严华”尸体被发现的长镜头，章欣的背影突然入画，然后镜头掠过章欣，再呈现章欣所见的荒芜（人去楼空）。

这个镜头看似用章欣作为参照物，横跨了两个时间，但是影像却又做成是一个时空下的，看似近实则远，挑逗着观众的感官。

这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。

而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问（严华被主任潜规则后就能立马上台演出了？

但是演出完怎么立刻又死了？

），不单是观众的，也是章欣的。

所以，导演巧妙的通过一个镜头，让观众与章欣建立起了共同目的，增加了悬疑，也让观众代入了章欣这个角色。

相同手法，还有章欣与梅莉回到文工团。

随着汽笛声，梅莉缓缓走向林音的海报，但是镜头没有在她身上停留，穿过了像虫洞的回廊，来到房子的另一边，严华入画。

这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。

这样的处理，我的理解是为了营造一种错觉，一切就如昨日一般，人没有离开，时间也没有逝去。

那这样的目的是什么呢？

其实有句台词已经把用意说了出来。

导演其实是在营造更高级的距离感。

什么才是高级的距离感？

就是有些东西明明好像在眼前，你却再也无法触及，那才令人唏嘘难受，让人无限怀念。

远山淡影整部片子都是这样的处理方式，这些处理方式却一点都不张扬，像埋藏在泥土中等待发芽一样，这控制力更难得。

2. 视角

远山淡影的镜头是特别讲究视角的，例如上一个俯视的长焦镜头，像有人在远处虎视眈眈的窥视，下个镜头就表明，刚才那个镜头是沈队的主观视角，那是沈队在居高临下看着章欣。

不用一句台词，就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。

当然，这组镜头只是工整，没有什么特别之处，但是接下来就开始玩花活了。

章欣进入照相馆。

然后开始了一条长镜头，这些都是章欣的主观视角，章欣看到的就是观众看到的，导演是让章欣带领着观众展开调查。

当镜头移到红幕前，章欣突然入画了。

镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头，这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片，这也是暗示陈默杀人的动机。

在章欣开始疑惑的时候，声音先入，王宝打翻了一盒胶卷。

之前缓慢的节奏被打断。

镜头继续丢给观众信息量，这其实就是陈默杀人的证据。

（我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么？

但是此时陈默是被害人， 80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道）

随着沈队呼喊王宝，客观镜头慢慢又变成了主观镜头。

沈队正眼都不看章欣，而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在，在进一步表明，章欣此时的处境与关系。

（后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立）

此时镜头并没有交代箱子里的是什么，只是队员们的猜测，这是导演在卖关子，而章欣此时也无法往前靠近，只能在其他人后面看。

欲擒故纵，吊起观众胃口，也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。

果然，随着众人不屑走后，章欣再次入画，镜头又从主观镜头变成客观镜头，当章欣拿起芭蕾舞鞋时，音乐突然也变了，加入了一段像八音盒似的音乐。

暗示舞鞋的重要性。

接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋，是那么的唐突与不和谐。

这是对应章欣的疑惑表情：如果是拍照用的话，就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。

这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想，也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。

而也是因为这样的处理，让我对箱子里的女鞋印象深刻，当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时，回想起这一场满箱的鞋子，细思极恐。

照相馆这一场戏，导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏，丝毫没让人注意到这是一条长镜头。

信息量一波比一波重要，不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。

紧接下来的一场戏，同样是相同的手法，主观变客观来承接转场。

镜头回到了陈默的命案现场，背景音乐里有着节奏重复的铃声。

章欣入画，镜头变回客观，表示章欣一人又来到现场调查。

那个铃声越来越明显，像是章欣被铃声召唤而来的感觉，引领着章欣要找些什么。

注意画右，空无一人。

此时告诉观众，这个方向是安全的。

此时，镜头摇成近景，音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声，是从右边发出的。

镜头往右摇过来后，刚才没有人的地方，严华突然出现了。

安全的地方实际最危险，导演用了人们的心理惯性，造成了突如其来的这个惊吓。

这只是用了最简单的摇镜头来完成，丝毫没有炫技，也完美达到了目的。

说明最简约的方法也是最高效的。

再下一场戏，原来刚才发生的，只是章欣在做梦。

看到这里时，觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。

隔了一场戏后，又是由沈队的主观镜头开始。

我们看到泥泞的裤子和袜子，满地的泥浆，像是有人摔泥里了（这个镜头也是与后来章欣第二次在严华幕前绊了一下呼应的，营造章欣并不太敏捷，武力值并不高的印象）。

看到这里，我才反应过来，之前那场章欣在芦苇荡的戏，并不是刻意的交代氛围。

章欣是有去过命案现场的，否则哪来的泥泞。

那章欣刚才的见到严华是真是幻？

一下子你的印象便朦胧起来，像隔了一层云雾。

这种主观客观镜头切换的方式还有一两次，不再详细例举，这里再说一个另外的视角运用。

沈队调查过程中，镜头是跟着王宝的表述去展开的。

我还在疑惑开场戏不是被埋了一个女人，怎么现在说的是被埋的是一个男人时，突然切入一个远景，像一个偷窥式的视角。

我还以为凶手还在附近，但是后来看下去又不是。

那这个视角是谁的？

还有：

当局长并不了解沈队的“没时间了”的真正含义时，沈队没有过多解释。

但是镜头好像是有人在偷窥着一样。

章欣在画室中迷茫着，之前蒙太奇全是调查林音的信息，镜头配合着日记里的旁白，从屋内望出窗外，一个人影在滂沱大雨中跑过（我觉得是严华）。

是林音的记忆，还是章欣的思绪？

这个镜头又是谁的视角？

还有章欣画出陈默后，再次回到文工团旧址，章欣就总像被人远远的盯着，注视他的一举一动。

我本来以为是梅莉的视角，但是后来发现并不是。

因为：

那片中每一个关键处几乎都有这个诡异视角到底是谁的？

我想了半天才明白。

这个视角是“时间”。

导演把“时间”给拟人化了，注视这电影里每一个人的一举一动，悲欢离合。

但是它只远观而不靠近，不带一点感情，存在与虚无交织。

我看懂这个，才知道《远山淡影》整个美学基础是以什么逻辑搭建的。

它就是安静的给我们展现了一段吉光片羽，里面有各种各样的人，他们都在努力，为了自己的价值而挣扎着。

它不把人写大，也不把人写小，看似冷静却又是另一种悲悯。

所以像这种电影的共情并不是建立在某一个人物的情感上，更不是建立在剧情的曲折上。

而是建立一种形而上学的哲思上：我们是谁？

我们的价值在哪？

我们要何去何从？

这也就是很多人看完，好像很感动，但是又不知道为什么感动的原因。

大音希声，大象无形。

3. 细节远山淡影的细节处是在太多了。

沈队一出场，其实是在看着体检化验报告。

他脖子上还有道刚拆线的伤口。

演员有一部分的表演是根据造型来的，这种造型的人肯定是狠人。

导演一开始就给沈队的爆裂脾气做了铺垫。

另外沈队左手一直裹着纱布，到病房时才解开。

因为焦点不在沈队手上，伤口看不清楚，应该是个枪伤。

这也是给沈队的性格与经历做铺垫。

章欣在第一次会议室上，自然而然的想去拿传递中的证物“日记”，暗示了章欣潜意识里就把自己当成刑警，想参与破案；并没有把自己“当外人看”。

沈张找章欣要画时，案头上章欣看的书是“犯罪学”“犯罪现场勘察技术”。

这是刑侦书籍，和画像师的专业没有什么关系。

这说明章欣不单只是在画像，他也在调查现场，也同时证明他是一个想拼命证明价值的人。

包括他在把画交给沈队后，还在强调他的逻辑猜想：被害人与嫌疑人应该是认识的，芦苇荡那荒无人烟，天又那么冷，没人会轻易去。

当小王给章欣说画错时，描述章欣内心的并不是音乐或者音效，而是一个船的汽笛声。

（后来在梅莉回文工团处也用过一次）这声汽笛就像把我们的思绪拉上某段回溯时光的客船，简约自然，意境更高。

林音的铺垫是从她的海报开始的。

我觉得导演这样的设计是因为“这是林音唯一留下的，给人认识她的东西”。

穿过岁月，当年的首席女神，如今只剩一张海报中样子。

梅莉拾起的杯子，是当年严华给她装烟灰的。

她拿在手里，心里肯定想的是严华。

还在任职的老李。

片中他们穿的是71式警服，我查了一下，这套警服的时代是72年开始，是户籍、治安、刑事、外事、司法、铁路、航运等诸警种的警服。

而停止使用是83年。

服装老师很严谨。

“你以前不也是芭蕾舞演员吗？

”章欣说完，外面的车灯掠过梅莉脸上。

这段岁月，对她来讲，就是这一道光吧。

严华墓碑。

81年去世，84年立碑。

我开始不太明白这个时间差是什么意思。

后来查资料，才知道湖北汉口周边土葬风俗是三年后才能立碑。

好严谨，细节都扣到这份上了。

淮川是湖北的。

严华的文化程度是小学，这个也是在暗示着严华最好的出路是跳舞，林音教她的才有社会价值。

老李家墙上是当年案件的调查资料，还有严华的照片。

说明老李退休那么多年一直都心系此案。

对应章欣在严华墓地里安慰老李：如果她知道你为她追凶17年，她会安慰的。

就连片名，细节处的镜像反转，也是暗示了严华林音互为镜像的人生。

如此细节还有很多，不胜枚举。

这才是做电影的态度。

我太喜欢这部电影了。

还是那句话，这部电影是洗尽铅华的美学之作，没有任何浮夸，它把自己藏进碎片的朦胧回忆里，等待每个有缘人来解开其密码。

一旦解开，风月无边，一梦十年。

PS.以上皆是个人理解，不代表电影创作者的本身意图。

如有错误，恳请创作者们原谅。

看到朴素的演员名单，不报期望地开始了这场观影。

没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。

雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸，于是有了速写师画出的“女鬼”。

由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历，一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。

首席为了给库管员报仇杀了凶手，这一切看起来顺理成章。

可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。

绣花鞋明明是严华送给林音的礼物，怎么却成了凶手从严华身上扒下来的？

既然是林音复仇，那么大爷的描述，出来的怎么却是严华的画像？

凶手每次从不出错，必然是调查＋确认才会下手，怎么就会错杀严华？

这些疑点，静下心想想画像不会出错，答案也就昭然若揭了。

速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品，不值得珍藏，却在最后关头起到一锤定音的效果，这又何尝不是另外一种形式的艺术？

就叫它是“永不消逝的真相”吧。

———⚠️涉及大量剧透———1 林音参加了最后的演出，但是没参加谢幕环节，因为她没来得及，就被照相馆的陈默叫出去给嘎了。

2、陈默嘎人的动机是——心理变态扭曲。

之前他女友家里嫌弃他，抛弃他去了大城市，他心里有恨，所以他对任何想要离开这里的女人，都要嘎掉。

（影片中间他想嘎陌生女孩已经交代清楚了）3、陈默知道林音要走的消息，是在他给剧团拍合照时。

那会儿他就选定目标了。

4、林音被陈默叫出去嘎了，当然没法参加最后的谢幕环节。

领导着急，让林音的好闺蜜严华出去找人，严华找到林音时，发现她已经被嘎掉了。

严华很伤心，但是这时她也动了一些别的心思，所以没有立即报警，而是和林音换了衣服，相当于和林音换了身份，并把她浅浅埋了。

原因: 一，时间太紧来不及报警，且谢幕演出救急，所以浅浅埋了，这和影片开头警察说女孩尸体一个月后被野狗叼了出来，可以对的上，埋的浅嘛。

二，她也有个主角的梦，这时正好可以代替林音上场，完成谢幕演出。

5、舞团里大家视角，认为林音没谢幕就跑掉去广州了，让严华去找，但是很快又看到“林音”回来，就没多想了。

其实，她们看到的回来的人是严华。

因为蒙着纱巾看不出来。

此处，有严华舞台上的想象情节，影片中大家虽然提到是林音，那是从大家视角误认为的。

这个事，只有舞台上的另个女孩，后来出去从事那啥工作的，她通过鞋子，看出来了一些端倪。

镜头有给特写暗示。

6、严华顶替林音谢幕，然后就消失了，其实是代替林音去了广州。

这里，剧团人的视角是，林音回来谢幕完去了广州，而严华为了出去找她消失了，一个月后被发现，他们认为那就是严华，时间和对换的衣服对的上。

而这，也就是为什么退休老警官说，严华的死和系列杀人案不太一样。

其实是一样的。

死的是林音，被误解是严华了（尸体毁容)。

有人觉得这里逻辑奇怪，我的理解: 一，严华发现林音嘎了，就决定要替她报仇，所以，在这里她和林音换了衣服，换了身份。

制造自己已经嘎了的假象，以后她去报仇，大家也不会怀疑她。

因为在大家那里，林音早走了，而严华也死了。

二，她已经实现了主角演出梦，没有遗憾了。

接下来，她要替林音出去看看更广阔的世界，这里不排除她私心也想出去。

三，严华冒名代替林音去广州舞团，也有自己的私心。

因为她知道林音去了也跳不了，身体早出问题了，那还不如严华自己去呢。

结果谁知道，去了，发现也没进去剧团，还只能在外面奔波，最后遇到大火把自己毁容了。

7、毁容了，好像给回来报仇提供了很好的掩护。

所以她回来了。

并且机缘巧合，在照相馆里通过她送给林音的鞋子，发现凶手原来是陈默。

她把陈默约出来开枪嘎掉。

这里的情节，就是开头目击者老头看到的一幕，他坚信凶手是女人。

8、画像师一开始画出的凶手就是严华，没有出错。

不仅带出了陈年旧案，开启了故事，也在影片最后被证明，正面体现了章欣的技术高超。

另外，大家对他的误解，也带出了他和队长从对立到和解的故事。

这里的画像技术开挂了，但作为有原型人物的故事片，为树立典型，也能理解。

没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好

我连着看了两遍，第一遍认真看完，第二遍拉进度带着疑问去看。

主要讲述发生了一起案件引发线索与以前久远年度文艺演出有关。

然后导演用现在和以前交叉切换推进。

以前的部分真的给人年代感，物、人、景以远山淡影相结合，给人妥妥文艺感。

比谋大导拍的某华芭蕾文艺感强多了。

还有里边的台词、场景很深刻，引发人思考记忆。

看第二遍是因为我不明白为什么笔记本和尸体在一起，还有为什么以前断案的时候把林音尸体当成了严华。

其实里边好多片段让人猜想，没给出所以然，也挺好的。

给人以想象猜测人物内心。

根据只字片语我感觉严华主观为之，告别一段段过去。

整体感都很好，拍摄手法，色彩，演员的演绎。

强推。

我要去买小说看。