热烈

大鹏导演，今年“扎堆儿”上映的2部他导演的作品，我个人都非常喜欢。

保你平安 (2022)7.72022 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 大鹏 李雪琴

热烈 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 黄渤 王一博首先夸下大鹏导演，他近几年做导演拍的一些电影，从《吉祥如意》到《保你平安》，再到《热烈》，我个人认为都是非常不错的电影。

因为他的这些作品，从题材，还有想要表达的一些思想和观念上，都是很能触及人灵魂深处，发人深省的。

接着聊回《热烈》，说实话，想要拍好一部街舞类的电影，不但要给到燃炸镜头，还不能穿帮，真的很不容易，因为主演设定是一名b-boy，所以电影中必然会有很多专业且高难度的街舞动作，而作为主演之一的王一博，跳舞放大招的戏份，也必然少不了。

电影细看，不难发现，部分镜头主演还是需要替身来帮助完成的，所以会导致很多街舞的画面不得不做频繁的运镜和不同画面的拼接，因此会导致观众在看的时候，可能会觉得没有像综艺里专业舞者们的能从头给到尾的镜头，看着那般丝滑和流畅。

但是，瑕不掩瑜，大鹏导演的电影，优点就在于，他在情感的调度和对演员演技的拿捏上都游刃有余。

让人在观影过程中有哭有笑的同时，情绪不会断掉，情绪是在逐步递进的一个状态，直到电影结尾，观众的情感会被吊到最高，很多喜欢看街舞节目的观众，不知道看完的感觉是否和我一样，会觉得这部电影超燃！

而且是那种让人热泪盈眶的燃。

（这里放个大鹏老师的表情包，表达一下观影后我的激动心情！

）整部电影看完，我最大的感触是：假如人生只能坚持做一件事，那就去做自己最喜欢的那件事吧！

因为，热爱，人生才会活得更加“热烈”！

另外，今天映后第一次见到了“顶流”王一博本人，我也算切身感受了一把他的人气！

不过，更惊喜的是，小海、乔治、廖博等一些曾上过《这街》舞台的选手们，他们也来一起参加电影的宣传了，能在现场看到他们，也是很开心。

电影热烈，将于7月28日全国上映，喜欢街舞和大鹏导演作品的小伙伴一定不要错过！

综合评分：4颗星（5星满）

7/10分

结尾的最后二十分钟绝对够燃，尤其你能明显感受到心脏疯狂跳动的信号，而且是那种全身紧绷的兴奋感。

光这一点就值回票价。

但是平复了激动的心情后我还是找到了许多缺点。

首先，热烈这部电影跟大鹏之前导演的缝纫机乐队太像了，简直就是一个模子出来的！

两部电影都是讲了一个主人公和他的团队走过充满成长与挫折的道路后最终绽放自我，在舞台上大展身手的故事。

这有点像在套公式啊……但是这部热烈是明显比缝纫机乐队高了一个档次，因为它够燃，且大鹏导演自身也完成了突破。

热烈的开头我是完完全全可以给大鹏一个惊叹号的。

开头部分节奏感很快很强，能让观众快速进入故事，尤其是运镜与色彩搭配，让画面非常非常饱满（你们看开头的时候一定一定要仔细去看画面），看得出来大鹏在这方面用心了。

就是吧，这些用心在电影开场半小时的时候就戛然而止了。

后一个半小时的画面完全就是一部普通影片的水准，感觉跟换了个导演似的……再来说说中间部分，这部分略显沉闷，几乎全在流水账般的讲述每个人的难处。

尤其是丁雷赶陈烁走之后又让他回来的那部分剧情太仓促了，节奏没有把握好，很难让观众的情感转折过来。

总的来说大鹏还是自我突破了不少，希望他以后拍电影都能保持热烈前三十分钟的画面水准。

街舞版《甄嬛传》。

《热烈》并非是汗水堆砌说教啰嗦的励志片，而是有苦难也有成长、有懦弱也有坚强、情感多层次的好电影。

无论是街舞老炮儿丁雷教练，还是街舞小白陈烁，都闪烁着追梦人的光芒，在资本与贫穷腹背受敌时，还是初心与梦想、热烈与坚持打败了现实，成就了理想。

结尾街舞大赛的惊叹号动作就似舞团对残酷现实的一击重拳、一腔爆炸，不是句号不是逗号不是省略号，而是呐喊着怒放着热烈着的惊叹号！

最后五月天《倔强》一放，任何励志片瞬间黯然失色。

虽然对街舞的拍摄甚至不如《这街》带来的观感冲击，少些轰炸与燃爽，但也足够引爆全场，尽感街舞的活力与朝气。

大鹏已经彻底完成了从《煎饼侠》烂片导演到《保你平安》《热烈》口碑保障的转化，他对商业片与情感烘托、艺术特征的把控达到了平衡，让《热烈》蓄积着冲向二十亿的潜力。

一炮打响，让街舞燃爆这个炎热的夏天！

热烈 (2023)7.12023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 大鹏 / 黄渤 王一博

文/梦里诗书小人物的梦想是《热烈》预想表达的内核，但遗憾的是这个逐梦故事几乎没有关于细节的打磨，街舞在电影里的体现是一个放之四海而皆准的模版套路，当励志变成了流水线上的产品，看似喧闹下的空洞，使关于梦想的热血变成了苍白的口号。

励志电影是一个好拍却也难出经典的题材，说这个类型好拍无外乎就是有梦，追梦，梦成的三板斧，说其难出经典是很多类型电影都陷入了这个千篇一律的模版中，迷失了什么才是自己作品应该去抓住的重点，《热烈》最为明显的问题无外乎于此。

电影展现的是街舞，但作为一项起源于美国60年代末的舞蹈，电影对街舞的理解只我看来只停留在了炫技上，是什么吸引了这么多人热爱这项舞蹈？

街舞本身不同于其他舞蹈的独特之处又在哪里？

这些本该是《热烈》的着重点，但在这部电影中却是语焉不详的。

在一个本就没有孕育街舞文化的环境里，当街舞成为了可以被随意替换成任何舞蹈的运动，电影里所展现的一切自然也就成为了无垠之水。

拿王一博饰演的陈烁来说，开始电影给出的设定，只是一个自学街舞，平平无奇的少年，但电影为了把他一步步推向神坛，可谓一路开挂，这导致所谓的小人物逆袭，是建立在一个万中无一，且不需要成长的绝世街舞天才之上的，这已然不是主角光环了，而是草草了事的敷衍。

对人物塑造的敷衍，并不只是在陈烁身上，包括陈烁的家人身上都有着明显的工具人问题，电影的情感线本就依赖于亲情和教练情，但这两条线在电影中的存在既没有多少打动人心的泪点，相反还使电影变得冗长乏味，最为典型的例子就是岳云鹏饰演的舅舅，这个角色除了给观众带来了些许的笑意外，毫无存在的必要，即便是完全删除这个人物，对电影剧情也不会产生丝毫影响，那为什么大鹏要去做这样一件事呢？

无外乎就是增加电影的噱头卖点。

当一部关于竞技运动项目的励志电影，既讲不好运动本身，也没有真挚的情感，《热烈》所做的只能是一味用小人物来去鼓吹热血，甚至还要去找一个富二代来扮演反派，以此激起普通观众对逆袭的“爽”感，这种做法看似使电影有了戏剧张力，但仍旧无从掩盖其本质的空洞乏味，而如此编排的励志，更早已完全脱离了实际，没有任何现实意义，其最终完成的只是导演大鹏对小人物生硬造作的的假嗨。

梦想不论在任何时候都会是人砥砺前行的动力，而这也是这类电影本最该让人热泪盈眶的地方，但《热烈》所做的只是用套路的模版加流量明星熬制了一碗让人难以下咽的热鸡汤。

热烈这部电影可以说是继煎饼侠和缝纫机之后第三部以梦想与热爱为主题的电影，形成了追梦三部曲。

煎饼侠是大鹏的自白，倾诉他对电影的追求，以及他在影视圈浮沉的心得。

缝纫机乐队讲的是他对音乐尤其是对乐队的热爱。

依稀记得大鹏去参加蒙面歌王的节目，巫启贤就说内地影视圈唱歌唱最好的演员中就有大鹏，足可见他对音乐的态度。

讲过了影视和音乐的梦想，接着讲一部关于舞蹈的故事，也是顺理成章的事。

前两部是完全的草根寻梦，甚至都不是行业内的人，只是过去有这么一个热爱和冲动，当快被生活打败的时候，想要搏一把，重拾最初的梦想。

热烈的起点明显高得多。

且不说惊叹号是全国首屈一指的街舞团之一，教练丁雷也是能够做国家队教练的人选，并且当年也是很牛逼的舞者。

再说主角陈火乐，他应该是算是家道中落，舅舅是去法国学雕塑的艺术家，父母和叔叔都是剧团成员，父亲是霹雳舞者，母亲是歌者，可以说他是在一个开明的艺术环境中成长的，天赋有遗传。

连作为竞争对手的凯文，都设定成不能跳出成绩就要回去继承家产的公子爷。

因此这部电影可以说与前两部又有根本的不同。

前面讲的是生活再困难也要保持最初的梦想，而这一部电影更多是在说有再多有名利场的诱惑，也要坚守梦想。

从丁雷教练身上体现出来的就是这样。

陈烁只是为了帮助家里偿还债务，才一天打几份工，然而家里的餐馆生意红火，叔叔的演出团也一直接的到活，打工的洗车店更是好车如云忙都忙不过来，他想练舞也一直都可以练下去，可见他距离潦倒还隔了十万八千里。

但其实从角色配置上，感觉找张艺兴和孙红雷来演父子还挺合适。

每次黄渤对王一博说你是不是傻，总觉得是在对张艺兴在说。

不过这一次这个陈火乐的角色定位倒很适合王一博来演，不得不说大鹏退到幕后专心当导演，调教演员的能力也挺不错。

王一博这一次演出角色表情比较丰富，笑起来很自然，哭的也很大方，没有给人僵硬的感觉。

可见一个演员找到合适自己的角色和合适自己的导演也挺重要。

大鹏从演员到导演以一部热烈彻底退居幕后宣告完成，只是用自己比较擅长的主题去完成这样一个蜕变显得比较安全。

反而吉祥如意和保你平安这样的故事才是更适合作为导演去拓宽的道路。

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。

陈烁不是王一博。

尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。

陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。

陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。

他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。

陈烁只能是王一博。

那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。

为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。

这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。

对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。

那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。

感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。

没有“这街”就没有《热烈》。

当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！

人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。

但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

我是冲着大鹏导演看的《热烈》，他前几部作品给我留下了非常深刻的印象，不是科班出身但作品透着真诚，聚焦小人物的英雄时刻，草莽、接地气又闪烁人性不屈光芒，让人特别动心。

我是基于这样的印象，走进的电影院。

说实话，片子有缺点都很明显，先说吸引我的地方。

当然最最最显著的就是大鹏导演这次延续前作选中的"小众"圈层（貌似已经不算小众了） ——街舞。

激情的乐曲，狂放的舞蹈，细腻准确的身体控制，激扬、倔强、不羁的青春态度，这么美好的青春肉体在你眼前晃俩小时，搁谁能不迷糊。

尤其我最近在健身，特别明白做到这样的动作需要多强的身体素质和对身体的控制，真真瑞思拜。

色欲熏心之余，我还特别喜欢里面的演员，表演真的松弛自然。

王一博角色本身的拘谨青涩也弥补了本身演技的不足，没有太拖后腿。

敏涛姐在片子里美极了。

喜剧大赛里的各位真是宝藏，贡献了很多笑料，实力出众啊（除了大锁和宗俊涛，解说员没体现专业性，就是个捧哏，挺尬的，不知道真实的街舞大赛解说是不是也这样）。

作品整体节奏也很完整，穿插的很多插科打诨，笑料挺足的，很轻松。

终于到了但书的环节了，作品整体是没啥新意的，属于是经典套路，明明知道结局是王一博会取代凯文,主角团队会夺冠，熟悉套路的观众也非常清晰能感觉到哪里不出意外要出现意外了，哪里要克服困难主角逆袭了。

另外，在观影过程中我也产生剧情设置上的疑问，不过最要紧的疑问在于“敌我”对立的设置。

这个片子的反派是谁？

很明显，凯文代表的是"邪恶"的ZB力量。

资本要求裁掉表现不好的成员，资本要求引入国际优秀舞者，ZB想要巩固自己的地位而埋没冉冉升起的新星，ZB实力雄厚技术很强，但终究会败给集体ZY、团魂、热爱和不放弃。

怎么说呢，这块大饼有点噎，这碗鸡汤有点齁。

放在经济领域，前面的这段可以怎么理解我就不多说了，说点能说的。

单纯从竞技角度，比赛比的是什么，是技术，是实力，还是热爱是态度？

能先打出2:0，super k的实力不容小觑毋庸置疑。

比赛出现转机是在成员受伤无法下场后教练亲自上阵，体现了浙江第一舞团的不屈不挠，所以才说惊叹号没有输，super k也没有赢。

然后就到了集体叙事不管用，开始个人英雄ZY上场的时候了，然后作为包装，前期没有多少着墨主角就集邮式收集到了所有团员的独门绝技并一一展现，体现所谓团魂，最后使出了让教练终生遗憾没能做出的绝技动作，用身体语言摆出"惊叹号"这个符号，引发裁判和全场观众的共鸣，赢得比赛。

怎么说呢，从前面的片段可以看出，凯文本身实力就是很强，他的队友也都是各国冠军，而且本身也很努力，另一面虽然是浙江第一舞团，是前成员凯文独占c位实力超群，队友的实力没有做特别多刻画，但显然应该是不如凯文的，要不然片头的决赛也不至于凯文不出场就没了主心骨。

王一博的角色更是"初出茅庐"。

这样"实力悬殊"的两只队伍，主角团队怎么靠实力取胜？

爽片提供的正是一种弱者逆袭的情景体验，一个忍辱负重的主角团队一朝扬眉吐气，让现实中困顿无力的观众可以在虚拟中意淫成功。

但创作团队想不出令人信服的赢法，才只能靠团魂靠情怀靠渲染气氛，正是这样的"只能如此"才让年轻人顿感前途黯淡失去信心，连主旋律正能量影片都只能如此，让年轻人怎么面对现实振作精神取胜？

这让我想起了一部影片《醉乡民谣》，人是可以不成功一直落魄的，人是可以失败的，只有这样才能安放我们自己，有人成功就会有人失败，相对排名上有人上升就会有人下降，如果叙事上人只能成功，那才让人绝望。

另外，这部片子也显示出了创作者的偷懒，要如何让主角团队赢如何让观众爽呢，那就必须树一个敌人，这最对那些黑白分明二极管的口味了，而且有个现成的敌人可以予取予求，那就是ZB。

这也是我不喜欢《我不是药神》的一点。

ZB不是敌人，而是工具是助力，没有ZB的力量就没有工业社会以来的高速发展和改革开放的中国奇迹，只有与ZB合作而非单纯的迎合情绪制造对立才能共赢。

哪怕不说ZB，就说为什么对手就必须是邪恶的而不能是可敬的呢，为什么只有苦大仇深才能奋斗而不能因为单纯的热爱和竞争而奋斗呢？

所以我才喜欢《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》这类热血运动番，棋逢对手是可以惺惺相惜的，不是非要对立非此即彼的。

总的来说，当然大鹏导演的新作商业完成度更高，但我感觉失去了以往的真诚，更加偷懒，令人有些失望。

图片来自豆瓣，如有侵权联系删除整体概括电影的话就是，虽然俗套，但依然热血沸腾。

电影是大鹏导演的，大鹏的导演功力在上一部《保你平安》时进步很大。

这一次大鹏只是自编自导，没有参演，但他对整个电影的调度能力是肉眼可见的强的，大鹏看上去越来越可以接周星驰的班了。

本片王一博大男主，电影故事可以算是为他量身定制的。

陈硕一个热爱街舞的小伙，同时也是一个勤奋的小伙，犹如现实中的王一博，爱好广泛，学习能力也强。

其次黄渤饰演的丁雷，应该是近两年最适合黄渤的角色，符合黄渤“青岛舞王”的称号。

电影故事的话，就是观众能猜到结局的那种，但是好在演员演技都在线，加上人物非常适合演员，所以观众依然能看的热血沸腾。

有几个桥段是让人印象深刻的，一个是陈硕一个人在惊叹号练舞的时候，倒立在那练di地板动作，背后的背景也一直跟着切换，太燃了。

另外就是最后比赛的时候，最后观众都猜到了陈烁会用丁雷当时没用的招，但没想到还是这么炸。

最后的比赛比《这就是街舞》决赛不差啊——《热烈》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

1、唱歌要唱得响亮，跳舞要跳得精彩，人生要活得热烈！

大鹏越发成熟和稳定了，一部《热烈》赚我无数热泪。

王一博奉献了真诚地演出，值得表扬。

黄渤就不用说了，中国最好的演员之一，当之无愧！

2、真正的跳舞不应该只用身体跳，用头脑跳，用技术跳，用算计跳，而是要用心跳！

唯有用心，才能把事做好，才能把事做到极致！

做事得接地气，而对街舞人来说舞台就是他们的地气。

你相信舞台，舞台就相信你！

跳舞是这样，做人亦然！

你相信你的舞台吗？

3、说到地气，影片中的几处“闲笔”功力尽显，母亲的那首《张三的歌》唱哭了多少人！

丁教练的那些纠结与委屈又有谁懂！

每个人都在现实中顽强生存，在挣扎中负重前行，但为了心中的那束光，唯有倔强！

偏要倔强！

骄傲地倔强！

4、人生，就该是个他妈的惊叹号！

大鹏最好作品首发于公众号“影探”（ttyingtan）作者：探长7月10号，探长去北京参加电影《热烈》惊喜派对特别放映。

电影时长124分钟，成为探长今年最难忘的124分钟。

开场10分钟，就迅速代入了电影。

1个小时后，开始有观众按捺不住内心的激动狠狠鼓掌（包括探长）。

到后半程，许多观众脸上已经满是泪水。

最后的比赛让人身临其境，不由自主跟着电影打起节拍。

观众的内心好像被点燃，整个影院都“热烈”了起来！

影片结束，打开朋友圈和微博，才发现这场《热烈》口碑爆了。

三个字总结就是“太燃了！

”《热烈》绝对是这次暑期档最热最燃的电影！

对不起！

是我大意了！

对于这部电影，很多人的心情可以用看之前和看之后来形容。

看之前：一部电影而已。

看之后只想跟电影《热烈》道歉：对不起，是我大意了！

准确地说，《热烈》是一部非常热血的励志剧情片，而非喜剧，街舞也只是故事的承载。

街舞作为主线元素贯穿始终，向我们了呈现一个关于青春，关于追梦的动人故事。

笑点中承载着泪点，热烈中交融着热血。

既振奋人心，又让人热泪盈眶。

这是大鹏首次纯执导的作品。

整部作品的质量和品质都让人出乎意料，相对于之前的作品有肉眼可见的进步。

大鹏和黄渤、王一博在片场首先角色的设定就很有看点。

影片的故事并不复杂，讲述的是一对师徒共同冲击街舞冠军的故事。

黄渤饰演中年教练，丁雷。

王一博饰演热血青年，陈烁。

一个老到，一个年轻。

一个圆滑世故，一个执着热血。

陈烁从一场菀菀类卿的陪练之旅，到与丁雷成为默契的师徒和莫逆挚友。

丁雷经营着一支实力强劲的街舞团——“惊叹号”。

年轻时他曾在街舞圈叱咤风云，但遗憾的是他在决赛中惜败，至今没能抱得冠军奖杯。

如今他人到中年，已然混成了街舞圈子的老炮儿。

别看他大大咧咧，他对街舞有着一套完整独到的理解，就没有他一遍教不会的学生。

背后满墙的奖杯就是他前半生的写照。

陈烁热爱街舞，老实执着。

他父亲病逝，欠下一笔债。

为了还债，他一天打几份工，白天在剧团表演（跳一次能挣300），晚上洗车擦车。

有空还在家里的菜馆给母亲帮忙。

其他时间就靠街舞四处“卖艺”，菜市场、地铁都是他的“舞台”。

生活再苦再累，他也从未放弃街舞，每天都在没人的地铁上或家里练习动作。

两个性格迥异的男人，因为对街舞的热爱走到一起。

他们在这个炎热的夏日会擦出怎样的火花，探长就不剧透了。

其次是影片对街舞的呈现也颇有水准。

包括“青岛舞王”黄渤和王一博在内，很多配角都有舞蹈基础或者出自街舞行业。

影片中每一段街舞都相当惊艳，也很有创意和设计感（尤其是中间“没有观众”那段，探长最喜欢）。

观众可以轻松感受到动作的难度、熟练度和动感的节拍。

幕后排练再加上镜头语言的熟练运用，从宏观现场热情澎湃的观众，到微观处舞者的心理，让整部影片都精彩绝伦。

一边是观众带来的兴奋和激动，一边是舞台带来的压迫和窒息，现场感、主观感都表现得淋漓尽致。

最可贵的是影片并不要求观众懂街舞的术语和技巧，因为故事足够真诚、普世、动人，一旦进入影院，便可以轻松的被调动、被点燃。

就算没有看过街舞表演，没有跳过舞的人，也会被登场的紧张、观众欢呼的兴奋和演出本身的气氛所感染，会被电影中两位主角的故事所打动。

有趣的角色设计、专业的街舞表达和丰富的镜头语言，都拉高了影片的整体品质。

让《热烈》成为炎热夏日里一部难得的励志佳作，暑期档首选。

看到最后，你也会明白片名“热烈”的含义。

这个夏天，这段青春，如果没有“热烈”，那将了无生机。

最佳剧本影片故事和街舞的部分探长都很喜欢。

尤其是黄渤，这才是我一直期待在大银幕上看到的黄渤，影帝级的表演。

他的一颦一笑都能讲故事，更能带动观众的情绪。

但探长最喜欢的，还是剧本，非常高级。

（注：很多人分不清故事和剧本的区别，本片的故事可以说很简单和俗套，看了开头就会知道结尾。

但剧本不同于故事，剧本是呈现故事的艺术形式。

同一个故事，可以有多个不同的剧本，拍成不同的电影。

这里说的的剧本高级，就是因为《热烈》把一个简单俗套的故事，通过艺术加工，呈现得引人入胜，最后振奋人心，非常精彩。

）片中提到，当下社会节奏飞快，短视频等带给普通很多一鸣惊人，迅速窜为网红的机会。

但陈烁并没有为之所动，而是继续默默地在地铁里练习他热爱的街舞。

这份倔强和坚持，在如今浮躁的社会中难能可贵。

其次，探长想说一下母亲唱歌那段戏。

男主说过，父亲去世后母亲就不再唱歌了。

为什么？

因为母亲和父亲总是同台演出，如今父亲去世，登台唱歌只会让母亲思念已故的父亲，让她伤心。

但为什么后来母亲选择再次登台唱歌呢？

为什么台上的母亲在哭，台下的儿子也在流泪？

母亲再次登台，是因为她看到了儿子一直以来的努力，她想要儿子放心地区追逐梦想。

这是一份无声且无私的母爱，这份母爱也为男主逐梦的旅程带来温度。

她在台上边唱边哭，那是因为她想起了曾经的往事，那个她曾经深爱的人已经不再了，过去一起同台唱歌的日子不再了。

她伤心，但也幸福。

因为儿子继承了她和丈夫的舞台，她在为儿子守护梦想，也在守护自己曾经幸福的记忆。

男主流泪就更好理解。

发誓再也不会唱歌的母亲竟然为了自己，重登舞台。

这份母爱是无声的，也是无价的。

这段戏没有台词，却蕴藏了丰富的情感。

很多观众也觉得，这明明只是一条简单的辅线，为什么看到这里也想哭？

这样的剧本，不高级？

除了母亲，探长再多说一嘴容易被人忽视的彪彪。

他纯粹热爱街舞，但街舞不爱他，即便跳了很多年，他仍跳得不好。

丁雷从未嫌弃他，但他也知道自己“不行”。

选择回家那一天，他说，为了追逐梦想，他和父亲决裂了，他背井离乡，很多年没和父亲说过一句话。

直到最近，父亲问他：你还回来么？

彪彪选择了回家，选择放弃街舞，放弃梦想。

他是团队里“唯一的失败者”。

彪彪代表的，是普遍的大多数。

多少人曾经为了梦想，不顾家人反对，背井离乡，来到大城市独自打拼，那份孤独，赌的那口气，只有经历过的人才懂。

但并不是每个人都会逐梦成功。

彪彪最后在亲人和梦想之间，选择了亲人。

他回到家乡，脱下一身嘻哈劲舞装，换上一身西服，坐在了办公室。

决赛那晚，只有他一个人留在办公室看直播。

他是场下最激动的那个，舞台上队友们拼尽全力去搏，舞台下，他做着同样的动作，仿佛他从未离开。

是的，他从未离开自己的梦想，即使他的肉体被禁锢在办公室，他的心仍属于他曾经留下无数汗水的舞台。

因为梦想这东西，一旦燃烧起来，就再也不会熄灭了。

即便你放弃它，它仍会在你内心的最深处，闪着永不会灭的火光。

最后一点，也是探长最喜欢的一点。

那就是梦想的尊严。

陈烁总是对教练丁雷说，只要能留在惊叹号，自己做什么都可以。

可以不露脸，可以没有名字，可以不拿工资，甚至可以最后不上场。

第一次听到这里，丁雷骂陈烁是傻子。

但第二次第三次听到陈烁这么说，丁雷的眼眶有些湿润。

别忘了，他同样深爱着街舞啊！

即便生活举步维艰，但街舞对于他来说，仍是最珍贵的东西。

因为梦想是有尊严的，它胜过金钱和其他一切。

装成垃圾桶跳街舞，那算哪门子尊严？

难道为了跳街舞，陈烁连尊严都不要了么？

恰恰相反。

陈烁是在用生命守护他梦想的尊严。

为此，他放弃了自己的尊严。

垃圾桶也好，那不都是跳舞么？

他从小就受父母影响爱上了跳舞，他喜欢跳舞，喜欢舞台，为了能站在他喜欢的舞台上，跳他喜欢的街舞，他可以牺牲一切。

梦想确实有尊严。

但有些人可以为了维护梦想的尊严而放弃自己的尊严！

去热烈吧！

说了那么多两个角色的不同，最后说下两个角色的共同点吧。

陈烁和丁雷两人都非常热爱街舞，两人都是社会中的“小人物”。

他们只不过在用自己的方式追逐自己的梦想。

陈烁说自己没有舞台，几份工作足以让人晕头转向，但他也从未放弃过街舞，不管是地铁上，还是小剧场。

那里都是他的练习场，也都是他的舞台。

丁雷看似是个街舞团老板，但他艰难维系着街舞团的生存。

在队伍面前，他经验丰富，是队员们最信任的教练。

而在队员们看不到的地方，他常常为了几万的场地费给人点头哈腰。

即使拿着奖杯，也在茫茫的人海里也手足无措。

但他从未放弃过惊叹号，更没有放弃过惊叹号里的任何一个队员。

把笑脸给别人，把痛苦给自己，这大概就是成年人对抗生活和逐梦方式。

陈烁代表的。

正是怀揣梦想，充满斗志，在生活中为梦想打拼的年轻人。

丁雷代表的。

则是那个为生活奔波，不得不向现实屈服的中年人。

丁雷教会陈烁认清现实：强者做选择，弱者被选择。

一句简单的台词，就捅破社会的窗户纸，让你看清残酷的现实法则。

金主老板想让谁上场就让谁上场。

单纯的努力，有时可能都敌不过他的一句话。

所以丁雷会说：任何人，任何事，它都是有价的。

陈烁则教会丁雷重新燃起斗志。

为了留在他梦想的舞台，他可以不要名，不要利，甚至不要一分钱。

他可以为了街舞cosplay，甚至变成垃圾桶，穿着奇装异服在不是街舞的舞台表演街舞。

他可以为了一个动作，一次次倒下，又一次次站起来，贴个创可贴，继续死磕地板。

两人都在用自己的方式生活，我们在他们两个人身上，也都能看到为生活打拼的自己。

陈烁的坚持和牺牲，也唤醒了丁雷内心的火焰。

那是他曾经深爱的街舞啊，那是他曾经燃烧生命所守护的东西啊！

他怎么能忘记呢？

你，怎么能忘记呢？

从陈烁到丁雷，代表是普通人从年轻到老成的过程。

从用心追梦，到用脑生活的转变。

而从丁雷到陈烁，是从用脑到学会重新用心的溯源。

是被生活击碎的内心的重生。

两个角色的碰撞，让我们看到梦想和现实的拉扯和挣扎。

谁没经历过用心追梦到用脑生活的无奈与不甘陈烁和丁雷给了我们最好的答案。

两人都被生活压得喘不过来气，但两人都从未放弃。

跌倒，爬起，跌倒，爬起，跌到，爬起……那些受伤后揉揉伤口，继续站起来生活，甚至就算站不起来，趴着也在前行的人，是他，是我，也是你！

黄渤在接受采访时说：有一段燃烧过的青春是值得庆幸的。

因为青春是短暂而有限的。

在这段转瞬的时间里，你拥有最健壮的身体，最昂扬的斗志，和最滚烫的热血。

人生只有一次，最热烈的青春顷刻即逝。

为什么不用这段“热烈”去追逐你最纯粹的梦想？

文/探长2023.7.18/青岛喜欢就点个有用吧，谢谢！