英雄本色2018

期待了很久，终于看到了，有点失望。

几点感想。

1，故事很陈旧。

虽然完整，但完全没新意。

一个浪子回头又回不了的故事。

背景和时代都很模糊，说是内地吧，一堆台湾香港演员；说是现代吧，枪战、警匪、以及人物造型都很过时的感觉。

要知道，现在是高科技智能化的时代哎，这里完全没有新时代的影子。

2，全程无爆点。

这个锅是编剧及导演的。

大概导演总觉得男人戏，就是要内敛、隐忍，所以很多地方都是点到即止，观众情绪刚刚上来，就没了。。

怎么都差了一口气，很不爽。

编剧也许是把最后的枪战当做高潮？

事实上完全没有起到作用，反而让人诟病，马超女友被绑，他作为警察不报警，而是单枪匹马行动，怎么都感觉很可笑。

而且最后还不是要靠警察来，否则全军覆没女友还是救不到。

话说如今和平发展年代，还搞这种枪战爆炸戏也确实很违和。。

更别说一个个左一枪右一枪，还总能挣扎着再爬起来，简直要笑场了。。

3，演员及格线。

王凯没啥挑，一个字，稳，两个字，颠覆。

完全不同于以往的角色，让人看到他的塑造人物的能力和各种可能。

大陆很可爱。

从少女时代开始，我就还蛮喜欢他。

演戏很放松，独有魅力。

但是目前来看演过的角色还比较单一，比较类型化。

天宇其他还好，就台词太弱，一开口就有点出戏。

反派们人设有点单薄，但也ok。

4，导演很任性。

都说电影是导演的作品，他想展现什么样的故事，他想表达什么样的情感。

这部英雄本色，大概就是导演想完成的一个梦吧。

我不知道导演多大年纪，是不是70后。

反正我作为70年代的人，看着会别有感触。

毕竟老版的英雄本色，是大学时挤在浑浊不堪的录像厅里站着看完的。

那时候的小城，几乎没什么电影看的，录像厅通常是循环放映，两部轮着来，五毛钱随你看多久。

有些痴迷的同学就会半天半天地泡在录像厅里。

其实现在想来，真正的精品也没多少，但是大约因为那会子是文化沙漠，以及内地人对港派文化的向往，对于港片总是情有独钟。

女生容易爱上港星的帅气外貌，而男孩子们可能更多为英雄义气、江湖热血所倾倒。

而现在时代不同了，真正是文化百花齐放，令人应接不暇。

我们面对的是极大丰富的物质、文化的供给，所以需求和眼光也格外挑剔起来。

翻拍经典总是吃力不讨好的。

有勇气这样做，一定是极爱。

本片导演肯定是超超超超……超极爱的。

贯穿整部电影的歌曲，以及精心模仿的桥段，无不在诉说他的爱。

他的爱如此用力，简直扑出荧屏。

略过猛。

我是荣迷，都觉得电影里哥哥的歌实在是过多了。

我在想，当年导演到底经历了什么？

如今他又在渴望着什么？

这样的一部翻拍，已经不仅仅是致敬这么简单。

但是很遗憾的，越是紧张，越是重视，越是想做好，有时往往出来的作品效果却难如人意。

对于导演来说，也许这部作品会是他导演人生里最失败的一部作品，但是如果，这是完成了他少年时期的一个梦，那么好吧，导演，你高兴就好。

我其实还蛮羡慕导演的，做想做的事，无论结果如果，也是无悔无憾。

看戲後感覺與舊版的差異在於不太看似是江湖片 雖大致架構差不多 但覺得導演偏重講親情及道德孝義責任上 周凱是走私犯法但從不肯犯毒 害人的事都不干 這是道德之所在 被出賣受傷逃走時亦關顧身邊及另一方的兄弟 道義之所在 痛失父親被親弟暴打後仍堅持回家跪在靈牌前扣頭 孝道之所在 為了親弟不願再行黑道 放下身段甘去做魚販 甚至受人欺負也堅持 是對弟誠信之所在 人在江湖 身不由己 但要回頭 真非易事 所以說 能回頭才是真英雄 我認為真英雄是能屈能伸 不祗是一定硬骨頭便成 丁晟的這個作品 有别过往的祗硬橋硬馬 而是细腻的情感讓觀衆细味回甘的 每個空镜的海鷗出現都有意思的 要用心去意會 每個色彩都有含意 要去细嚼 去啄磨 整套片無論挑角及選景 鏡頭捕捉都很有美感 不錯是一部誠意致敬作品 我好欣赏 直得推薦

新作较之前作缺了一个很重要的人物，当年曾江饰演的出租车行老板坚叔。

在我看来，坚叔算是豪哥人生江湖的一座灯塔，光明且温暖。

可周凯的世界里，没有这样的灯塔。

他更孤单、更无助，所以当他被那些欺行霸市的鱼贩欺负、当他愤恨憋屈地拍砸汽车方向盘的时候，让人忍不住心生疼惜与同情。

做好人是会被欺负的——这是最直观的感受。

没有人引领、没有人帮扶，凯哥要自己扛着，去做那个能回头的英雄。

这便是生活，你跌落山崖，并不会遇到高人教你绝世武功，你只能靠自己的力量爬回来。

我们凯哥虽然不是大侠，只是个社会底层的小人物，但他却有自己的坚持：不沾毒、不出卖朋友、拒绝被欺骗……他不是个触不可及的江湖大佬，他只是个会让身边人感到温暖和踏实的大哥。

很多人在骂为什么要毁经典，其实我个人觉得翻拍是OK的，就像国外的星球大战、异形、死神来了、电锯惊魂等等经典系列一样，头几部做出影响和效果形成了品牌，以至于过了很多年都依旧有受经典熏陶的各种导演接班拍下去延续这个品牌的系列电影，其实中国电影也可以如此，不应该抵触。

不过又换个角度，天朝山寨货和烂尾的肆无忌惮让观众们都怕了翻拍和续拍，比如阴阳路系列在前几部尝到甜头后各路名不见经传的导演续拍简直烂到不行…对于这部电影的质量来说，真的只能用差点就及格来评价。

演员演技是没什么大问题的，就剧本差了点，故事逻辑略混乱、剧情发展较散漫，以至于结尾莫名其妙的悲壮让人纳闷和不解！

这不是致敬经典延续传奇该有的质量啊。

是的是的大聪知道，每个人心中都有《英雄本色》的位置，每个人心中都住着一位小马哥。

这一部最新的《英雄本色2018》，大聪是带着喜忧参半的心情进电影院的。

喜的是导演是丁晟，前作有过《解救吾先生》这样的高质量电影，对《英雄本色2018》还是带有期待的。

忧的是这部电影哪怕就是吴宇森回来自己拍，估计也替换不了观众对老版《英雄本色》心目中的位置。

时间沉淀经典无法超越，大概就是这样一个意思。

丁晟导演改编经典就是在玩火，而且容易招黑，他应该心里比谁都清楚。

故 事经典不是拿来超越的，是拿来致敬的。

估计丁晟导演很好的理解了这句话，在影片中我们看到了对老版本很多致敬的画面。

比如张国荣的歌和老唱片封面，还有宁浩导演客串小马哥叼牙签的模仿，都让《英雄本色》老粉丝看了暖心一笑

但丁晟高级的地方，是真正拆分了“改编”二字。

“改”，是把老版《英雄本色》的故事抽离掉，重新改成一个更接地气的故事，三兄弟之间的矛盾关系，也进行了很大程度的改动。

特别是马天宇饰演的阿超，在对他哥哥感情线的处理，有相当大的区别（后面会详解）。

“编”，是在老版《英雄本色》的基础上，编写出新的内容，比如阿凯出狱后整个工作背景的重新编写，阿凯和阿仓之间的矛盾编写等等，都和老版不一样。

所以大聪在看电影的时候，虽然能找到老版的影子，但并不会影响对新版的好奇，还是很想看到新版影片自身的故事走向

特别越看到后面，老版的故事框架甚至开始模糊，真正想去体会《英雄本色2018》电影本身三个人物的内心世界，去关心这部电影讲述自己的故事。

一部改编电影能做到这一点，算是加分的。

但是，《英雄本色2018》故事的问题也出在了“编”上，新加的内容里，有新增了阿凯和小马的女友，这些角色对剧情发展毫无作用，从而也拖慢了影片的节奏。

阿凯在鱼市上的经历，也和最后主线推进没有关联，还有阿超的女友，弱化到只是一个符号，戏份甚至比阿凯的女友都要少，实在让人匪夷所思。

人 物从故事层面来说，《英雄本色2018》已经勉强够格了。

接下来我们来剖析影片经典的铁三角人物。

老版的《英雄本色》三个人物戏份比较平均，而新版的《英雄本色2018》则把重心放在阿凯身上，还给他加了一个女朋友，新增了一些他的监狱生活等。

一般来说，影视剧的人物主要是从“人物塑造”到“人物真相”。

人物塑造是把整个人物立起来的关键。

比如阿凯的性格，睿智，冷静，大胆，仗义。

而“人物真相”是从在人物塑造的基础上洞穿到人物内心。

当人物在两难的压力下做出某种选择，就能表明他是一个什么样的人，压力越大，还原人物本性的真相就越近，从而达到影片的升华。

一般最常见的“人物塑造”到“人物真相”，有经典的“四步骤”作为转变弧度。

分别是“任务驱使”，“经历挫折”，“压力测试”，“蜕变成新的人”。

“任务驱使”就是阿凯不得不接受一个走私任务，结果发生意外，打破平静的现实。

而他的弟弟阿超是警察，把阿凯逮个正着，阿凯和阿超两人的内心，都要“经历挫折”。

之后阿凯在狱中想了三年，决定洗手不干，但最后为了解救自己的弟弟，决定奋不顾身，经受“压力测试”。

最后哥俩矛盾互相得到化解，让影片里的角色都“蜕变成新的人”。

在小马和阿超身上，也能找到人物的转变弧度。

同样的，在老版的《英雄本色》里三个人物也经历了人物转变“四步骤”，而且三个人物的转变比《英雄本色2018》三人的刻画更细腻。

就举一个例子大家就能看懂（其实是大聪懒），老版本中小马哥在坐船离开又折回的戏份，加重了人物的心路历程的转变。

而宋子杰在小马哥的痛骂之下，渐渐开始意识到宋子豪是有勇气去改正，只是自己却没有勇气去接受哥哥的过错。

也就在这时，小马哥被乱枪打死，他的死彻底让宋子杰做出了人物转变的选择，他决定干掉谭成（不是交给警方）。

所以从这几个人物综合刻画下，老版对比新版，老版对每个人物的雕刻更精致，最后的转变也更有冲击力和压迫感。

而新版在最后三个人情感转变幅度都不大。

这或许正是新版对比老版在人物刻画上欠缺的地方。

表 演人物形象的塑造当然离不开演员，老版《英雄本色》三位大人物的表演就无需多解释了。

但新版《英雄本色2018》的三位角色，讲真让大聪很意外。

花美男王凯在形象上确实让人有些跳脱，但“做旧滤镜”的外形还是很出色，表演也很克制。

无论是跪在父亲遗像前，还是看到小马打断腿，都没有大哭大闹，“眼泪在眼眶，但绝不能往下掉（只是一个比喻）”，这种不外露的沉着表演，保持了人物该有的性格。

王大陆的表演一开始张扬跋扈，肢体动作能做多大就做多大，之后慢慢转向成熟，肢体动作趋于正常。

这其实是很外在的表演，无非就是要告诉观众：我这么演是想让大家看到阿超的转变很巨大啦！

从头脑简单粗暴活跃，变得成熟稳重，偶尔还能和阿超说说道理呢

马天宇表演让人无感，当他看到亲哥是罪犯时是那表情，爸爸死在他怀里还是那表情，出狱后痛打哥哥依然是那表情，Anyway，都是那表情。

剪辑+其他在影片剪辑节奏的把握上，场景之间切换过快，剧情之间杂乱无章，产生不了太多关联，让人有时候情绪跟不上影片的剪辑变化。

听说这次是丁晟自己剪的，大聪想说您还是别做剪辑师了。

虽然说影片的故事逻辑是没问题的，在哪个时间点都说得通，但就像陈可辛导演说的那句话：“观众看电影不是用逻辑思维去看的，是用情绪去看的。

”说故事的方式有很多种，把行云流水的场景之间的情绪链接起来，才是高明的。

而影片在场景转换之间，显然有些时段让人很跳跃。

影片前半段，要把三个人物的背景交代清楚，还有三个男人分别的女朋友戏份，还要加入走私过程，还有日本饭局，国内饭局等等，这些碎片化的故事情节，是很考验导演拼凑故事的功力的。

丁晟导演显然前半段很忙，虽能及格交代清楚所有事情，但并不出彩。

到了影片后半段，主要正反派人物都塑造完以后，就是要把所有的人和事推向一个高潮中心点，但此时影片又稍显拖沓。

特别是捉拿制毒地点的戏，Bug太多，节奏把握度也不够，突然小马进去了，突然警察又来了，突然阿超也来了，然后上演追车戏，一切很突然的出现，又莫名其妙的结束。

或许这一段唯一的亮点就是韩寒那句：“你上车我来开”，这个梗大聪服气。

另外，电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

这都什么和什么呀，阿凯和小马见面，给人整一段轻松滑稽的BGM，还让不让人好好观影了。

除了这个，影片还有好几处跳戏的电影配乐，难道做配乐的时候电影画面还没出来吗？

说了这么多，《英雄本色2018》可取之处当然有，但沾到经典这个词，观众的眼角会更高，眼光会更挑，甚至，黑粉也会汹涌而至。

大聪就片说片，惊喜之处自然要夸，槽点缺点也要毫无保留一一列举，谁让丁晟导演拍了大聪心中经典的《英雄本色》呢。

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【英雄本色2018】是真垃圾，又臭又长又土又尬，场景、道具、服装硬植到喧宾夺主，飙车戏拍得像卖车广告，要不是透着股暴发户夸富的乡气，还以为是改开40年经济成就汇报。

兄弟情谊，江湖道义全靠喊口号，海鸥和〖当年情〗滥用到令人发指，像土包子报书名，这辈子就指着这个卖弄(可惜倒背如流也拯救不了见识和审美上的贫困)。

导演居然还有脸在片尾向86版致敬……[捂脸]亮点也有：马天宇又娘又给，但硬仿张国荣，个别镜头还是神似得有模有样。

资本主义警察总是姗姗来迟，咱们人民公安却能及时赶到，为新时代叫好～棒子8年前也翻拍过【英雄本色】，叫【无籍者】。

同样是烂片，起码还耍个帅。

【韩寒】的客串可以这样拍。

【马天宇】要征用他的车。

【韩】说，你上车，我来开。

【马】说，你开得够快吗？

【韩】说，应该比一般人快一点。

然后，【马】坐上副驾驶室。

接着，就是【韩】的 show time 了。

一翻风驰电掣之后，【韩】毫无悬念地追上了反派。

【马】有些惊魂未定地下了车，问，你平常是开什么车的？

【韩】淡定地回答——赛车，接着，一个销魂的【漂移掉头】，绝尘而去。

cut！

30年前《英雄本色》创造了港产枪战片的奇迹，之后多少影片都有它的影子。

是它开启了一个全新的时代。

珠玉在前，比较在所难免，但正因为如此，三十年前的兄弟情用新的故事诠释才能更好的传承，这种传承无关乎还原程度，而在于那份热情，那份执着及热血。

很高兴三十年后的这个年代有属于我们时代的英雄本色。

这个故事里有这个时代的缩影，有对那个时代的致敬，不变的是被视为兄弟的那群人，有坚持原则始终如一的大哥周凯，有经历了人生变故，在亲情与正义之中矛盾的热血警察周超，有永远站在兄弟身边的马柯，他们代表的不仅仅是一个个体，而是我们心中那份对江湖的坚持，对情义的憧憬。

故事充斥着对三十年前《英雄本色》的致敬，不论是贯穿故事的《当年情》还是《沉默是金》，还是张国荣的黑胶唱片，以及小马哥叼牙签（火柴）的经典动作……但慢慢淡出旧版故事的条条框框，一个新故事浓墨淡彩地铺陈来，愈发清晰…… 人物方面，虽然延续了三十年前《英雄本色》的人物关系以及主要矛盾。

但故事是完全的新故事。

当年的周润发成就的小马哥，斩获第6届香港电影金像奖最佳男主角。

是《英雄本色》的核心人物。

但在《英雄本色2018》中，在王大陆饰演的完全看不到那个潇洒的小马哥影子，但他是一个只要认准兄弟就始终现在兄弟身边的人，他做事痞性冲动，但充满热血。

是一个个性特点鲜明，也充当着笑点。

虽然不习惯他的台湾腔，但由于人物设定是台湾小混混也就能够理解了。

日本复仇那段，艳丽的色彩，华丽丽的一场重头戏！

当年的狄龙凭借《英雄本色》斩获第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖，那一句“我不当大哥很多年”更是成为标志。

《英雄本色2018》大哥角色则是由王凯饰演的周凯，他是整片的最核心人物，故事的展开就是围绕他来展开。

王凯的演绎可圈可点，不管是是出狱见面的眼含泪光，还是跪在父亲遗像前隐忍的三个磕头，都很有感染力。

当年的张国荣,当时已是歌坛巨星,被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对,因为这个角色冲动、幼稚,又不是主角,生怕会影响张国荣在歌坛的发展。

但张国荣非常喜欢这个热血的角色,力排众议出演。

在吴宇森最新的采访中，也曾说过，“当时没有照顾好张国荣这个角色”。

三十年过去，丁晟导演在采访中也曾说过，张国荣已经封神难以超越，甚至没有人敢出演这个角色。

但马天宇却接下了这个烫手山芋。

总体来说他带来了一个很有层次感的角色，也给我带来了很大的惊喜。

早期的青春热血，有点初生牛犊略带青涩的青年干警。

在生活中，将自己的哥哥视为神。

在哥哥面前像一个小孩子，对哥哥有着崇拜和依赖。

提起自己哥哥时，眼中有光，和哥哥打闹是，满脸调皮。

然而当他看到倒在自己眼前的罪犯是自己视为神的哥哥时，他眼中失去了以往的光彩，是带着失望的震惊。

当父亲去世，一向活泼开朗的弟弟瞬间变成沉默。

心中的神轰然倒塌，不信任不理解自己的哥哥，他更加努力地训练，隔着屏幕便感受到了他的倔强。

我想他是在意他哥哥的，否则不会等他一出狱就去接他。

会压抑不住自己的情感对哥哥拳打脚踢，撕心裂肺地对哥哥怒吼。

直到最后，兄弟解除误会，携手作战，眼神中仿佛又回到了那个与哥哥亲密无间的弟弟。

最惊喜的是这位小警察的几场动作戏，动作干净利落，硬气。

再说说这里的反派，皮筋，哈哥和阿仓。

印象最深的是阿仓，从最开始的胆小怕事，见到风情嫂子时觊觎的眼神，到最后唯钱是图都表现得拿捏得当。

皮筋的狡猾，哈哥的虚伪虽着墨不多，但都特色鲜明。

至于女性角色，美琳的妩媚以及之后的堕落，表现很好。

露露的单纯善良，对阿超的关心以及小女生的小霸道都有所表现。

这部片的瑕疵是时长太短，感觉舍弃了很多隐藏的故事，倘若时长再长一点，可能故事会更完满。

时代更迭，英雄常在。

今日我 与你又试肩并肩2018年元月20日

　　首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。

　　开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。

　　然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。

　　剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。

　　首先是剪辑。

问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！

　　镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。

电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？

　　其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？

而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。

在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。

再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。

别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。

　　整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。

被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。

导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。

全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。

　　第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？

），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。

丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。

本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。

然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。

　　片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！

老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。

　　第三是故事。

我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。

不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。

它的情感支撑太薄弱了。

　　首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。

马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。

没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！

周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？

哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？

你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？

这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？

这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。

　　这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。

兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。

如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。

这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。

　　周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？

周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？

”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。

　　再然后是时间感。

片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。

周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？

一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？

一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？

头发是不是要修一修？

至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？

他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？

如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？

人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？

三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。

周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？

他不是大哥吗？

他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？

就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。

”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。

结果呢？

结果是我想得太多。

　　导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。

　　总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。

如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？

如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？

　　丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！