长恨歌

虽然长恨歌的电影与王安忆的原著有一些我没有办法妥协的差别 但是我想用原著来评价它的电影是不公正的 虽然我们总是这样做 金庸的武侠 张爱玲的爱情 都没有幸免 　　 　　如果不从这个永远争论不完的切如点出发 单单从电影本身来说 关锦鹏的风格是适合旧上海的气味的 比如光线的穿越 比如车笛的背景 比如女子们神秘而犹豫的神情 比如男人们典型的沉重 在电影播放的现场 同学们会对郑秀文的对白腔调大肆嘘声 但是就是这些上述的比如比如 让我有冲动相信 在旧上海 人们 女人们 男人们 就是这样说话的 就是与现在有很大的不同 　　 　　长恨歌里的女子们的命运 也许都在一个情节里 表示出来了 就是在旅馆的门外 李先生的＂救命恩人＂对着斑驳的墙壁发呆 门内李先生与摄影师交涉 她就懒懒地用图满指甲油地手指一点一点剥下破碎的陈旧油漆 兰绿的颜色 是属于那个时代的表征 代表着渴望被人簇拥的心情 干净没有负担的生活 这些都是 那个时代的女子所梦想的 但是最后的命运大多与这墙壁类似 陈了 斑驳了 没有人理睬 没有人会试图去关切 只有同病的人才会理解 不过她们每个人都无暇互相顾忌 只能被动的接受现实 有的不甘心 想到要主动争取 比如这位在墙边的舞女 有的对现实做了妥协 平平静静地 清苦地过没有颜色的日子 比如摄影师的老婆 有的虽然不甘心 但是也没有主动争取 可能她也知道主动的结果不会有什么大的不同 所以她就相信了爱情 相信浪漫的图案 然而爱的脆弱在那个虚幻中兰绿色 现实里咖啡色的上海来说 是残酷的 让人迷乱 虽然每一次的付出 都带有上一次的教训 但是因为心没有改变 所以结果不会从这边到另一边 　　 　　心迷惘了 身体也就不属于了自己 想起一首歌 <我为你流的泪> 不是因为歌词 而是从歌手的声音本身 听出隐隐的眼泪 就像琦瑶 看不到眼泪 但听见声音 感到心碎

在期望值不高的情况下还觉得不错。

如果不和王安忆的同名小说联系起来，把它当作另外一个故事的话，还是蛮好看的。

王安忆也说了，上海的每一个弄堂里都有一个王琦瑶，那么这部电影就是另一个同名上海女子的人生，如有雷同，纯属巧合。

关导依旧是《胭脂扣》的那个浓浓怀旧情结，光影布景仍然无可挑剔。

王琦瑶靠在曾经和李主任百般缠绵的墙边失声痛哭，那墙做旧得极其自然，她哭的也极其生动。

只是郑秀文不应该把《孤男寡女》、《夏日嬷嬷茶》这类的都市爱情喜剧路数挪过来，或者她只是本色演员而已。

她用头撞墙哀悼李主任从她生命里离去，以及对着蒋丽莉大力点头充分显示出了，呃……套用周星驰的话，后现代主义对社会的控诉……她变成了与刘德华配戏的KINKI和与任贤齐搭档的SUMMER，完全不像那个苍白的上海女人了。

胡军吴彦祖梁家辉都很好，他们也是惯于和女人演戏的男人。

黄弈和郑希仪都是上海女孩，关导也算用心良苦，同时照顾了投资方英皇高层的面子。

苏岩也好，整部电影最喜欢的场景就是恩怨纠缠的五人吃火锅，餐桌放在镜头偏右，背景是古老的画着亭台楼的阁照相馆布景，王琦瑶蒋丽莉和程先生跳起舞来的时候，康明逊被挤在镜头的一角，默默的点了一支烟，程的妻子慌乱地关窗户。

舞蹈着的三个人曾经发生了什么，旁人永远无法知晓，甚至连他们自己都没醒悟过来，一辈子就这么过去了。

或许原著留下的印象太深，不禁要比较一下小说与电影中同名人物的不同命运了。

李主任、程仕路、蒋丽莉在书中均算不得好死：一个飞机失事一个文革跳楼，而另一个罹患癌症。

但是在关锦鹏宽容温情的眼中，一行字就了却残生。

程死于香港蒋故于台北，都不是他们的故乡，也不是生活最久的地方。

李主任更离奇，身份被扩充成了国民党高级将领（做的倒都是舞厅争女人之类的黑帮事），辗转到了巴西开牧场，一个40年代轰轰烈烈的大人物在地球的另一端静静悄悄活到了81年。

而那个天苍苍野茫茫的南美国家恰好在相对于上海的地球背面。

康明逊的去向书中似乎没有交待，的确许多曾经熟识的人都如同断线风筝般接二连三地消失，其踪迹再不可寻，或者不愿去寻。

但是敬爱的看着港式团圆剧长大的关导亮出必杀技——又一行字，交待康卒于旧金山，又是一个远离上海的地方，也又不是他起先离开上海所去的香港。

没错，影视剧一般都将人物的来龙去脉交待的一清二楚，和文字的信马由缰不同，特别是关这样稳准狠的导演，他戏中的一只茶杯一束灯光都严丝合缝决不取巧，那么对人物的处理也算是对观众的负责任。

与薇薇张永红她们不同，王琦瑶同时代的人都是被迫离开上海的，为躲避战争和回忆。

然而世界之大，却没一个地方像上海一样既妥帖又称心，是可着他们的心生长出来的一朵莲花。

于是他们不停的搬迁，流离失所最后客死异乡，而上海还在那里，黄浦江仍然在流。

王琦瑶从没想过离开，只是在旧巷里慢慢的生长老去。

她的故事没什么可说的，又是不得不说的，一张口便是西皮慢板的似水流年。

她不过是一颗蓝色扣子，上海是那座红色房子。

之一：关于长恨歌，吸引我的只是因为关锦鹏，因为怀念胭脂扣，怀念阮玲玉，惊艳于一个男性导演可以表达女性题材至如此细腻，所以向往长恨歌其次的原因也是因为Sammi，我的意念里她是个极其城市的动物，总是表达一些神经质，有些背运，有些孤寂，有些落寞，最终却会找到宿命中幸福所在的都市女子，我总觉得她的这些表达是不需要什么演技来评定，因为我坚持的认为这只是她的本色演出，她只是在表达自己而已的。

可是不管怎么样，我是喜欢她的，我也很想看看我喜欢的这个女子表现如何，是不是真的如她所愿在这部片里转型成功，成长为一个文艺女青年最后的原因，大概就只剩下网上评论叫嚣所言，关锦鹏用以造势的王安忆的原著之名了，这本书的原著我并没有看过，只是在开拍时曾经零星知道过内容是讲一个弄堂女孩的一生的题材，当时还很是期待了一番的，总觉得上海是个可以挖掘很多故事的地方，总是可以放的下很多很多文学青年的想象以及市井小民的世俗生活，这真的是个很奇特的地方，更何况是这样一个奇特之地的不太和别人一样的女子的一生呢，我说过的，我对女性题材的东西总是很感兴趣的之二：开始，关说，城市的人看不到城市，我们总是在错的年代碰到自以为对的人我们一路走过，总是碰到当时自以为对的人，然后明白，然后分开，然后记忆，然后忘却，然后在老去的瞬间忽又想起她拿起舅妈遗留的一颗烟，对着镜子，说，再见，再见了，然后头也不会的去迎接生命中的第一个男人那个男人有一天忽然消失了，不见了，她伏在曾经拥吻的墙壁上，把公寓捐赠，她要开始学着忘记他那天，门忽然打开，她不会想到第二个男人就这么走了进来她说，我怕我留不住你，不曾想到真的预言了他们的未来她真的留不住他，到头来，相拥的缠绵只是换来一个从此没亲没故冷冷清清赶来的女儿她以为女儿总是可以相偎取暖的，却不知道自己最终还是失去了长大的她她又开始了一个人，从她向清纯年代说再见时就开始纠缠的一个人的落寞她跳舞，开家庭舞会，只是不想公寓里冷冷清清没个人最终结束的开始还是源于她这排遣寂寞的消遣她遇到了足以做她儿子的男人，却不可遏制的沉沦她卑微的乞求他交几年的青春给他，答案却是他执拗的否定她流着泪说好，决定就这样的时候，大概真的没有想到自己真的会毁在这个年轻人手里她看着身边的人来了又去，却从来不正视在她身边那个男人的隐忍，她不知道么，她当然知道，却依然眼睁睁的看着他一个人变成了两个人，又变成了一个人，却依然眼睁睁的看着他在隐忍中变老，却依然眼睁睁的看着他整天在暗房里回忆着她的过往，却依然眼睁睁的看着他沉默在她的沉沦中最后她说，你骂我，你现在骂我最后她死在那个年轻人手下的时候，半张着眼，与这个隐忍了她大半生的男人相对，却再也无言远远的传来好友当年的声音，同学里面我是不会最想着你的，你最没诚心诚意了，你的心里总有一个黑黑长长的洞，总像要填什么东西的她笑着说，你老了的时候肯定会后悔的那时候不知道，原来有些缺失，天生的，是填不满的之三：关用的手法我很喜欢有的电影是长镜头，把一个瞬间的事情拉长，表达充斥的急聚的复杂情感，有的却相反，仅用一些片断式的画面，表达大段大段时间的洗礼，如同此片。

很多人觉得很是跳跃唐突，不够联贯，我却觉得刚好合适，没有赘述，画面切的恰如其分尤其喜欢他对一些时代特征的细节处理，服务员近乎于扔似的上咖啡，好事邻居的打报告心理，他真是一个细节动物Sammi的表演是让人有些失望的，她真的不太适合表达上海女子的风情，她的形象真的和我意念里的上海女子差了很多，尤其是穿旗袍的样子。

至于演技，我想我只能讲表达自己和表达一个特定环境下的特定人物应该还是有着很大区别的，Sammi还是要多多研究的，毕竟不是所有情感的宣泄都是以直接代替含蓄的我想我已经开始越来越喜欢梁家辉了，其实刚开始我有些讨厌他的，可是他演起戏来吧，真的挺好的，似乎什么样的角色，都挺适合他的，看来真的只能解释为他比较会演了至于其他，胡军还是太正了，其他戏分不多也就无所了，但是我真的还是要很带个人感情色彩的忍不住要说一句，我真的很讨厌黄奕的我想原著也是很精彩的吧，我已经要去买来看的了。

看到网上有人气急败坏的说关这部电影毁了原著，即便我还没有看过原著，我觉得这大概也是言过其实的。

我想毁原著这种的词语大概除了应用于某些人拍的武侠连续剧应该没什么太多的应用场合的，所以还是慎用的比较好电影不是唯一的艺术表现手法，而且也不总是占优势的表现手法，所以关在这部电影里表达我还是挺喜欢的。

之四:好吧,看完这部片的三个月后我承认,这其实并不是让我很满意的一部片,尽管我那么喜欢关,也曾经欣赏过真性情的郑秀文说不满意,只是因为有爱过关以前的经典,并不代表附和网上的一片骂声,至今为止我始终坚定不移的觉得对于这样题材来讲,抽却众所周知的必然发展情节,一群片断表现一个命运不怎么平顺的女人的一生,虽然急促了些,却依旧算是大胆特别现在想来,我能想到的最大遗憾仍然是演员,毕竟不是每个演员心目中期待的或者我们观者所认知的他们的转型之作都是那么成功的或者这篇文字也会让人说我偏激,说我喜欢一个导演便开始良莠不分的喜欢他的东西,黑的要说成白的,坏的便也要说成成好的呵呵,我承认,我大概确实是或多或少有些这样的情结,况且本来我对所谓好片的定义确实有时便很狭隘,不会因着大众的口味来调剂自己的东西,只会把自己的喜恶当成好坏标准罢了如果,大家,可以容忍,一个女人对她所爱之人的卑微,那,可不可以,将就忍受一下小女子的这点点所谓偏激呢)

一、掠影如何用109分鐘的時間，表現長恨之長、恨歌之恨？

一個城市的身世，在張叔平的大刀闊斧的剪接之下，變得相當零碎。

姑勿論電影〈長恨歌〉如何與王安憶的原著(刻意？

)保持距離，單看電影本身亦充滿漏洞，單薄的劇情，當然罪不在原著，亦不在表現不突出的主角鄭秀文，而在於剪接的過份自信。

跳接太快，故事與人物心理同樣脫軌，觀眾如何感受這刻意的細碎？

例如王琦瑤當選上海小姐第三名，卻只以一句「三小姐」作為交待。

一句三小姐，王琦瑤由天真變得世故，一個少女變成深藏不露的情婦，試問一句三小姐有如此強大的感染力量嗎？

又例如康明遜在原著當中本為極之重要的角色，卻只以幾場戲去交待那種身不由己的心情，叫角色可以如何立體？

老克臘(Old color)與王琦瑤的戀情更是毫無說服力，電影只以老克臘熱愛懷舊唱片和舞會來交待老克臘的特殊性：對老上海的懷戀，而王琦瑤正好作為不老上海的符碼。

(所以最後老克臘殺死王琦瑤並非一時錯手，殺人的舉動的重要意味在於諷刺新一代的上海少男少女只懂追戀和懷舊，王琦瑤的死正是王安憶狠心向老上海告別的儀式。

但電影〈長恨歌〉不但不能表現原著的力度，而且更在結局歪曲(推翻)原著的本質，電影中的老克臘這方面的心理因為剪接的零碎而完全沒有被表現出來，亦正因為此，王琦瑤與老克臘的忘年戀沒有說服力、沒有深度。

刻意的細碎，或者是經濟的鏡頭，導致〈長恨歌〉整套電影的感染力大大降低。

二、浮光如果結局的語句是指向城市及城市的青春，電影卻以公寓作為主要場景則顯得格格不入。

明顯地，關錦鵬最關心的依然是張愛玲式的公寓，一個隱密而激動的空間；但卻忽略了王安憶的弄堂美學，是如何推陳出新，自成一家。

電影〈長恨歌〉的城市書寫極度無力，它極其量用王琦瑤的心理作為支柱，而因為剪接的破碎，王琦瑤的力量實在不足以作為一個城市的代言人，更不用說她的女兒薇薇、她的同學張永紅及年青的老克臘了。

或許因為關錦鵬對張愛玲依依不捨(因此，王琦瑤最愛的還是李主任？

)，使王安憶在《長恨歌》的苦心經營的上海的神髓，一一流失。

而電影之中有機加入的「香港」元素，以此作為上海、香港的雙城情結書寫亦未見突出，當中所述的亦只是港人最常見的意識形態。

三、程先生一點值得注意的是，與原著不盡相同的是敘述者的轉換。

原著以王琦瑤作為故事的中心，而作者間中以「鴿子」作寄居，站在最高點看上海，目空一切；原著卻平易近人地用程先生的眼光，看王琦瑤及上海。

所以長恨歌是程先生的長恨歌，也是導演關錦鵬的長恨歌。

如果以電影改篇小說的角度來看，實在是好的嘗試。

程先生與王琦瑤的愛情角力上，是一個徹底的輸家，他集悔恨、羞愧、悲愴於一身，可以作為時代的見證──他正是一位攝影師，或作為一個旁觀者：看王琦瑤如何在時代翻滾，悲劇收場，他愈是憐憫，愈顯得個人於時代面前的無能。

而梁家輝(程先生)的演繹成為了電影的靈魂支柱，只有他的容貌、語調、動作、表情可以表現時代的力量，大大增加了電影的可觀性。

四、後話因為剪接的不當(大刀闊斧的剪接，在〈阿飛正傳〉中的確有很好的效果，但《長恨歌》是一個連綿的故事……)，電影中的角色內質蕩然無存，變得單薄無力，康明遜、薇薇、張永紅、老克臘(更不用說程先生的太太、王琦瑤的先生、黑幫)全都成為了可有可無的角色。

而演員的演出也因此受到了局限。

吳彥祖完全無力發揮，更不用說突兀的鄭希怡。

而鄭秀文即使相當努力，也是徒勞。

相反眾男角找緊機會，在極度有限的鏡頭裡盡力表現自己，胡軍(李主任)的冷峻與落泊、黃覺(老克臘)的癡戀與不安，甚至蘇岩(蔣麗莉)的天真與妒意，都有不錯的觀感。

當然梁家輝的演譯，是全劇的中心(於可觀性而言)，是居功至偉的。

前段时间抽空看了《长》，说实话从得知影片开拍到上映不曾期待过，不是我要抗拒港片，而是港片在近几年来的下滑走势很难再有说服力。

难得一年能看到一、两部出彩的已经是万幸了。

投资4000万，全国票房仅500万人民币的成绩叫人大跌眼镜。

《长》的惨败是早就预见的，看完电影便更加确信了。

书和电影是两种不用的艺术形态，书的描写更生动和精准，而电影有时只是直观地陈述情节。

大部分时候我还是享受书中随着情节跌宕的心情。

郑秀文的身上寻不到王琦瑶的蛛丝马迹，她回眸一笑却有着更喜剧的效果。

她穿旗袍的样子少了丰姿绰约的气质。

王安忆笔下那个上海传奇女子的影子到哪儿去了？

后悔看《长》。

原来印象中的美丽女子和老上海往事的画卷被撕得支离破碎，尽管残剩的零角还散发余味，那弄堂里闺秀们的情事再也寻不回了。

《长恨歌》是个悲剧，拍砸了片子也是个悲剧。。。

在深秋的夜色里同时接受两个悲剧，未免太残酷。

没有看过原著，单说电影。

电影可以说是槽点满满，剪辑是最大问题，其次是女主的口音，再就是程仕路的逻辑（这可能不能怪电影的编剧，可能原著就是这样）。

女主王琦瑶，一生中大概有四个男人，但没有一个是留住的。

在我看来，她这样没什么值得同情的，影片中，我没看到她和那几个男人有爱，一个个如蜻蜓点水般，不久都因为各种原因离开了，虽然这都是客观因素，但是我没感觉到他们之间有多少爱意，更别说恨了。

几段情，看起来都很虚假，就如片尾蒋丽莉对她说的，对人不诚心诚意。

最后，却还要怨那个一直默默地爱着她的人不管她、不骂她？

是的，这个默默爱着她的程仕路也是逻辑清奇了。

程仕路，在第一眼看到王琦瑶时，就爱上了她，然而，他没有展开任何追求行动，他居然让她去参加上海小姐选美，然后被高官包养。

我去，你脑子长泡了吧。

是的，看着她身边的男人来了一个又一个，却没有任何行动，这种爱也是挺无语的。

到最后女主和一个小青年搞在一起你才生气，早干嘛去了？

女主最后的对她的怨也不是没有道理的。

电影的剪辑也是一大硬伤，不连接，看得云里雾里的，还有显示蒋丽莉他们死去的字幕的时间也是很奇怪，很多时候电影如果说谁谁谁那年逝世，一般故事时间也是走到那一年的，但这部电影不是这样，可以说时间有点混乱。

最后，导演为何不给郑秀文找个配音，她一出声我就出戏。

总之，不是一部讨喜的作品，到底女主是多情还是滥情呢？

这样的女主真不讨喜。

我就知道不能看不能看，一看就要出事情的，果不其然！

我最爱的小说啊，就这么被硬生生地撕毁，还是用我锺意的电影的形式。

故事的主线全部被编剧掐断不说，还莫名延长出N条线：程先生：原著里的程先生算是个正宗的老克腊吧，他爱王琦瑶的一生，一直跟着她走，为她影像，为她参加选美比赛张罗，为她做了他人情妇而开始与蒋丽莉恋爱，为怀孕的她忙前忙后地照顾，最终在文革的第一年不堪重压含冤自尽。

好好，电影里除了最后一条，前面的梁家辉版程先生都是做到了，可是电影里的他比起原著的他实在是品德差了些。

他竟然找了个妻子结婚而不是为王琦瑶守节，最终还被老婆甩掉了，这是程先生啊？

最后他文革的时候去上山下乡了一刚，编剧啊导演啊，你们的历史知识未免也弱了点哦？

就算这是个个案可以成立，他竟然活得比王琦瑶还长呢，真的是够窝囊的了。

这不是程先生。

蒋丽莉：原著里的蒋丽莉是一个绝对悲情的人物，她年轻时作为一个大家闺秀，爱了程先生很多年而程先生却没有给过她爱，两人是蹉跎掉了；她是个典型的理想主义者，到了而立之年投入文革，可谓委身嫁给山东大汉，她的婚姻与她年轻时的幻想——那些罗曼蒂克的爱情故事形成了天壤之别的落差，最终于中年时死于癌症。

而电影里的蒋丽莉，俨然是原著中吴佩珍的角色设置，竟然在解放前举家迁徙去了香港，在那里成家立室，解放后回上海拿那边的优越生活刺激这里的王琦瑶和程先生，最后还活得那么长命。

天啊，您是蒋丽莉？

您的大眼镜在哪儿？

您的童花头在哪儿？

您的敏感细腻、恋爱幻想和革命精神在哪儿？

我不认识您，谢谢！

李主任：李主任在原著里算是个一笔带过的人物，尽管他确实贯穿了王琦瑶的一生。

问题在于，那栋寂寞的爱丽思公寓里真的有他给王琦瑶满满的爱意么？

且不说他到底是不是在解放前就死于飞机失事，就算编剧好心，让他多活了那么多年，还附赠他一个海外寓所和牧场以及闲适的晚年；而他在落难的时候，真的还会去找程先生来寄托他对王琦瑶的爱？

真可笑了。

他和程先生可有必要认识呵？！

他给王琦瑶最后的一点眷恋，就在那个西班牙花雕的木箱里了，就在那些小黄鱼上了。

再没有别的了。

胡军演得很好，然而他们可有如此深情得叫人恶心么？

还是说此片刻意要拿婚外情作为亮点？

貌似挺像这个用意的。

康明逊：其实吴彦祖也演得很有味道。

这个人物其实设置得不算很失败。

然而原著中康明逊时代的王琦瑶自食其力地过着日子，在弄堂里像一个传奇人物被无数人惦记着，背地里絮叨着，那种上海市井的气息在电影里全无；他们围炉夜话的场景奇妙地出现在程先生家里的时候也被拍得像在发癫，而且竟是那些个人，我没有眼镜可以跌，真的，我快吐血了。

演到这里的时候，要是吴彦祖看过原著（可能性不大），他估计都要乱了阵脚了吧，这叫人怎么演啊……萨沙：人呢？

哦，得了肺痨，在吃大白兔哦。

还改了国籍和长相呢，是正经人家的大公子吖中年阿叔！

老克腊：这个小孩子，zenzen不学好，本来是不体育老师么？

不是长在红旗下的恋旧上海小男人么？

黄觉一口北方腔，对王琦瑶的觊觎是建立在什么上面的？

你和张永红是什么关系？

交代吧，坦白从宽抗拒从严，反正你是最后的凶手了，别怪我对你的审问狠，要怪就怪编剧不让你学好，体育老师成了投机倒把的了。

长脚：抱歉，最后杀人的大boss，由于经济不景气，您的出场被我们的编导直接cut，您的工作会由老克腊为您接替。

他或许会洗刷掉您给人留下的不良印象，因为电影里的他对王琦瑶是诱奸+凶杀，罪名可比你重呢。

您安心啊，不用上场了。

薇薇：可怜你了孩子。

本来能去美国逍遥快活，偏偏编剧不让你好命，让你的老公从原著里对你好的一个男人变成对你不好，让一个傻傻的好命的丫头变成了一个精明的苦孩子。

何苦呢编剧，您的品味和品德我很想质疑。

总的来说，这部戏的责任不在演员，在编剧和导演。

若说他们不是领悟力太差，就是对原著太不尊重不负责。

长恨歌的恨可是一个简单的regret？

长恨歌真的需要这么苦情+艳情+无情么？

这不是长恨歌，绝不是。

哥第一篇发表过的影评，应该也是第一次花钱进电影院，挣了稿费50元巨款，虽然也是要捂鼻子，但也算是一种记录吧，对，就是在4年前的今天。

香港电影的衰落　　　　　　　　从《2046》开始，或者更早，过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味，从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。

历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心，其结果就像董洁在片中的一闪，只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。

《长恨歌》诞生在这个时候，只能是为衰落增添砝码，而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。

比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔，你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。

而关锦鹏自己，《蓝宇》只能是个回眸的另类，而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》，不禁让人发出一声长叹。

更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内，但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》，这将又是一部可以迅速被遗忘的电影，它的争议不用过过多的讨论与原著的差距，而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注，而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白，除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素，电影本身带不来任何感动，更不用说触动，但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。

　　　　　　　　关锦鹏的失误　　　　　　　　其实更应该是郑秀文的苍白，但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的，郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。

可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了，但郑秀文从哪点都排不上号，她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。

当然，郑有郑的单纯和可爱，或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。

但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。

抛开了身材和五官上的不足，在举手投足，言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版，美丽或者优雅，凄惨或者幽怨，对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争，没有任何的惊喜，只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。

优雅是一个难得的语词，在小说版的《长恨歌》中，王琦瑶的优雅是活灵活现的，甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。

看过小说版的人不可能没有这样的先入为主，而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。

是的，都是一样的碳水化合物，但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。

就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”，所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩，以便更好的为枯燥的生活现实着色。

但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样，优雅同样是学不来的，就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声，让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。

　　　　　　　　《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌　　　　　　　　奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男，梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点，而从这个意义上说，是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。

相对于王琦瑶的苍白模糊面目，这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联，更是抢走了真正原版小说的内涵，让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。

在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”，也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。

最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美，是这个男人最早具备了发现美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。

蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。

”在冥冥中，也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。

但是，王琦瑶不喜欢程先生，这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然，这里已经不需要我了。

”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他，并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。

程先生没有，他首先是反对李这样做，进而告诉了王琦瑶真话，因为在这种关键的时候，作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。

但是王琦瑶不喜欢他，这个女人不喜欢这样的男人，这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。

到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子，再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来，程先生都看在眼里，他知道其实王琦瑶只爱一个人，他知道他和他的太太不是一类人，他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做，但是王琦瑶不喜欢这样的男人。

所以即使在程先生最困难的时候，他所想着的，他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨，竟然真的是那么漫长。

那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西，开了大牧场，只有在死去的时候给王琦瑶一个电报；那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任，最后死在美国；那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶，并最终窒死了她；而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生，最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣，那是一颗什么样的灵魂。

老克在最后时刻在电话里说，我知道你们是好朋友，程先生无奈的回答，不，不是很好。

而程先生真正的愤怒只有一次，他对王琦瑶说：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！

”王琦瑶这个时候还没有醒悟：“那是我的照片……”最后，手里捧着那颗纽扣，这时候的程先生老泪纵横：“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果，可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”到这个时候，我竟然哭了。

我走出电影院，一边走一边掉眼泪，我准备回不远的家里大哭一场，但我真正回到家的时候，已经哭不出来。

女人是男人的女人，还是女人自己的女人，而怎么样才算是真正对女性的尊重？

程先生这样的男人就是不招女人喜欢，是他真的就不懂女人吗？

是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能够得以人生长恨的东西，毕竟已经不多，而要把这种恨谱成歌谣，那是多么的爱。

[img]http://photoimg65.qq.com/cgi-bin/load_pic2?verify=38iGrgFwsnlkjxO1%2FHQSww%3D%3D[/img] 上世纪90年代初就看过王安忆的《长恨歌》了，那时候还小，喜欢看跌宕曲折的故事情节，对书里大段大段对旧上海的细节描写非常厌倦。

前两年又翻出《长恨歌》来看，开始有些许难以名状的共鸣。

我每看过一部小说，就会想象它拍成电影的样子，但我却认为《长恨歌》不适合拍成电影，我害怕光影会失去原著流转在字里行间中许多只可意会，不能言传的味道。

直到有一天，我很意外地知道关锦鹏勇敢地把它搬上了银幕，因为曾经被他在《蓝宇》中刻画的人性细腻的情感深深打动过，所以关导的片子是一定要捧场的！！！

可是我不得不说，我非常地失望。

因为电影时间所限，编剧想在100分钟里浓缩一个女人四十多年的命运，必然导致情节跳跃之快，很多片断还未展开就匆匆掠过，使得人物的性格不饱满，灵魂空乏。

电影音乐也是断断续续，让观众的情绪还没有完全抒展就立刻收住。

她是在夺得上海小姐第三名最风光的时候被李主任看上，与其说她对他有感情，不如说她知道如何用自己的青春和美丽换得富足的生活和高高在上的社会地位，感情不过是一枚交换物质的筹码，所以原著中当李主任坠机身亡之后，她虽然悲伤，但不是失去感情的痛苦，而是对自己过往生活的告别。

所以电影中的郑秀文得知李主任离开时哭倒在地上发出悲痛欲绝的声音，我觉得这样的表现真是过了太多太多了。

至于老程，总有那麽一种男人，他在自己喜欢的女人面前不知所措，他只能忍心看着她如花蝴蝶一般在男人中飞舞嬉戏，他想让自己忘记她，但越想忘记记忆就越清晰，于是，他只能无奈地放任自己的感情，容忍她，包容她，看她任性，看她糟蹋自己却无能为力，而王绮遥是永远懂得如何控制她和老程之间的距离的，若近若远的暧昧更让他欲罢不能。

这是一个妖媚如艳的女人的生存方式，这是她的天性，无论对错。

但是这些是郑秀文无法掌控的，曾有那麽一刻，我在她眼中看到了娇柔缱绻，但又迅速的消失了。

一个本来只适合香港轻喜剧戏份的演员，你让她怎麽演，你要怎麽看？

倒是梁家辉，他是有天赋的，但又未免演得太懦弱了一些，但不管怎样，我相信他读懂了老程这个角色的力量，我终于愿意承认，他不只会演同性恋！

在她的眼里，康有时候只是个孩子，他在那个年代的混血身份，让他在两种文化中极度分裂地成长，他无法安定下来，他给不了她幸福。

但这样一个懦弱又带着神经质的男人让她着迷，她深知自己已经过了花枝招展，蝶舞燕飞的年纪，她如同每个女人一样，有着做母亲的渴望，她坚持留下了肚子里的孩子，尽管她知道他们之间的结局注定无法收场。

于是她勇敢地接受了那个懦弱男人的离去，再随便找一个男人结婚，让肚子里的孩子有一个名义上的父亲。

郑秀文显然不懂得如何拿捏一个上海女人的风情万种，深刻的香港背景让她无法了解那个时代的上海，再加上蹩脚的普通话，实在让人如坐针毡。

不过我看到了她极力摆脱轻喜剧的桎梏，向文艺片转型的决心和努力。

有位影评家说，纸上看电影，很容易造成一种误读。

纸上说好的，未必就好；凡是在纸上说不好的，实际看起来倒还可以。

我深以为然。

其实看电影实在是很个人的一种体验，虽然不妨碍专业人士用专业眼光像拆解摄影机一样去拆解镜头，但大多数观众都不一定懂专业术语的，更多人看电影，只是为了在那短短的两个小时里寻找各自的体验。

多专业的影评，也未必能全部写出所有观众的感受，所以我说，电影是用来看的，不是用来说的；正好像诗是用来读的，不是用来解释的。

张力越大的电影越是如此，越是朦胧的诗越是如此。

《长恨歌》出来之后，一片骂声，关锦鹏的片子，这是非议最多的一部。

大家都拿王安忆的小说来对照电影，却全然忘了小说和电影本来就是两种艺术形式，所有改编的电影大多都讨好不到哪去，越是优秀的小说越是如此，更何况，小说将近三十万字的容量，而电影不过是两个多小时的时间，这种比较本来就不在一个水平线上。

难怪关锦鹏说，看电影不要看小说。

也是，电影借了小说的故事，拍出来之后已经有了自己的诉求和语言，用小说的尺度去要求，岂非是对导演的极大藐视？

哪个说拍电影就一定要忠于原著的？

幸好我没有看过《长恨歌》小说，据说这小说是极好的，王安忆细细铺陈上海琐事，把上海这座城市通过一个叫王绮瑶的上海女人描画出来，传神在一颦一笑一个小心思之间，渲染的是浓浓的韵味。

让电影把这种功力表现出来本来就不容易，让一个香港导演和一个香港演员来传递上海的神韵就更有难度，为什么一定要从电影上去搜寻原著的气味呢？

让我们抛开成见和小说，单纯来欣赏一个上海女子的传奇吧。

郑秀文在我心目中一直不算个实力派演员，虽然我喜欢她可人的笑容。

但《长恨歌》中她的表现的确是她所有电影里表现最好的。

不要去苛求她生硬的港式普通话，这不是她的败笔，是导演没有给她安排一个软浓的配音。

影片中郑秀文的表演就像王绮瑶的年龄跨度一样，也由青涩走到成熟，影片开始的戏段，还多少有些矫情，慢慢演到后来，不温不火的感觉就出来了。

我看《长恨歌》，宁愿把影片看成一个上海小女人的情感传奇，与四个男人之间的纠葛，是一个为了爱情而存在的女人的传说。

这样的女人注定是美丽的，宁可死掉也不会老去。

这样的女人在中国也只有上海才会有，那种风尘和优雅交织的感觉，注定会产生妖精一样的女人。

什么才是妖精一样的女人？

美丽的、魅惑的、精明的、强势的、不老的，而最终都是悲剧的。

如果不是悲剧的妖精就不是妖精，是妖怪。

电影中的王绮瑶就是这样一个妖精。

她美如不染尘烟，所以被拢入高官袖下做宠物，而人与宠物之间也不是不可能发生爱情的，胡军扮演的李主任，与原著相去甚远，却本身具足了让王绮瑶一见钟情的理由，何况上海小女人也是女人，对自己生命里第一个男人的依赖和托付，已经足以让她产生同生共死的幻想，郑秀文撞头嚎啕的表演令人震撼，但却非常真实地告诉我们，李主任真的是她一生惟一最爱的男人。

由此再来看郑秀文面对枪口的无畏和痛斥背叛者的行为，就显得理所当然，为爱情而变得勇敢，这不是王绮瑶的专利，是每一个女子都可能发生的行为。

而这种勇敢和果断一直在王绮瑶不同的年龄段反复表现，去堕胎时的坚强、相亲时豁出去的对白，让我们明白一个女人的韧性和冷静，的确有这样一种女人存在，这种对女人的解读有某些女人一定会懂得。

还有女人的小精明和小算计，在王绮瑶身上也不经意的流露出来。

背着好朋友去找程先生拍照、跟程先生见面时的矜持、及时与李主任针锋相对的那句“我穿得好看不好看，只有今天扔玫瑰的人才有资格说”（王绮瑶这么做一定是有意勾引李主任的，至少也是博得他刮目相看吧），还有她多年与程先生之间暧昧又清白的关系，也是一个聪明女人的维持，最厉害的是，她经历过的那几个男人，无一不是拿出真心来爱她。

李主任自身难保之时也不忘给她一个交待；康公子离开大陆后也是一直给她寄生活费；程先生更是用一生无怨无悔地守候着她；就连最后掐死她的老克腊，也毫不忌讳地在程先生面前承认爱她，出国后一定要回来找她……如果仅仅是一个波大无脑的女人，断不会让这些男人如此心甘情愿的，妖精般的女人是真能让男人感受到爱情的女人，虽然这妖精的爱情在第一次之后已经变得越来越功利和浅淡了。

她与女儿的那场对手戏也让人玩味颇多。

女儿要出国，直言想要老妈的体己钱，而此时正在染头发的老妈也不是一个全身心为了女儿，不为自己打算的人。

所以两人的争吵其实都是为个自的利益，但最终老妈还是妥协了，她拿出了一部分体己打发走女儿。

我想，在妖精的心目中，自己永远都不会不精彩，她的故事绝对不会因为韶华的消失而平淡吧，所以她什么时候都精心爱护自己，什么时候都要自私得为自己算好下一步。

电影有两处特别真实的争吵。

一处是王绮瑶和好朋友蒋丽莉之间的，蒋丽莉因为王绮瑶背着她去找程先生拍照而生气，跟王绮瑶要自己送她的发卡。

这段戏很有意思，仿佛回到小女儿时代与闺中姐妹之间小计较的情景，忽一会翻脸忽一会又好得笑嘻嘻，这是每个女人都有过的经历吧；还一处是王绮瑶和女儿之间的争吵，真实到残酷，完全撕下母女之间温情的面纱，女儿为了掏出老妈的体己钱不惜揭老妈曾为人情妇的老底，而老妈也不顾风度大声痛斥。

没有应该孝顺女儿，也没有应当被打击的贤良母亲，那么赤裸裸的较量，就连和解后母女之间温情的拥抱也令人怀疑，女儿的眼泪和忏悔只是因为达到了目的，而老妈不过是花钱消灾远远地打发了女儿求得一自个儿清净罢了。

为爱情而生的妖精注定要惊世骇俗。

王绮瑶在近知天命之年爱上一个青皮后生，这种爱情的本质已绝对不同于最初，所以她不动声色地掩饰着这段感情好好保护着自己，又忍不住哀求老克腊给她两年的时间。

这份爱情里，更多是肉体的而非精神的，用肉体的力量来揪住青春的尾巴，其实青春早已逝去，但只要有爱的能力，尤其是与年轻男人做爱的能力，也许就还能窥见自己青春的影子吧。

妖精不会老，但会疲惫。

老克腊只是王绮瑶折射青春的镜子，所以当王绮瑶接到李主任去世的消息后，她以无限的追思沉浸在对自己青春的回光返照里。

老克腊不合时宜的求救，就成了极其讨厌的行为，她因此翻脸无情，也因此送掉性命，应了她最初那句话：“你们都以为我不会伤心，其实他死了，我可以不活”。

影片到此，一个妖精的爱情圆满了。

这也是一个女人的爱情，一个经历了多重感情的女人，一生中一定有一个男人让她爱到幻灭。

如果遇上这样的女人你不要苛求，她总是为自己想得太多，缺乏做贤妻良母的气质，但她的存在是许多男人的梦想，梦想这一生还真正有过爱情这东西。