抱歉打扰

我特别喜欢鬼扯的电影，就好像我喜欢鬼扯的人，就好像一部电影里莫名跳出来的马人或者外星人，却让人脑洞大开，啼笑皆非的同时发现原来你的用意如此明显。

让人挺开心的 即使它是一部具有讽刺资产阶级斗争的电影，即使把人变成马还提高社会生产力，即使毫无人权的那一类人更为嚣张，即使这个电影里的社会是虚构的，但他也许是跟我们的现实拥有共通之处，不是吗？

经济社会好像在往坏的地方走，在经济总量越来越高的时候，人们的自由度越来越低，人们的眼界越来越低，永远停留在物质欲望的基础上，随大流去面对这个物质社会。

三毛说游戏人间是她的生活目的，结果她自杀了，海子说从今天起我要做一个幸福的人，他也自杀了，川端康成，太宰治，人生的幸福问题是我们千百年在思考的，生命的珍贵在于我们可以提早选择结束，在于我连自己的生命都有权利选择，为什么我的思想观不能自我选择，人类的共识在于思考是人类的本质。

决定论里说人的一生终有安排，没有独立的偶然的结果。

自由意志论说世界与人是有偶然性的，是有自我觉醒的自我决定。

我很能理解IMDb目前给本片7.2分，毕竟该片有明显的肤色倾向，当主题不是停留在“关爱”和“理解”，而是涉及到“权利”“利益”的时候，一部分人和另一部分就会明显地区分开了，关于这两个词，大家都是咬得很紧的。

当年原始积累和疯狂扩张的时候，坚持丛林法则，现在坐享其成，制定规则，又强调自由平等了？

单论电影本身而言，7.5分，没有软肋。

还有一些趣味性而高效的镜头来更好地表达故事。

另外，如果细心的人肯定发现一个熟悉的镜头和《红辣椒》出门的镜头很像，这些不作多论。

有些艺术创作有其特有的时代性，所以本片还可加到1-2分。

有人说主题很老，我只想问，重不重要？

男女平等不也是很老的话题？

重不重要？

世界终究复杂的，一个地方歌颂着生活多美好，另一个地方在战争中流血死人；一个少年在豪华的屋内为上哪所名牌大学而苦恼，另一个地方的孩童蜷缩在漏雨的屋内，忍着饥饿想早点睡着；一个出顾茅庐的青年单纯美好地爱着一个青年，另一个地方的人正举行着淫乱不堪的聚会；一个老人享受着高级的医疗和看护讨论着高尔夫，另一个地方的老人要沿街翻垃圾箱才能填饱肚子…… 该片马人极其形象地说明资本主义下的工人，沦为资本家剥削和生产的工具。

同时讽刺了“牧羊犬”这类人，只是看上去更体面的工具而已。

还在鼓吹什么努力，想想绝大数人都那么努力，都活得不是滋味。

把一些媒体宣传的方式当成模型，仔细想想那些宣传的东西，不过是在鼓吹消费，掏空钱包？

好让你又更加努力。

相信我，绝大部分人已经很努力了，只是努力的成果，被追求利益最大化、同时也是制定游戏规则的人偷走了。

不仅全部偷走，还要把人当成牲口当成工具使。

剩余劳动价值，不要忘了这个词。

道理都懂，重在实践。

本片有个场景，男主被关在车内，看向外面的时候，是我最喜欢的一段。

就不多描述了，观影体验留给你。

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————第二次更新： 首先，打个预防针。

排除第一种狡辩的方法。

用低姿态戏谑、自嘲本身或一个群体，来获得大众的认可。

这个问题的核心其实类似“皇帝的新装”，和这种方法对峙，如果不能一针见血，力量很快消散，而这种方法在任何情况下都可以使用，并且人群中如果有人愿意先支持，会出类似“出头鸟”的待遇。

比如我们经常会听到类似的话：女人嘛……就是……：男人嘛……就是……；人嘛……也就……； 排除第二种干扰的方法。

网上一个人或群体被另一个人或群体拿出证据抨击了，如果被攻击的一方对于事件本身没有强有力证据，那么便会转向人身攻击，或者试图转移话题。

比如逃税案，一开始还利用网络强硬支撑，后来不行了，就试图转移话题，比如“渣男李晨”，对事件本身的严重程度，孰轻孰重，一清二楚，但对于网络或日常生活，话题性就占据更高一点的位置，“渣男李晨”这一很强的话题性又消散了很多人的精力。

但这一切，说不定是他们自导自演了？

不过有一点我敢肯定，但凡崔永元被挖到了哪怕能捏造个可以人身攻击的点，媒体上就会无限放大，到时候会很惨。

回到关于这部电影。

有几个问题，必须直面。

计划经济和市场经济，阶级固化。

为什么美国相比其他资本主义国家，福利政策少，贫富差距大的情况下，还能如此强大？

因为吸全世界的血。

获利入自己口袋，经济危机全世界分担。

这里要提到一点，任何资本主义下的福利政策只是为了更好更有效地获利。

当然如果实行过程中，细分到个人，自然是有人欢喜有人忧。

肯定有人对计划经济存在刻板映像，立马联想到：大集体，生产积极性低，生活清贫。

首先，任何调整或变化，计划经济和市场经济都会产生影响。

说个有趣的，就算房价降了，也不是人人都高兴的。

资本主义本质就是追求更多的利益，这和市场经济有很大重合的部分。

比如什么赚钱，大量资本就会进入该行业。

从股市、房地产到影视。

但我们科技就不重要了吗？

教育就不重要了吗？

医疗就不重要了？

工业就不重要了？

大量科研人才都流失到上面提到美国，仅靠“爱国”和“情怀”真的留得住吗？

我们尊敬很多科学的时候，不觉得给他们或他们的行业太少的支持吗？

搞科研也是要钱的，不是“真棒”“真伟大”几句话就能解决问题的。

也许个人有时没太多办法，但计划经济这时就起作用了，一个国家各方面平衡发展，或者优先发展什么。

国家可以决定，人民代表国家，人民来决定。

房地产、金融和实业的取舍，明白的人都明白。

我这里提下科技和影视，不过这里又跟教育有很多关系，但先提出简明的一点：把影视行业的钱调控到科技领域。

因为市场经济是不能根除这个问题的，毕竟那里赚钱搞那里，最发达的美国也避不开，也造成了他们的青少年更多也是关注崇拜影视明星。

所以，美国对明星形象很注重，出问题媒体和法律比我们罚得重很多。

继续说便很自然地引出教育。

美国教育其实已经很明显，有钱有资源就是好学校，没钱没资源就是差学校。

这一点国内，高考我倒是觉得相比美国还是不错的，真的，相对下，高考可能是中国，甚至全世界，这么庞大的筛选机制中最公平的，但也不否认其弊端。

那么一个问题便自然引出了，教育减负。

教育减负其实是促进阶级固化的一种体现，阶级固化会形成更牢固贫富差距。

所以教育行业势必要注入更多资金。

教育减负其实就是减去了普通家庭的优质教育资源。

比素质教育？

你家孩子玩泥巴，人家孩子弹钢琴；你家孩子打游戏，人家孩子参加各种科技艺术比赛；你带你家孩子看动物园看电影，人家带孩子看世界听音乐会见更多世面……天才毕竟是少数，是人类的骄傲和焦点，更多的是那些不是特别亮眼，但也能说不错的孩子，慢慢沦为一般人了。

然后我们都成了观众，看资本家和他们的后代在舞台上表演，我们中一肯定有一部分人愿意去做舞台工人，灯光熄灭后，他们弯着身子低着头，见到那些锃亮的皮鞋，就会下意识地先微笑，然后才抬头说话。

打扫，清理这一切，做得不好还要被骂。

愤怒？

同情？

不重要了。

有些问题就是无法避免，比如婚姻。

阶级固化的一个体现，就是阶级的流动性变差到几乎没有。

国内男女婚姻矛盾为何如此突出？

因为这是阶级流动最后的可能性了。

我们实事求是，国内，有一部分女性是希望自己能嫁好的，农村的嫁到城市，普通上班族嫁到体制内的小角色，北上广工作能嫁给本地土著，当然在媒体和文化、特别是韩国偶像剧的影响下，甚至出现，打工妹希望嫁给富二代并且还要帅、忠诚、温柔……这种一步到位的想法。

我从不否认特例（好像也没有），但绝大部分还是被玩弄了，其实被玩弄了倒也无所谓，但最后是谁来接锅了？

为什么我们不能阶级固化？

因为我们最大的阶级还是底层人民。

阶级固化下，如果绝大部分人都是中产阶级，那就还可以，上层不敢轻举妄动，那么中层带得住底层。

美国也没达到，但处理得不错，一方面是民主下的斗争，另一方面是吸了全世界的血。

形成国家公民最低生活保障起点很高，其实不努力，安安心心做一个小螺丝，一生也能平平淡淡地过完。

我们国内的最低生活保障？

你不努力，抱歉，你都活不下去。

所以，我支持真正的女权，那些独立、不依附的新时代女性，你们此时是一生中，对于婚姻、爱情、伴侣最高选择权的时候，你们没有被媒体左右，你们看穿了甜蜜陷阱，你们清楚自己的人生，你们比那些发达国家的女性需要更多的努力。

相应的，生活、感情、婚姻里，你们物质和精神上都堂堂正正，底气十足。

我向你们致以深深的敬意。

男性这边，也有像你们一样努力的一群人，我相信，这类女性和男性从来就不存在什么矛盾，只是媒体太喧嚣，只是资本太贪婪。

影片所表现出的，生活的骨感，人与人之间的倾轧、剥削，以及，人在利益面前 无处安放的道义 与 颤抖着的良知…… 影片所展示出的社会，让我愤怒。

却也感到无力。

万恶的贪婪之心。

那些恶毒的资本家，恐怕从来不曾识得“良知”二字吧。

底层人们为了生计被迫出卖了人权，被迫出卖了尊严，被资本肆意打脸的同时，却还不得不向资本谄着脸。

一个足够健康文明的社会，绝不应该走到那一步。

如果真的不幸走到了那一步，毫无疑问，一定会有战争的。

人被逼急了，什么事干不出来呢。

一个让人看不到希望的资本社会，人们活着不会感到开心，不开心就没有意义可言，没有意义就会不想活，就会想到死亡，终于想到死亡后……如果连死都不怕，那活在这世上还怕个什么呢？

尽管去跟那些早已扭曲了人性，沦丧了道德的万恶资本家干吧！

另，作为一个从小生长在 知书明理、恭谦儒雅、教化文明 的中华大地上的孩子，电影中的某些西方娱乐场面，实在让人不敢苟同。

低级趣味，尽展兽性。

看完这片儿心情略复杂，只想代表正义消灭那些不要脸的人形畜生。

不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。

除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。

今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。

结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。

这是一部奇幻喜剧。

主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……

女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。

这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。

车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。

就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。

卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。

于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。

很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。

一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

【无忧公司的老板，在开一个成人派对】无忧公司的老板，组织了一个成人派对。

在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。

哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。

卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。

随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。

他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。

【基因改造产生的“半马人”】最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。

这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。

与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。

作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。

很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。

电影值得一看。

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追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。

不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。

艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。

每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。

深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。

©快下班的底特律，泰莎·汤普森扮演她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。

©《绝命毒师》中类似的场景他们都有个统一的名字——人体广告。

作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。

而所有一切，开始在1820年代的伦敦。

那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。

而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。

当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。

时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。

于是，人体广告应运而生。

至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。

不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。

一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。

另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。

©普契勒-穆斯卡王子穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。

©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。

加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。

但同时，竞争开始变得激烈。

为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。

©在斯卡夫1828年的画作里，人体广告穿着和道具已然风格迥异值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。

此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。

而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。

由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。

©[儿子的大玩偶]，1983年，侯孝贤将这故事拍成了同名电影回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。

而某家1830年成立的报社要疯狂的多。

为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。

©报社的人体广告更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。

©1830年代，沃伦鞋油厂的广告越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。

终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。

自此，这抹风景算是偃旗息鼓。

不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。

1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。

1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。

©[爵士歌手]两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。

这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。

更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。

但不得不说，美国人会玩多了。

影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。

接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。

©阿斯特剧院的广告牌如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。

©广告牌底下人群的现场实况宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。

女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。

©[情网歌声]的人体广告不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。

大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。

等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。

©2015年，XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌，8位粉丝绑在其上，受尽各种风吹雨打，该广告还获得2016年戛纳广告节大奖好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。

不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。

[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。

或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。

显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。

©[抱歉打扰]，阿挤给底特律来了段人体广告街舞甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。

©2016年的比赛实况，一年一度，冠军将获得5000美元奖金除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。

2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。

尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。

©安德鲁·菲舍尔，最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。

虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。

©埃里克·哈茨堡终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。

这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。

然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。

就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。

他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

American Hip-Hop artiste Boots Riley’s debut feature film, “Sorry to bother you!” is the de rigueur opening line for a telemarketer, before he/she might or might not have the chance to heap on their stick-to-the-script coaxing patter. The movie starts when our young hero Cassius Green (Stanfield, a multi-faceted leading man in the making) is applying for a telemarketing post in the RegalView Company in the present Oakland. Although the telemarketing business Riley presents is nothing but the usual business, teemed with profit-seeking brainwash and phony blarney, yet, enlightened by an elderly co-worker Langston (Glover), Cassius finds a knack of mimicking a “white voice” (voiced by an oleaginous David Gross) to excel in his trade, and before soon he is elected to join the exclusive echelon of “power caller”, situated on a luxurious suite, equipped with its own elevator and ludicrously long passcode for admission. Whereas Cassius is overwhelmed by the lucre a power caller can earn in their sordid merchandizing of weaponry and human labor, the latter is associated with WorryFree, a company offering a lifetime work contract for those strapped, viz. a modern remodeling of slavery, he consciously distances himself from the union demonstration organized by his lower-ranking co-worker Squeeze (Yeun, unostentatiously exuding charisma and coolth), to seek wage increment for entry-level employees, which triggers dissension between his artist girlfriend Detroit (Thompson, a kaleidoscopic force of propulsion) and his best friend Salvador (Fowler), both stick with Squeeze’s noble cause. Facing the temptation of a life on the easy street, it is only naturally for a young man like Cassius to lower his moral compass and jump to it, only wait for an absurd kicker to wake him up. When our bright-young-thing is invited to a party hosted by the CEO of WorryFree, Steve Lift (an open-faced Armie Hammer doing his most eloquent persuasion of a beggar-belief proposition), an unexpected encounter with several horse-human hybrids, named Equisapien, jolts Cassius out of his own senses, afterwards, he can barely sit through the tête-à-tête (after a quaint claymation paying tribute to Michel Gondry), where Steve proposes a lucrative deal for him to assume the role as a figurehead among Equisapiens, the more profitable vessel of future labor (Martin Luther King, Jr. gets some sideswipe here), on the premise of taking the body transmogrification himself for a five-year span. Hard to imagine anyone would be loopy enough to take that bargain, which only prompts Cassius to expose WorryFree’s conspiracy on the live TV, following by riots and hubbub (economically shot from Cassius’ compromised viewpoint inside a police wagon), when the dust settles and a renewed future with Detroit beckons, Riley mischievously actualizes Cassius’ worst apprehension in the final reveal, sending his wise counsel, never toot a stranger’s offering. In the wake of today’s woke, and post-GET OUT climate, it is heartening to witness many a black artist visualizing their pet projects into fruition (SORRY TO BOTHER YOU predates as a concept album of Riley’s band The Coup), in Riley’s case, his first sortie is a blistering mishmash of ideas, tropes and satires, slightly disorganized but invigorating nonetheless (catalyzed by a wonderfully multi-ethnic cast), that bodes really well. referential entries: Ruben Östlund’s THE SQUARE (2017, 7.9/10); Jordan Peele’s GET OUT (2017, 7.3/10).

黑人电影在国际影坛上一直备受关注，而近年来，关注黑人生存状况和歧视现象的电影题材犹如雨后春笋般大爆发。

去年斯派克•李的《黑色党徒》在戛纳上技惊四座赢得评委会大奖，而《绿皮书》也以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片！

今年初乔丹•皮尔继《逃出绝命镇》的第二部作品《我们》以及圣丹斯电影节荣获最佳导演的《旧金山的最后一个黑人》，都延续着这股来势汹汹的“黑势力”，尽管这两部在题材内容和类型手法上均令人瞩目，口碑反应却未如理想。

万万没想到的是，这部出自名不经传导演之手的《抱歉打扰》才最有潜质成为今年的最佳黑人电影！

这个貌似稀松平常的喜剧题材从黑人群体的生存状况拉开序幕，不断抖出常规的办公室喜剧笑料，却没想到导演早已埋下类型创新的惊喜，手法之狠、准令人喜出望外。

先是用工人抗争的情节撕破情节剧套路，融入针锋相对的社会政治讽刺味道，而黑人主角模仿白人声音而获得晋升、平步青云的情节则一针见血地揭穿潜藏的种族歧视与严峻的阶级差异问题，最后一部分更拍案叫绝地转入匪夷所思、脑洞大开的人兽杂交惊悚悬疑情节。

由此，影片主题得以打破千篇一律的美国种族歧视与阶级斗争的范畴，上升到对整个资本主义制度剥削本质的批判。

电影剧情总在意想不到的地方让观众爆笑和吃惊，这一点与《逃出绝命镇》有相似之处，而在高潮部分影像的触目惊心程度比《逃出绝命镇》的换肤过程有过之而无不及。

这位新导演的创意似乎更为庞杂：饶舌音乐、行为艺术、网络的舆论操控，以及天马行空的科幻设定，令情节逐渐走向无厘头的闹剧。

最为难得的是，导演在嘻笑怒骂里一直“坚守剧本核心”（用剧中公司老板的话说，Stick To The Script）：对白人主导的职场环境里黑人弱势地位的思考，资本家与工人之间的对立与互利关系，都有着相当清醒的认识与剖析，这无疑令影片在给观众带来爽朗的笑声与惊悚恐怖感后，仍然能留下发人深省的现实批判意义。

The first half is too long and not well-paced. The second half is the key part, but the plot lacks credibility. The two halves seem to be neither cohesive nor consistent. Overall, this film is an audacious but failed attempt at the discussion of capitalism. A much better satire was Kubrick's Dr. Strangelove.

首发于公众号“影探”，ID：ttyingtan，作者：Booka转载请注明出处最近几年，黑人题材的电影真是扬眉吐气，推出了太多热门佳作。

奥斯卡最佳影片《月光男孩》、恐怖爆款《逃出绝命镇》、漫威票房黑马《黑豹》......它们都在口碑和票房上双丰收。

（据说《黑豹》还要竟逐奥斯卡最佳影片。

）最近，美国又有一部高分黑人电影问世。

它“疯狂搞笑”、“荒诞不经”、“脑洞飞出了银河系”。

有的网友甚至这么评价它：“甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！

”

《抱歉打扰》讲述一个一事无成的黑人电话销售员，每天靠着打推销电话为生。

业绩不突出的他发现自己有模仿“白人声音”的本领。

靠着这个本领，他在公司中迅速上位。

在一次误打误撞之下，他发现了公司在策划一个不可告人的阴谋，而他面临着艰难的抉择......

《抱歉打扰》是美国嘻哈乐队The Coup主唱布茨·赖利自编自导的处女作。

他的创作灵感来自于自己的打工经历。

整部电影充满了荒诞黑暗的风格、魔幻现实主义和科幻色彩。

烂番茄新鲜度94%。

在电影圈的高口碑，让它成为今年美国独立电影的惊喜之一。

在城市打拼的你，是不是经常加班爆个肝？

你是不是一边累死累活，一边还担心公司裁员、交不起房租、还不起房贷？

如果有一家公司提供给你一份永不失业的工作、免费住一辈子的住处和免费餐食，你愿意去吗？

一个名叫“无忧”的公司就能实现这样的条件。

只要你与它签订终身合同，就可以免费享受一辈子，直到你去天堂报到。

“无忧”公司在网络、电视等媒体上不停地刷广告，美好的广告让底层群体产生了向往。

面对房贷和失业的压力，他们都纷纷选择与“无忧”公司签订卖身契，出卖一辈子。

毫无疑问，这种出卖一生的终身合同始终具有争议性。

反对的人认为：终身合同是一种非法的商业行为，甚至是一种变相的奴隶制。

但是，“无忧”公司凭借着在美国政坛的人脉，不费力地取消一切对它的指控和起诉。

一家独大的它正式垄断美国的劳动力市场。

我们的主人公就生活在“无忧”公司的控制之下。

小钱（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰演，出演过《逃出绝命镇》），一个一事无成的底层黑人。

生活贫穷的他，连加个油都才加4毛钱的。

他和女友小律（泰莎·汤普森 饰演，出演过《雷神3》《西部世界》）租住在车库里。

小律是一个充满激情的左派艺术家，她激进、反叛、崇尚自由。

她反对资本家对人民的压榨，反对“无忧”公司的奴隶制。

俗话说，人穷穷一窝。

小钱和小律就以穷明志，在贫困线挣扎。

穷酸的小情侣已经拖欠好几个月的房租了。

为了生存下去、交房租，小钱急需一份工作。

功夫不负有心人。

在不断的面试之后，他终于找到了一份门槛很低的工作：电话销售员。

只要能说会道、把一毛不值的东西说得天花乱坠，就可以胜任电话销售员的工作。

小钱每天的工作就是不停地打电话，跟客户聊天，推销公司的产品。

虽然只是跟客户唠嗑，但也不是瞎聊。

聊的一切都要按照剧本来走。

只有按照剧本走，才能卖出商品，不然电话费都白搭进去了。

做销售的人都知道，工资直接跟业绩挂钩，只要你卖的多，赚的就自然多。

公司还承诺，只要业绩好，就会升职加薪，提拔成精英销售员。

精英销售员有一个特别的待遇：可以坐上黄金电梯！

黄金电梯是身份的象征，也是底层销售员一直往上爬的动力。

初来乍到的小钱一直吃闭门羹，一单都没有卖出去。

后来经过一位前辈的提醒，他才知道打电话也是需要演戏的。

“黑人声音”是卖不出东西的，人们最喜欢听“白人声音”。

“白人声音”是一种不用担忧房贷车贷的声音，一种拥有美满家庭的声音。

它代表着一份自信，代表着一种信任。

受到高人指点之后，小钱尝试着模仿白人说话。

天资聪慧的他竟然一点即通，模仿白人说话的本领张口就来。

凭借着模仿白人的腔调，他的业绩直线上升，成为公司的佼佼者。

最后，小钱被破格提拔为精英销售员。

他终于坐上了黄金电梯。

当然了，不是所有人都能像小钱一样，被提拔为精英销售员。

底层的销售员一直遭受着资本家的压榨和剥削。

哪里有压迫，哪里就有反抗！

底层的员工决定罢工，要求公司加薪、反对压榨和剥削。

然而，此时的小钱早已经操着一口流利的白人腔调，跟原来的底层工友越来越疏远。

他已经忘记曾经贫穷的自己。

在他的眼中，现在只有钱！

钱！

钱！

他开始沉迷于纸醉金迷的生活，每天和那群精英们纵情于酒色。

由于工作能力超级强，小钱被推荐给“无忧”公司大老板（艾米·汉莫 饰演，曾主演《请以你的名字呼唤我》）。

在与老板交谈的过程中，小钱无意中发现了一个惊天的秘密。

原来“无忧”公司暗地里一直研究人种改造计划。

为了提高生产效率和节省劳动成本，他们准备把公司员工都变成半人半马。

这些马男马女，力气大、易集体管理，工作效率比普通人高出好几倍。

把他们当奴隶实在是太划算了。

小钱意识到人种改造计划会威胁人类的生存。

他决定将黑幕曝光，重新与底层工友一起战斗。

但是，在资本控制的社会里，事情的发展却让人出乎意料、大跌眼镜......

严格意义上说，《抱歉打扰》是一部办公室题材的喜剧电影。

它充满了黑人的自嘲和荒诞幽默。

去应聘工作，还抱着一个造假的奖杯。

乘坐电梯时，必须输入一段密密麻麻、长达一页纸的密码。

为了博开心，不会说唱的黑人只能靠着“黑鬼、破事”来自骂一番。

但是，博君一笑并不是导演的初衷和创作诉求。

魔幻现实主义、科幻元素的故事情节，让电影大开脑洞、玩飞的同时又具有内涵。

每次跟客人打电话，就会直接掉进客人面前，不管他是在拉屎，还是在做爱。

将人体改造成马的科幻情节，真正圆了马男真人版的梦想。

将人异化成动物，这是奴隶制、资本主义贪婪的象征。

除了导演、乐队主唱之外，导演布茨·赖利还有另一个身份：政治活动家。

作为美国比较活跃的活动家，他将自己的主张带进了电影之中，这也是《抱歉打扰》的主题。

一方面，讽刺了美国种族歧视的现状。

在电影中，小律戴着一对Bury the rag deep in your face的耳环。

这句短语来自鲍勃·迪伦的歌曲《哈蒂·卡罗的寂寞之死》。

这首歌曲是为一起“一名贫穷的黑人女性被一名富有的白人谋杀”事件而创作的。

从这个细节上，我们能感受到导演在种族歧视上的立场。

在众生平等的社会下，白人的声音却比黑人的声音高人一等。

如果你不是白人，你不仅会因为肤色被歧视，而且你的声音也会被歧视。

在电影中，导演用模仿“白人声音”这种荒诞的手法来表达现实中面临的种族歧视问题。

除此之外，它还影射了当今被歧视群体的异化现象。

在电影中，有的黑人为了事业出卖自己的灵魂。

平步青云之后，他的内心会变成一名白人。

另一方面，批判了当今社会的奴隶制工作制度和资本主义剥削。

在美国，收入的不平等、贫富差距拉大、失业问题日益严重，很多的街道都已经变成废墟。

导演将现实问题通过魔幻现实的手法在电影中表达出来。

“无忧”公司推行的终生卖身契、马人改造计划，将资本主义剥削的本性赤裸裸地刻画出来。

资本主义为了单纯地追求经济利益、提高工作效率，对人进行身体改造，剥削压榨劳动力。

这更体现了资本主义社会最典型的异化本质，人一直被奴役，也丧失了作为人类的特性。

借着这部电影，导演给我们一个警示：虽然黑人奴隶制早已经废除，但新的奴隶制也正在孵化。

黑暗荒诞+反资本主义+反歧视+超现实的糅合，脑洞大开的《抱歉打扰》绝对是今年最惊喜的电影之一。

《逃出绝命镇》借着种族歧视，来一场谋杀白人的狂欢，这是简单直白暴力的反击。

《黑豹》作为第一个黑人主角的超级英雄电影，对于现实问题没有太多涉及。

《抱歉打扰》则是在喜剧电影的外壳下，借助魔幻现实主义和科幻元素，将政治立场、现实意义表达出来，更显出导演创作意图的赤诚。

它对种族歧视的批判力度强于《逃出绝命镇》，荒诞的魔幻现实，又优于《黑豹》。

所以说，“它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》”并不是很过分吧。

目前，2018-2019年奥斯卡颁奖季大战已经拉开。

作为颁奖季的第一站，第28届哥谭独立电影奖已经公布提名名单。

其中，《抱歉打扰》已经获得最佳男演员、最佳突破导演奖两项提名。

（booka之前推荐的三部电影《不留痕迹》《八年级》《私人生活》也均获得提名。

）《不留痕迹》：最佳男演员、年度突破演员提名。

阅读点击烂番茄100%，看完发现，我真的好色。

《八年级》：年度突破演员、最佳突破导演奖提名。

阅读点击 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？

《私人生活》： 最佳女演员、最佳剧本提名。

阅读点击只有一个蛋的男人，要个孩子真难！

最后，预祝《抱歉打扰》等4部作品在今年奥斯卡颁奖季中有所斩获！

文/Booka2018.10.23/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复抱歉打扰，一起来看好片儿）

看这片前被严重剧透了，所以，所有本来该有的惊喜，都变成了验证：哦，原来马人是这样的啊......。

anyway，即使被严重剧透，也不妨碍这部片本身的惊喜和价值。

全片以荒诞的方式，涉及到很多严肃的关键词：种族歧视，罢工维权，资本剥削，政治统治手段，刻板印象，阶级......片中最荒诞之一幕是男主被逼唱rap，因为黑人都会rap。

后面那段黑鬼黑鬼的rap，更是无比荒诞好笑。

更荒诞好笑的是片尾男主从缝隙往外看，看到马人冲来冲去打来打去。

这部看起来荒诞无比的黑色喜剧，其实隐藏着很多严肃的问题。

种族歧视可能是全片最亮眼的一面旗帜，连马丁路德金都被拿出来黑了一把。

但实际上，全片最有价值的观点可能是，你以为的反抗，可能是被期待甚至被允许的。

如同孙悟空之于如来佛祖的五指山。

相对于奴隶制而言，种族歧视只是一个分支。

电影提出了问题，但我似乎没看到给出什么解决方案，可能也真的给不出。

所以片子最后，以为获得自由的男主，终于变成了马男。

这个结局，很惊艳，更是细思极恐。