橡皮轮胎杀手

为什么橡胶轮胎要杀人？

没理由。

为什么要在沙漠里看电影？

没理由。

天空为什么是蓝的？

没理由。

Quentin Dupieux的＂rubber＂（橡胶轮胎杀手）就是一部告诉你万事都没理由的电影。

一群观众在沙漠里看一部关于轮胎杀人的电影，就是这么回事儿，就别追求为什么了。

说玄一点，存在大于本质，纠结因果才违背混沌世界的规则。

橡胶轮胎杀手是一部奇妙的电影，它有着美国70、80年代的B级片儿的元素，那随便拿个番茄就能拍袭击灾难片，随便造个雪人就是连环杀手的B片儿黄金年代。

然而随着时境变迁，追求这种尽全力做无聊事的可贵精神越见衰退，进入21世纪后更是少之又少，橡皮轮胎杀手的出现足以让B片儿粉丝眼前一亮。

电影的主角：一个轮胎，堂而皇之，英姿飒爽的出现，不得不让B片儿粉给导演Quentin Dupieux的＂无聊＂创意喝个采。

然而把橡皮轮胎杀手看作一部21世纪的B级片却又仅仅是一种片面的概括。

除了让人怀念的B片儿精神之外，它奇妙的与超现实主义融合在了一起。

无理由是它的根基，不断的丢弃常识才能推动橡胶轮胎杀手的剧情。

它甚至还有着形而上学的元素，沙漠中围观轮胎杀人的观众即是电影的一部分，也可以穿越戏剧的墙壁干扰轮胎杀手的世界。

整部电影就像是自己对自己的挑战，到底一个以轮胎为主角的故事可以持续到哪里？

简直就是导演给自己开的最大的玩笑，还是一个秉着超现实主义者前提的挑战。

主角轮胎，由一开始拥有独自行动能力卖个萌踩个玻璃瓶，到突如其来的超能力隔空爆头，随着电影的继续，都在不停的让人跌眼镜。

认真严肃的把一个看似无聊的点子扩展到最大，尤其在拍摄手法和悬疑的张力上，都是动真格的，甚至不乏经典惊悚片的风貌，让人一瞬间以为轮胎杀手可与开膛杰克媲美。

被抛弃进游泳池的轮胎悲怆的身影，隔着水底向上望去的视线，就像日落大道的开场一般隆重。

偷窥心宜美女入浴的惊魂记轮胎，被卡车辗过也有不死之躯的异形橡胶，都是一个垂名影史的怪物所有的基本素质。

至于剧情编不下去只好对观众下手的会计，色诱轮胎的模特人偶什么的，则都是不可追求理由的感性了。

终究最后，复活变异的三轮车还是会奔向好莱坞的怀抱的，纠结格局，还不如今朝有片今朝看。

导演Quentin Dupieux其实有个更广为人知一点的名字，Mr.Oizo,一个法国实验性电子音乐人，整个电影的有些叛逆的电音配乐，节奏性鲜明且给整部片子加了一些属于自己的独特质感，也让Dupieux电影树立出个人的风格，视+听的融合性很高。

对B级电影的致敬与超现实主义风格的手法奇妙的结合在一起，成为了一种独特的电影，虽然这个挑战极限的＂橡胶杀手＂课题过程中也有不完美的回答，但是谁又在乎呢，反正一切都是没理由的。

http://www.slashfilm.com/rubber-trailer-movie-killer-tire-psychic-powers/#

原文出自：《电影手册》661期-2010年11月刊原文标题：Roue libre原文作者：Jean-Sébastien Chauvin译文首发：公众号“远洋孤岛”

译文如下：《非电影》《牛排》以及最新的《橡皮轮胎杀手》。

昆汀·杜皮约的三部电影（以及他执导的音乐录影带）构建了一个令人费解的世界【univers déroutant】，与法国电影所能创造的任何东西都不同：一种远离国土以及法语的方法（在《牛排》中是加拿大以及滑稽的新语言，而在《橡皮轮胎杀手》中是加利福尼亚沙漠以及英语），这可能源于他作为音乐家的经验（杜皮约以Mr. Oizo的名义因扭曲电子乐【musique électro-déglinguée】而闻名），更倾向于摆脱国土问题。

和导演另外两部电影一样，《橡皮轮胎杀手》像是一个特立独行的外来物，这和通常试图将自己融入明确电影风格的作者导演不同。

在电影序幕中，一辆车缓慢向我们驶来并撞倒摆在路上的椅子，停下后一名警察从车厢里拿出一杯水，对我们列出一系列荒谬的问题（例如“为什么E.T.是棕色的？

”），然后无论什么问题他的回答都是“没有理由（No reason）”。

就像生活一样，在电影中有些事是没有理由的。

这个奇怪而滑稽的开场场景也不例外，在如今的法国，电影制作充满了对理由的需求（心理、现实、社会等方面），《橡皮轮胎杀手》这般敢于踏足纯粹诗意的领域是需要一定勇气的。

这个简短的序幕从开始就说明了电影的运作方式：在你即将看到的一个半小时里，不要寻找任何外在因素【nécessité extérieure】，唯一重要的是它自己的内在逻辑，这也是创作者的唯一意愿。

这种叛逆的自由毫不犹豫地颠覆了观众的习惯，这也是影片同名主角的特点：一只形状相当朴素的黑色橡皮轮胎，一个抽象的角色——一个圆形、沉默和深不可测的没嘴巴没眼睛的存在。

杜皮约用纯粹而原始的本能来拍摄了轮胎杀手的逃窜（它心情不好会炸掉所有移动之物）。

与精确测量的化学产物或是文明象征（车轮）完全相反，这个令人不安的角色更像来自史前时代深处的爬行动物。

这种原始的动物性和绝对粗犷的特质无疑构成为电影最美妙的旅程，电影赋予了这个抽象角色一种物质性，这回应了荣格所说人类无法完全摆脱的蜥蜴尾巴，我们看到橡皮轮胎（片名“Rubber”，即法语中的“罗伯特（Robert）”）从尘土中诞生，通过抓挠地面来转动自己，我们立刻明白杜皮约是一位电影导演而不是一位有离奇想法的小商贩（像嘲笑《牛排》的那些人所暗示的那样）。

如何拍摄一个角色在空间中的进化和行动方式是一个根本性问题。

杜皮约用关注细节的方式拍摄“罗伯特”，表现出对他创造之物几乎感情般的依恋，他乐于让它沐浴在柔和的黄昏或灿烂的晨光中，就像拍摄一位演员时希望捕捉光线在皮肤上产生的效果一样。

昆汀·杜皮约并没有停滞不前，而是冒着浪费原初创意的风险让罗伯特经历了一段旅程，引导他去体验生活、体验自己在世界上的存在。

《橡皮轮胎杀手》中最美的片段也许是这一角色学习滚动、跌倒又重新站起来、稍微晃动后找到平衡的时刻。

其中蕴含着同时让人想起孩子的第一步以及他在无辅助轮的情况下学骑车的紧张时刻。

对自身能力的发现、对外界的抵抗以及内心的涌现（有一个令人惊艳的场景：罗伯特在镜子前回忆以前还附在车轴上的生活），直到最终的蜕变（可能有些滑稽）：一切都将这个角色指向一条生命之路，使其成为一个活生生的有机体，铭刻着一种离奇而另类的宇宙进化论。

奇幻成为探讨存在的工具。

这个角色远离一切可塑的拟人化，它是一种纯粹的形态，只有胎刺的轮廓和每次行凶前的轻微颤抖表现出其个性。

然而，它的经历并不让我们感到陌生。

有时会出现一种矛盾的拟人化，例如当人们与轮胎对话时它会转动身体。

还有什么比这种既没前面也没后面的圆形形态更荒谬的呢？

它缓慢旋转以直视敌人的眼睛？

然而，正是这些许背离一切逻辑的情节，使角色拥有了一种粗糙的人性。

因此，罗伯特既是一面举到观众面前的镜子，又是一个拒绝任何交流的他者。

这也许正是《橡皮轮胎杀手》的局限所在，它从不愿意摆脱这种略带自闭的态度，假想对那些可能刺穿或改变它的人和物进行绝对的抵抗，也因此为故事的内核带来了某种辩证性。

因为这里可以看到两部电影，一部是我们刚才提到的，另一部则是关于人类的。

拿着望远镜的观众实际在看一部以罗伯特为主角的电影，而演员们（其中有些人不知道自己在为别人表演，例如警察们、一个年轻女孩和一个青少年）负责推动情节和追捕轮胎杀手。

就像罗伯特被本能逻辑驱动那般毫无理性与道德，《橡皮轮胎杀手》中的人类行为也完全不合乎逻辑。

他们的行为荒诞可笑，他们的决定难以理解，他们困在一个边界模糊的现实中，从而导向了一个相当巧妙的摇摆时刻，虚构和现实突然陷入同一时空纬度（顺便一说，有点像《非电影》）。

这种将本能的野蛮和理性的愚蠢对立起来的奇怪区分，甚至是冒着某种令人反感的风险。

《橡皮轮胎杀手》不是一部让人喜欢的电影，它从未试图吸引观众。

搞笑和严肃、插科打诨和恐怖之间的边界是如此微妙，让观众时刻会有不安感。

在这点上，杜皮约纳入了他声称唯一的参考布努埃尔，他们共享了某种恶意或者说某种幽默感的恶意（尽管布努埃尔更为诙谐）。

因此两种人类形态形成对立，一种是前文明的形态（罗伯特），另一种似乎是我们文明退化的荒谬形态——加利福尼亚沙漠似乎是这种后人类形态的适宜居所，一个迷失在虚无中的后末日世界。

在这两者间有一个缺失的环节，这一缺失有助于电影的诗意逻辑（两个世界的碰撞），但也构成了一个有限的视野（拒绝两条叙事线任何融合的辩证）。

这种小男孩般的意志，在前进途中否认各种形式的优良品格而去摧毁一切——并不妨碍这部用数码相机拍摄的电影在视觉上的出色表现——尽管如此，它仍有一种令人振奋的少许朋克特质。

特别要归功于演员们的出色表演，其中尤其是斯蒂芬·斯皮内拉（出演理论派警官），他们对杜皮约创造世界的坚定信念使电影立马远离了任何讽刺意味【second degré】。

此外，我们可以清楚感受到导演精心挑选了演员，每个人物都带着自己独特的世界登上银幕，并滋生着远离任何群体效应的自我意识和独特诗意。

电影似乎与任何传统流派都无关。

虽然《橡皮轮胎杀手》玩弄着比法国更具美国特色的想象力（至少影像上呈现出好莱坞类型片），但其故意的漫游和孩子般的前进方式使它不属于任何一类流派。

它更像是一种无国籍的电影，虽然故事所在地并非纯粹虚构而是与现实紧密相关的。

《橡皮轮胎杀手》情节中某些内容确实非常真实，几乎巴赞式的捕捉光线的方式不断将其角色带回现实原则（罗伯特必须具体克服的障碍），或者是仅仅使用机械特效。

这无疑是电影最后的终极美感之一。

我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......我就是看了，没啥可说的......

《聊斋志异》大家没看过也应该听过，里面的狐狸可以修炼成为狐狸精，植物能成为花精。

还有山精、石怪乃至桌椅板凳之类的非生物，也可以修炼成精。

今天给大家讲一个现代版《聊斋志异》之轮胎成精的故事。

彪悍的路生不需要原因，也不需要解释，轮胎哥老罗应该比锤子科技的老罗更早明白这个道理。

在他走完十万八千里之路，在没有美国政府指导下，他踉踉跄跄的成精了。

就像一个刚有自我意识的人一样，初次成精，轮胎哥老罗扪心自问我是谁？

我从哪儿里来？

我要到哪儿里去？

没有人能够回答他。

虽然没有好心的叔叔帮他检查身体，可他自己会。

经过一番研究，他发现自己具备三种能力：第一，生存能力弱，只能滚来滚去。

并且上手难度高，不易掌握，初期需经常练习。

第二，行走时自动释放碾压技能。

无论是塑料瓶，还是蝎子，都被全面碾压。

第三，召唤师技能：隔空原地爆炸。

此技能释放时需先标记敌方位置。

通过静默不断激怒自己，提升怒气值，在满怒气时释放黑色潜能造成敌方原地爆炸，摧毁敌方肉身。

通过不停打野，轮胎哥的修炼已经从入门到精通。

如果说之前他是一名小白，那么现在他已经变成狂野杀手。

他想成为自己主场—公路上面的王者。

他盯上开车路过的无辜妹，

体正在酝酿体内的洪荒之力，没想到却被一名老司机撞飞。

老罗感觉自己好气哦。

看我不顺眼，你可以选择自杀，也可以选择装瞎。

我都成精了，让你原地爆炸。

轮胎哥沿着公路找到老司机，老司机在加油站加油，轮胎哥隔空向对方扔了一个爆头。

接着他又在汽车旅馆找到无辜妹，他像个青春期的boy偷窥无辜妹洗澡。

轮胎哥第一次做人，看的出来，没什么经验。

他看累了就坐在床上，看电视节目。

轮胎哥忙碌了一天，有点困了。

第二天早上服务员去老罗房间打扫卫生，发现浴室里老罗在冲澡。

服务员一脸黑人问号.jpg：你是个轮胎你心里没有一点B数吗？

轮胎哥老罗被服务员从旅馆扔了出来。

轮胎哥那个胸闷，心里那个火大。

话未说完就把服务员爆头。

然后旁若无人回到床上，继续看电视。

他看到无辜妹在游泳池里游泳，

轮胎哥羡慕好奇也想尝试。

结果一下水，直接沉到水底。

影片到这里全！

剧！

终！。

啊，并没有。

警探们因为服务员被杀赶到现场，带队的是警长黄毛哥。

旅馆小哥哥向警长黄毛哥告发是轮胎精杀了服务员，现在沉在游泳池水底。

旅馆老板大吃一鲸，你神经病啊。

他赶走旅馆小哥哥，轮胎哥被从水底捞出来扔在一旁。

轮胎哥气到呕吐，别欺负我我胸长满全身富有弹性长得丑，被你扔掉的尊严本宝宝要加倍找回来。

警长找到旅馆老板调查情况，轮胎哥已经准备好直接爆头旅馆老板然后逃逸。

亲眼目睹了爆头事件的警长黄毛哥一脸懵逼，他命令手下全力缉拿罪犯轮胎哥。

轮胎哥经历溺水差点死亡，他心情复杂。

他在一面镜子前停下，那些杀不死我的东西,只会让我变得更强大。

散散心，败败火，照照镜子还是我。

他踏上旅程，进入流浪模式。

轮胎哥移动速度本来就慢，一辆警车很快追上轮胎哥。

对峙时刻，轮胎哥发动技能将警察路人甲爆了头。

他路过轮胎焚烧站，看到一个一个的轮胎被扔进火里焚烧，焚烧之后浓浓黑烟滚滚。

这一刻他对同类的怜悯超过了对自身的关怀。

出于对人类的憎恨，一路上他大开杀戒，路上尸横遍野。

警察追踪到轮胎哥藏匿在一栋房子里面，轮胎哥正盯着电视看自己的最爱赛车比赛。

警长黄毛哥在轮胎哥的房间外面布置假人诱饵，假人内安置了烈性炸药。

他试图利用无辜妹的声音激怒轮胎哥，引诱轮胎哥引爆炸药炸死自己。

然而计划失败，轮胎哥虽然爆头假人，但自己毫发无伤。

他又回到房间内继续看电视。

警长黄毛哥一看再也坐不住了，直接拿着长枪走进房间内。

两枪过后，他拿着轮胎哥的尸体走出来。

轮胎哥的肉身被轰成轮胎皮。

警长黄毛哥以为一切都结束了，收队回家。

没想到轮胎哥成了精，虽然肉身被毁，但他又附身到小孩子的玩具脚蹬三轮车上面。

重生之后的轮胎哥能力更强，野心也更强。

他召唤起路边被当成垃圾的轮胎，浩浩荡荡、成群结队向远方的大城市驶去。

作为一部爽片，光是影片中不断的爆头就值回票钱。

但《橡皮轮胎杀手》又是一则寓言故事。

这部电影中除了展现轮胎哥成精，一路爆头。

还打破了影视里面的第四堵墙。

（演员表明知道观众的存在）

不管警长黄毛哥有多愚蠢，都让我们觉得自己身处他的包围圈内，就像是他的同伙一样。

他还会嘲笑他周遭的傻瓜们，而我们并不想趟这趟混水。

对吧？

我们只想安安心心的做个吃瓜群众。

It gives away a lot. You don’t know it’s doing so, it just looks like a bunch of really weird images edited together, but if any of those images stick in your head, they could hypothetically taint your enjoyment of this absolutely original, you-don’t-know-where-it’s-going film. Still, a lot of you don’t care about that sort of thing and if you don’t, you’re gonna love this trailer. Check it out after the jump.

1、这片是法国片？

怎么可能！

2、如果硬要对此片挖点寓意的话：观众=观众、警察=导演、轮胎=编剧！

在一部电影的产业链里，真正可以不受既定剧本限制，握有生杀大权的其实是编剧。

导演恨不得所有观众都死掉，没有观众，那导演就可以休工了，可只要有观众在看，他就得拍下去。

（影片中是给观众吃毒药，以及坐轮椅的大叔代表的影评人提出意见，导演不执行但是也得听着）可为啥导演这么矛盾这么贱呢，影片一开头就说了，没有理由……好电影都没有理由……我约莫着导演估计想表现的就是这么个意思——导演对观众又爱又恨。

而编剧不需要这个负担，简直就是天马行空，想干嘛就干嘛，想爆谁头就爆谁头。

而当导演不再按照既定剧本进行时（用猎枪直接爆了轮胎），受到伤害的是谁？

是观众。

导演早TM闪人了！

请注意，观众、警察、轮胎除了本身的寓意外，都仍然是剧中人物，换言之大家都有作为一个演员的义务，所以此时代表编剧的轮胎可以爆头代表影评人的轮椅大叔。

最后，编剧占领好莱坞！

3、作为此片观众， 看完最好闭嘴，有路子的人想办法去揍导演一顿才是正路子。

这家伙太埋汰我们观众了。

所谓CULT片,就好比一坨屎,就算是一坨屎,也有异食癖的,喜欢吃的人. 同理,再垃圾的片子,总会有人好评,然后这种片子就cult了...

要成为一名成功的导演，光靠娴熟的技艺和长年的经验恐怕是不足够的，还要有独特的天赋才能如虎添翼，这种与生俱来的品质让法国导演昆汀·杜皮约迅速崛起，他于 2007年推出处女作《牛排》时籍籍无名，三年后第二部作品《橡皮轮胎》问世，随即入选戛纳电影节“影评人周”单元，获得北美影评人盛赞，法国《电影手册》再次高分力挺。

如果你是第一次观看杜皮约的电影，绝对推荐你先看这部，肯定不会让你失望而归。

正如片名所示，这部《橡皮轮胎杀手》走的是天马行空、放任不羁的风格路线，看过《牛排》的观众大概心里会有个底。

而更高明的是，导演以元电影实验的手段，超越了B级片的概念设定，对好莱坞电影制作机制及其培养出来的观众与观影文化，予以不留情面的讽刺。

影片讲的是一个轮胎的暴力杀人事件。

你的脑子里肯定有很多问号：轮胎为何杀人？

它又是如何做到的？

在这部被某美国影评人赞誉为2010年戛纳电影节最好的电影里，你未必能找到答案。

或者正如开头的警察所说：所有伟大的电影里都存在没有答案、无法解释的谜。

聪明的杜皮约也许深知这个荒谬的B级片设定未必能让观众全盘接受，毕竟在画面上看轮胎滚来滚去、以意念杀人的情节在满足了大家的好奇心之后，难免会迅速变得枯燥无聊。

于是，他精心设计出一套戏中戏的结构：开场从车尾箱跳出来一个警察，面对摄影机讲述一番，然后放映员给片中的观众派发望远镜，观众便在荒漠之中开始观赏这部以轮胎为主角的电影。

▲轮胎如何能杀人？

由此，杜皮约划分出现实与虚构的界线，然而，随着暴力事件逐渐升级，这条界线愈发变得模糊，一边是虚构的戏中戏（轮胎杀人）情节，另一边则是现实中的警察追捕轮胎杀手。

而这些角色——警察、放映员、观众——也逐渐有了双重指涉的意义：轮胎既是杀人凶手也是虚构的戏中戏角色，放映员和观众的现实对应关系清晰，警察则摇身一变，成为了戏中戏的导演。

最点明主旨的一幕莫过于，警察在调查旅店女服务生被害的事发现场，得知观众被毒死后，他开心向同僚宣布不用再演下去了，并让同僚朝其身上开枪来证实这一切不过在演戏。

透过这种荒诞的情节，看得出杜皮约不只是在炫耀自己对B级片膜拜的恶趣味，而是对电影/影像本质有了一定的思考。

这种探究电影本体论的元电影叙事结构在其之后的《真实》中发挥得更淋漓尽致。

▲现场观众事实上，这个无稽的创意所引发的笑点和幽默感带有强烈反讽的意味，其讽刺的对象是整个电影制作机制，包括叙事方式（各种类型片：公路片、犯罪惊悚）、不负责的导演（玩忽职守的警察）、粗制滥造的特技（轮胎活动的画面几乎没用CGI）、肤浅无聊的对白（警察撰写那些诱导杀手出门的台词）、浪费时间的情节（警察用绑上炸弹的假人诱导杀手）。

意外地，这种电影一直都有捧场客，于是它培育出来的观众（愚蠢无知）、观影文化（野蛮傲慢）、影院产业（配合愚弄观众）也成为了导演毫不留情嘲讽的目标，甚至连影评人也不幸沦为被取乐的对象。

那个待到最后的坐轮椅的观众便是影评人的化身，他不屑于与那群野蛮的观众为伍，以清醒独到的眼光挑出戏中戏的诸多缺点，却仍难逃被杀的下场。

全片最后一幕的用意昭然若揭，一群集结的轮胎奔向好莱坞，批判矛头指向了这种电影制作机制的发源地。

不得不提的是，杜皮约在片中成功营造出那种似曾相识的悬疑气氛：荒漠小镇、警探查案、妙龄女郎、神秘失踪等等，向大卫·林奇《双峰》致敬的意味已呼之欲出。

他也对加拿大导演柯南伯格情有独钟，继处女作《牛排》致敬《毛骨悚然》后，这次的爆头画面相信是对这位“身体恐怖”大师的《夺命凶灵》致意。

引用AC点评=。

=# 28楼 godngc @ 11-03-25 06:30:10 说： [引用该楼]此片相當內涵,就是批沒營養的好萊塢電影和逆來順受的影迷1.望遠鏡客=影迷2.生火雞=沒營養的電影作品,但再沒營養也有人搶著吃3.沒吃的老頭=真影迷,或者是影評家4.警察隊長=電影導演,只要有人看,他就繼續演,但是不會接受批評5.輪胎=電影幕後工作者.這些電影從業人員最後才覺悟好萊塢才是他們的敵人,所以電影結尾衝到好萊塢殺人去了.映射之前好幾次罷工事件以上個人見解