当怪物来敲门

离异的父母，母亲的即将离世，对还处于儿童时期的儿子是一种怎样的打击，他如何接受这个事实，学校，外婆家，医院，游乐场，墓地，梦境…一幕一幕一场一场，外婆母亲是个受过高等教育的人，非常注意一言一行对孩子身心的影响。

打砸客厅对整个故事起到推波助澜的作用，剧烈表现男童的内心感情，从不接受现实到紧紧拥抱病危的母亲，到神秘的外婆房间，看出外婆的用心良苦…

在任何表达形式中，开场都是最关键的。

读者观众天然迟钝且不耐烦，怎样讲好前5分钟永远都是创作者们立足的大前提。

在此前提下长久有效的切入点是特殊视角；特殊视角里，少年是一大类。

《当怪物来敲门》正是从少年进入，带出树怪，走出故事的一部缓慢、坚定、深刻而温暖的影片。

个人评分： 5分

一、 缓慢的青春 青春多彩而懵懂，单纯且美好。

这种说法本身就很傻很天真。

作为儿童到成人间的过渡：由于生理，青春势必缓慢；因为脆弱，青春只能无助。

在所有的无助里，恐惧给人印象最深。

在所有恐惧里，噩梦最有镜头感和重复性。

于是少年不停挣扎于自己的噩梦，于是我们N次伴随投入噩梦重温青春。

解决恐惧的方法、道理一堆又一堆。

但对雄性而言，唯有打。

打破脸，得到尊严；打破家具，得到交流；打破恐惧，得到担当。

二、 坚定的艺术 绘画能力是天生于血脉中的，发现、发掘、呵护、坚持，则是越来越难的。

少年的祖父就是艺术家、妈妈也是个生性浪漫爱美敏感的人、爸爸简单英俊窘迫（高级黑美国）也很是有爱、外婆严谨严肃刚强。

这样的家庭普通人不好消受，对艺术家则是最佳暖房。

因为艺术最缺的坚定，这个家族唯独不缺。

以下为坚定的四个组成部分。

1、天赋：天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋，而这里面最重要的是后者。

因为后者是基础。

当天赋变成生活、生存本能，艺术成就水到渠成。

2、启蒙：把天赋化为本能的往往是家长，当最亲密的家长刚好读懂了后代的天赋再悉心引导时。

兴趣开始化为表达，表达的共性便是艺术。

3、挫折：无论霸凌的同学、严厉的外婆、总不出现的爸爸还是奄奄一息的妈妈，通通都是提坎。

坎不是山，迈步能跨。

别人的山，在艺术家可以只是坎。

4、包容：儿子被霸凌，如果是你会怎么做？

影片里的妈妈是拖着重病的身子把自己爸爸的电影放映机拿出来给儿子放《金刚》。

“人们普遍惧怕自己不能理解的事物”妈妈温柔淡淡说道。

——高级的教育，来自理解。

三、 深刻的历史 电影生意可以各种垂直各种系列各种模式，电影本身只能to C不该to B。

因为我们服务着的始终只有个体。

那么讲述本身就意义重大。

讲述的延展即为历史，to C的历史自然是家族史。

和一切家族史一般，树怪故事里的家族史也是由宏大、复杂的他人渐渐转为细节、具体的自己。

故事越宏大越复杂越容易抓人眼球，也越容易遗忘；越细微越具体越难一气轰动，但越容易时刻引用。

讲故事如此、拍故事如此，生活也是如此。

所谓历史，不过一个又一个生活的记录和归纳。

四、 温暖的人间 那么问题来了，这部如此艺术如此深刻的《当怪物来敲门》还能不能算作便于观看、理解、交流的影片呢？

毕竟几乎所以被称为缓慢、艺术、深刻的电影都往往不好看啊。

答案是，依旧好看。

因为有温度。

有人的体温在。

1、 轻重画纸的重量最轻，偏偏用炭笔来反复勾勒书画以加重其分量。

秒针最轻最快偏偏把时刻定在12：17以强调寓意。

于是面对厚重的树怪沧桑的声音，我们依然轻松以待。

2、缓急 所有现实世界镜头都是缓缓步进，而梦境也并未快速剪辑切换，但整体完全不会瞌睡，为什么？

先难后易。

先抛出最复杂最宏大也最绚烂的王子故事，然后递减做减法。

3、虚实 在现实和梦境之外，影片又把梦分成了虚幻的故事与真实的噩梦。

因为区分我们饶有兴趣充满好奇，因为画面统一我们不会不适。

4、面对 再复杂高级的电影也不该套嵌超过一个母题。

《当怪物来敲门》也不例外，只围绕“面对”二字讲故事。

当然，其器物核是树怪、其行动核是做梦、其故事线是妈妈的去世——都是少年的面对。

面对即勇敢，也是所有真实成长的起点。

大人不是树怪，只是能理解到更多的人，哪怕做不到改变。

成长也不是超凡，成长是能看到更大的世界，哪怕画面并非以为的美丽。

当少年不断询问为何没有惩罚自己时，自省不期而至。

自省，是最个人的温度，也是最保持长久的那个温度。

少年由于自省影响世界，成人因希望影响少年。

愿我们始终步履如少年，站立如树怪。

无论银屏内外。

《当怪物来敲门》改编自作家派崔克·奈斯的小说《恶魔呼唤》，中文译名显然借用了温情励志的《当幸福来敲门》，主角也是一个“作为男孩太大，作为男人太小”的少年，故事也极具童话色彩，可这并不是一部拍给少年看的电影。

它要讲述的故事太过残酷，以至于可能大人都不一定接受。

它讲的是一个和自己和解的故事。

这部电影让我想起了李安，那个总是用最温情、最光彩、最童话地方式讲述人生和社会残酷的导演。

记得当年《少年派的奇幻漂流》大热时，很多人都在讨论，派讲的故事，哪一个是真的，是电影展示的让人目眩神迷的老虎的故事，还是报纸上的那个故事？

可能很多人心中都知道哪个故事是真的，只不过愿意相信老虎的故事，或者更为可怕，只愿意对别人和世界讲，自己相信的是老虎的故事。

《当怪物来敲门》中，树怪和他说，人们只会接受美好的故事。

树怪要做的，就是让少年康纳，接受一个不完美的自己和世界，和自己和解。

少年康纳的生活看起来不是很容易，父母离异，自己和母亲生活。

母亲是个美好的人，可她却被病痛折磨地不成样子。

在外婆看来，他有些异常的成熟，能够一个人做家务，照顾妈妈。

他在学校被三个男生霸凌。

他每天同一时间总是做着同一个噩梦。

梦中妈妈要掉下悬崖，自己拼命拉着。

有一天一个古老的树人型怪物敲门，说是康纳自己召唤的他，他让康纳听他讲三个故事，等他讲完三个故事，他要听康纳讲第四个故事。

康纳不知道自己能讲什么故事，他也不想听故事，他想让他妈妈好起来。

三个故事和现实两条线索相互辉映，水彩画的表现方式非常漂亮。

第一个故事，有一个近乎所有童话故事的完美开头，一个英雄但老迈的国王，一个受人爱戴的王子，一个让人憎恨的继母。

可是故事的结尾却一点也不童话，王子杀死了自己心爱的姑娘来夺回王位，女巫继母并没有杀死老国王，树人救了继母。

康纳听完，大喊树怪在胡说，怎么会有这样的故事。

谁是故事中的好人？

树怪对他说：“康纳·马奥利，好人并非总是善良，坏人也非总是邪恶，大多数人都结余两者之间”。

康纳听完还是不理解，他问“这个故事对逃脱自己可怕的祖母有什么帮助？

”树怪回答：“你要逃脱的不是你的祖母”。

第一个故事是三个故事最重要的，也可能是最沉重的。

这个故事让我想起了那个在“更明媚的夏日”夜晚，在牯岭街中心的广场中，捅了自己心爱女孩七刀的少年——小四。

小四也是个丰富敏感的少年，他和他父亲年轻时一样，正直善良，他知道，这个世界上的事情有对错、善恶和美丑之分。

人一生要做的就是做对的事情，做善的事情，做美的事情。

他认为人应该这样，竭尽全力，甚至至死不渝的去追求这种理想的生活。

可当他所追求的，所守护的美（小明），根本不是他所相信的那样时，他顿时理解不了这个世界。

在他的眼中，这个世界的正义与邪恶之分是如此明显，以至于人们不会去做错的事情。

在他看来，所有的事情都能分出对错，而明知道对错，却做错的事情就是“不要脸，没出息”。

他不知道，作为女生的小明，因为家庭的原因，比他更早的进入了成人的世界，在这个世界中，事情不但有对错之分，善恶之别，美丑之隔，还有利益。

有时候人们知道一件事情是错的，但是为了自己，为了自己关心的人，甚至为了更多的陌生人，人们会去做“错”的事情，人们会“没出息，不要脸”。

第二个故事，在现代社会初生的时候有一个拒绝现代生活方式的古怪药剂师，一个宣传不要相信古老药剂师的牧师。

牧师的布道让药剂师再也卖不出他的药，牧师也不肯让药剂师用治疗效果最好的紫衫木。

没想到牧师最心爱的两个女儿突然得了重病，用尽所有办法，都无济于事。

牧师最终放弃了祈祷，他去找药剂师，请求他的帮助。

药剂师问他：你愿意为了救你的女儿放弃信仰吗？

牧师回答，为了救我的女儿，我愿意放弃所有。

药剂师回答，那么我爱莫能助了。

第二天牧师两个女儿就去世了。

树人讲完故事，就去摧毁牧师的家，康纳很不理解，他认为这里面药剂师是坏人，为什么树怪要惩罚牧师呢？

树怪回答，牧师是最应该有信仰的人，可他最后却毫无信念。

他还对康纳说，信念很重要，你一定要注意，你选择的相信的人和信念本身。

第二个故事有两层含义，第一层含义和第一个故事一样。

故事里两个主角都善恶难分，药剂师孤僻狭隘，但真心救人，牧师身上充满着启蒙主义时期的人性光辉，可他抛弃信仰。

第二层含义得等到康纳说出自己第四个故事才能理解。

第二个故事和现实呼应，故事中康纳在树怪的鼓励下，拼命地发泄对牧师的惩罚。

现实中，康纳砸了祖母的客厅，包括祖母最心爱的座钟。

树怪告诉康纳这样会很爽的，康纳砸完以后确实很爽。

树怪帮助他发泄了内心深处隐藏起来的委屈和不满，不用去做那个异常懂事的少年。

第三个故事，从前有一个隐形人，他厌倦了隐形的生活。

可事实上他并不是真的隐形人，只是大家习惯性的忽略他。

有一天隐形人再也忍受不了这样的生活，他问自己，如果别人都不认为自己存在，那么自己的存在还有什么意义。

三个故事中，我最不理解的是第三个。

一方面这个故事是一个更大的寓言，它在讲述作为人类永远的悲剧，“他人即地狱”。

我们的生活需要爱和尊严，这让我们的好生活永远离不开他人，可是他人不是自己努力就能改变的，这个时候，自己的价值竟然建立在自己完全不能控制的东西手里，岂不是件很可怕的事情。

另一方面，“他人即地狱”的寓言放在这里显得太过宏大。

不知道作者是为了告诉康纳，人活着很多事情得自己独自面对，有时候就是孤独，还是为了说明，康纳在生活中得到的关心实在太少了。

父亲不在身边，母亲又经常住院，和祖母又不是一代人，共同语言不多，在学校也没有什么朋友，所以他应该获得更多的关心。

树怪讲完了三个故事，他要听康纳讲第四个故事，让康纳讲出自己的心里话。

此时康纳正在经历自己最痛苦的时候，新的疗法对妈妈不起作用，妈妈很快就要死去。

康纳并不想讲出自己的心里话，树怪让他回到一直困扰他的噩梦中。

在悬崖边上，康纳握着妈妈的手，但妈妈最终还是坠入深渊。

在梦中每次这个时候他都会醒来，这次树怪不让他醒来，让他继续面对，并且逼迫他说出第四个故事。

康纳痛苦万分，说道，如果他说出来他会死的。

树怪更严厉的逼他，如果他不说，也得死。

康纳最终大叫着说出“I want it to be over!”他想让这一切结束，他不能承受他妈妈要离开他的事实，他太痛苦了，他乡结束这一切，是他主动松开手了的。

也就是说，他想让他妈妈死了。

可是他内心中又觉得“想让妈妈死”的这个念头太邪恶了，自己怎么能这么想。

自己是个坏人，自己不想这样，自己不想有这样的想法。

这就是树怪要的第四个故事。

电影到这里，所有的情节都连贯了。

原来三个故事都是为了第四个故事，都是让康纳原谅自己，接受自己，和自己和解。

第一个故事，让康纳明白，这个世界上除了有对错善恶，还有趋乐避苦。

这很正常，不应该完全压抑自己。

第二个故事是在告诉康纳，如果选定了一种信念，那么坚持它就能得到救赎，起码能够得到宽慰。

故事中，如果牧师坚定自己的信仰，那么他会认为是上帝带走了两个女儿，自己有一天会在天堂见到她们。

这何尝不是一种和解，可是牧师放弃了自己的信念，最终真的什么都没有了。

现实中康纳已经不相信妈妈能够得救了，此时他也应该接受，而非总是抱着灵药“紫檀木”的幻想，那样会更痛苦。

第三个故事告诉康纳，一方面要知道，“情到深处人孤独”，总是要自己面对，另一方面，可以主动拥抱世界，寻找关心。

现实中，康纳和自己和解后，也和祖母和解了，他和祖母建立了新的关系，过上了新的生活。

电影最后，祖母给了康纳他母亲的房间钥匙，康纳有了自己的房间。

他在房间中看到了妈妈小时候的照片、书和一本画册，画册中有树怪给他讲的故事，最后一页是树怪肩上蹲着小女孩。

从妈妈和外祖父的合影中看到，外祖父是连姆尼森演的，而树怪也是连姆尼森演的，妈妈去世时看着树怪，外祖父应该去世的比较早，所有这一切，说明很可能妈妈早年也经历过深深的痛苦，外祖父帮她走出，现在外祖父又帮着康纳走出来。

最终画面定格在树怪和妈妈的水彩画上，我的眼泪再也忍不住了。

有时候我们很容易原谅别人，但却始终原谅不了自己。

有时候我们很容易接受别人，但却始终接受不了自己。

有时候我们很像承认自己孤独、脆弱、痛苦、缺乏关心，但却认为这不是什么光彩的事情。

每每想起自己曾经的一些想法，一些举动，脑海中的小人恨不得揍死自己一百遍，一百遍！

有一天我们要学着接受自己，既用自己最大的勇气、信念和努力去追求美好，也能对自己和他人的痛苦和邪恶报以“同情之理解”，那个时候，我们可能会过的好一些吧！

1.关于树的隐喻令我着迷，生长在孩子与母亲居所旁边墓园的大树，根脉连接着现实与想象，过往和当下，生者与亡魂；树在影片前半部分以毁坏者的形象出现，在我看来是有一种uprootedness的痛楚。

2.接着上一点说，在影片中将关于孩子对于母亲的离开的痛苦展现为巨大的坍塌和缺口。

可能这不止是一个关于接受离别的故事，因为接受的过程实在太令人难过了（the monster 在对 Conor喊 speak the truth的时候真令我心痛，也没必要这么凶吧T^T）3.虽然是一个充满幻想元素的故事，但某些部分我却觉得挺真实的；尤其是关于Conor作为一个孩子的被沉默。

在影片中Conor看起来比所有人都好像更弱小，哪怕和同班同学对比也是如此；以至于经历着巨大痛苦的他一直在被silenced，在学校被扯舌头要求闭嘴，在明知母亲痛苦的情况下却被母亲隐瞒实际病情，当母亲去医院时，孩子眼前是一扇扇朝他闭着的门。

成年人当然认为是为了孩子好，我们想象中的童年理应是美好的，可现实里却很少能为孩子保全理想中的美好童年。

这种观念和现实的差距导致孩子在童年经历的痛苦被漠视，被隐形，被沉默。

对Conor来说，好像只能毁坏东西以获取一点可怜的关注，发出一点点微弱的声音吧。

4.接着第三点，还是忍不住吐槽一下看到的有些影评中透露出的作为成年人的微妙的傲慢。

这部电影改编自童书，所写也是童年中会有的恐惧和痛楚，偏生有人觉得题材内涵稍微丰富点儿就变成了给成年人写的黑童话了 — 难道孩子们所听的故事就只能是简单的happily ever after吗？

如果我们能给所有孩子一个童话里一样美好的童年，那当然是好；可现实并不如此；那现实童年的忧惧无助与想象中理想童年的裂痕，又能怎么样去修补呢？

“我是来治愈你的。

”“我不需要被治愈！

”这段对话一直到结尾才真正爆发，敢于在被定型为“治愈暗黑童话”的正片中反复出现“治愈”二字，既是艺高人胆大，也是对传统“治愈”电影的一种小小颠覆。

西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在2012年《海啸奇迹》后沉寂了几年，去年终于交出了一份出色的作业，根据派崔克·奈斯的小说《怪物召唤》改编成同名电影，2016年9月在多伦多国际电影节首映，在西班牙戈雅奖上斩获包括最佳导演在内的九项大奖，票房一路飘红，成为去年西班牙国内最卖座的电影之一。

影片以少年康纳为视角，讲述其母亲面临疾病侵袭时，他内心经历的种种风暴。

这是一个敏感内向、孤独伤感、情感细腻的少年，因为父母离异，母亲重病卧床，与外婆又合不来，生活中的康纳孤寂无援，害怕失去母亲的恐惧无时无刻不在缠绕着他。

更让他心惊的是，每到半夜十二点零七分，天地变色，乌云翻滚，总有一个模样可怕的树人怪兽来打扰他，让康纳无法分清究竟是噩梦还是现实。

不惟如此，康纳在学校的境遇也同样凄惨，胆怯懦弱的他是被同学欺凌的对象，而他唯一能抗争的，就是以眼神还击恶待他的每个人。

开场即是噩梦，惊吓醒来的康纳在门缝里窥见病弱的母亲，母亲真实的形象让他说服自己：“这仅仅是个梦而已。

”但欺负他的恶霸同学却一语中的：“你总是待在自己梦里。

”他当然拒绝承认，正如他一直拒绝内心早已明晓的真相。

强大的想象（意念）产生现实，当康纳和母亲一起观看《金刚》时，金刚的形象恰好契合他内心对恐惧的迎合，人类从高楼坠落的场景也与他噩梦里不断下坠的情形相符，从这一幕，我们可以大约辨析康纳的噩梦源头和发展方向——他心里的“恶魔”已逐渐成形。

母亲对金刚的评价却也是在无意间揭示了本质：“人们不喜欢无法理解的东西。

”我们人类缘何恐惧，暗黑的根源在哪里？

大部分凡人对无法理解、无法出口的东西总是一方面充满敬畏，另一方面则耻于谈及。

我们都习惯于退缩到自己的壳里，宁愿埋首做鸵鸟，缺乏勇气直面惨淡人生。

树人的出现，视觉形象上是怪物造型，但它的功能却远非制造惊悚，随着四个故事的展开，它究竟为何物，有什么目的，将会逐一揭晓。

树人一出现，就向康纳宣布：“我来给你讲三个故事，第四个故事则由你自己来讲。

”前两个故事是水彩画风，流光溢彩，色块炽烈，想象奇谲，与故事的奇幻内容相得益彰；笔锋流畅，肆意流淌，貌似不经意的墨块泼洒涂抹，也与梦境的意识流相契，成为影片亮点之一。

第一个故事关于一位孤儿王子，只剩继祖母监管国事，与一个农家女相恋私奔后，却被想嫁给他以获实权的继祖母追杀，农家女惨遭毒手，全国上下都被激怒了，与王子一道揭竿而起，推翻继祖母的统治，从此王子成为人们爱戴的君主。

然而这并非是一个传统的光明故事，树人告诉康纳，正是王子为挑起民众怒火而杀害了农家女，众口铄金的继祖母并无犯下恶行。

康纳在“噩梦”中习得的第一课，就是如何辩证地看待一个丰富的、立体的、活生生的人，世间并无绝对好坏标准，万事万物都有两面性，明白人性的复杂，看透事物本质，不为表象迷惑，这是一个少年在面对百舸争流时必须具备的心理素质和冷静眼光。

在康纳的现实生活中，父亲和外婆都是具有缺点的亲人，他一度曾憎恶、远离过他们，历经困苦捶打，才慢慢体会到所谓成年人的担当不易。

第二个故事关于一位失去信仰的牧师，原本揣着“高尚”的目标布道，阻止贪婪的药剂师砍掉紫衫以制药，而一旦自己的女儿得病，就再也不顾什么高尚与否，一口答应药剂师的要求。

无欲则刚，关心则乱。

一旦牵涉到自己利益，就将信仰弃之敝屣，证明原先的“信仰”不过是虚假的外衣，牧师的精神层面实则较药剂师更龌龊。

树人让康纳明白，有信仰才有治愈的能力，千万不要随便丢失你最珍贵的信仰（梦想），即使当你一无所有，内心有所攀附的力量足以让你绝境逢生。

树人鼓动康纳一起砸牧师的屋子，醒来却是康纳在砸外婆的客厅，他潜意识中需要释放这种愤怒，宣泄掉因绝望和不甘滋生的愤怒，他才明白什么是需要坚持的，也开始明白外婆对他隐藏在冷淡外表之下的关爱。

康纳开始期待树人的光临，第三个故事被讲述之前，康纳在外婆的录像中看到母亲和幼时的自己一起画画，在特写画画和母亲病情加重的平行剪辑中，我们终于知道原来树人是康纳和母亲画笔下的一个形象，母亲在画树人眼睛时告诉孩子：“透过眼睛看到生命。

”因此，树人是康纳无法解开的心结，是童年时回忆的投射，更是母亲穿越了时空来开解他的导师。

第三个故事突然降临在康纳和同学再次发生冲突时，一直欺凌他的学生看穿了康纳只是不甘心被人忽视的事实，宣布从此他是透明人，康纳终于爆发了，将他痛殴一顿。

这个故事可以说是触动到康纳内心深层次的秘密了，他的隐忍、他的乖巧，在树人出现的那一刻，他对自己发誓，从此不再看低自己，这个故事让他决意直面内心最深处的隐秘。

树人的故事讲完了，那么康纳会讲什么呢？

他无暇多虑，母亲的生命之火已逐渐衰微，他愤怒地质问树人为什么不治愈母亲，树人却称自己是来治愈他自己的。

童年时和母亲常去的墓地上，紫衫化身树人，幻象丛生，母亲犹然站在天崩地裂处，微笑着告别，康纳霎时再度跌入噩梦深渊，无论他怎样喊叫，母亲站在另一边摇头。

他抓住母亲的手，底下是万丈黑暗，和无数次噩梦一样，不管他如何用力，母亲永远都会从他手中挣脱坠落。

此刻，这就是结局，这就是真相，他终于痛哭着大喊：“我知道她好不了了，我有多想要这一切都结束。

是我让她掉下去的。

”在最恐惧的噩梦深处，埋藏着我们自己都不敢想的念头，当真相出口，才能直击心魔，粉碎虚伪的外象，成为真实的自己。

所幸，康纳还有机会和母亲告别，还能亲口对她说出简单的真相，还能拥抱着弥留的母亲，这一刻，他终于有勇气面对恐惧，面对死亡，学会放手。

在母亲少女时的房间里，他看到树人的原形以及那几个故事的内容，原来是母亲的回忆化作“噩梦”导师，前来治愈、救赎她无法放下的儿子啊，不是康纳无法放手，是伟大的母爱穿越了时空、泯灭了现实与梦境，不顾一切来到康纳的身边，要给他生存的勇气和独立面对困厄艰难的自信。

康纳翻着画册，热泪盈眶，这一刻他终于成长了。

通过一个幽深的暗黑童话弯弯绕绕讲述成长和治愈，温柔和爱，讲述如何面对亲人陷于绝症的抉择，在奇诡画风和温暖主题呈现的差异对比下，反而生出奇异的美感。

这个主题在哈内克的《爱》和近期的香港电影《一念无明》中都有不同程度地涉及，真的非常催泪。

导演胡安·安东尼奥·巴亚纳电影作品不多，比较出名的是2007年由吉尔莫·德尔·托罗制片的《孤堡惊情》，带有相当浓重的托罗痕迹，整体气质与《鬼童院》接近，西班牙盛产这类暗黑诡异扑面、内里布满温情的影片，本片《怪物召唤》也不例外。

2012年的《海啸奇迹》与前作题材迥异，但保留了其惊悚的元素。

2014年参与执导的《低俗怪谈第一季》口碑不佳，直至本片打了一个翻身仗。

少年的饰演者是是刘易斯·麦克杜格尔，凭借在此片中真挚感人的表演，获得第22届美国评论家选择电影奖最佳青年演员提名和第15届华盛顿影评人协会奖最佳青少年表演提名，他还曾主演过《小飞侠：幻梦启航》。

西格妮·韦弗主演过《异形2》，曾两次提名过奥斯卡金像奖最佳女主角和一次最佳女配角，是一位响当当的老戏骨，本片中她出演面冷心热的外婆，在第31届西班牙戈雅奖获最佳女配角提名。

“饰演”树人的连姆·尼森更是大名鼎鼎，是《辛德勒的名单》的男主角。

母亲的饰演者菲丽希缇·琼斯近年来在银幕上逐渐崭露头角，2014年的《万物理论》更让她为全世界的影迷熟知，在当年颁奖季中收获不少提名，尤以第87届奥斯卡金像奖最佳女主角提名的份量最重。

2016年底在美国上映的《星球大战外传：侠盗一号》为菲丽希缇圈粉无数，确立其一线女星的地位。

事实上，她不仅在商业类型片中拿捏得当，在独立小众片中亦不遑多让，如2011年《爱疯了》、2012年的《旭日婚礼》、2013年《看不见的女人》，都贡献出精彩表演。

除了全体演员演技在线，不得不提本片的另一大功臣——配乐，作者是Fernando Velázquez，擅长打造奇情氛围，狂暴处金石为开，柔美处百转千回，煽情而不滥情，不流于烂俗或过满，烘托情绪表达和增加戏剧感染力的功力十足。

他的配乐代表作还有《海啸奇迹》、《孤堡惊情》、《猩红山峰》，也算是导演的御用班底之一。

一部口音独特、用词考究、视角清奇的欧式文艺片。

比起《当怪物来敲门》，笔者喜欢香港地区的译名《树魔奇缘》。

想来，能拍出这么一部大人不看、小人不爱的电影的导演，当也不会真心在意蹭什么《当XX来敲门》的热点罢？

故事中如水墨画般流淌的视觉体验，以动画隐喻的形式娓娓道来，一众人等的心路历程跃然纸上。

剧情看来尚待流畅，然而瑕不掩瑜，一如人性，如一首中世纪诗歌，也如一部心理学个案，许久未见、含蓄细腻、引人入胜而回味无穷。

故事讲的，是关于一个小男孩被迫放弃、而被接纳的一段人生。

满盈的尖叫、愤怒、恨意、乞求、苦涩、委屈、自责，像我们每一个普通人生命中的每天每夜、每时每刻，如跗骨之蛆，余味回甘。

同时，也是一则看似魔幻却又写实的寓言故事，当厄运降临，自我从自我欺骗、到破除束缚、再到自我出离、最后释怀接纳的生命历程，循环往复，而至死方休。

看完的我也不禁疑惑，当故事都不再骗我们了，当故事都残忍得尤甚现实，编故事的人究竟是变聪明了还是笨呢？

看故事的人究竟是变幸福了还是不幸呢？

每个人都有无论如何不愿让自己看见的东西。

笔者害怕看见破碎的、腐坏的人体，虚晃我一次便友尽。

我本人非常好奇自己的这个反应背后折射出的是自我的何种需求，估摸着该是在自我接纳的范畴罢。

那你呢？

不知为何，看电影的时候察觉到自己无甚恐惧、难过，我留心到自己的无甚恐惧、难过时甚是恐惧、难过，我想可能是经历过多刺激之后的疲累，也可能就是没经历过什么磨难的慌张。

不过，我更倾向于此两者以外的其他可能，因为人类总是复杂的，复杂到甚至创造出了善意的谎言这样神奇东西。

笔者曾被问过，愿意选“美丽的谎言”，还是“丑陋的真相”。

本不必要的选择，答案根本不重要，既然有了可以拿来抚慰人心的，人又怎会再舍近求远？

人一直以来想要的重要的根本不是“你是”，二是“我想”，于是自我慢慢将“你是”也变成了“我想”的一部分，也不知是生活所迫、或是人性使然？

我丝毫也不怀疑，谁不希望拥有一只强大而温柔的树魔呢？

谁又不是对自己内心中狰狞而和善的那只树魔又爱又恨呢？

每个人都值得通过他人而看见自己。

树魔长得敲像格鲁特族，漫威一堆嘴炮英雄里唯一一个斯文秀气的格鲁特，就像格鲁特的文雅通过火箭浣熊显示出来，火箭浣熊的聒噪又透过格鲁特映衬回来，我们人类从诞生伊始便在一个个客体面前被弹来弹去。

下午笔者惊闻吴孟达没了，那个总站在周星驰对面看起来唯唯诺诺、窝囊透顶、尴尬劲舞、惟妙惟肖、面面俱到、鞭辟入里的那个达叔走了。

我不知达叔有没有在星爷面前看见过自己，也无从得知两人的关系对星爷意味着什么，然而一名金牌配角的意义，犹如糖醋汁儿之于西湖醋鱼，花椒沫儿之于麻婆豆腐：不夹杂自己、不拒人于外，空白、无私，尊重、成全。

在这个快乐往往不是结局，付出不一定换来希望，充斥个性化主张以及个性化的年代，可能今天树魔究竟又少了一只。

无论如何，人性从来并非善恶两分，自我亦是。

欢乐既是松绑的链条，也是勾魂的绳索；痛苦既是催命的符咒，也是治病的良方；故而，他人既是我们的劫难，也是我们的福泽。

成长就是将他人揉进自我，而与自我、他人离别的过程。

关于第四个故事的寓意，讳莫如深。

我猜是不是在告诫我们，无论人的表面看来有多么淡定，ta的内心都有将当下的一切砸烂的冲动？

而无论如何，被砸烂的只有内心与内心里的他人、自我、一切，包括恨的与爱的。

砸烂之后呢？

内心一片狼藉荒芜的人岂能容这世间繁华锦绣，必得也想要砸烂他人的内心与他人的一切，与自己一样才罢，是这样吗？

是不是无论放与不放手，也都是从一个痛苦的深渊，跌入另一个痛苦的深渊？

有没有一种选择是不被吞噬、避开轮回？

我曾无数次拥有如故事中的噩梦，哭闹不已、紧紧抱住、突然消失，那些越不过的伤痛里，他人、自我都在慢慢消失。

都说时间是最灵的解药，却也是最毒的麻药，生活黯淡里，老的自我慢慢蚕食新的。

拥有、再到失去，是多么自然的命题，确是人们终其一生无法逾越的天堑长江，也是自生到死勘破无能的镜花水月。

是否要一只树魔才得以释放那些内心深处被囚禁的他人与自我？

在被崩塌反噬之前。

在变化无穷的世事面前，一只又怎么够呢？

是否忘记这枚继续前行，便会遇见长着新鲜枝芽的下一只树魔？

lifeiscomplicatedforaboywhoistoooldtobeaboy,andamanwhoistooyoungtobeaman.Buthe'llhavetolearnhowtoletlifego.附主题曲及主题曲歌词：Tear Up This Town（Keane的音乐总有一种穿越山河的魔力吖）I wanna hand you my heart and let you carry the loadNobody tells you anything you need to knowI need a friend but a friend is so hard to findI need an answer but I'm always one step behindCause it takes timeLearning to flyDo you ever feel like all you want is to go homeTo kiss the earth, to weave a way through this stormSome days I rage like a fire in the wildernessSome days I only need the darkness and a place to restOh it takes time (It takes time)Learning to flyTear up this townBlinking in the sunlight as the walls come downThis fire will burnDigging for a truth that just can't be foundDon't want your lessons in loveI want to tear it all upI need a friend but a friend is so hard to findI need an answer but I'm always one step behindOh it takes timeYes, it takes timeLearning to flyTear up this townBlinking in the sunlight as the walls come downThis fire will burnDigging for a truth that just can't be foundDon't want your lessons in loveI want to tear it all up公众号：加加的故事

小男孩演得太细腻了。

以下试着分析小男孩的心理：母亲长时间的化疗，那种面对挚爱之人随时会离去的痛苦，使他内心相当疲惫，他甚至产生了母亲快死掉让一切结束的想法。

但是12岁的孩子又不敢正视自己的阴暗心理，当然，他更希望母亲能寻找到合适的疗效。

这时周边的人事物在他看来，都充满了疏离与排斥，尤其是外婆以强势的态度出现。

外婆提出让他离开母亲和自己住。

他当然会害怕、反感，外婆的出现不正说明了母亲的治疗不但不理想反而糟糕到无法照顾他了？

他拒绝相信，他吵着要回自己的家，那里东西用着顺手。

外婆的出现打碎了母亲为他编织的“我保证会好起来”的谎言。

心碎而愤怒！

紧接着父亲在他最需要爱的时候出现了，他当然是渴望父亲的爱，他露出了全片唯一符合年龄的童真；坐旋转木马，喂食海鸥，和爸爸玩耍。

但喜悦是短暂的，父亲以“美国假期短，必须要回去” “家里有你同父异母的妹妹，还有后妈，房子太小” 而拒绝收纳他。

他内心深处应该是伤感而孤独的吧，他其实知道妈妈快不行了，但是父亲又有自己的家庭，他只能和不喜欢的外婆在一起。

好似双亲都要抛弃他了。

他和父亲告别的时候，深深的扎进父亲的怀抱良久，又强忍着即将崩坏的情绪，主动推开了父亲。

这个细节，说明了他是成长在离别与伤痛中，倔强而脆弱的孩子。

他的同学、他的外婆、他的校长、他的老师有一个共同点：无论他搞破坏拆家，甚至打碎外婆超爱的曾祖母传下来的钟，甚至殴打同学。

都没有人惩罚他，甚至他主动问道“你不惩罚我吗？

”那些大人强忍怒气又自然的说道“我怎么可能惩罚你？

”所有人为什么不惩罚他？

大人们会觉得：因为他妈妈生病了，需要怜悯。

但对12岁的孩子来说，他会觉得大家都把他当不正常的小朋友，好像在可怜他，同学们不会和他玩闹，大人不敢说重话，融入不了环境，好像隐形了一样。

因此，他越被怜悯越想叛逆，他故意盯着最不好惹的高大个同学看，让别人打他，故意搞破坏。

这是他对目前生活无声的发泄！

最后是母亲的爱，也可以说是母亲从小给他讲的童话故事，教的道理，最终在他身上起了作用，让他成长，让他知道：人性复杂，没有绝对的好坏；人要有信仰，没有信仰就活不下去；发泄和破坏并不能改变什么；以及敢于正视自己的内心，即使很黑暗。

俗话说，知子莫若母，虽然这孩子在这段日子，不好好学习，打架搞破坏，不阳光开朗，不社交。

但妈妈知道这些都是暂时的，从来不批评，即使他因为愤怒而拒绝和临死前的妈妈好好说话，妈妈也告诉他“日后想起这事儿别后悔，因为我懂你”妈妈知道孩子本性是好的，道理都教过，只是明白需要时间。

甚至妈妈这么明白孩子所处的境遇，是因为她小时候也经历过，很有可能外公也是在妈妈小时候就去世了。

妈妈把外公带她看的《金刚》，讲的童话故事（美好品质）都传承给了孩子。

最后妈妈看着树精笑了，因为她听到儿子说的真心话，她知道儿子成长了，她放心了。

再说说为什么导演会用魔幻的怪物，和怪物讲故事来包装这个故事。

就像有一朵很美的花，歌手会用歌声去描述，诗人会写下最华丽的辞藻，画家会用笔去描绘，无论通过什么样的载体，只是想表达：这里有一束花。

因此，树精讲故事，只是一种更好的表现手法，最重要的是导演真正想传达的情绪。

治愈，太治愈了！

千年的老树与疾病的妈妈形成对比，妈妈说：我想陪他到一百岁，没陪他走下半生是遗憾。

太想哭了！！

最后镜头妈妈的绘本和男孩的梦相照应，原来妈妈一直陪着他，让他长大！

整个故事很梦幻，也现实，很治愈。

希望自己小时候也有这样跟老树一样的玩伴，很治愈，把悄悄话讲给你听感觉有点像童话故事一样。。

“A boy too old to be a kid, too young to be a man”故事从这卡在男孩与男人之间的孩子开始，一个呼唤怪物来为他屠杀生活里遭遇的3条巨龙从而逃避现实的孩子。

作为屠龙手段，怪物向孩子述说三个有关“屠龙”的故事，并要求男孩在听完第三个故事后回述一段真实的故事即第四段故事作为代价。

如果说电影就像一盘鸡饭，有的饭风味十足；有的鸡肉香滑顺口；有的辣椒呛而回甘，那 A MONSTER CALLS就是一盘饭肉辣椒皆在水准之上的作品，你可以轻易地理解它的美味。

全片以青少年视角阐述面对死亡等的心境起伏，在各种黑色童话的穿插和引导式镜头的带领下，观众可以很轻易的代入自己的价值观和想法，这正是一个好电影的证据——不同的观众可得到不同的理解。

这并非浅而易懂的故事，即便懂了也未必看得见底。

伴随愤怒，自愚，死亡的情绪纠葛让这部电影沉重的氛围从活泼的镜头运用和色调的包装里四溢，但这正是它美丽的地方。

原著作者在死于乳癌前把这故事写了下来，这或许是作者写给自己，曾在对抗病魔中挣扎纠结后坦然面一切的一本自传。

我们终将面对生命中的难题。

我们无法改变它的发生，但可以改变它带给我们的影响。

自从妈妈进行化疗开始，少年康纳（刘易斯·麦克杜格尔饰）就每天晚上都做噩梦，梦中总是漆黑阴暗的天气，狂风大作，尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨，他总是做着同样内容的噩梦。

直到有一天家里出现了一个不速之客，拥有古老气息的恶魔对康纳说它是由他召唤而来，它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。

康纳并不害怕恶魔，因为他在面对的事——最心爱的妈妈（菲丽希缇·琼斯饰）正一步步走向死亡，这是更加恐怖的事情。

夜晚让康纳感觉诡异，而他白天的生活也十分难熬。

康纳的爸爸（托比·凯贝尔饰）离开了他们母子，前来照料他们生活的外婆（西格妮·韦弗饰）又与康纳相处的不甚愉快。

除此之外，他还必须忍受学校里那些惨淡的日子——老师们夸张的同情以及同学的霸凌。

渐渐的，康纳发现恶魔每晚出现的时间都存在一定规律，并且它所讲的意义不明的故事似乎都隐喻着什么，它究竟是死神的使者，还是康纳所期待的出现的奇迹，而康纳一直不愿意与恶魔兑现的故事，其实是他内心深处最黑暗的秘密