无籍者

2010韩国动作片《无籍者》，翻拍自香港1986香港电影《英雄本色》，豆瓣评分5.5，时光网评分5.9，IMDb评分5.8。

不看不知道，一看吓一跳。

怪不得几个电影平台的评分全都只有5分多的不及格分数。

香港版的热血、激情、义气、江湖，荡然无存，韩国版成了一部平淡无奇的朝韩题材剧情片。

韩国版是纯男性电影，完全没有女性。

香港版中警察女友是重要角色，既增加了戏剧冲突，还丰满了警察角色，而且还在兄弟俩之间起到调和作用。

而在韩国版中，女友角色彻底消失，也没有其他女性角色，这使得韩国版变成了一部纯男性电影。

韩国版引入了韩国电影的特色——朝韩元素，将兄弟俩设定为朝鲜逃到韩国的脱北者。

香港版的弟弟做警察是从小的梦想，兄弟俩小时候就在玩警察抓贼的游戏。

而韩国版的弟弟做警察是因为被警察养父收留，长大后顺势做了警察。

香港版中的车行老板角色在韩国版中没有，韩国版增加了一个老警察角色，他相当于是香港版中女友和车行老板的结合体，他既是弟弟的养父，也是兄弟俩的调和剂。

不过这一角色的设定有些怪异，因为这一角色不仅没对推动剧情发展起到重要作用，而且身为警察却和身为黑帮的哥哥混在一起，所以这个角色可以有，但不该设定为警察。

香港版非常精彩的热血台词设计在韩国版中荡然无存，每当关键桥段出现，我都在热盼那些耳熟能详的经典台词能在韩国版中焕发光彩，但是一次又一次的轮空和失望，话到嘴边完全变了味道，平淡如水，毫无血性，听过就忘。

作为动作片，韩国版能有好看的动作戏也可以弥补其他元素的不足，可惜的是，本片的动作戏毫无亮点。

香港版的那种深入虎穴、尽情扫射、一夫当关、万夫莫开的热血桥段并没体现在韩国版中，韩国版的动作戏只是小打小闹。

香港版的导演是吴宇森，画风特色是慢镜头，能够让角色动作更好看、更震撼、观众印象更深。

韩国版没有延续这一风格，全片没有慢镜头，因此画风味道和香港版大为不同。

韩国版的基本框架和香港版差不多，改动主要体现在开篇和结局上。

开篇的不同主要是兄弟俩身份的变化，结局则是韩国版最大的改变——主要角色全死了，没给续集留余地，没打算拍续集。

很烂的片子 连最基本的女主角都没有 故事也出现很多SB的情节 很多事情都没交待清楚

本片翻拍自吴宇森1986年的名作《英雄本色》，部分桥段和细节设计一模一样，可惜少了故事的合理性，而是自认为聪明的加入了南北韩间谍的特色内容，很不搭调，有硬凑之嫌，另外，少了女性角色点缀剧情，对戏剧冲突的合理性也就少了滋润感，太干，另外，有两点是原作太经典，无法超越的，一是周润发、狄龙、张国荣等演员对角色的完美诠释，二是香港顶尖的枪战动作场景设计，很明显，在这两点上，新拍版完败，抛开以往对朱镇模、宋承宪、金康宇、赵汉善这四位演员的印象，此片中四位的表演无法让人有很多好感，很客观的说，这只是一部很平常的枪战动作片，如果不是挂着翻拍经典的噱头，是绝对不会引来这么多关注的。。。

《无籍者》的韩方投资方--fingerprint电影制作公司首席代表朴亨俊，《英雄本色》是其最喜欢的电影作品，本片能够面世，背后他有很多推力在内。。。

觉得很失望。

导演感觉力不从心，想刻画表现的东西哪样也不完整。

如果没有看过周润发版本 我都不知道 这个故事在讲什么 感受不到这是个感情丰盛的故事。

果然 翻拍易翻船。

最后也只变成了觉得 宋承宪 还是很有男人味 很帅之类的感觉。

可能是因为先看了《无籍者》，然后再看了《英雄本色》，觉得总体还不错，是一部好电影。

（本人女生，对江湖豪情义气什么的没什么太大的感觉）。

剧情就不评价了，基本没怎么变化，（看到很多评论说宋承宪最后时刻突然站出来，给别人当靶子，找死之类的情节不真实，但是《英雄本色》里的小马哥里情节设置也是一样的）但是个人觉得《英雄本色》里在最后决战之前，宋子豪找Jackie时，小朋友们天籁之声在演唱《明天会更好》，这个情节设置的很好，与剧中各人物的命运形成巨大的反差。

人物表演方面，看到很多人在批评朱镇模演的金赫，与狄龙的宋子豪相差太多，朱镇模是我最近很喜欢的演员之一，他的表演在于细腻，感情丰富，硬汉气息确实稍有不足，但是在揣摩人物心理方面，尤其是金盆洗手之后，当了代理司机，每天晚上在金哲楼下守候时的身影，在听到金哲走近的脚步声时手足无措样子，表演的很到位。

宋承宪个人感觉只是一味在耍酷，耍帅，与周润发的小马哥比确实小有差距，尤其是小马哥身上的坏劲、痞劲，完全没有体现出来。

大反派的表演很到位，个人以为比《英雄本色》里的阿成要出彩，还有两个版本中的弟弟，我觉得旗鼓相当吧。

总的来说，两部电影都不错，各有千秋。

曾经对韩国人翻拍《英雄本色》还稍稍有些期待，因为他们很擅长拍男人硬汉戏，能把友情、亲情表现得很好，但云集了四位明星的翻拍还是让人失望了。

既然是翻拍，故事框架、线条，早已给你搭好，你要做的就是在这个基础上，结合不同时代、不同背景，延伸出自己的特色。

但首要的，就是要把精华都能保留住，力争有新的突破，遗憾的是本片都没有做到。

尤其是弟弟的角色，最弱，似乎是脱离另外三个人的另类。

从头到尾都没看出来这个弟弟的存在想要表现出怎样的内在，从拒绝相认、到慢慢感化、最后要有强烈的情感爆发，这本应该是影片前后转折的纽带。

最破坏这部电影整体的，恰恰是高潮部分，真是破绽百出、情理不通。

仅仅针对本片的剧情来讲，问题还是出在弟弟这一块，莫名其妙冲进黑帮沦为人质、身为警察却处处胆怯、在最危险的时刻玩泪奔，拜托！

旁边就是顽抗的黑帮头目！

自己老哥被射中多枪，这个弟弟拿着枪却不知道回击，只会抱着老哥身体……一定要凑到最后的玉石俱焚么？

哎！

一声叹息。

听说另外有个更长更血腥的版本，没有公映过，不知道是不是情节更完整合乎情理一些，但起码这个公映的版本，真不值得去看了。

这片儿不给力呀！

各位演员只是简单的模仿，这帮年轻人没有一个能挑得起大梁，就连那对老夫妻也演得如此虚假做作，整部电影，没有英雄本色里那种扑面而来的真情感，因此无法产生共鸣。

坏人不够坏，好人并不好，一如韩国棒子的乖戾嚣张，小国寡民夜郎自大的狂妄嘴脸，看够了韩国片里男男女女们那些歪头撇嘴耍帅扮酷装蒜的千篇一律的表情，看厌了这些陈词滥调。

我记得有些贱娘们儿在豆瓣上骚浪着评论这片是冲宋承宪去的，这种烂女人应该去夜总会当三陪，什么样的男人都找你，让你吃个饱，省的做出一付色中饿女的无耻淫荡嘴脸让人恶心。

任你《无籍者》囊括什么四大型男（朱镇模、宋承宪、赵汉善、金康宇），任你在高丽那边票房高扬或萎靡，之于我辈，《无籍者》最大的看点莫过是《英雄本色》的山寨产品。

最好的市场定位 还是把它看做一部致敬电影看，小马哥的英雄本色你翻拍不来。

一哥们说，《英雄本色》篆刻的是少年记忆，赐予了最生动的道义教育，雕上了再也抹不去的青春期偶像。

的确，三部曲的《英雄本色》，开拓了香港黑帮片的新篇章。

相比于浩南与山鸡的组合，更倾向于发哥与哥哥的搭配，对于我来说，枪林弹雨的表现力着实比刀林棍雨的表演要精彩一些。

但无可辩驳的是，这两种风格的黑帮片，承载着年少种种的回忆。

还记得一哥们的屋顶挂满了浩南的贴画，还记得床头那把银色的砍刀，诚然，道义、原则这些东西至高无上。

如今，香港黑帮片又向新的方向发展开来，依靠剧情悬念，《证人》、《线人》一类开拓了新市场，张家辉，谢霆锋接过大旗，继续迈进。

“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来。

”小马哥的经典台词估计大家都还有印象。

印象更深刻的估计是黑色的风衣，黑色的墨镜，用美钞点香烟的镜头，一副文强上海滩的气质。

这些气质你翻拍不来，发哥是多少时间历史的沉淀，说他就是为小马哥而生的亦不为过。

可惜，看到胖胖的国王，对发哥的感觉难免心灰意冷。

更强势的，是手中的两把枪和永远都打不完的子弹，即使龙潭虎穴，也悄然走过，留在身后一群再也站不起的人。

这些你也翻拍不来，打枪不是打飞机，型男也不一定有用，发哥那种草根重情义的表现永恒。

张国荣在《英雄本色》中的表现也可圈可点，柔情似水，爱恨分明。

这些你也翻拍不来，即使现代拍摄技术再发达，演员的魂在那里，虽然哥哥不在了，他的魂还在。

道义上绝对尊重讲信义的朋友，但决不纵容出卖朋友的人。

道义、兄弟，在黑帮片里必不可少的元素。

从来不会逼朋友去做不想做的事，小马哥有他的原则。

也许给“兄弟”一个明确的定义很难，不易说，更不易做，但只经承诺，便是生死契阔，与子成悦。

这样重情重义的三部曲，必然无可替代，不可超越。

你要做的无非是细致品味，顶礼膜拜，我不拍马屁。

有借鉴。

任你《无籍者》囊括什么四大型男（朱镇模、宋承宪、赵汉善、金康宇），任你在高丽那边票房高扬或萎靡，之于我辈，除非是病入膏肓的骨灰级腐女，《无籍者》的最大焦点一定是翻拍自《英雄本色》的噱头。

《英雄本色》篆刻的是少年记忆，赐予了最生动的道义教育，雕上了再也抹不去的青春期偶像。

它的这些功效，阻碍了对电影本身的讨论，甚而在无意中强行掩盖了未知的瑕疵。

《无籍者》是否能重现或再续这些功效呢？

显然不能。

这不是一部电影所能做到的，你无法掏空一代人的记忆，填进去新的杂物。

《无籍者》启程前，就注定只能是复制、致敬、栽跟头，一次消费过去的商品制造。

艺术片不同（如果可以将电影划分成商业片和艺术片的话），今春昌平翻拍木下惠介的《楢山节考》，获得一片激赞并捧奖而归。

艺术片的翻拍可在镜头与主题上延伸，另辟方式，出来形似神不同的另一部作品，与前者划开。

《无籍者》以商业出发，用投资者的话讲，由某种（对《英雄本色》）冲动的爱驱动，拉集一帮偶像演员，圈点钱是真，用这种形式满足一次投资者的怀旧也是真，哪个更真，哪个主导，经济主义者相信前者，纯真未眠者相信后者，一般人中立，而对于大部分人，《无籍者》能超越《英雄本色》，是一个荒谬的假设。

《无籍者》沿用了《英雄本色》的人物架构，一些经典场面个个不落，比如赫（朱镇模饰）与英春（宋承宪饰）的重逢（狄龙与周润发），瘸腿、洗车的设计如出一辙。

哥哥与弟弟的冲突，英春开着汽艇返回岸边，这些与《英雄本色》也都一样，规规矩矩，没半点大动手术刀的意思。

可惜的是，也在意料之中，宋承宪双手持枪，却无小马哥潇洒飘逸之势；按部就班的摄影与剪辑，完全不能跟《英雄本色》的枪战动作设计相提并论；演员们倾力塑造男性情谊与生死情感，效果比偶像剧好点儿，和《本色》一比，又只能称为学徒的拙活。

韩文片名有“无籍者”和“无敌者”的双重意思，事实上，这是一部《不敌者》。

片中，俩兄弟的身份是朝鲜背景。

民族分裂的伤痛一直萦绕在韩国人的心头，不过在电影方面，成为了取之不尽的素材之源，到了商业片这里，已然是实实在在的商业元素，年初大卖的《义兄弟》全片即是意识形态不同的人握手言和的意淫化故事。

在《无籍者》中，这个设定无伤大雅，编导大概想以此加剧兄弟俩的戏剧冲突。

但对于这样一部意识形态应该隐匿的电影，这种设定无甚意义，老老实实地描述人物关系和动作场面就好。

如果主人公的背景可以带来现实主义的基调，加深真实程度，或可带来另一番效果。

不过，像《义兄弟》一样，伪现实的乌托邦式言和，和真正的现实相比，只是弹起一次虚幻的空调。

对于韩国观众，这种设定能够吸引部分观众，但对于电影，尤其是《无籍者》这样一部不太需要背景的电影，则是累赘。

几个演员贵为偶像，接手角色时，也一定顾虑过演绎的难度，他们这般年龄，不可能没有看过《英雄本色》，用他们的话讲，那是一个传说。

超越传说不可能，那复述一次传说也算过把大瘾。

投资方主席宣称《英雄本色》是他的最爱，故而N顾HK，最终购得翻拍版权。

韩国电影这几年发展势头迅猛，惹得很多人注目，一些人抱着先天下之忧而忧的心态，感慨国产片空有票房、质量止步，与韩国电影一比，更是愤懑不已。

韩国电影没有独创的类型片，均从好莱坞西部片、日本武士片、HK武侠片汲取营养，兢兢业业，创造了不错的成就。

眼下，韩国在特效方面，已是亚洲的领头羊。

《无籍者》对《英雄本色》的翻拍，是一次绝妙的反讽写照，一个学生不耻下问，出于蓝而胜于蓝，在很多方面完全超越了老师。

是的，《无籍者》一点也没法和《英雄本色》比，可《英雄本色》是86年的片了。

“坐在电影院里，电影快要开始之际，要是我们在人员名单见到某个令人如痴如醉的主角名字之外，还看到导演、监制徐克几个大字，简直有受到恩宠的感觉。

要是随之还有特别演出：徐克，更几乎觉得自己是受到神的眷顾。

”这是朴赞郁的煽情言谈，这里面的徐克是过去的徐克，朴赞郁当年还只是影迷一个。

朴赞郁如何评价《女人不坏》，谁晓得呢？

一定不会感觉如神眷顾吧。

过去的华语片和过去的韩国电影，现在的华语片和现在的韩国电影，《无籍者》和《英雄本色》，构成一组有点意思的场景，比《无籍者》这部电影本身好玩。

现在，谁是不敌者？

追逐者全片都是老港片的那种味道，说实话，已经过时了。

影片一开头，宋承宪的表演过于浮夸了，给人的感觉就是装酷扮帅，纵是后半段表演的还算惊艳，总给人感觉不落实处。

金赫开始的的表演还是不错的，确实是个做大哥的范，隐忍，不过不感觉全片太苦逼了吗，从头到尾几乎一个表情，扑克脸一张。

他的弟弟，我就不做评价了，最后一段太生硬了，作为一个与最邪恶罪犯对抗多年的警察，开始牛逼哄哄的，到这边连枪都不敢开，吓成那个熊样，我就搞不懂导演是啥逻辑，就为了衬托兄弟情义吗？

倒是演对手戏的郑泰民把一个奸诈小人演的还算像模像样的，最起码那贱贱的表情还是让我对他有一丝恨意的。

总的来说，全片拼凑的痕迹太重，过渡极其不自然，模仿港片却丢了老式港片中最精华的那股热血劲。