彩塑男孩

精液和乳汁是少年永恒的痛苦与慰藉。愤怒、逃离、暴力和悲伤都无法带来解脱，创造可以。#2019北影节

一部好接地气的电影。

画面色彩不错。但是剧情从一开始就看不进去。

也就民俗可以看看

【VLAFF-que】窗/井/缝隙/retablo开合的木门等等形成与银幕对照的格中格，让观者一时是旁观者，一时是偷窥偶见的参与者，一时是俯视对峙的画外人，这种变化也和电影中的情节和情绪变化相关联者。结尾达到悲剧的顶峰。而秘鲁本身的风景绿油和艳丽颜色冲击，以乐景衬悲情，更显难得

作为处女作来说，还算不错，“柜中人”的隐喻用的很有意思，尤其还运用到了画面构图上，主观镜头用的也比较克制，补充了足够多的信息同时没有喧宾夺主。

当我发现父亲是Gay…

拍摄画面极致的对称，风景如画、人文景观引人入胜，父亲的结局太虐了

大量的定格长镜头场景，既模拟了彩塑的艺术形式，又显示了山村社会环境的封闭与凝滞。男孩则一定程度上负责了摄影机的作用，但显然没有沦为人肉摄像机。动态的视点中迷茫与探寻。青春期性发育与父亲同性倾向，两种压抑的碰撞，农民与艺术家的错位，父权的崩塌与重建，最后父亲死去的灵魂，已然无形中附着于男孩，哈姆雷特的问题或许也将随之困扰。对人物内部，这不禁让人联想本自我本我超我的塑造。对外部环境，牵引带出了当地现实的冰山一角，将为同性替换其他问题，可能也会引来同样的压力。心理分析的抽象与反映社会的地气，中和成了更友好也有层次的观感。由于中文片名的原因，这部南美的同性题材电影，不免让人联想对比北美的《月光男孩》。如果说第89届奥斯卡最佳影片是一张优美且带有迎合的明信片，那么本片自然更像是一尊更立体的彩塑。

某些镜头意外的出色 影片前半部分似乎是少年带着观众游走在当地的民俗 感受困惑和传统之美 而后半部分则是观众领着少年离开故土 承受成长的苦痛 而除此以外的同妻家庭像是一笔着墨 隐隐约约却又不尽堪言

他生于粗狂辽阔的天地中，却不幸死在了逼仄的时间荒芜里。他有幸存活了下来，却不幸地早早就死去了。无尽的窗后跌落了最后的父亲，幽暗门里锁住了曾经的男孩，只有狭小木盒中，才活着父子的初心。

很艳的色彩，可能是因为文化隔阂吧，这故事要放在中国——拍个乾隆瓷器之类的——整这么俗的颜色和花纹，我绝对打一分。秘鲁居然是天主教国家，，，果然是受过西班牙侵占，有种伊斯兰和基督教混合的感觉。据说这种圣马可盒子是安地斯山区的土特产。摄影差点意思，机位也有问题，画面没有想象中那么好看，导演不懂得把画面清理干净，但到底是个脏乱的地方，也不必深究了。这种拉美黝黑的炫彩、脏脏的蓝色还是好看的。忍不住按快进了。看到一半才知道是gay片。第九分钟穿黑衣服的小丑长得像弗朗西斯培根太没意思了，30分钟，不看了。如果以民风猎奇为目的，此片可以看看，其他的没啥吸引力。

基本自始至终保持着从男孩出发的封闭视角，这样的处女作完成度相当可以了，只是这样的故事用这样的视角显得有些弱了

同样讲了个儿子和周边人发现父亲是同性恋的故事（当然民间艺术和地域风情占比很大），由于这是个更加封闭落后的地区，在原教旨主义和粗野不容质疑的男性沙文主义重压之下，结局也就不可挽回了。

小男孩主演非常棒，他的矛盾、迷茫和自我怀疑都通过他的表演——特别是他的眼睛展现出来。这段被悲剧强行烘托出的父子情让人唏嘘与动容。

很平静地讲述一件事，没有过多的渲染、跌宕起伏的情节，也没有很直白的讲出反对同性恋，印象中只有4幕（男孩在车上亲眼所见、男孩找村里人求助、母亲与祖母对话、男孩梦中见到被阉割的男性泥塑）说了这个话题，其他时候都淡淡带过，主题有点不鲜明，整体下来会错以为是一个男人出轨了而已。

老故事放在新环境。只可惜这个新环境似乎对故事没太大帮助。

在金鸡百花影节上看的，删减了很关键的6分钟的片子，完全就是让观众猜电影发生了什么。

2019秘鲁版《那山那人那狗》+《谁先爱上他的》，又一部同妻题材。巨大的仙人掌，就像巨物一样恐惧而危险，照射男孩发现父亲性向真相后的心理。“你是个艺术家，而不是个农民” 母亲怒气之下打破所有彩塑，比伤人还痛心。她的悲愤离去，把世俗的、亲代的眼光更鞭笞的血淋淋。“我不能扔下他不管不顾”、“我们可以搬到别的镇上，我们可以重新开一个工作室” 儿子为爸爸做的彩塑，所有的情绪都在失去和无奈中化作成长，泪目。斑斓的彩塑，纯色的绿红毛衣…这个世界需要不一样的色彩。

3.5处女作来讲的确很成熟，流畅统一稳定，没有太多的惊喜感，但是氛围营造得不错，故事和主题放在全球大范围的话可能没啥新意，秘鲁的情况不太了解，但就普通女人的情况来看，大抵是要比这边开放的。回到故事本身，结局算是意料之中的合理，儿子对于自身同性情结的认同需要父亲的死作为催化，长镜头的铺垫漂亮