布鲁克林

当你再次回到那个你曾经厌恶的闭塞的小镇，你接替了姐姐体面的工作，遇到了一个体面的追求者，小镇上所有人看你的眼光都不一样了，你不可避免地有了一种幻觉——我可以在这儿拥有和布鲁克林一样有希望的生活，甚至是更好的生活。

直到和那个刻薄的杂货店老太婆相遇，她三言两语就击碎你的幻想，原来这个小镇没有变，它的美好和丑恶都没有变，变的是你自己。

你不一样了，你已经逃出来了，所以无法再回去了。

请感谢那个恶毒的老太婆，是她拯救了你的人生。

人生从来都不是轻而易举，选择什么就会失去什么。

但时间是公平的，你把时间花在哪儿，哪里就开出花来。

年轻的艾莉丝·莱西（西尔莎·罗南饰）因为家乡工作前景渺茫，离开了她的妈妈（Jane Brennan饰）和姐姐萝丝（Fiona Glascott饰），尽管她们舍不得艾莉丝，但还是支持了她的决定。

艾莉丝到达美国后的房东基欧夫人（朱丽·沃特斯饰）是一个挑剔的女人。

通过帮助她定居的当地牧师， 弗勒德神父（吉姆·布劳德本特饰），艾莉丝得到了一份工作，在商店里当售货员。

开始的时候举步维艰，但艾莉丝不断努力，慢慢使她的主管Fortini女士（杰西卡·派尔饰）刮目相看。

艾莉丝还上夜校进修，在当地大学里学记账，她快速学习进步，希望有一天可以成为一名会计。

在一次社区舞会上，艾莉丝认识了托尼· 费奥雷罗（艾莫里·科恩饰），一个意大利裔的男孩，在做水管工的工作，他们的交往既温柔，又极有教养。

但在家庭悲剧的打击下，艾莉丝回到爱尔兰，度过一个短暂的休假。

当艾莉丝为参加朋友的婚礼，延长了她的假期，艾莉丝的母亲开始想方设法，让女儿永久性地留下来。

她给艾莉丝安排了一些工作的机会，同时极力撮合艾莉丝与一位善良的本地男孩吉姆·法瑞尔（多姆纳尔·格里森饰）。

人生的道路被撕裂成了两个方向，一边是她的祖国故乡，一边是她的新生活。

同时，一边是她与托尼的恋爱，一边是她对吉姆的好感，艾莉丝必须认清自己的内心，做出最佳的抉择。

Eilis过了海关，打开门的一刹那，犹如天堂般的耀眼光芒照射开来，只这一瞬间就足以令美国人自豪到高潮了！

影片的故事虽老套，但胜在细腻的情感刻画，每个曾背井离乡的人几乎都能找到一些情感共鸣，更不说对于美国这样的一个移民国家。

罗南作为同辈演员中的佼佼者之一，她的表演为这个角色增色诸多，使得角色的心理历程更具说服力。

配乐很出彩，手风琴是必杀。

前半段不错，结尾的呼应也蛮好，一个离乡的姑娘，来自代表过去家乡的爱尔兰和代表未来生活的纽约两方面的拉扯挣扎

兴许是爱了《绯闻女孩》很多年的缘故，乍一看布鲁克林这个标题自然而然地以为片中与之相对的，说的应该是来自布鲁克林和曼哈顿之间相爱相杀的故事。

再加上豆瓣剧情简介语焉不详，一早燃起的“GG”八卦之魂在愣是在本片浓郁的爱尔兰之风里被撞击得支离破碎。

故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。

不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多“淘金梦”以及当今的说法——“国家梦”。

尖酸刻薄、势利粗蛮的老板娘凯莉是故乡的某种邻里街坊的缩影。

他们年事已高到恰好可以倚老卖老，或已不再需要那追寻未知远方的梦想。

他们谙熟本地人情，亦认为自己理所当然是对本地人情风俗最有发言权的人。

他们说，呵，你也要去远方？

你可怜的姐姐要负担起养家的责任啦，还有你那可怜的妈妈……这个国家追逐“美国梦”的人越来越多，被“丢下”的总是母亲……言之在理，却听来心酸。

幸好还有亲人，有为了支持我们去远方打拼从不计较自己将要付出多少努力的家人：姐姐说，在故乡我可以为你买一辈子的衣服，我愿意这样做的。

但是在故乡我却买不起一个你想要的未来，这是我送你离开的原因。

当故乡成为不了支撑一个年轻人自我的支点，那么它就会变成你追寻远方的起点，变成临别时，姐姐满面热泪不断挥舞的双手；变成母亲不愿加剧精神负担的提前转身。

故乡是一把沉重的心锁，它牢牢锁住了每一颗游子的拳拳之心。

不管我身在何处，无论深处顺境或逆境，但我知道我的不快乐关乎于你。

因为我是个后知后觉的反射弧奇长之人，曾经的我一度以为“乡愁”与我无关。

我只知道在远方求学的时候时常念着旧时同窗的好。

终于不用被各种限制在外就餐之后竟奇怪地发现再美味的异乡珍馐也不及家里的普通菜肴……我也记得母亲来看我临走时，自己不知为什么借口要开课了提前离席的仓促。

害怕告别，所以不想告别。

影片里看到这些细腻刻画，唤醒许多旧时回忆。

这一次读懂了女主的淡蓝色眼睛里的忧郁，也读懂了过去和曾经的自己。

故乡是一盏明灯，它照亮我们勇敢前行的路。

影片中有很多动人的声音，如提琴和钢琴协奏的纯音乐主题背景；如特殊又可爱的爱尔兰口音；亦如时常贯穿影片情节的来自故乡的姐姐满是关怀和思念的温暖书信……但全片最令人动容的声音当属一段来自老者的爱尔兰式动人独唱。

身在他乡偶遇乡亲的喜悦，未曾离乡的人不会明白。

看似服务老者的圣诞善行，对于女主来说又何尝不是一次心灵的洗礼呢。

我们一如曾经的他们，因为这座城市需要，所以我们留在这里。

也许这一留就是一辈子，架桥修路……尽自己能及的贡献。

女主问“他们为什么没有回爱尔兰？

”要回去吗？

回得去么？

没有人能给出明确的答案。

而走好当下的路是来自故乡的希冀和源动力。

于是她认真工作，认真学习，有了目标，获得尊重。

其实很久以后的我才明白，身在他乡初时最缺乏的那份安全感，或许并不纯粹来源于缺乏认同，而是归属感。

当我们足够努力到获取异乡认可的那一天，就是我们成功融入的那一天。

故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂。

浅薄之人以你的故乡来定义你，而睿智之人以你定义你的故乡。

这是我在离乡多年来关乎世情的一点小小感慨。

影片里那个知事尚浅的意大利小男孩肆无忌惮的“叫嚣着”我不喜欢爱尔兰人我们全家都不喜欢爱尔兰人。

童言无忌。

此时的女主角已不再是初时那个略带羞怯和土气的爱尔兰小女孩了，她已经融入了新的生活，她已经有了人生的方向而且稳步前行。

她自信宽容地积极生活博得了本地人的青睐。

而这一切，善良、聪颖、良好的家教修养正源于故乡的烙印——家庭的一脉传承。

理所当然地，她也征服了热情可爱的意大利小伙儿和他本不喜欢爱尔兰人的家庭，收获了爱情。

我也时常想，如果我终究成为一个了不起的人，我知道那与我的故乡有脱不开的渊源。

不管我在哪里收获喜悦，我知道给我深切影响的故乡无可替代。

故乡，终究会大到成为你绕不过去的一项重大抉择。

身在他乡，最欣喜是获得家中讯息闻得家中一切安好；最不能承受，亦是来自故乡的噩耗。

不知道有多少人经历过这样的生离死别。

以为已经融入他乡，貌似离故乡渐行渐远之时，才发现一转身，家就在你眼前。

女主回爱尔兰的这一段从爱情角度看（篇幅还不小）确有三心二意之嫌。

但从故乡他乡的矛盾角度看无论是上世纪50年代还是今日，一直重复发生。

当曾经不起眼的平凡小女孩儿在他乡找到自我，华丽转身之后，这个来自布鲁克林的小天鹅的光辉于故乡人看来也丝毫不亚于曼哈顿的名流千金。

曾经不敢奢望的酒馆继承人来了，不仅多金且英俊迷人。

这看起来很现实，但更现实的是，母亲需要她，家需要她，故乡需要她留下来。

“田园将芜胡不归？

”抑或是“少小离家老大回”，短不过七字诗句，却绵亘于一生的亲情。

同为女儿，永远难以忘记和释怀的是女主母亲那一句“你走吧，你走之后，我的身边再无人了”我不知道如果是我在那个年代该如何抉择，这是一个残酷的论题。

女主再次离开时，她可以以义正言辞的态度这样与凯莉女士对峙了“我竟忘了这小镇原来的模样”独在异乡为异客，但当我们改变了自己回到故乡，谁又能确定身为何处之客呢。

醉里既知身是客，直把他乡作故乡，这会是一种选择。

P．S．独挑大梁的女主小姑娘年纪很轻，表现很不错，胖胖的，很贴合爱尔兰小姑娘的形象。

她给我的感觉让我想到金铭，都是很有灵气气质又让人舒服的女孩儿。

电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线：爱尔兰裔移民在纽约的生活，乡愁与新生活的冲突，爱情。

不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉，后面两条线表现得虎头蛇尾的，但是这依然是我今年看到的最好看的电影。

考究的服装、音乐、道具 故事时间设定在上世纪五十年代初，战后初期。

电影中从来没有提到现在是哪一年，可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应，舞会音乐和爵士配乐，女士的针织衫过膝裙，加之频频抢镜的尖头内衣，都可以推断出来。

电影原声可以在这里听到 战时的服装过于实用和单调，而战后时尚风卷来，玛丽莲梦露式的性感成为时尚，因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。

战后流行丰腴身材，我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。

尖头胸衣

惊喜的眼神 关于有些个让我看了忍俊不禁的道具比如这个上下班打卡器。

具体操作办法是上下班各在机器里打一个孔，影片的下一个画面就是插满了考勤卡的墙壁。

（其实这个机器现代依旧有，我在日本打工时也用过类似的打卡器。

）

这是个上下班打卡器 比如这种铜管系统，电影里是收银系统。

“现金和购物清单被放在一个铁质容器里，通过店里的管道系统被送到出纳室，在那里清单会被敲上“已支付”的印章，放在容器内，和应找的零钱一起送回来。

”另外也会应用在图书馆之类的地方。

收银系统关于爱尔兰移民的血泪史 与我们今天这个宽容并包的时代不同，如今提到爱尔兰，大家可能想到宁静的童话小镇和性感的爱尔兰口音，可是一百年前，爱尔兰给世界（其实也就是西方世界）的印象都是负面的，爱尔兰人酗酒（这个问题当今依旧在）、缺乏教养。

上世纪初在西方世界存在这样一个鄙视链，白人最优，拉丁人斯拉夫人次之，而爱人兰人的地位甚至比不上黑人。

（需要纠正亚洲人的一个广泛性错误观点：欧洲人≠白人） 上世纪初，在美国东海岸，为了争夺地盘与财富，也为了保护自己的族群利益，长期以来白人势力范围、意大利黑帮势力范围、爱尔兰裔黑帮势力范围、黑人势力范围都是剑拔弩张的。

关于这些内容有一部非常优秀的影视作品《大西洋帝国》，把虚构的情节与各种20年代的真实风云人物都混在了一起非常好看。

到了我们这部《布鲁克林》的时代，在布鲁克林，爱尔兰裔聚居区已经差不多稳定了一个世纪，大家互相帮助，虽然大部分都在做一些社会下层工作，但是一切都充满希望。

与其他种群的冲突依旧在，但是经过二战洗礼已经没有一战之前尖锐。

电影里意大利家庭的人精小屁孩说他讨厌爱尔兰人，被爸爸拎着耳朵出去修理了一番。

每年仍然有大批新爱尔兰移民带着对新生活的憧憬源源不断到达美国东海岸。

借影片中人物之口，”甚至不知道爱尔兰那里还有没有人了“。

通过海关 打开希望之门剪不断的乡愁与新世界的冲击加上突如其来的爱情 走到全新的大世界里，学习一切新知识，有时倍感孤独，这种故事情节放之四海皆准，无论是上世纪进入美国大熔炉的欧洲年轻人，还是现在的北漂上漂。

故乡 爱尔兰小镇

纽约的阳光穿过树梢 意大利小伙子对这姑娘一见钟情。

爱情是战胜乡愁的法宝。

爱丽丝因为姐姐过世要回家乡一趟，小伙子不放心地请求她与自己闪婚。

闪婚可以是很浪漫的，但是如果是作为离别期间的羁绊与保证，而且又是隐婚，效果堪忧。

姑娘回到爱尔兰小镇，作为见过大世面的又拿了美国会计证书的时髦优秀女郎，颇有衣锦还乡之意，于是如鱼得水，拿到了好工作，送上门来金龟婿。

离开是因为这里没有闪耀的未来，而回来后这里一切都似乎更美好。

那个温柔体贴、英俊爽朗的意大利小伙子就好像在异国他乡的浪漫邂逅，在家乡她不需要他。

这小伙子的笑多风情万种 其实一见钟情是最原始的冲动，无关任何财富、地位。

姑娘的脑子还是很好的，她也思考为什么吉姆当初没有看上自己，而现在所有人都在恭维自己呢？

商店的恶毒老板娘的揭底成了让她看清事实的转折点，她放弃了故乡带来的种种旧的羁绊与诱惑，回归新生活去了。

我们都一样，倾向于在不知不觉中把故乡美化，把真实生活中曾经有的流言蜚语与丑陋慢慢淡忘。

再登上远去的轮船的爱丽丝与第一次出海的那个爱丽丝是不同的。

第一次不安

第二次坚定而成熟，她身后的迷茫的姑娘就像一年前的她。

故事的叙述在这里跳跃过快。

可是仔细看看影片结束的旁白，你就明白全片的宗旨在于，有一天，你会好好地接受一个与自己的过往无关，然而却完完全全属于自己的一个人，开始好好的新生活。

就像影片最后几句话说的这样：

公众号：穆尔登格

一、结构与布局1.在小说开始，科尔姆•托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活，虽然他的写法非常简单（ “自由间接问题+对话”），没有过多去描写风土人情，但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官，读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。

电影省去了这些按理说非常需要的背景，开始便是一个动作：艾丽丝将要去美国，向凯莉小姐辞职。

而在小说中，艾丽丝做出这个决定经过了长时间的纠结。

2.小说开头，有一段非常重要的伏笔，为之后艾丽丝与吉姆的爱恋埋下了伏笔。

艾丽丝陪同女友去参加一次舞会，认定吉姆会邀请他跳舞，但事实上并没有。

这个伏笔对于理解艾丽丝从美国回来，为何会陷入与吉姆的恋情将有巨大作用。

但很可惜，电影将其删去了。

故而，导致在电影最后，观众很难明白艾丽丝既然已经在美国结婚了，为何还与吉姆发展恋情。

3.小说留给艾丽丝再次回归爱尔兰的篇幅其实只有40页，约占1/5；但电影差不多用了1/3的篇幅来讲艾丽丝回到爱尔兰的这段生活。

事实上，不只篇幅延长了，而且加了一个“意图明显”的结尾：再次前往美国的渡轮上，艾丽丝向另一位第一次前往美国的爱尔兰姑娘传授经验。

分析：以上三点改动实可理解。

因为电影需要通过动作来推动剧情发展，尤其是保留那些将带给观众情感冲击力的剧烈动作（如离别），尤为需要。

同时，影像也很难将一种情调、氛围赋予故事，背景的描绘则需要花去很多时间，这是电影所不允许的（而电视剧可以做到）。

至于最后将片段扩展，无非是为了结尾艾丽丝回到托尼身边显得“更动人、更合理”。

二、情感与形象1. 科尔姆•托宾通过“自由间接问题+对话”的写法，使得语调在某种程度上既在人物之外、又在人物之内，这使得小说浸润着一种淡淡的情绪（想想伍尔夫的小说）。

虽然电影要还原这种语感，太难（需要克莱尔•德尼式的感觉影像），但让人诟病的是，《布鲁克林》陷入偶像剧般的过度抒情中：想想艾丽丝在前往美国的渡轮甲板上，影像使用的柔光，让场景看起来很假；还有电影中使用的抒情味很浓的弦乐，旨在感染观众情绪，但其实用一些节奏感明快的鼓点会更好（如很多英剧中使用的，如《卡罗尔》的配乐）。

2. 正因为“自由间接问题+对话”的写法，小说因而产生一个悖论：也即作为女主角的艾丽丝虽然着墨最多，但却是形象最为模糊的一位；相反，围绕在艾丽丝周围的人物虽然只有简单几个动作、几句话，形象却个个鲜明。

（扩展阅读：叙述悖论"http://book.douban.com/review/7701245/"）电影中的情形正好相反。

由西尔莎•罗南饰演的女主角形象是鲜明的，电影正是围绕她展开的；但那些周边配角却只能偶尔瞥见身影。

这一方面是电影本身特质所致，同样也反映出导演水准。

3.正如上条所言，小说中的艾丽丝其实是一位内向、情感细腻、又未经太多市面的小女生。

相反，西尔莎•罗南棱角过于鲜明的脸已经破坏了这份想象，虽然电影中的艾丽丝有时也会怕生（初到美国），但基本上是一个外向的人（如一开始的“直接”辞职，小说中则有长段的描写来刻画她的犹豫；对托尼求爱的主动接受、性爱的发起者等）。

这种转变当然可以看成是导演出于自身创作的诉求，但撇开原著不谈，电影所塑造出的这位女性形象其实是淡薄的。

观众需要借助的是一些外在手段（比如别离、死亡等动情时刻+煽情的配乐）来感受角色的情绪，以获致一个完整形象。

4.问题就此而来。

电影中人物的形象，是否可以直接通过表演形成？

一些杰出的电影已经帮我们做出解答。

在法哈蒂与达内兄弟的电影中，人物的象形只有很小一部分是由演员演技完成，更多的已经在故事的情境中形成。

比如法哈蒂的电影中，人物形象往往通过陷入的两难抉择形成。

（扩展阅读：表演悖论"http://movie.douban.com/review/7688226/"）三、小说与电影小说与电影有着不同的运作方式，欣赏方式自然也不同。

一个不断将影像比对文字的观众，无法对电影获得真切的体验。

“忠实原著”的说法不仅是对原著小说，也是对电影艺术的侮辱。

电影显然有更大的用武之地。

只有当我们看不见一部电影的创造价值之时，我们才该回过头去将其与原著对比，看看它问题到底出在了哪里。

而这，应当作为对《布鲁克林》这部电影的正当举动。

这部电影的确给了我很多的启发，说实话 我现在的确是没有勇气离开父母，去外面闯一闯的，但这部电影给了那些想要出去闯一闯的人一些勇气吧，也许你也会像女主一样好运遇到这么多愿意帮助的人，前提是你要做个让人喜欢的人。

还有女主的妈妈和姐姐简直是最佳范本啊，要是中国有这么开明的家长 就不会有这么多跳楼的高三学生了。

但有一点不喜欢的是感情方面的描写，女主有点渣啊 你结婚了不告诉你妈可以啊，但男二很无辜 付出了感情，还差点成为男小三。

总体来说，这部电影立意挺好，音乐什么的也挺好，推荐。

首先，在2015年，特别是年尾，女性题材复古风大行其道。

时尚界那边大刮复古风，阔腿裤麂皮裙小丝带潮到烂大街。

电影界，去年奥斯卡得最佳女配的Patricia Arquette获奖说好莱坞应该在薪酬上男女平等，梅姨拍手称好；索尼事件揭露大表姐的薪酬比同组男主演低很多，大表姐也公开表示对此不满，而又有很多外界声音质疑好莱坞女性挑大梁电影的匮乏。

于是应声而出，年底就有了下面的一串影片占满影院的海报栏<图片13>本片简直是为罗南妹子量身定做的。

罗南妹子父母是爱尔兰人，她在纽约出生，三岁随父母返回爱尔兰至长大成人。

据说本片开始想找隔壁carol的rooney mara主演，而且开始筹备拍片是罗南妹子岁数不够，还好这片子一直拖着拍不了，rooney不演了，罗南妹子岁数也够了，大家皆大欢喜。

看完觉得本片的人物都太nice了，除了商店老太婆，每一个人都超级善良热情。

不说姐姐rose是个超级漂亮温柔的圣母，牧师像亲爹一样的出钱出力，意大利小哥长相轻浮却踏实努力一往情深，房东看起来凶巴巴的却热心正直，连看起来很bitchy难搞的船上室友，布鲁克林房客和百货商店上司其实人！

超！

级！

好！

当然可以说移民在美国互帮互助，或者老好人eilis人缘好，但看了这片真是一股暖流涌上心头人间自有大好人啊。

有些人不太喜欢后半段，觉得作为已婚妇女的eilis回到家乡还和jim打得火热有点渣。

我觉得首先eilis是个老好人，逆来顺受，内敛少言。

所以她开始乖乖的给丧心病狂的势利眼商店老太婆打工，也没半点顶撞怨言；意大利小哥向她表白她也无所适从，思考了几天才认真的回话；让她带新姑娘去跳舞虽然不情愿也答应下来。

而老好人一般最大的缺点就是犹豫不决。

再次回到爱尔兰时，虽然她计划返回美国，但担心母亲的状况，其实一直在说服自己留下来。

因为现在也没有什么离开的理由，原来没工作没对象，现在一下子都有了。

所以她一直在犹豫。

而且游子归乡，全是不真实感，就像eilis说的，“i dunno what is my home”，所以也没有强烈的“我是已婚妇女”的道德感。

要不是商店老太婆使坏，我估计jim跪下求婚她可能才会定下主意把jim拒了然后回纽约。

回到影片本身，整个电影随着eilis的成长和改变在很多细节上也有呼应。

开始在爱尔兰，总体色调灰暗，eilis不施粉黛，穿的也毫无生气<图片6>来到美国之后，因为想家愁容满面，但用光明亮很多。

<图片7>谈恋爱生活步入正轨以后，妆容精致，虽然穿的还是深绿色，但端庄中有几分活泼，脸上也有层幸福的光晕

而再次回到爱尔兰，虽然伤心，但心怀希望，所以光线也十分明亮，穿衣也是活泼的鹅黄色。

最后再次乘上开往美国的船，从容成熟，又有着eilis的朴质柔和感觉

一个细节是这次她在船上，遇到了一个与她当初情景相似的妹子，慌慌张张，又紧张又兴奋又土气。

虽然影片没有篇幅来描述，看妹子的打扮（口红颜色和eilis一样）应该eilis也像当初她的船上室友帮她一样，热心的帮了这个新来的女孩。

<图片11>演员方面，不得不提小黄毛Domhnall gleeson真会挑戏啊，最近几年出演的荒野猎人，星战，机械姬，到之前一点的黑镜，frank，about time都口碑佳作。

看前半段的时候我哭了好几次次，那种少小离家一个人不知所措，过海关时的不安，一遍一遍读着家里的来信，自己躲在角落默默落泪，家乡的亲人离去而自己却无能为力，回家以后的兴奋和不真实感，还有谈恋爱了以后什么都变美好了，都这么的相似。

而你会选择小镇的高富帅，还是大城市的水管工呢？

如果高富帅在没背井离乡之前就出现，肯定是直接嫁了，然后过着富足康乐的生活。

但如果不是去美国镀了金，高帅富会出现在你家大门口么？

而走完这么一遭，还会安于小镇的封闭平淡么？

乡愁是一张船票，但有时候可能已经永远都回不去了。

前两天被毒舌sir安利了这部电影，据说是可以跟《卡罗尔》相媲美的片子。

专业影评人给的赞誉倒是不少，但结果两部片子都在金球奖表现平平。

《布鲁克林》讲的是一个爱尔兰姑娘排除万难终于只身前往纽约，圆了她满腔热血一颗美国梦。

尽管人在异乡，她却有一份得以养活自己的工作，勤奋好学的她还上夜校进修，最终考取了会记证。

她还有一个体贴的男友，甚至愿意为她造一栋房子。

怎么看都是人生赢家，克服了最初的homesick，在异乡开始新的人生。

就像她在家书里写的：以前我的身体在这里，但生活停留在有家人的爱尔兰现在，在远隔重洋的地方，我开始了新生活。

就在所有弹幕都说，进展太快了的时候姐姐自杀的噩耗传来，主角不得不回到家乡奔丧。

在家里的这几天，她的内心是动摇的——家有老母不远行，这道理她懂；儿时的玩伴成家立业，她有过一丝羡慕；人烟稀少的沙滩，突然让她怀念起这里的好；小城市的简单工作，更是难不倒在纽约工作过的她。

更何况她还遇见了一个完美丈夫的人选。

<图片1>于是，她面临着两难：是爱尔兰的小镇生活，还是纽约的大城美梦？

是温文尔雅的富二代，还是一无所有的水管工男友？

你猜结果怎么着？

她不去看来自纽约的信件；她熟练地工作，日子悠长而简单；她和富二代约会，偶尔去庄园里见个家长；她在熟悉的家乡，过着轻而易举的生活，怎么看都比纽约的水管工和未成形的房子有保障。

直到有一天，有个口舌之妇佯装热情地召唤她，然后拐着弯地问，是不是已经结婚了？

她在回纽约前跟水管工领证了，当时还遇上了一个同乡人，这话就传到了她耳朵里。

女主瞬间就暴走了。

订车票、整行李，富二代也不要了，她的愤怒神情真是熟悉，脸上大写的：呵呵哒，我差点忘了这是什么地方。

<图片3>这是什么地方？

这里很小，小到城东到城西只需要走上一小时，小到你认识我，我认识他，甚至不需要6个人就能翻遍全城上下。

这里很无趣，无趣到只能爬爬山，看看风景；无趣到人生只剩下读书、工作、结婚生子；按着次序有意无意地鞭策你。

这里很怕改变，他们认为自己的生活是最好的，他们认为这样的人生轨迹才是对的，他们活在大面积的优越感里不可自拔。

他们通过电视新闻了解世界，他们通过口耳相传决定一己之见，他们憎恶岛国却不知道那里有最美的樱花，他们羡慕明星日进斗金却始终待他们如戏子。

比起过程，他们只在乎结果。

比起长处，他们更乐意看到短处。

也许是人的本性——自私、刻薄、贪婪，爱搬弄是非。

小城市给了足够的条件施展：住大房子、迅速建立人脉、摇身一变人生赢家。

大城市却压抑着人的本性：蜗居、激烈的竞争环境、永远无法满足的欲望。

但在你做出选择的那一刻，结局就已经注定了。

还记得电影中主角从纽约回到爱尔兰时，她已经不再是过去那个自卑、不安的小土妞，而是时尚感深入骨髓的时髦女郎，还有作为一个纽约人的自信和优雅。

不是家乡变了，而是你变了。

<图片4>采菊东篱下，悠然见南山。

谁没做过这样一个归隐家乡的梦？

在父母身边，尽孝之道找个门当户对之人，柴米油盐。

为啥要像个丧犬一般回到城市，钢筋水泥世界，现实冷冰冰得可怕。

这样的生活什么时候能熬到头，但你心里却是明白的：家乡是回不去了……

A故事（表面故事）：女主在移民美国暂时稳定之后，回到家乡，寻到一个更好的生存环境。

然而她却无法摆脱美国对于自己的影响。

于是便离开家乡，再次回到了布鲁克林。

B故事（内在思想）：美国移民的身份认同

前4分钟讲述女主在英国的职业，看人下菜的老板。

直到三分18秒的时候，女主公布自己要动身去美国的这个消息。

紧接着又是被老板一顿猛怼，且道出女主的家庭情况，她有一个sister.

临走前和闺蜜参加聚会。

闺蜜受邀一同跳舞。

再次揭示出女主在这个地方当中一没喜欢的工作，二没对象。

这也揭示了他前往美国的必要性。

8分，女主挥别家人，乘游轮离开。

16分，女主准备迎接美好生活，然而迎接她的却是各种的不适应。

20分，女主对于美国的生活感到了极度的不适，此刻她产生了思乡之情。

女主有很长一段时间都沉浸在对家乡的思念和母亲的往来书信当中。

25分，转机，就在女主最悲伤绝望的时候，那位曾经资助她来美国的牧师找上了她，并再次资助她上学。

27分，女主去为无家可归的老人发放食物，而她了解到这些老人很多曾经和他一样，都是爱尔兰人，然而现在却无家可归。

女主的思乡之情，再次被勾起

35分，一个转折点，前面都是A故事，这里是B故事的开头，女主开始渐渐适应了美国的生活，女主在舞会上遇见了他的未来男友。

同时这场舞会也促进了他和舍友之间的关系。

女主在爱情的滋养下更加适应布鲁克林的生活

44分，女主寄往家中的性也从一开始的思念与抑郁等负面情绪渐渐的转向了积极。

女主在积极地融入周围的环境

男友深情表白，女主很感动，但是她却没那么喜欢他，也是在为后面女主的犹豫做铺垫52分，女主明确自己对男友的心意

58分故事转折，全片二分之一处，在女主最好的时候，她的姐姐病逝了，女主受到了极大的打击

1小时8分，女主和男友领证，注定她必须回来女主回家因为朋友要结婚的缘故，需要多呆几天。

在美国的生活让女主从一开始的灰头土脸，变得风情万种，也更有能力1小时19分，得到了姐姐之前的工作

男友开始催女主回家，然而女主和老家的高富帅感情越来越好

1小时31分，女主曾经渴望的好的工作和爱情，在她从美国回来之后，全部都一一到来。

1小时35分，女主以前的烦人的老板过来找上他，告诉她自己知道她在美国已经结婚的事实。

本来还对家乡恋恋不舍的女主听到了这一番言辞之后，立刻买了一张回美国的船票。

1小时41分，女主离家前往美国，女主在船上遇见了一个和当初的自己一样的小女孩，她也当起了一个指引后辈的长辈，告诉她种种注意事项

女主回到了布鲁克林，回到了男友身边，A故事结束，B故事的全貌浮出水面，既美国移民身份的自我认同

这部影片的前半部分都走的很稳，我甚至觉得还不错，然而在后半部分的时候，整个片子都跑偏了。

这就是我不得不吐槽的一个地方。

这部片子他原本是想通过女主在布鲁克林生活，随后又回家寻找，到了更好的机会之后，又再度回到布鲁克林的这一系列的经过来，表达出女主对于美国这个国家的一种认同感，以及对于自己移民身份的认同。

然而，然而，然而。

女主真正要回到美国的原因，并不是因为他思念美国这个国家，或者说他离不开美国，而是因为在他老家，有人知道了他在美国已经结过婚的这件事实，使得他没办法继续在老家呆下去。

所以他不得不回美国。

女主回美国回的心不甘情不愿，就这最后还强行加上了一句话，是我忘记了这个小镇上的人是什么样子的。

可是作为一部讲述移民自我身份认同的一部片子，他最后并不应该是女主不得不回美国，而应该是她心甘情愿，并且非常渴望回到这个国家。

整部影片当中表达女主深受美国影响，进而习惯美国思路，我在这个片子当中找了很久，唯一一个最明显的地方就是泳装这个情节。

还有从一开始，女主乘船前往布鲁克林的地方，她遇到了一个和她同样回了家之后再前往美国的人，而她所给出的答案就是回家是个错误的决定，去美国是一个正确的决定。

正好表现出来他们都是对于美国这个地方的向往。

然而整部影片当中都没有非常明显的表达出来，女主对于美国的向往与依依不舍，还有美。

女主深受美国影响所产生的那种美国思维，这片仅仅只是在讲女主回到家之后有了更好的对象，更好的工作，然而她却迫于无奈不得不回美国。

所以B故事呢，电影的内核思想呢？

文不对题，如果是个作文，都是跑题的。

导演和编剧不是一般的粗枝大叶，而且我敢打赌导演一定没有这样的体验，不然也不会拍成这个样子了。

这个题材本身就不好表现，外加没有经历，就更不好拍。

就这还能提名最佳改编剧本，我也是无语，估计八成是靠着移民主题上的吧（说句题外话，因为我本人就有类似女主的经历，所以看到这样文不对题的电影，真是..............）