乌鸦

我在初中的时候听说的爱伦坡，不可否认，老师的影响对学生很大。

因为这是我们语文老师告诉我们的，爱伦坡的《莫格街谋杀案》，杀人的凶手竟然是一个大猩猩，让我感到十分的不可思议。

然后读过几篇爱伦坡的小说。

那种阴森的感觉十分的明显。

他的《黑猫》带给我了强大的震撼。

不知道有没有想我一样的，在一般情况下读恐怖小说或者推理小说这些文字的东西，即使写的在恐怖也不会觉得有多么害怕，但是看恐怖电影会感觉十分的不舒服，或者说是恶心，尤其是美国的恐怖片，但是爱伦坡的文字是那种能够给我带来寒意的文字，让我感到了恐怖，并且会一直在脑子里回响。

这部片子好多人觉得很烂，最起码爱伦坡在里面根本就不是一个侦探，简直就是一个被操纵的玩偶，而那个排版工人才是无与伦比的boss。

但是正如爱伦坡在里面说的，那个工人只不过是一个剽窃者，是他逼着作者在进行创作，但是他永远也不能完成创作。

这也可能就是艺术来源于生活高于生活的原因吧。

这是一部像爱伦坡致敬的片子，而不是一种神话他的片子。

影片虚构了他的死因和死之前的五天活动。

并把它之前的作品安放其中，差不多对他的一生做了一个简介，他和他的妻子，去西点军校并被开除的经历都有交待，可见编剧的用心良苦。

还有片中爱伦坡对爱默生的评价也是十分的爱伦坡。

爱伦坡他对所爱的人始终和蔼可亲，一片至诚；只有对那些所恨的人，他才态度高傲，寸步不让。

整部片子如果你喜欢爱伦坡 你就会感觉到那种享受，如果你是个推理小说迷，是为了发现凶手或者是膜拜神探的话，您就可以跳过了。

YES！

又有推理电影看了，虽说是关于爱伦坡的乌鸦，但里面的爱伦坡诗人的气质还多过侦探的气质，有点平常化，虽说是推理小说的鼻祖，但从综合水平看来，真的无法与神一般存在的福尔摩斯想比啊！

还需多多努力啊！

高中的时候看过一本爱伦坡，旧旧的破破的纸张发黄，看到底，不过是舞会，凶杀，乃至死神，阴阴郁郁的样子，但是从头到尾都没有凶手，让人看了不爽，为了艺术而艺术，只是单纯为了快感而生的写作，怎么说都缺乏点让人深思的厚度。

乌鸦这部片子，想起来也是这么个节奏，为了快感而铺展剧情，一个人接着一个人被杀死，坡自己沉浸在杀人的幻想之中无可自拔，但是终其所究，你看不到什么推理的逻辑性在里面，不到最后一刻，凶手绝对能够逍遥法外自由逞凶，也绝对上不了一个枪弹子眼，你跑来跑去，死了这么多人，原来是一个粉丝的率性杰作，说是精神妄想，更不如说是为了他一个人驾驭生死的快感而作。

不过好歹爱伦坡还算是一个跨时代，他的死被也如此辛苦的安排，看起来也不枉作为一个悬疑小说之父。

在那个黑暗的混乱的年代里阴鹜的存在一隅，将无助和惊恐用确凿的文字记录下来，唏嘘世人。

记得poe说过这么一句话 is imagination now a felony？

想象也是一种罪吗？

又回到那个很老的问题，作者是否该为他的想象力负责？

文艺是否对于人心有观照作用？

写不写是我的问题，看不看是你的问题。

明明是你自愿自发去做得事情，为何又要摊到作者头上，只因为他写了文章，在你的大脑中植入潜意识时时唆使你去实施犯罪？

如果这样的罪名成立，想象确实是一种罪。

再说，以恶为恶，或说，以美为美的界限和罪的讨论点并不一致，罪讨论发生，而恶或美的评判在于人心，并未发生，人们用生动精彩的字眼来描述小说，并不意味着放在现实中的同样事物是美好的，显示权利的，恶俗或美好评定的是相对整体的构思句法顺序，而一旦涉及到事件，作者或导演本身并不一定必须描写美好的，艺术作品是虚拟的，必要的通过对恶的虚拟达到震慑和教化的作用，何况即使没有小说，世界上依然会有凶杀和黑暗和暴虐。

唯一能够一劳永逸的解决犯罪问题，不在于作者写不写侦探小说写不写凶杀暴力和黄色片段，而在于这个社会有无自我净化的能力，通过彼此的关怀和连接让人的本质从善而不从恶。

媒体的作用不在于发觑和搞发行量，而是好好的有去关心事件的本源，政府的作用不在于逢场作戏和冠冕堂皇，而在与是否提供平台来解决问题，一个人，内向也好外向也好，可以用他的心去感受这个世界，关注发生的一切，并作出回应来些微的将它越变越好，这就够了。

扯远了。。。。

总之不管爱伦坡是否有罪，他都死去了，失去的同样有黑暗的世界和他的心上人艾米丽。

那只狂奔的野兽终于奄奄一息，坐以企求上帝的垂怜。

忽然想起，这个男人，曾哼哼的笑道，如果真的有上帝，那么他居然看着这一切苦难发生而袖手旁观吗。

艾米丽的父亲讨厌他，因为他写那些肮脏的书籍，是个无神论，还是一个酗酒者。

酒馆里的路人讨厌他，因为他落魄，没钱，poor了还自称是poe不是poor。

甚至在凶手眼中，他也只是一个没种的家伙，认为这旷古一见面对面的最终对决让他有所怏怏。

poe，这个时候变成了一个人，他最后的写作，不是写给希望，而是写给绝望者的永远，普天之下唯有艾米丽能够欣赏他，想要与他共度一生，但就算是这一点，也即将终结。

天不仁视万物为刍狗，poe到最终也没能明白，颓废了一生，空余一声苍苍茫茫的叹息久久徘徊不消。

看到影片末尾，一颗子弹bang的一声，激烈的音乐跟上，略有所喜，好歹从这混里混沌的片子里面挣扎出来，喘上一口气。

再回头一看导演，原来和V字仇杀队的是同一个，不免笑而颜开，果然是V字仇杀队的节奏，连台词都不时不的想起我大爱的V，原来真是事出有因。

文艺压抑的背后，忽然窜出来一个野兽，虽然毫无关系，却也混搭得相得益彰十分，抑或本来就是一家亲也未知呢。

约翰·库萨克主演的《致命ID》是悬疑剧的一个巅峰，以致我对这部新作非常有兴趣。

新作海报非常有意思，约翰·库萨克阴暗的人像背后一双乌黑的大翅膀。

但是以本片的主题来看，这对翅膀按在《黑天鹅》的娜塔莉身上合适但是按在《乌鸦》里的约翰身上并不合适。

这次的主角是以推理之父的爱伦坡为原型。

在这个前提下，观众的会猜测这是一部怎样的电影呢？

可能性一：爱伦坡不负推理名家盛名，成功破获连环谋杀案后，以第三人称结合真实事件小说大卖的商业模式。

可能性二：爱伦坡不负精神抑郁了的才子盛名，在追凶过程中，与真凶产生精神共鸣，最后剧情可能反转的惊悚模式。

既然没有推理的情节也不走《大侦探福尔摩斯》那样的和推理无关也能因各种卖点腐点征观众的商业大片路线，在情节和节奏上都中规中矩，虽然也能让人感觉到紧张但是和《致命id》相比，这部新剧是入不了殿堂级别的。

和《乌鸦》同类型的《七宗罪》，开始的时候都采用的双雄模式推动剧情，《七》的反派虽然找了个路人甲来服罪，但是无论是出场投案还是最后意想不到的结局都有种惊艳的感觉。

属于道高一尺魔高一丈的罪犯片典型。

相比之下，《乌鸦》的反派出场无悬念的采用的熟人作案的模式，但是瞎在了结尾上。

搭档警察在爱伦坡弥留之际得到提示后，非得在凶犯逃往伦敦下火车后，在对方上的马车里举把枪等着这一细节完全经不起推敲。

整部剧情以疯狂粉丝连环杀手和推理名作家追凶为主线，但是在讲述这个主线的同时已经没有任何多余的剧情去探讨爱伦坡这个人物，他的理想，他的精神世界，他的悲剧，却还要以爱伦坡隐喻自己的乌鸦为噱头。

但是除了片头片尾出现了的实体乌鸦，不知道爱伦坡这个历史人物的观众只会因为这个主片名感觉莫名其妙，副片名"神探"两个字感觉好笑。

一句话评论史蒂芬·金的味道，黑色电影的风格。

在一百多年前，就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授，绝对令人大开眼戒。

——《卫报》 作为一部当代的惊悚片，影片具有极强的观赏性。

影片的重点并不在爱伦·坡的身上，但是影片再次把他的死描绘成了谜案。

——《观察家报》幕后制作　　《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影　　不管外界如何解读，詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。

虽然在此之后，麦克提格的发展并不一帆风顺，但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。

对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素，麦克提格并不陌生，因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。

麦克提格说：“恐怖电影的魅力是无穷无尽的，或许正因为如此，爱伦·坡才如此的经典。

他的小说影响了每个人，影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。

我被这个项目吸引来的原因很简单，就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。

一方面，这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事；而另一方面，这部电影还改编了爱伦·坡的小说。

对于我来说，这样的剧本和故事结构，太有吸引力了。

这样的元素、剧情，对于一部古装片而言，非常的罕见和难得。

”　　把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起，这并不是什么首创。

但是在讲述爱伦·坡的故事中，这样的故事并不多见。

影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝，对于要把这么一个著名作家搬上银幕，他心里也很不安。

麦克提格说：“我很喜欢爱伦·坡的诗歌，应该说是他的粉丝。

对于爱伦·坡，我的情感是很复杂的，一方面他是文学名家；另一方面，他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。

这和汉尼拔那个角色有相似之处，但是又很不一样。

所以，我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡，去描绘和表现他。

这样，应该才不会把他妖魔化或者是神化了。

不过，归根到底，爱伦·坡并不是这部电影的重点，影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。

”　　约翰·库萨克扮演爱伦·坡　　作为历史上赫赫有名的小说家和诗人，爱伦·坡的形象早已深入人心。

虽然在这部电影里，编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆，但是那种亦正亦邪，带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。

对于库萨克，麦克提格说：“在选择了好几个演员之后，我们才最终敲定了库萨克。

我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。

在见到他之后，他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。

和他谈妥扮演的事情之后，他又为这个角色做了很多的研究。

我觉得，他真正地把自己放置到角色之中了。

”　　谈及扮演爱伦·坡，库萨克说：“我做了很多的阅读，读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。

我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。

爱伦·坡就是这么一个人，他的文字，总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。

在电影中，爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。

这么一个角色，留给我塑造角色的余地非常之大，而且这个故事也很有看头，无论是爱伦·坡、还是凶手，抑或是警长，都很有意思。

片中的心理戏很多，主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。

其实，电影中的爱伦·坡和警长，并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系，这只是一种人物的互动和剧情而已。

他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。

”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。

不过，杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》，就放弃了这部电影。

·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。

只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。

·剧组曾经找到劳米·拉佩斯，为她提供了艾米丽这个角色。

不过，她拒绝了剧组的邀请。

·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。

1849年的同一天，年仅40岁的爱伦·坡逝世。

·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。

有哥特式风格的悬疑侦破片，借用了名人爱伦·坡的名字，看上去还真像那么回事，情节很紧凑，台词也设计有趣，引用了许多的诗句，搭配的效果还不错。。。

爱丽丝·伊芙的美有些让人惊艳，卢克·伊万斯饰演的警探则让人印象深刻，头脑清醒、思维敏捷、性格坚强，表演很精彩，可以期待一下他在《霍比特人》中的表演了。。。

《The Raven》，推荐电影。

我的记忆中爱伦·坡这个名字最早在《岛上书店》里出现过，当然啦，一共就就出现过两次，上次和这次。

上次是以一个诗人的角色出现的，那本爱伦·坡的《帖木儿》是书中主角A.J.最值钱的家当，最后也是靠卖掉这本书和死神争取了与妻女在一起的时光。

这次呢，爱伦·坡是作为一个推理小说家的身份出现的，自己与自己的小说同时演绎。

一个神秘人模仿他小说中的手法来杀人，通过警方引导他参与其中，为了击败这个“自傲的名人”绑架他的女友，逼迫他写下自己的结局，一命换一命。

当然历史中爱伦·坡的死是个未解之谜。

因为对爱伦·坡了解很少，电影很多地方看的一知半解，不做评论了，写在这里做个纪念，有机会了解这位伟大诗人和推理小说家后再来温习。

ps：The Raven一词来源于爱伦·坡的同名诗，电影中提到一句——Quoth the Raven,Nevermore。

男主约翰·库萨克演了不少心理悬疑片，例如《致命ID》。

怀疑导演本人就是爱伦坡的忠实粉丝，爱伦坡的文学主张，死亡美学和恐怖美学在这部电影里表现得淋漓尽致，但是对于对他的作品不太熟悉的观众来说，恐怕剧情不是那么好理解。

1849年爱伦坡在和少年时的恋人、现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿订婚，在一周后诡异地死于巴尔的摩。

电影在这个史实的基础上虚构出一段恐怖而诡异的故事，坡死前嘴里不停嘟哝的Reynolds被设计成凶手，在那谁也不知道究竟发生了什么一周里，粉丝和偶像进行了一番特殊的对话。

故事虚构的不能说不好，遗憾的是在“斗智”的环节上不能让人满意。

坡所表现出的唯一过人之处，就是对自己作品的熟悉。

尽管最后通过便条和报纸的破绽辨别了凶手的大致身份，但坡还是判断错了，直到Reynolds自己站了出来。

大约是出于对爱伦坡的热爱，不甘心让凶手逍遥法外，导演最后借警探之手赏给了Reynolds一颗子弹，终结了这个迷案。

影片风格阴暗压抑，不是太好看，冲着“悬疑推理”去的观众恐怕要大大的失望一把。

作为坡的死忠的我看了是超级鸡冻，里面对坡最著名的几个故事：泄密的心、一桶白葡萄酒、丽姬娅、陷阱和钟摆、莫格街谋杀案、红死魔面具的还原和致敬充分表现了导演和编剧对坡怀着和我一模一样的崇拜与热爱之情，但对于不是他的粉丝的人来说可能就没那么有趣了，而且故事情节还略嫌粗糙——凶手从哪儿找来那么个带着巨大钟摆镰刀的房间？

那可不是随便一般人家就有的玩意儿吧？

又怎么能在那对母女的家中安置机关制造密室谋杀？

在化装舞会上劫走艾米丽一处也很混乱，那么多人呢，怎么就轻易给他绑架了一个活生生的女人呢？

就算是用氯仿弄晕了，当着大家的面抱出去也太显眼吧……汗……而且原本是我的最爱的《红死魔面具》场景，却完全没把握原作的风格精髓，那里本来可以处理得非常戏剧化非常高潮的，结果什么房间什么红死魔都没，那个骑马冲进来的人竟然也被轻松放过了，喂那是个重要证人警察都不好好审问一下的么？！

艾米丽的人选也问题多多，你也说了，那是坡的初恋情人，年纪比当年40岁的坡小不了多少，才不是电影里那个清纯少女呢……反正看了就觉得感动但是片子过于着眼于风格，却忘了起码的故事逻辑，作为一部细节吻合的“篡改历史片”，远不如同类型向莎翁致敬的那个《匿名者》---文/微电影排行榜（www.miclook.com）

卢克埃文斯，我是一会觉得他长的像布鲁姆，一会觉得像贾斯汀。

而库萨克呢，我一直觉得他长的像诺顿，然而，留起胡子，又像凯奇了。

每一个灵魂，都独立的存在。

但是，每一个灵魂，在某个特定的时候里，会跑向另一个世界。

哥特风，看的时候，让我又重新认识了一下，这个在学生时代出现的美国神人，爱伦坡。

可以说是科幻和恐怖小说的先驱。

在结尾处，还提到了凡尔纳。

爱伦死的时候，嘴里一直提着罗纳德罗纳德，电影也契合了这一点。

又想起柯南，有一集，凶手，利用工藤先生的作品。

来杀人。

最后，在他即将出枪的时候，工藤先生出现，说，感谢你喜欢我的作品。

而坡先生，直接把自己处死了。

其实，迷茫的眼神，在死之前，还能看一眼最爱的人，我觉得，也是幸福的。

自打知道库萨克，一直没觉得他有一米九多。

影片好像略显长了些，高潮来的太早了吧。

真想大声呼喊，让高潮来的更猛烈些吧！！！

喜欢爱伦·坡的粉丝值得一看。

编剧把他的主要作品都编入了电影中。

包括爱伦坡的死亡。

值得一提的是，饰演爱伦·坡的演员约翰·库萨克是一个实力派的演员。

演出非常精彩。

暑假看了他的另外一部作品，他和罗伯特·德尼罗合作，库萨克饰演一名劳改犯，那个狠劲儿一出场就让人印象深刻，和过去他的小生形象完全不同。

这次《乌鸦》中，他演绎颓废、吸毒的天才作家爱伦坡，把颓废、狂妄、钟情等特色于一身的样子诠释得很到位。

现实中的爱伦坡作品，小说比电影其实更恐怖和阴暗。

有的作品只能白天看。

他其实吸毒之后写出来的。

所以作品里大部分都是迷幻和恐怖的诡异色彩。

建议大家先看爱伦坡的小说集。

喜欢他的作品的话，再来看这部电影。

否则这部电影就会觉得比较一般了。

它更适合爱伦·坡的爱好者们。