3月份的国内影院是外语片的天下——既有《环太平洋·雷霆再起》《古墓丽影·源起之战》《黑豹》这样的好莱坞大片,又有《水形物语》《三块广告牌》这样的奥斯卡获奖新贵。
华语电影只能纷纷避走。
有限的电影通告中,有一部华语电影非常显眼——《脱皮爸爸》本片此前曾入围第29届东京国际电影节主竞赛单元、男主角吴镇宇还凭此片获得了第36届香港电影金像奖最佳男主角提名。
当然还有新晋影帝古天乐。
一夜成名的年轻影后春夏。
然而,看完电影后,我无法被所谓的中国电影的诚意打动,一向厚道皮薄的杉姐真切感到豆瓣5.7的评分实在太高了,平心而论,2·5分已经是我能给的最高分。
2.5分中,1分给吴镇宇的演技,1分给春夏的颜值,0·5分给竹升面。
首先,故事的创意不错。
中年失意的儿子田力行(古天乐饰)是一位导演,少年时小有成就,却在中年遭遇危机,赔光了所有的钱还欠下一大笔债。
失意之际偶遇初恋,稀里糊涂出轨。
母亲病逝、妻子要求离婚、追债的每天堵在家门口要他割肾还债。
没有比这更丧的油腻中年了,这还不算。
家里还有一个年迈的痴呆父亲(吴镇宇饰演)。
父亲的身体状况一天不如一天,已经认不出儿子,还大小便失禁。
田力行酒后把父亲关在厕所,第二天却看到了一张父亲的皮。
从此之后,父亲每天脱一次皮。
从79岁到60岁、52岁、37岁、28岁、19岁,一天天变嫩,一天一天恢复青春活力。
是不是让你想起了什么——那个大帅比皮特从一出生的老头到回到襁褓里的婴儿的故事?
老实说,故事创意借用都无妨,关键是能否抓住这类电影的灵魂。
一个人,返老还童的过程有太多好玩之处和人性深度了,我们继续看本片的表现。
父亲变成了一个比田力行还要年轻的帅气小伙。
60岁的父亲不再大小便失禁,在街上四处逛四处跑,健康重新回归。
52岁的父亲开始吸烟、偷了老板的票带儿子去球场看球。
37岁的父亲生龙活虎,在外面找女人、和大街上的小流氓混在一起,甚至还觊觎儿子的初恋情人、妻子。
这段真我替编剧捏了把汗,如果父亲真的和儿子的妻子情人有任何不伦之恋,不敢相信这位能力不逮的编剧能有什么妙招来圆。
28岁,父亲是一个非常羞涩、腼腆的大男孩,有空军飞行员的梦想。
19岁,父亲和母亲刚刚谈恋爱。
19岁是父亲和母亲相遇的那一年,儿子在一旁见证了父亲认识母亲以来的点点滴滴。
儿子看到老年失禁的父亲时的不耐烦与不理解,父亲干脆脱皮让儿子看看自己年轻时风华正茂、英气逼人的样子,比儿子男人气多多了。
应该说,故事创意很好,编剧还加入了个人成长与香港城市变迁、老年人养老问题、历史问题等一系列私货。
可惜,导演多时空叙事的能力显然没有经受考验。
父亲的脱皮没有《本杰明·巴顿奇事》那样的特效和化妆技,作为本片最大的看点,导演似乎无心表现,甚至港片传统的搞笑能力也完全欠奉。
父亲是从大陆来的,在香港白手讨生活一路非常不易,本以为编剧此处该有闪光,但这样的经历都随着母亲的一句其实你父亲最不容易这样的话而轻轻带过。
拜托,电影是干什么的?
铺垫、前戏是用来干什么的?
不就是为了让故事该发光的时候发光、该搞笑的时候搞笑、该升华的时候升华。
脱皮这样重要的创意不就是为了展示普通叙事所展示不出来的人物光芒吗?
《脱皮爸爸》如此就沦为了一篇记录父亲经历的流水账。
还有特别想问问导演,男主脱皮后身上那个黏糊糊的东西是什么,羊水吗?
父亲一开飞机导演就忘了化妆和磨皮,但是隔着面具也能让人发现人物跳戏了啊。
本片最大的亮点是吴镇宇的表演。
吴镇宇饰演的父亲从79岁脱皮到19随,年龄跨度达60岁。
他把37岁之前的父亲演得帅呆了,而且每个年龄段都有清晰的表演落差,所以当六个爸爸围在一个桌上吃饭的时候,你不认为那是同一个人。
古天乐和春夏的表现灰常一般,古天乐饰演的儿子大半时间流于表面,该出戏的桥段都没有响声;春夏的贤妻良母处处跳戏,她不像六个父亲中任何一个人的妻子,更不像一个母亲,唯一剩下的就只有颜值了。
我想,豆瓣之所以给这部电影打5.7分的原因在于,电影虽然有很多BUG,但也有泪点。
最精彩的一场戏当属吃竹升面那一场。
父亲每次脱皮都会把皮放在家中的某个角落收好,本以为那些老年面孔会一去不复返,但是没想到母亲的一锅竹升面让其他五张人皮一起复活,大家就像睡完一觉起来吃早饭一样自然从柜子里爬了出来围成一桌。
这锅竹升面是父亲对母亲最美好的记忆,它能唤醒每一个时期的父亲。
六个父亲你责备我、我责备你,最后把所有的罪过都推到了那个和小流氓混在一起的37岁父亲,后来才发现这个看上去最无可救药的父亲却承担起了家庭中最艰难的时光。
每一个年龄的父亲都是不同的人,但他们都是父亲。
有一句话,父亲就象冰箱里的灯——每家都有一个,但冰箱门一关上,谁也不知道他在里面干什么。
这句话用来嘲讽那些庸碌的形同虚设的父亲,可这句话同样可以赞美那些默默地把家庭重担扛起的父亲。
六个父亲带着母亲坐飞机飞向了远方,只剩下儿子在那里和他们挥手告别,歌曲《长大就是这样》渲染的刚刚好,成功戳中泪点。
电影的闪光之处是这么孤立,以至于我被电影感动之处却丝毫不能拉高它的分值。
很多人说《脱皮爸爸》是一部有诚意的作品,可是诚意难道仅仅是中心思想,难道诚意不代表对剧本的匠心沉潜,不代表对电影细节的极致展现?
抱歉,这样的诚意我get不到,豆瓣5.7分那样宽容的评分对于我这样宽容的人来说太魔幻了。
当情怀与努力和一部电影的水平是两回事时,答案很简单,那是伪情怀。
想拍出好的魔幻现实主义电影,我们要走的路还很远。
本文首发今日头条《电影烂番茄》,作者:杉姐,转载,联系请豆邮,或微信公众平台(《1895电影评论》)留言
回顾2017年香港电影金像奖,林家栋凭借在《树大招风》中的精彩演出夺下了最佳男主角奖项,而事实上这一年里,最佳男演员的角逐在如今不断萎缩的电影市场下,称得上激烈空前。
而无论最终奖项的归属是否令人满意,我们都不能否定,这几位演员带给我们的精彩演出。
无论是同在《树大招风》饰演贼王的任贤齐,《寒战2》中大义灭亲的梁家辉,还是《一念无明》里面余文乐饰演的躁郁症患者。
而这其中,尤其吴镇宇在《蜕皮爸爸》中,一人分饰不同年龄段的多名角色的一场对手戏,更是精彩绝伦。
不同年龄下,吴镇宇都赋予了角色完全不同的特质《蜕皮爸爸》这部电影,虽然早在2017年四月就已经上映,然而引进到内地已经是今年3月的事情,而我因为执着于等待粤语版本的缘故,也迟迟没有观看。
虽然至今也没有粤语资源,不过父亲节把这部作品拿出来讲讲,感觉算是相当应景了。
《蜕皮爸爸》的剧情十分简单,中年失意的田立行(古天乐饰)对老年痴呆的父亲田一雄(吴镇宇)非常厌恶,在一次父子二人的冲突后,奇迹发生在父亲田一雄身上,他开始出现返老还童的症状,而随着田一雄不断恢复到青年时期的状态,田立行也对自己的父亲有了全新的认识。
从影片的表线上看,本片的主线无疑是通过父亲变年轻的事情,让孩子们感觉到一名好父亲在自己成长中的重要,令子女们回忆起父亲曾经在自己成长过程中的那些陪伴。
当田一雄首次蜕皮,褪去了老年病的枷锁,田立行看到了父亲还是正常人时的一面,开始失去原本对父亲的厌恶。
而再次蜕皮后,五十二岁的父亲,回到作为顶梁柱撑起这个家的年纪,田立行更是想起了父亲对自己的照顾,以及那些对自己生命产生过影响的言传身教。
而再往后,田立行更是一步步见证了自己父亲如何从一名青年,成长为一个可以撑起整个家庭的男子汉的过程,而这个过程恰好又对处于人生拐点的田立行有着极大的教育作用。
而片中关于田立行的转变,就是电影的另一条主线,也是导演真正想要强调的一条故事线。
讲述父亲的影视作品,和讲述母亲的作品尽管从立意上大都是教导观众学习孝敬长辈的传统美德,可最终的落点往往会有所不同。
讲述母亲的电影,可能会将重点放在母亲对儿女的无私奉献,或者带着孩子相依为命的艰难困苦。
而以父亲为主题的作品,则大多数会以父亲对下一代产生的影响为主,讲述一些为人处事的道理。
虽然如今已影帝加身,古天乐的演技相较吴镇宇还是有所不及片中的田立行,正是因为以这种神奇的方式见证了父亲的一生,对照自己的不足,才改正了性格上的诸多缺陷,摆脱困境,开始了新生。
那个原本只懂得抱怨世事的田立行,开始脚踏实地的前行,开始扛起自己肩头的责任,开始直面遭遇到的挫折,开始为自己说过的每一句“对不起”而改变。
从影片的品质上讲,编剧出身的导演司徒慧焯在对影片节奏把控上还有待提升,但是多年了从事话剧工作的经验,也让他的这部作品有了不太一样的滋味。
不过也许是笔者当前的年龄与状态有田立行有许多重合之处,即使没有什么高明的煽情设置,依旧产生了极大的共鸣。
而如果让我们将时光倒流十二年,2015年的时候,刘天王曾出演过一部叫做《童梦奇缘》的电影,巧合的是两部作品都选择了相近的主题,但是在呈现形式上却又截然相反。
《童梦奇缘》中,刘德华饰演的小光在短短一周内经历了从小到大的成长,懵懂间进入大人世界的他,在浮光掠影的奇遇后,于死亡降临之前意识到了自己作为小孩子许多不成熟的地方。
结局时,他以一个成年人的身份,放下了那个年少的自己对他人的误解,也传达给青少年观众许多积极正面的思想。
告诫我们不要以为自己还小就可以任性妄为,告诉我们长大后除了获得更多自由,也必须承担起更多责任。
《童梦奇缘》上映那一年,笔者十三岁,尽管当年对于影片的理解远不如现在来的深刻,但也依旧清晰的记得,这部电影曾传达给我的那些感情和教诲。
如今即将步入而立之年,《蜕皮爸爸》与《童梦奇缘》这两部极为相似的电影,用同样的方式,解答了一些在我当前这个年龄段所遇到的迷惘和困惑,这份跨越了十多年的经历,恍惚间令众多记忆浮现于眼前。
而一部影视作品,能在光影间带给人的享受,莫过于种下一颗奇异的希望种子,又或是唤醒一段深藏在心底的记忆而已。
说回父亲节这个主题,《童梦奇缘》和《蜕皮爸爸》从两种方式上对父亲这一角色进行了塑造。
《童梦奇缘》中我们跟随小光的回忆、认知以及判断,对黄日华所饰演的父亲陈文进行了一番评判,以一个旁观者的视角,片面的认识了这个人,这就像很多我们现在的年轻人一样,在自己成长的过程中慢慢忘记了父亲对于我们的帮助的指引,只将他们定格在了某一个我们不喜欢甚至于厌恶的瞬间。
《蜕皮爸爸》中的田立行是幸运的,当他与父亲的关系僵化到即将无法挽回时,神奇的剧情走向了给了他一次重新认识父亲的机会。
然而在现实中,我们每一个人都不可能获得这样的机会,如果有一天父亲留给我们的只剩下他佝偻的背影,请不要忘记他多少年间曾经如何支撑起了这个家,如何守护我们一路成长。
这个分数首先说,是给演员的。
里面的每个角色演技都在线,很好。
优点:演技在线。
场景布置很喜欢,特别是最后那个家的时候。
有些细节安排很好,就是表现了一个家的样子。
缺点:剧情嫁接不是很流畅,有些插进去的情节觉得莫名其妙,删除了好像也可以。
还有就是角色情感跳跃太快!
上一秒还沉浸在悲伤中,下一秒就喜剧了。
另外我觉得古天乐有些地方,略显浮夸?
不过这本来就是这种剧,似乎也能理解。
这部影片是自己无意中在免费电影榜中看到的,开始看到名字的时候以为是一个类似于返老还童回顾自己年轻一生的故事,看完之后发现其实跟自己想的差不多,至于自己为什么还要写这篇影评,主要是看的其中能够得到什么:一,中国式父爱总是默默无声、总是以行动取胜,对于影片中力行(男主1)的境遇,他自己一直都在强调我的人生跌倒了谷底,已经是倒霉到不能再倒霉了,但他忘记了只有跌倒谷底才能实现上升。
所以他被自己的遭遇给打趴下了,他随意这个世界对他的蹂躏,只有接受是现在最不费力气能够接受的现实吧。
而吴镇宇的饰演的爸爸不是苦口婆心的告诉自己儿子,你要坚强,你要走下去。
电影通过父亲脱皮,一次次蜕变更加年轻,让儿子去感受父亲那个年代经历的事情,让他自己去感受父亲在遇到他的生活挫折时的勇气和决心。
我们总说父爱如山,有时候这种沉默不说反而更加有力。
二、告诉我们“对不起”不要轻易说出口。
也许是习惯性的口头禅,也许是习惯性的认怂,爸爸告诉儿子对不起是不要轻易说不口,因为这代表着你辜负了别人,你真的办不到。
生活中总是有一些小差错出现,应该说不好意思而不是对不起。
因为当你把对不起说出来的时候,听到的人也会失落,那就真的对不起“对不起”的意义了。
在影片中有一段债主绑架了儿子,父亲开车摩托英雄豪迈的走来,随后就被打败在地,父亲说的不是对不起,而是不好意思,债主头目就想听他说一句对不起,在威逼利诱之下父亲在儿子面前做到了不要轻易说对不起。
生活中我们经常会说对不起,因为说的多了形成一种习惯,我们更习惯对我们亲人肆无忌惮的伤害后以一句对不起结束,殊不知对不起抹去了我们的无意伤害,却给对方留下更加伤痛的一面。
我们习惯性把对不起作为我们做错事的挡箭牌,说了朋友坏话说一句对不起,我不应该背后说别人、打了别人一耳光说对不起,我一时没忍住、交代的任务没有做完说对不起,我实现是尽力了。。。。。。
对不起,给了我们太多的宽限和包容,让对方无法认真的反驳,因为你都对不起了再因为这件事起干戈就变成较真了。
三、生活不是你亲妈,不会总是按照你的意愿,所以遇到不顺意的事情不是跑到妈妈怀里告诉她你欺负我了,我不开心了,因为即使你哭的口干舌燥、寻死觅活,她也不会就是罢手。
所以遇到事情,可以沉浸在你的不易当中,但是不是浸泡。
沉浸是你有选择,你可以沉浸一段自己后发现自己不能这样颓废,可以再次觉醒,重新整装出发;而浸泡则是你被淹在里面,想想自己都淹在里面哪还有自由选择的权利,最终只能是自怨自艾。
所以生活不会因为你说自己不如意就放弃对你的折磨,因为本身生活就是折磨人的小妖精。
既然不能在你不顺中就此停止,那么我们为啥要停住前进的脚步。
不管生活怎么摧残你,你都要想方设法反击回去,而最后的办法就是告诉她,尽管你不是我亲妈,但是我会按照亲妈期望的样子活下去。
2014年毕业,满满的正能量,希望大学毕业的我能有番作为,辗转在家乡登封和郑州,徘徊在原地。
突然在就听说初中的同学在哪里哪里发财,瞬间感觉初中毕业的他们离我好遥远,我怎么就干不出点成绩呢?
大学期间,努力学好各种功课,却在毕业时只能做一些微不足道的事,找不到自己的价值,找不到自己的方向,该做点什么?
2015年年底,身体不适就回到了家,回到了登封,我感觉我出不去这个圈子了,只能在登封这个小地方平凡的度过一生了。
我想到了高中时的一句话:不抛弃、不放弃。
加上我大学考研考的是教育学,我想考个教师资格证吧,争取做个教师。
于是就2015年12月份参加了教师资格证的考试,并顺利通过,接下来在实验高中我的母校实习了一个学期,最终在2016年的六月顺利考试通过巩义市和登封市的招教考试。
长大就是这样,一个人去面对,一个人去接受,一个人去担当,去面对陌生,去应对恐惧,去摆脱曾经的伤痕,自己鼓励自己。
长大就是这样 最后,成了公立教师,接下来就是工作和生活的来回奔波。
很快在别人 的介绍下,我结婚了,成了有了家的人,长大,对我来说,又意味深刻了许多。
家里矛盾和不理解世事的我完全是对立的个体,我只能一个人默默承受。
同事那天我俩聊起来,他的妈妈居然去世了,我才蓦然感到责任的重大,他都 顶天立地了这么久,而我还有时候还在抱怨生活。
或许长大就是这样,一面说着生活 的苦水,一面又得接受生活,继续去过。
相比很多人,我是幸运的,我走的弯路还不 算多,我挺了下来,没有在困难来的时候就此放弃,没有做出过激的行为,没有对 自己听之任之,咬咬牙,虽然现在的我还肚子隐隐约约不舒服,已经三年之久了,可我还要坚持,坚持运动,坚持乐观的信念,坚定自己的决定,走好自己当下的路。
因为,长大就是这样。
爸爸妈妈们陪伴不了我们一辈子,自己或许会像电影的老田一样,每个阶段都有遗憾和不好的一面,但是这就是我,就是长大的我。
脱皮爸爸人生总有高潮和低谷,不如意时需沉淀、回味和重启。
在妈爸相继离世这段时间里,田力行在中年困局中挣扎,在迷茫消沉中苦恼,通过追忆父亲五味杂陈的各个阶段的人生,通过重温母亲一如既往的慈爱亲暖,终于悟到,不计前嫌,避短扬长,努力向前的重要性。
人生从无绝路,只要肯起飞,你就拥有天空,只要肯脱皮,你就拥有新生。
做人是需要思考、总结的,要有勇气抖落生活中不如意的灰尘,摈弃不应该的错误,要有责任改正自己对不起,担负起家庭的重担。
哪有完美的人生,哪有完全讨人爱的人,做到几乎要讨人厌而不讨人厌就好,就会赢得别人和自己的尊重。
“蝉脱壳是为了飞向南天,爸爸脱皮是为了让我成长。
”原本以为是无厘头欢乐式电影,结果哭了我半场时间。
香港人口老化问题越来越严重,许多电影也关注到这一点。
失败的人生和老年痴呆的老爸,是那两父子也是香港的缩影,刚开始半小看得有点小尴尬,结果从父子两一起到大球场回忆小时候的球赛我便专注起来。
吴镇宇与古天乐演技没话说,春夏只要别瞎折腾好好拍电影我还是很喜欢她的,眼睛太灵动了。
费曼好可爱我私心给他+半颗星
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
含轻微剧透,慎入。
脱皮爸爸看完了,怎么说呢,这是一部不应该单纯以好片或者烂片来评价的电影,它荒诞离奇也温馨可爱,能够看出在努力表现出田力行所说的“真实又魔幻”,可也许是因为要表现的东西比较多,于是还是没能在每一阶段都深刻流畅,不知道是后期删减导致的还是什么原因,有一些地方本该出彩,却显得单薄苍白了些,而本来应该在煽情处达到一个情感共鸣的地方却因为拖沓导致了没能达到最好的效果。
但依旧不影响我的喜欢,就连我觉得拖沓的地方也奇怪地认为真要舍弃竟不知道该剪掉哪里。
电影中有三处最为喜欢,第一处是体育场,父子两个人对着无人的场地表演,冰菠萝和甜辣鸡爪,这场戏像是飙演技,但又完全不过火,从表演上来说都演的极为真实,恨不得叫观众一起酸倒了牙齿和满嘴酱香。
古仔是那种自然的真实,吴妈是那种带着几分夸张的真实,这里也是有原因的,因为父亲要带动儿子的情绪。
第二处是一长段的两部分,田力行说“就算是一张皮我也不会把我爸丢在街上”,然后他出去找他爸爸,用布包起来抱回家,擦干水挂在柜子里,之后和他爸爸打架,在灵堂前,他因为身体的摇晃,眼底的一汪眼泪跟着晃动,而后大滴砸下来。
我一直认为古天乐太适合哭戏,他的哭是一种快速并且及其深刻的扩散着悲伤和无力,无论是从视觉效果还是从心理感受能够让人最快速度地感同身受,站在他的角度去看待问题。
第三处也是一个长段的三部分:六个爸爸一桌吃面,费曼和古仔穿插表演儿子(这种方式从给妈妈买葱蒜回来上楼梯时开始,表现手法不新颖但是效果极好),还有古仔去厨房叫妈妈说自己做的不够好然后又开始哭的地方。
吴妈的演技在单独扮演每个年龄段的爸爸时已经令人惊叹,但真的在一场戏出现则叫人爱惨了他,其中最爱的还是赛场爸爸,有一种别的爸爸没有的魅力。
其实这部电影我一开始以为是单纯的魔幻喜剧,后来发现其中的恐怖元素有几处较阴阳路系列更为惊悚,而脱皮的过程表现和人物当时的状态总感觉像终结者又像异形,古仔在房间讲述幼虫的时候灯光也给出了舞台剧的效果。
所以说它包含了很多东西,看的时候会禁不住一一联系想要找出来,这些复杂的架构给了影片很多层次感,让整体显得更为丰富多彩,但是如果时间再长点把所有细节都展现的更详尽就更好了。
还有一处细节特别赞,就是田力行后脑勺上的一撮呆毛,从一开始直挺挺立着到中间没那么挺了到最后完全没了,很符合人物心理变化了。
片尾曲的每一张图表现一个叠纸飞机的步骤也非常好评。
再夸一下我古的外八字跑起来嗷嗷萌。
So这也是我觉得不能单纯说好和烂的原因。
其实你喜欢就是好,不喜欢就是烂,也没什么原因。
但古仔和吴妈的演技,纵使国语配音让我出戏,可我依然会力挺。
改天去看粤语版。
最后有两个问题: 1.爸爸左眼受伤视力下降,是剧本的巧合还是有意为之?
总感觉和费曼眼睛受伤有联系。
2.为什么老婆那么好看却要找个很难看的出轨。
不会写影评。
只是把看的时候感动的台词记录一下。
“又尿了!
一辈子都这样,废物!
”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊!
对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。
#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。
送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。
我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!
为父者,刚!
肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验你别小看这个小东西(发卡),没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品蝉脱壳,为了飞天;而你,为了我重生失去了才知道珍惜(摔倒了)无论多疼都要自己站起来,要做个顶天立地的男子汉你还记得当初的梦想吗真正厉害的是你爸爸,他的人生不断遇到困境,每一次都很努力的熬过去长大就是这样。
我终于在现实里,放弃自己;我终于在谎言里,瞧不起自己。
我攀不过的山太多,每天疲惫的生活。
笑迎每天的起落蝉、纸飞机、天路式战斗机(离婚协议签字) 为什么这次能下决心?
有些事总归要面对的。
做人不该有太多对不起,最后对不起的只有自己纸飞机掉在地上,可以是坠落,也可以是降落。
再次起飞,又会是新的开始
舞台剧改编 难怪这新奇
欢庆电脑修好了
花无百日红 人无再少年 劝君莫惜金缕衣 劝君惜取少年时 有花堪折直须折 莫待无花空折枝
说实话,我没有看明白很多点。这个平行时空的交错,每一个年代感的人都好像出现在同一个时代里,然后教育儿子,是在弥补过去的不足吗?还是在给下一代讲一个回忆故事?意义呢?吴镇宇虽然戏份多,但是最出差的竟然是年轻妈妈的角色。
看着有点乱 我不喜欢这题材
太励志了
太!难!看!了!刚开始还挺搞笑的 古天乐的自带尴尬感有帮助 有不少粤语梗 还挺期待能这种本地化发展 结果没多久就江郎才尽 导演根本无法操作舞台剧改编 生硬 僵化 跳脱 离地 尼玛还有不知是不是抄来的强奸观众式尬cult 侮辱观众式尬励志 特效可怕 配乐糟糕 越后约像破罐破摔
不好看,无聊又无趣,想表达的东西表达不出来,有点致敬经典的倾向,却又致敬得很失败。古天乐和吴镇宇的演技也拯救不了的片子
电影比较一般,拍摄手法老套,脱皮桥段有点吓人。
舞台感太强了,看着有点儿别扭也难受,并且春夏的妆实在是有点儿老,倒是519这事儿有点儿意思。
全片处理的过于平淡,趣味性较弱,怀旧过去年代(情感)也没能带来感动。而且就做了一个梦就修复好了父子关系还赢回了婚姻爱情及事业,实在太轻易了这个结局。。。
不知所谓的表达
不知所云
还是挺值得鼓励的。儿子见证了爸爸的所有“蜕变”,每一次触底反弹,都会变成一个全新的爸爸,靠一副老皮囊撑起一个家。
能把有趣的题材拍的如此无趣,导演你真有趣。
男女影帝演技炸裂
什么破玩意儿!
整个故事架构,吴镇宇,古天乐,都值得肯定。就是演绎得太尴尬了……
依然是港式无厘头+温情父子档,奇幻元素有点浮夸不合情理了。
Summer IFF. 加一星給我們閃閃發光的吳老濕。舞台劇的痕跡真的太重,能夠精準分辨第幾幕第幾場的那種。劇本改編的本土化尚可,但霓虹的故事還是很難擺脫霓虹味。我猜想導演對原作要表達的意思可能沒完全掌控,呈現出的比較表層或看似直白但實際模棱兩可。P.S. 聯合出品人:吳鎮宇,特別介紹:費曼。