花了三个晚上的时间,我反常的独自的完整的看完平生第一部日剧在世界的中心呼唤爱,并为之写下如下的文字。
生活在大千世界中的我们,每个人每天都为形形色色的目标而奔波。
古语天下熙熙皆为名来,天天攘攘皆为利往说的不无道理,我也从不否认自己对于名利二字的青睐(否则名字中也不会带个利字)。
但是,神经里始终涌动着一种希望经历的冲动,内心里一贯潜伏着一种丰富阅历的愿望,让我,总是莫名的羡慕别人细细品尝着而自己却不知滋味的新鲜,任其苦甜。
一,我认为每个人在17岁的年纪都会萌发出最初的爱意。
那是略微懂事的年纪,我们开始对异性有了自己不成熟的判断。
遗憾的是,我们中的部分人并没有作出当时最英明的选择向对方表达出来,演绎一场青涩的笨拙的初恋。
年轻时特别信奉爱是没有年纪限制的,轻狂的认为两个更年期的也管不了一个青春期的,于是英明的选择了一生中最不会后悔的青涩。
我觉得经历过的才是完整的,经历过才有发言权,才会于若干年后,在一次感动中找到与自己仅有一点点相似的影子。
二,我认为生活在乡村的童(少)年是幸福而丰富的。
乡村里有我们这类最向往的大自然,乡村里有我们这类最朴实的民风。
我们乡村人常常会因为某些事未经历过而受到嘲笑,但我们很少争辩,我们用做得更好来证明我们不是笨而仅仅是未经历过而已。
乡村里有蓝蓝的天空,有清澈的溪水,有碧绿的田野,有略凸的山坡;乡村的夜晚有蛐蛐的鸣叫,有萤火虫的感动,有夏日夜里和奶奶一起数星星的记忆;乡村的小路上有骑单车载女友的青年,有教小孙子学步的爷爷;乡村里有幸福的记忆,有丰富的故事传说。
三,我认为当病痛着身时保持乐观的心态太难。
亚纪已经做的足够好足够感动我们这类,明明很苦痛却还强颜欢笑。
但是,人是有生理极限的,无论表面上病人表现得多么坚强多么不惧生死,在内心里他却在一点点的退却自己的心理防线,直到无助直到放弃直到崩溃。
影片的线索即是这样,亚纪想投海自尽的一幕是第一次让我感觉眼角湿润的地方。
但现实中,还是希望有更多的人能如真岛君那样,迟顿一下,然后默认对方再生不良性贫血的善意谎言。
四,我认为哭是一种中上等的健康排泄选择。
虽说男儿有泪不轻弹,虽说有很多种说法。
愿意把影片中有几处感人至深的哭戏总结出来,虽然自己当时克制住了,但是现在觉得当时如果哭了会更合适宜些。
分别是松本海水边上对亚纪歇斯底里般的呐喊,一树询问松本能不能做其爸爸的期望眼神,病房里亚纪摘下帽子露出已经无发的头脸,病房里松本君的5各讨厌的录音,跪在澳洲红土地上放声痛哭的松本。
五,最后我想说的是,看完这部片子,我对白色和紫色的印象不再局限于思维的模式里了。
白也可以很虚幻,是病人的脸颊的虚白;紫也可以很悲伤,是病人虚弱到一定程度后随便碰碰撞撞都会出现的淡紫,是让人悲伤的颜色,完全无法联想到宫廷的尊贵。
“我想说说我喜欢的东西:第五名是在章鱼烧小店前偷偷摸摸写明信片的松本朔太郎,第四名是被口香糖机关整到的烂好人松本朔太郎,第三名是总弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎,第二名是让我别演朱丽叶的松本朔太郎,第一名是那一天为我撑伞的松本朔太郎。
” 因为想表现出最好的一面而勉强自己很正常,可无论如何,还是更希望有朝一日可以遇到一个能告诉我“你保持原来的样子就很好”的人。
ep2 绣球花那一段真的太美了。
ep3 父母并肩坐在海边抽烟,侧影融入夕阳中,这种无需多言 能相互支持的感觉真好。
ep3 从突然变轻的自行车脚踏板想起初学会骑车那天和爷爷的约定,“失去一个人原来是这种感觉啊”,喜欢这样的镜头语言,一切尽在不言中。
“所谓的世界,就是愿意拥抱你的人。
在那个人的怀抱里,好温暖。
”那一天,我在你的怀抱里,感受到了整个世界。
ep4 “我本想一个人过完这一生,只要每天过得很忙碌,人生就会很快过去…当我发觉时 已经过了17年。
” “已经可以忘记了吗?
” “还是没办法。
” 在死之前,还有几个17年?
我还必须呼唤几次你的姓名呢?
我还要迎接几万次流泪醒来的早晨呢?
我已经 快要撑不下去了…一切都没有变,只有她缺席的世界,一片冰冷。
“我会记得你们两人的事,你就安心地忘了她吧,再载着某个人,往前走吧。
” ep7 失去的同时也代表着另一种获得。
ep8 “我讨厌的只有以上这些,剩下的都是我喜欢的,全部都喜欢。
” ep9 “人生本来就是由每一天堆积出来的,既然如此,我们就应该尽情做现在能做的事。
” ep9 两位父亲的对话: “我的女儿…或许已经来日不多了,如果我是朔太郎的父母,一定会说不要拍这种照片,因为我觉得这对留下来的人来说会比较痛苦。
” “不是这样的。
我想…留下来的人一定希望能拥有此刻的幸福吧。
” ep11 不知道为啥,当看到和尚面对亚纪的遗体,哭着说出那句“我喜欢你”的时候,才终于落泪。
(真觉得柄本佑演得很好!
“一想到这就是亚纪,我还是放不了手。
我想一直带着它。
” “因为你不想忘记你与她的一切吗?
” “不,是为了让我不要忘记,亚纪已经死了。
” “我已经无法追上飞奔而去的亚纪,只要我还活着,你我的距离就会不断拉远吧,但是,我不会停止奔跑,因为我不断奔跑的脚印,就是你曾经活在世上的证明。
当我跑完我的人生旅程时,应该可以笑着见到你吧。
” 一部不仅有青涩爱情,还有亲情友情师生情的剧,对各种情感抽丝剥茧,以最适合共情的方式表达出来,感人至深。
永远也忘不了21岁熊猫的侧脸。
我是昨天看完这部电视剧的,昨天就想写点什么,但我没有,我怕自己会陷得太深。
这么多年,我看了那么多关于爱情的影视作品。
我一直试图寻找一个爱能长久的样本,可是我失败了。
在看《在世界的中心呼唤爱》中途,我一直问自己,一份爱能有多久?在剧集的最后,我明白谁都不能让爱长久。
作品的确很煽情,可我的心却是麻木的。
也许是这类电影看得太多了。
在最后一集,我流泪了,但是很安静,我甚至不愿让人看到我的眼泪,哪怕只是一滴,一滴。
我不想说那是那一幕,若你也像我一样,我相信你会懂的。
还记得那句话吗?只要我们还活着,我和你会离得越来越远,越来越远,,,,
虽然被安利过很多次,但是我一向对所谓的“纯爱”嗤之以鼻,乳臭未干的小屁孩在褪去纯真的年纪激素萌动的时节突然精虫上脑了,加上白血病和车祸的狗血桥段,算哪门子的“纯”,哪门子的“爱”。
终于,在天国与地狱中毒期看了男女主男二三人分别都参演过的题材,电影版乏善可陈,但剧版是真的把我深深地感动到了,哭的稀里哗啦的,还跑去看了原著。
看完想着沐浴焚香对书影剧三者的异同写个剧评,结果又莫名其妙的鸽到了现在(可能就跟心理学上讲的启动阈值设的太高就,动不了了呗),趁着感动还在,写写自己的感触吧~影版有一点可取的地方,就是跳出了“纯爱”的感动,指出这种“纯爱”之所以让人魂牵梦绕,是因为它的遗憾。
如果“纯爱”变成婚姻,变成柴米油盐,可能就魅力不再了吧。
并且这些感慨借由主角双生一体的爷爷指出,这种抽离的感想,在纯爱题材里面比较难能可贵。
原著最主要的内核也是这个。
但这种精神内核完全撑不起一部好作品,多少会显得男主和男主爷爷有点渣,初恋失去的只是生命,但您怀念的可是纯洁美好的爱情和青春期的兽欲萌动啊,跟身边人过的那几十年养育的几个儿孙相比,还是初恋更可贵啊~让人感慨这都什么玩意儿啊。。。
剧版则不同,与其说在拘泥于讲小情小爱,不如说在探索人生在世生与死的大命题。
因为剧版充足的时长,也将亲情友情师生情娓娓道来,更补充了与初恋不同的身边人之间相互扶助的另一种爱情。
而亚纪,也通过影剧不一样的安排,从单薄的初恋上升到另外一种更宏大的符号。
首先是剧版安排男主单身了十多年,这个桥段后世的纯爱剧给用烂了,但在这部剧里,这个桥段体现的并不仅仅只是男主苍白的“看我有多爱你”的自我感动,而是与女主亚纪的生命共生,与女主的死亡共生,与自己也会终将一日走向的死亡共生。
由于对女主“活着”的执念,17岁的男主没有办法在当时与死亡的女主告别,无法面对自己也终有一日归为虚无的命运。
这种无能为力的表象是男主在后面的岁月都无法恋爱,实质是男主无法真实的活着。
剧版对亚纪骨灰的处理也是另一个非常精妙的设计。
我记得亚纪的骨灰原著里面是在男主修学旅行之后完全被撒到了“世界中心”乌鲁鲁,用浮夸的行为遥远的异国去撑起名为“浪漫”的空架子,好像雄鸟求偶一般的炫耀行为。
剧版则因为男主的无法告别和“任性”保留了一部分骨灰,这部分骨灰则在男主救身边人的时候莫名其妙的丢了。
这个桥段设计的很巧妙,是男主与女主真正的告别,是男主与死亡和解的重要道具,自此男主开始真正的学会活着。
骨灰的丢失伴随着舍身救人,男主的生命开始发自内心的真正去关心另外一个生命。
俗气点说,骨灰的消失我认为象征了人活着的意义是为了别人能够更好的活着。
男主对死亡的执念随着骨灰的消失而结束,对生命意义的认识也变得完满。
另外剧版与影版不同的一点是剧版的亚纪在小岛昏倒之前一直对自己的病情是不知情的,而影版的亚纪则是一直都知道自己的白血病,在明知的基础上还任性的登岛游玩。
这一点看似闲笔,却非常关键。
我觉得这决定了“生命”和“爱情”两个命题谁是谁的陪衬的问题。
我的取向是“生命”是比“爱情”更宏大的命题,因此我更喜欢剧版的处理。
剧版里,在亚纪登岛晕倒之前不遗余力的在渲染亚纪青春生命的极致绚烂,美貌、学习好、性格好、体育比赛上的争强好胜、对性的朦胧的探索,这些都是亚纪美好生命力的体现。
而在岛上游玩昏倒之后急转直下,亚纪这朵刚刚开放的花苞面临了病魔的雨打风摧,身体状况恶化,亚纪的情绪也从不知所措到愤怒再到消沉。
男主也在亚纪病势渐笃的过程中,从普通的青春期萌动,到为了实现女主的遗愿而奔走,最终升华到生命历程上的纠缠。
最旺盛美好的生命,与猝不及防的死亡相伴相生,前后对比,让亚纪上升成为一种终将逝去的生命的符号,残酷中让人得到美学上的体验。
影版则有点“死了都要爱”的感觉,有点反正都要死了还不如抛开一切纵情的享乐,我个人不是很喜欢这种表达。
真正的爱情是对除自己以外的另一个生命发自内心的真诚的兴趣。
因为生命是有涯的,才要去抓住每一个美好,去真诚的对待有涯的自己和有涯的每一个他人。
我们用有涯对抗无涯,用一瞬丈量无穷,可能就是这个剧给我的最大感触了吧。
说是这么说,但日子过的还是间歇性鸡血,长时间行尸走肉的(ノಥ益ಥ)。。。
为一场纯粹的爱,久违了的感动。
我不想说什么,因为说到要不顾一切的爱一个人对我来说no way。
狡诈的现实世界实在不是这种纯爱的滋生地。
但是,除了这点我还看到了真实的一面。
看剧的过程中,我一直有个问题,他那些曾经朝夕相伴的朋友们哪去了呢,直到最后一秒,我看到了他们的背影,原来他们都在以各自的方式纪念着亚纪。
他们之间或许都不再联系,为了避免旧日的伤痛吧,为了生存,不得不忘掉。
就像是失去了一个珍爱自己的人,我们都不能一直回头,而不去坚强的活着。
我们只能怀揣着爱,继续往前奔跑着。
人生何其艰难?
为了生存,有些人一辈子都无暇去爱一个人,这样无私的去爱。
懂得爱的人是真正坚强的,他们不怕伤害,不畏缩,怀着一颗赤诚之心。
亚纪走了,世界还是照样转,可是他的心早已碎裂。
第一次刚看这部剧的时候觉得还挺好的,也是第一次接触日剧,都不知道还有电影版的存在。
但是自从看完了电影版的就觉得TV版的有点太磨叽了,这种感情其实用电影的形式表现出来效果会更好,短暂不拖沓而且给人的印象更深刻。
其二就是男主女主长得都太丑了,并且山田前些年还拍了几部大尺度电影,真的辣眼睛,总之是真的没有电影版的耐看。
我在这里.北回归线以南,面朝大海,春暖花开.这里的春天温润潮湿,有小小的短暂雨季.夏天阳光炽烈,没完没了.永远,都遇不到下雪的圣诞节.而我就在这里,流浪般的经历青春.一个人的时候,发呆,微笑抑或哭泣.不想被人察觉,好似也没人在意.于是,学会隐忍.但始终都不能坚强.春天的第一个雨季来临,潮湿以难以置信的速度侵袭.每天早上去上课,都看到教学楼湿漉漉的地板和墙壁.大雨总是无预期的到来,而我,总是忘记带伞.又或者,我是刻意忘记,只为了,感受雨的呼吸.喜欢淋雨的任性小孩.朔和亚纪一定也是吧,相爱的任性小孩.从一场突来的大雨里衍生出令人动容的爱情.一切,就象辛波丝卡说的那样:They're both convincedthat a sudden passion joined them.Such certainty is beautiful,but uncertainty is more beautiful stillLove at first sight!如果说爱是如此笃定的东西,那么分离是否也是注定呢?当亚纪倒在朔的怀里,我们都听见了死神清晰的呼唤.他每天都为她拍下天空的形状.晴朗的,阴霾的,夹带了云朵和阳光的天空.在朔的世界里,亚纪就是天空.为了看世界上最蓝的天空,他们任性的逃离.而最终,亚纪还是以无法追赶的速度离开.朔就在没有了亚纪的世界里孤独生活,十七年.他用了整整十七年的时间,最后终于释怀.当故事的最后,朔捧着亚纪的骨灰奔跑,我们长久酝酿的眼泪终于夺眶而出.以无法追赶的速度离开的亚纪,我已经抓不住了,只要还活着,你跟我就只会越来越远吧.但我不会停止奔跑,因为继续奔跑的我们留下的足迹,是有你的证明.THE END开始明白生命其实应该用一种淡然的态度处之,不管是爱情,分离甚至死亡.因为我们都在努力的奔跑,每一个脚印都是存在的证明.有阳光的午后,感动到哭泣.然后,开始真心的微笑.告诉自己,以后要象向日葵一样,简单生活,充满希望.用飞鸟的羽翼,努力奔跑,飞翔.相信,我可以.
一幕幕动人的画面带给我们是对自己年轻时曾经有过纯真的怀念,而在这种纯真的渲染下更显示出了现实的残酷,面对命运的无力。
生命如此脆弱,珍惜每一天的宝贵!
这是关于初恋的记忆。
初恋,在各人心中的份量不尽相同,有的人刻骨铭心,有的人洒脱恣意。
《在世界中心呼唤爱》,夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春,典型日式纯爱制作。
内容上已不新鲜,现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫,导演要成为一个会讲故事的人,大多数情况,日剧像是格局别丽的散文,而不是平铺直叙的记叙文,这也是小清新的一大特点了。
严歌苓说,没有不好的故事,只有写不好的故事。
这一点从女主角的表白方式上就可见一斑: “我是广赖亚纪,今天我要说的是关于我喜欢的东西。
第五名是,在章鱼烧爸爸的店钱,偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎; 第四名是,被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎; 第三名是,老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎; 第二名是,要我别演朱丽叶的松本朔太郎。
第一名是,那天帮我撑伞的松本朔太郎。
” 还有朔的部分“今天,我要说说我讨厌的东西。
第五名,对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪 第四名,在我面前逞强,不把我当做特殊的人的广濑亚纪 第三名,那天在海边,想要寻死的广濑亚纪 第二名,瞧不起人,用一卷录音带就想分手的广濑亚纪 第一名,明明说好了要坐在我后座,却不遵守约定的广濑亚纪 只有以上这些,剩下的都是喜欢,全部喜欢。
” 现实中,没有人这样。
所以那份蠢蠢欲动的感情,才显得纯粹,即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜,但这就是十七岁。
影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂,白血病,少年的爱情,友情,以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀;添加上各自的制作手法,逝者的骨灰,生者的眷恋。
日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂,他们永远都如秋叶般静美地生活,不管是渔夫还是财阀,都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。
这种民族心态也表现在影视制作上,所以,他们对于爱情的追求更加纯粹,即使当下爱情动作片发迹甚广,但是在日本国内,包括女优都有着对心灵相通的渴望。
肉欲,是满足,爱情,是无憾。
因而最大的遗憾莫过于执子之手,子却归去。
当这一切发生在16岁的年纪,初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。
故事,开始于一场葬礼,一场夏天的雨。
故事,结束于一场葬礼,以及十七年后的雨。
在亚纪死于白血病之后的十七年,朔的生活就像陈冠宇的歌词:我用回忆温暖了想你的每一天,紧紧抱着你说过的誓言,等待着我们说好的永远。
每个早晨醒来,都发现自己哭了,这并不是因为悲伤,是因为不这样,就不能跨越,但是,朔用了十七年仍然不能跨越初恋。
十七年,是电视里给男主角设定的悼念期,十七年后,老师说:朔尽管忘记吧,老师会记住这个故事的,朔,你尽管忘记吧,去拥抱你自己的新生活吧。
最后,亚纪爸爸说,我们不是不想忘记,也不是忘不了,而是遗忘是人类的天性,只有忘记了,才能活下去。
足够了,全部,谢谢。
这段感情如同亚纪的骨灰一般,突然,飞上蓝色的天空。
夏之日,冬之夜,百日之后,归于其居。
这段词,是故事的核心。
源生了爷爷的故事和亚纪的故事。
景色与爱情的。
缓缓流过的静瑟的小河流,随季节变换的向阳花,河堤的海边,破旧下的车站,校舍,跑道,骑单车的少年,后座的少年,温柔缓慢的音乐,一切显得那么纯净,自然,无垢,在我们少不更事的青春里,萌发爱情的原生态,因为长大后越来越复杂的环境,加上人们在大都市所经历的冲击打磨后,我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起,婚姻,总会考虑到很多问题,经济,家庭,出身,这些看不见但是萦绕在我们社会的因素,左右着我们的择偶,小时候,我们被大人说:“小孩子,懂什么叫爱情么?
”其实,我又想问:“你们大人又懂得什么是爱情么?
”我觉得,往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情,更能看到爱情本身,许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗?
女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里?
我大概会如此回答你吧:你已经看不见她,因为她就在你的心中,你的脚就是那个女孩的脚。
一个人的离开,是什么样的感觉?
你原本觉得他很重,载着他像背了一块石头,双腿要努力地蹬脚踏板。
现在,脚踏板轻飘飘的,背后再也不会出现那个人。
忘了他。
请你载着其他人,继续往前走吧。
不管是爷爷,还是代替爷爷坐在身后的亚纪,还是以后的某个人。
忘掉一个人要用多长的时间?
不知道。
谁都说不清。
或许你以为你忘记了,但某个转瞬之间又清晰地记起;或许你以为你没有忘,却再也看不清那个人的脸。
死者已矣,生者仍然要往前走。
一步一步,生者与死者,距离越发遥远…… 我不愿意,我们的爱情以这样的方式证明存在。
我想在五十岁,七十岁,八十岁,每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋,到生命的最后一天都是。
お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら、私は答えるだろう。病んだ土地を肥やすんだと。 お前は闻く、冬はなぜ必要なの。すると、私は答えるだろう。新しい芽を见出すためさ。 お前は闻く、叶っぱは何でめんなに绿の。そこで、私は答える。なぜって、窭れは命の力にあふれているからの。 お前はまた闻く、夏が终わらなきゃいけないわけは。私は答える、叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ。 お前は最后に闻く、隣のあの子、どこに行ったの。すると、私は答えるだろう、もう见えないよ。なぜなら、お前の中にいるからさ。お前の足はあの子の足だ。 (《葛生》: 葛生蒙楚,蔹蔓于野。
/予美亡此。
谁与?
独处!
/ 葛生蒙棘,蔹蔓于域。
/ 予美亡此。
谁与?
独息!
/ 角枕粲兮,锦衾烂兮。
/ 予美亡此。
谁与独旦!
/ 夏之日,冬之夜。
/ 百岁之后,归於其居!
/冬之夜,夏之日。
/百岁之后,归於其室!
)
三天前,用了三天时间细细的看完了日剧《在世界的中心呼唤爱》;三天后,发现自己仍然还沉迷于这部日剧之中,无法自拔。
似乎真的好久没有这么感动过了!
第一集,仅仅只是一个开场,凄美动听的音乐,深情感人的自白,已然悄悄的打动了我的心。
然后故事进入了回忆,故事发生的背景是日本的八十年代,同是描写高中生的校园生活,那个年代是没有染着各色头发耍酷扮靓个性古怪独特的帅哥美女的。
所以对于那个长相不怎么帅的男主角,我想我是可以原谅他的。
然而女主角的美丽可爱与清纯动人却是如此的深深的感染着我,如此的漂亮而又如此的有气质,我还是第一次有幸亲眼目睹!
不过这或许也是本剧最大的矛盾之一吧。
片尾曲很好听,画面做的如旧电影般充满复古怀旧的感觉。
仅从第一集来看,动听的音乐,娴熟的镜头运用,每一桢画面的色彩掌握,以及演员们出色的表演,无不让这部日剧充满精致的感觉,如精雕玉琢一般。
直到在片尾曲的CAST中发现了两个名字,我才恍然大悟,这两个名字是“润色”行定勋和“监督”堤幸彦。
行定勋不用说了,日本超著名的导演,原本只是冲着他的名气去下了电影版《在世界的中心呼唤爱》,后来又看了别人的推荐才下了TV版的,看来果然没有下错。
堤幸彦执导过多部高收视日剧,但我只看过他导演的电影《恋爱写真》和《圈套》系列剧,这部日剧捧红了现在的新日剧女王仲间由纪惠和阿部宽,都是我非常喜欢的演员。
一部日剧中能同时聚集两位名导,出来的效果就显而易见了。
另外在演员表中还发现了三浦友和的名字,似乎是饰演广濑亚纪父亲的那位。
想当年在中国引起轰动由他和山口百惠主演的日剧《血凝》中,三浦友和是如何的年轻帅气啊,如今却是老成了这个样子,不禁令人叹息!
看完第二、三集,我发现我已经渐渐的喜欢上了绫濑遥饰演的广濑亚纪。
同时回望第一集的开场,终于明白了为何男主角会在广播里听见“罗密欧与朱莉叶”时会如此的激动了,也知道了这部剧集的最终结尾会是女主角的离去,但至少现在的一切还是美好的。
在第五集里,塑与亚纪在梦岛度过的那个夜晚令人难忘。
只是看到了如此众多的荧火虫飞舞着的景象,亚纪便被幸福感动的哭了,面对着幸福感到不安,担心如此巨大幸福的过后可能会面对意想不到的不幸。
知足的亚纪,感恩的亚纪,单纯的令人感动,谁都不会愿意不幸会降落到这个拥有美好心灵的孩子身上。
看完这一集时,我稍稍的犹豫了一下,犹豫着自己要不要继续看下去。
因为明知不幸会马上降临到这个孩子的身上,所以感到不忍。
但稍微的犹豫了一会儿之后,我还是怀着不安的心情看了下去,毕竟故事仍在继续,最后的离别还没有到来。
几乎从第一集开始,每一集都有令我感动的地方。
然后看到六、七、八集,亚纪在知道了自己的病情后仍然微笑着面对治疗让我感动,塑为亚纪做的一切让我感动。
一惯坚强不服输的亚纪其实也有过自己软弱的一面,曾想去自杀,在塑的一番真情劝说之下,终于走了回来积极面对治疗。
最让我感动的地方是塑向亚纪求婚的那一幕,塑说亚纪的一切“全部喜欢”,懂事的亚纪说自己已经没有可以给塑的东西了,塑说请和我结婚,“请让我幸福”。
看到这里时我真的不忍再继续往下看了,因为巨大的幸福之后灾难就会降临,马上就要面对的就是亚纪的死之离别了。
但所有的故事都必须有一个结尾,不管它是好或是坏,我都必须要去面对它。
在一个安静的午后,我关上了房门,开始一个人静静的面对结局的到来。
仅仅只剩三集,我却花了四个多小时才看完,因为在观看的过程中,我的双眼不停的被泪水模糊,每隔几分钟我都必须暂停下来,走到屋角的水池旁洗净哭涕,擦干眼泪,然后回到座位继续观看。
看完结局后我仍然还在哭,座位下面的地面上涕泪早已打湿了一片,女主角的离去让我伤心不已,我想我已经爱上了这个叫广濑亚纪的女孩子,她生活在日本八十年代一个风景优美小县城里,她青纯美丽可爱,她乐观坚强不服输,她善良懂事体贴人,她就像清晨的霞光一般美丽美好!
可是为什么这么美好的人却离我们而去呢?
如果真的如塑所言,亚纪再坚持治疗几年等到一九九一年日本骨髓库建立,亚纪会活到现在吗?
身着洁白婚纱亚纪是如此的纯洁美丽,宛如天使一般,她用手指着天空说好久没有看见天空了。
想去澳大利亚看那片蓝色的天空,在机场里她一步步艰难的迈向飞机入口,时间仿佛停止,她的每一步都迈的如此艰难,她不服输在向命运挑战。
但是最终命运没有改变,命运是如此的残忍与无赖,它主宰着我们每一个人。
“请救救她请救救她…”塑紧紧的抱着亚纪一遍一遍流着泪的哭喊着,命运没有回答他,亚纪就这样离我们而去了。
失去了亚纪的塑在没有了亚纪的世界里度过了十七年,他却浑然不知时间过的如此之快,他每天都在努力着努力着,已经忘记了时间。
十七年后,许多人都发生了变化,和尚仍然做着和尚,智世没有龙之介走到一起,龙之介已经有了自己的小孩子,还是智世比较好给孩子取名为亚纪,每天喊着她的名字。
十七年前,亚纪的父母在失去了心爱的女儿,十七年后,亚纪的父母白发又增添了许多,这是最令我感到痛心与惋惜的存在。
十七年前,塑不忍撒去亚纪的骨灰,一直亚纪的骨灰伴随着身旁,十七年后,塑终于将亚纪的骨灰撒向了天空,开始了人生新的开始。
塑并没有离开亚纪,只是将这份怀恋藏在了心底。
在看完《在世界的中心呼唤爱》的当天夜里,思绪被忧伤填满,每每想起亚纪纯真的笑容,都忍不住落下泪来,心底隐隐作痛。
我的确是入戏太深了。
对于电脑里同名的由行定勋导演的电影版《在世界的中心呼唤爱》,我只看了几分钟便关掉了没有再看下去。
不是电影版的不好看,电影版的《在世界的中心呼唤爱》也堪称经典,画面音乐都非常美,女演员也是之前我喜欢的长泽正美,只是我实在不想破坏掉绫濑遥在我已经在我心目中塑造完美的亚纪的形象,我无法想象同是叫着广濑亚纪名字的人却是长着另外的一张脸。
再者,与十一集的TV版相比,两个小时的电影版剧情发展太过仓促,就像是TV版的浓缩一样讲的不够精细。
也许我最大的失误是没有先看电影版然后再观看TV版的,不过剧情的浓缩也好,等将来不久之后我若是想回味一下这部剧集,电影版无疑是最好的选择了。
在以后的两三天里,我仍然无法自拔,无法走进现实。
电脑里的许多电影都让我感到索然无味,每每打开观看,脑海中总是会不断的想起《在世界的中心呼唤爱》中点点滴滴的感动画面与亚纪的笑脸,耳中总是会响起那凄美动听的音乐,于是泪眼模糊,一部电影总是看不了几分钟就关闭,不知道该干什么只有发呆。
我想我不仅是入戏,而且是中毒太深,爱上了亚纪的扮演者绫濑遥,百度贴吧里大家称之为中了“遥毒”。
就像命运一样现实还是要去面对的,于是我不断的强迫自己观看其它的电影以转换调节心情。
《在世界的中心呼唤爱》这部日剧非常写实,态度严谨,没有现在大多数日剧中所经常出现的变态与KUSO,描写的是普通生活中男女之间点点滴滴的真挚感情。
从故事上看虽然略显老套,但剧情的编排堪称完美,再加上行定勋和堤幸彦组合的精良制作,最重要的是演员极为出色的表演,使得这部日剧有着绝不同与其它一般日剧所具有的高素质,是一部极为优秀的日剧。
河野伸为这部日剧所做的音乐可谓是锦上添花并且必不可少,优美动听深情之极,跟剧情水乳交融配合的天衣无缝,有时间一定去将原声OST下载下来细细品味。
放眼现在的新日剧,大多数都属于快餐类型的,看了,笑了,然后忘了。
很少有像《在世界的中心呼唤爱》这样在制作上精工细制,严谨写实的了,可谓是大浪淘沙中仅存的闪闪发亮的金子了!
在观看《在世界的中心呼唤爱》之前,《跳跃大搜查线》一直是我心目中日剧第一的位置,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,它成为了我心中的日剧第一;在观看《在世界的中心呼唤爱》以前,喜欢过许多日本女演员,长泽正美,崛北真希,仲间由纪惠,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,现在最喜爱的演员是绫濑遥了,是喜欢加爱的那种。
我相信这种喜爱一定会持续很久很久的,即使有一天谁给我服下了“遥毒”的解药,我也依然会将她珍藏在心底的。
因为她曾经是那样的深深的感动过我,我曾经是那样的深深的为“她”的离去而伤心流泪,只有深深感动过的人才会为之深深铭记!
看完《在世界的中心呼唤爱》之后,我第一次有了想去捐献自己骨髓的想法,并且这种想法非常的真实非常的强烈。
我想这世上还有许多像亚纪一样的身患白血病的患者,他们一定也想亚纪一样绝望过痛苦过,生命易逝!
如果我的骨髓碰巧能够挽救一个人的生命的话,他们一定会感到幸福的,我想我也将是非常幸福!
(20080727)
对这部当年红到无以复加的世爱怎么也喜欢不起来,可能这类剧跟韩剧的情节相似太多吧!
配乐非常不错,山田孝之也很帅
有点略矫情
这一部应该是我看过的铺垫最漫长、全面的一部,远超想象,最后几集感受到了化腐朽为神奇的力量。最后两集的生死观在不断的动摇与反转中不断上升不断奔跑,到达了我绞尽脑汁都跟不上的哲思高度,并且把如此剧烈的过程化入平凡坚忍的爱的互动中,最终达成对生命的理解。“亚纪”是白垩纪的意思!
原来就是跑去世界的中心(某沙漠)大叫了一句“爱”。哎。
很少看日剧,但这部评分还比较高,经典爱情故事
面无表情
让我感动的爱情
绝症神马的虐剧啊!节奏有点慢,但还是很汤不牢眼泪啊
好慢的故事。。。
表演还行,但剧本真是太苍白了,很少看到这种能猜出剧情的日剧啊……太难看了……五集弃
我在看这部片子的时候,真的每一集都在哭!但我都是感到幸福而流着泪!这也是我喜欢日剧很重要的原因啦!这部片子还有电影版。可我本人还是比较喜欢TV版的!因为这么赞的脚本怎么能就拍成短短的一个多小时呢?!当然要拍成电视剧才能满足观众嘛!^_^
片子确实经典。只是个人不太偏好纯爱,拖拖拉拉看了两个月。美少女大奶遥!
也许是好看的 但没看下去 白搭
要是五六年前,我估计还能看哭,现在看只觉得幼稚到爆,看过的几部最差的日剧之一。没见过这么矫情的男主,17年了居然还没走出阴影,还死去活来的,真应该17年前就跟着女主一起死。另外这剧,虽说环境和音乐都不错,但是一点也不贴近事实,1987年的教室、医院有那么豪华?对这剧基本就俩字,无语
看不下去
小日本拍x变态系病态系完全都好 就是受不了纯爱调调 连名字都催吐了kkkk
导演的取景取得实在太美了~~~故事么……
日本的电影很擅长的温情脉脉,纯爱,青春,怎么狗血怎么来
山田孝之和绫濑遥真是银幕孽缘啊,不是男的死就是女的死,如此烂俗的故事能够拍的这么深刻,堤幸彦导演果然功力深厚~~