“每一场成长都是凶杀案。
”这是印在《狗十三》海报上的一句话。
看到这句话,我想起2015年的国产片《黑处有什么》,与《狗十三》一样,它也讲述了一个女孩痛苦的成长故事。
有趣的是,《黑处有什么》把女孩的成长故事和一起连环杀人案并置,以谋杀的残忍来映衬成长的残酷。
这种并置很有意思,使得肉与灵的消灭互为镜像。
到了《狗十三》中,导演曹保平选择了另一种对位镜像的方式,即“人与狗”。
这种对位方式,肯·洛奇在其名片《小孩与鹰》里早有示范。
片中的小孩与鹰看似是豢养关系,实际上小孩就是待飞的鹰,而鹰就是未老先衰的小孩。
只不过肯·洛奇将焦点对准社会结构的不公,而曹保平探讨的是中国式家庭以温情之名对孩子行戕害之实。
从这个意义上讲,《狗十三》还有另一个名字——《女孩与狗》。
片中的狗,就是女孩的另一个分身。
在面对狗所象征的“自我”的丢失时,这个女孩做了最后一番徒劳的挣扎。
最终,她彻底失败了。
而对大人们来说,她只是顺利长大了。
影片中的女孩名叫李玩,与堂堂和高放相比,她有着远超过同龄人的成熟。
她爱看《锵锵三人行》,爱听摇滚乐,爱读霍金的《时间简史》……在堂堂和高放一个用买醉来告别、一个用纹身来铭刻他们的幼稚爱情时,李玩看似搅在其中,其实始终是个局外人。
导演曹保平也运用了大量的浅焦镜头,来营造李玩与周围空间的疏离感。
这个独立的女孩不可能像堂堂那样,早早便熟稔成人世界的人情世故,并自愿成为默契的“帮凶”。
相反,她必然要经历反抗,并最终以更惨烈的代价接受“长大”,以成就其天真的悲剧性。
影片中的李玩痴迷于物理学,却在父亲胁迫下改报了英语小组。
为此,父女俩闹得很不愉快,于是父亲送给他一条狗作为补偿。
李玩给狗起名“爱因斯坦”,以此重申自己对物理的热爱。
由此开始,我们会看到类似的“替代性补偿”在影片中接连发生。
先是爱因斯坦不慎走丢,大人们没有去找,而是试图用一双轮滑鞋来补偿。
发现无效后,他们又买来一只相似的狗,并谎称是爱因斯坦。
最终,劝说无用,父亲终于大打出手,用暴力终结了李玩的“任性”,之后又承诺带她去看天文展览以示和解。
整个过程我们可以看到,孩子内心真正的缺失一再被大人们漠视。
这条漫长的“补偿链”被一次次偷换概念,渐渐成了一笔还不清的坏账。
之所以会这样,是因为在大人眼里,孩子从来不是一个独立的人。
他们就像小猫小狗一样,受委屈了哄哄就好。
但实际上,孩子的成熟度远高于大人的想象。
他们什么都懂,只是大人们选择视而不见。
影片中,李玩在经历了找狗的绝望后,渐渐想通了,并用书中看来的道理劝慰自己:“在这个宇宙之外,一定还有无数个同样的宇宙,包含我们所有可能性的集合。
这样,没有完成的事就会在某个宇宙里被完成, 错误的选择也会在某个宇宙里被纠正。
这样想,心里就会好受一些了。
”可等待她的是什么呢?
影片紧接着的一场戏,就是父亲对李玩的毒打。
明明一个孩子刚从深渊爬出,看见了一点光亮,大人却在毫不知情也无心过问的情况下,亲手将一切毁灭。
这才是亲子鸿沟酿造的最最残忍的事情。
看到这里,相信很多观众会对影片中的大人感到愤怒。
但其实我觉得《狗十三》这部电影把握得很好的一个平衡,就是并没有把“大人”当做邪恶的对立面来看待。
相反,影片给了他们足够的理解。
父母离异后,爷爷奶奶是李玩实际的看护者。
并且出于一种补偿心理,他们对李玩格外疼爱,甚至到了溺爱的程度。
而父亲由于工作繁忙,并且和情人有了新的生活,对李玩疏于照顾。
但他绝不是一个无情的人。
影片用短短两场戏为我们阐明了背负在父亲身上的隐形压力。
第一场戏是女儿终于恢复如常,英语考了年级第一。
开车路上,喜不自胜的父亲对女儿唱起:“无产阶级文化大革命,嘿!
就是好!
就是好!
就是好!
”这场戏其实挺狠的,它让盘旋在父权之上的那团专制阴霾无处遁形。
而接下来父亲说,“不知怎么突然间想起这首歌来了。
”轻描淡写,惊心动魄。
那一刻你会明白,对于成长在动乱时期的父亲,无形的暴力已成为他潜意识里的恶魔。
第二场戏是那场商务宴会,一桌子人说着奉承话,讨张哥开心。
父亲一脸赔笑,说,“没有你张哥,就没有我的今天。
”这话是句马屁,但也多半不错。
要知道在中国想做成点事,不搞定关键位置上的人,是很难的。
这两场戏共同构成了来自历史和现实两个维度的压力,通通施加在父亲的身上,使他无力也无暇给予女儿健康的教育。
也正因如此,爷爷奶奶的过渡疼爱也好,父亲的无能为力也好,都只是从不同的角度向李玩提出同一个要求:你要听话!
迅速地听话!
不假思索地听话!
这样,爷爷奶奶才没有白疼你;这样,你才学会了不让爸爸操心。
听话,懂事,长大。
这三个词在大人们心里构成了一条严格的因果链。
一个孩子如果听话了,说明他懂事了,而懂事了,证明他长大了。
听话、懂事,都是好词。
但只要拨开它们温情脉脉的外衣后,就会发现它们的本意实在触目惊心。
听话是什么?
听话是:你可以闭嘴了。
懂事是什么?
懂事是:你得学会察言观色,隐藏自己真实的想法。
而这两个词加起来又是什么?
就是片中被反复提及的那个词:伪善。
是的,这是大人们绝想不到、也绝不愿意看到的教育成果。
可惜,他们的所有做法,却在逼着孩子往这唯一一条通向成人世界的路上走。
而这所有的教育成果就体现在,当父亲唱完“无产阶级文化大革命就是好”后,女儿还要微笑着说“我觉得挺好听的呀!
”
它就体现在父亲和情人生了昭昭却瞒着李玩,等到孩子生日酒席上,父亲把李玩直接拉到现场面对突然其来的真相,并隐隐向她传递一个信息:今天是个合家欢的好日子,不许闹别扭。
好了,你可以开始笑了。
以及最后的最后,李玩得了物理奖被保送重点高中,庆功宴上并不知情的叔叔端上一盘狗肉。
熏得黑黑的,毫无生气的狗肉。
李玩犹豫片刻,一口吃下去,并笑着说了句,“谢谢叔叔。
”至此,一场成人教育终于走完了它全部的流程,而庆功宴就是所谓的“成人礼”。
这场成人礼的最后一个环节,格外残忍,是把那个已经“死去”的自我献祭给众人,用众目睽睽下的认输来换取成人世界的门票。
从此在大人们眼里,你才真的长大了。
你终于可以体谅那一句“我都是为你好”的话语的分量,你终于可以在遭受委屈后迅速收拾好情绪向前看,你终于可以对一切内心无比厌恶的人和事,也报以难辨真假的微笑。
这一切正如你曾经可以因为好恶而拒绝一杯牛奶,而此后你将不再有同样的勇气去拒绝饭桌上递来的一杯酒。
你可能会问,“我为什么要这样长大?
”而大人们会说,“因为我们也是这样长大的。
”你看,冰场上的昭昭不是也在教练的冷眼之下,苦苦哀求却得不到拥抱吗?
是的,他也会这样长大。
所以不用抱有幻想了,每个人都是这样长大的。
你听了这话或许不会变得开心,但是否因此获得了一点安慰呢?
如果是的话,那就无奈的接受吧。
《狗十三》是我近几年看过的最勇于直面现实的国产片,但它又并没有一味沉迷于说教或批判,而是以一种更审慎的态度表达了某种无奈。
影片最后,李玩在街上偶遇了走失的爱因斯坦,它已经在新的主人那里拥有了一个普普通通的名字“贝贝”。
李玩并没有上前讨要,反而说起,“还好它没有认出我。
”她依然相信爱因斯坦在另一个主人那里或许能得到更好的对待。
就像平行宇宙里的另一个自己,已经过上了另一种可能的人生。
之后,她独自走到街角,用力哭了一场,头也不回地消失在了镜头里。
画面一转,停在了一面墙上。
那墙上贴着一张寻狗启事,已经被风沙啃咬殆尽。
这时一个声音传来,仔细听,不是楼上的疯子学出的鸟叫声,也不是摇滚乐愤怒的嘶吼,而是一个成年人拍着你的肩说的一句话。
那句话是:“往后啊,这样的事情还多着呢。
”
看的时候想到一件关联好像没那么大的事情。
我14岁的时候,有一次我和我妈去广州购书中心买书。
我自己一个人在某个读物区面朝书架看书,忽然感觉到有东西在蹭我的大腿。
一开始没在意,朝旁边挪了一步,不一会儿又感觉到有东西在蹭我,渐渐感觉到那是一只手,动作也从蹭变成了有力度的摸,从大腿一直朝上摸到屁股。
我整个人唰地一下像着了火,猛一转身,撞上一双戴着眼镜的眼睛。
眼睛见我转过来,忙低下视线,走掉了。
那只是一个很普通的、大学生模样的男人。
我根本不知道该作何反应,只感觉脑子轰得一声,整个人动弹不得,身体都是僵硬的。
回家路上我把事情告诉了我妈。
抱着一种又害怕又难过又困惑的情绪。
我问:“妈妈他为什么要摸我...”我妈不吭声了很久,然后说:"这个社会就是这样的呀..." 之后,回家的一路上,她就再也没有说话。
回到家我爸看我反应不对,就问怎么了。
我正想把在书店遇到的事情告诉他,我妈却插进来,说道“嗨,没什么大不了的,小事小事。
”这件事情我记得非常清楚。
不仅仅是因为这是我人生中第一次遇到那么直白的性骚扰,还因为我妈在得知我被陌生男子骚扰之后的反应。
一直到我大学了,对各种各样的事情更有见识、体悟之后,我才明白,我妈不知道她需要、也不知道如何去照顾我那个时候因为这件事情对这个世界忽然产生巨大疑惑的我。
那个男人为什么要摸我?
我为什么不能说这件事?
对于我当时的问题,我妈她没有回答我,是因为她自己也没有答案。
我成年之后,我妈对我最常说的一句话就是,“你也要理解父母的局限性啊”。
我现在其实特别理解这种局限性。
有时候觉得长大成人,好像就是这样一个不断见证这种“父母的局限性”不断暴露在自己眼前的过程。
比如妈妈对我关于性骚扰的疑问都无法作出回答,只能沉默或者用“没有什么为什么”来草草敷衍躲避谈论。
比如她让我主动打电话去辅导她领导的小孩英语、在我问她为什么那个小孩想学英语自己不会打电话给我来问而要我腆着脸去倒贴的时候,说“你怎么就不能帮妈妈这个忙呢?
妈妈有妈妈的难处啊”。
比如饭桌上应酬的爸爸用手肘示意我起身轮番给叔叔阿姨敬酒,又在喝醉了回家之后吐了一地,边哭边说“你可是爸爸的骄傲啊,爸爸最大的成就就是有你这么个女儿”。
再比如明明我在理,被我质问得已经哑口无言,却只会撂下一句“啧,你这个孩子怎么那么不懂事呢?
”来草草结尾的所有争论。
慢慢从“疑惑”、“逆反”中成长,步入“让步”、“妥协”,开始“自然“地“理解”,认识到父母也无解,但心目中的疑问却依然横亘在那里,可现在发现自己好像也没有再去执着于得到这些问题的答案了。
一切事物生米煮成熟饭般的厚颜无耻,最后终于忍不住哇的一声在心里闷闷地哭出来也好像今天看《狗13》这部电影。
其实看这部电影的时候是哭不出来的,因为演的东西都太过熟悉。
但最感慨的是,这部电影是我妈叫我去看的。
她昨天和朋友一起去看完打电话给我,说看了一部曹保平的电影,挺不错,你可以去看看。
所以我今天买票看了。
看的时候在想,我妈是以什么样的心情让我来看这部电影的呢?
她昨天谈起这部电影时的口吻,宛如一个纯粹的观众。
于是我给她打了个电话,告诉她我看了狗13,我觉得拍得挺好,蛮真实的。
她接话道:“是啊,父母也有自己的难处啊”。
那一秒钟我忽然声音就哑了。
这就是最最让人悲哀的地方,这就是这部电影最最真实的地方。
最需要看懂这部电影的人,却最看不明白这部电影。
其实也可能不是不懂,只是你永远也叫醒不了一个装睡的人。
就好像你永远无法从躲在自己的“局限性”里的父母那里,听到一句“对不起”。
父母确实也有他们的局限性吧。
可我多么希望在14岁的那个时候我妈能抱一下我,告诉我那个摸我的男人是在骚扰我,他做错了,他是坏人,妈妈对这件事情感到很遗憾,很心痛。
多么希望在所有我在理的争吵中,他们能说一句“对不起,是爸爸妈妈错了。
”
年度烂片没有之一。
简单来说就是一个女中学生为了找狗把爷爷推在地上受伤,晚上离家出走找对自己特好的堂姐的男朋友喝酒,奶奶去找她差点迷路,结果被她爹情绪失控扇了两巴掌就好像全世界都欠她似的。。
然鹅她爹还跟她道歉,堂姐男朋友还爱她,堂姐还真挚关心她,爷爷奶奶都爱她。。
而她的心里只有狗。。
反正个人认为女主虚伪冷漠自私到极点。。
不知道豆瓣那么高的分哪儿来的。。
我没看影评之前我甚至以为这是一部导演用来讽刺病态爱狗的人的片子。。
可能这片子里最严重的事情就是狗咬了她弟弟,爸爸一气之下假装要把狗卖给狗肉店,后来其实是送到了一个犬舍收容中心。。
反正大家都没有真的虐狗。。
最奇怪的是这个电影为了营造阴郁的青春期惆怅,配乐神似《东方110》《案件聚焦》等各大刑侦普法节目甚至《走近科学》的诡异配乐。。
但是情节上根本什么都没发生。。
转场也给人感觉剪辑非常粗劣,还故意放进一些什么平行宇宙的内容装文艺。。
网友都说这部片子反应什么家庭的冷漠,还说她爹家暴怎么的,要是有人把我爹妈推倒在地弄受伤了或者害他们失联回不了家,别说是我孩子了,路人我也揍啊🙃,她爹为了安慰她给她买狗,给她塞零花钱,陪她看天文展览,生了小儿子也悄悄藏着掖着不告诉她,打了她还给她道歉。。
爷爷奶奶自己受伤迷路还安慰她,堂姐被她绿了还自动退出,我看到的全是家庭温暖。。。
最生气的是豆瓣上还好多人端着文艺腔说:"没看懂的人也许是太幸福了吧",我只想说,觉得自己看懂还哭的一塌糊涂的人才是真的太幸福,说明这些人成长过程中根本没经历过什么大的挫折和家庭问题,被这部电影扩大和激发出来了就开始瞎叽歪,真正经历比这严重的多的家庭问题和挫折的人,反而会觉得这电影是没事瞎叽歪。
我个人甚至很羡慕女主,觉得好多人都爱她,她的家人对她真的很好,然而她却弃如敝履不珍惜。。
曹保平导演的特点,是善于捕捉小人物在复杂的故事背景中,做出的挣扎扭曲的心路历程。
《李米的猜想》,《烈日灼心》,《追凶者也》如是。
2013年的《狗十三》,尘封了五年,终于见于天日。
国内青春题材近几年已经流入各种类型电影,但一提到经典青春影片,我只想起当年的阳光很刺眼,姜文的《阳光灿烂的日子》,其他的青春影片质量参差不齐,基本上总差一口气去击中观众要害。
而《狗十三》的到来,未映先火,被大家捧为十年来最好国产青春片。
为什么!
因为《狗十三》给予了每一位国内观众青春一面镜子,从这镜子中我们找到了自己的成长影子。
“你长大了,应该懂事了”。
“爸打你,是因为爱你”。
这些影片中的台词,是不是很熟悉,是不是在大家小时候,经常听到的言语。
这些看似爱之深的父母用语,托起了《狗十三》女主李玩看似平常但又残忍的青春蜕变。
原先《狗十三》叫《狗13》,用意已经十分明显了,除了李玩13岁的意思,13像英文字母B,骂人讽刺深藏不漏。
故事从一位13岁家庭离异的少女李玩说起,她主要跟着爷爷奶奶一起生活,这种小孩跟着老人一起生活长大的家庭结构,我猜在国内的比例,没有过半也有四成吧。
本来孩子在青春期和父母就有代沟,那孩子和老人之间,不在同一频道的语境更为严重,李玩和她爷爷奶奶之间就存在这样的状况。
李玩同父异母的弟弟出生,李玩也一直蒙在鼓里,继续着她繁忙的学业和单调的生活。
当李玩头上长出青春痘时,暗示着她的叛逆期到来,但“叛逆期”不就是大人眼里创造的词吗,我搜了一下“叛逆期”的注解:叛逆期是指青少年正处于心理的过渡期,其独立意识和自我意识日益增强,迫切希望摆脱成人(尤其是父母)的监护。
正是由于他们感到或担心外界忽视了自己的独立存在,叛逆心理才因此产生,从而用各种手段、方法来确立“自我”与外界的平等地位。
叛逆心理虽然说不上是一种非健康的心理,但是当它反应强烈时却是一种反常的心理。
大家看到了吗,官宣对叛逆期的解释,是一种反常心理,也就是反常规,反大人们指定的世俗规矩,人情世故。
《狗十三》就是从这个作为切入点,让观众去探讨到底孩子在青春期,要如何学会接受社会的人情世故,世俗套路,还有大人的墨守成规。
影片中,李玩的“青春叛逆”,成了影片的各种冲突点。
比如开始李玩在犹豫选物理还是天文兴趣班时,结果却被父亲和老师逼着选了英语。
光这一开头的冲突,现实中已经长大成人的我们,是否也有一样的经历,以至于现在我们扪心自问,自己的爱好是什么,长大到底想要成为什么样的人,这些简单而复杂的问题,或许在小时候父母为我们选择兴趣爱好班时,已经扼杀在摇篮里了。
选兴趣班对于影片来说只是开胃菜,大人为了想找个好时机告诉李玩有个弟弟,父亲先买一条狗讨好她,但却没人知道李玩对狗不感兴趣。
好不容易李玩和狗形影不离时,爷爷把狗弄丢后,大人以他们的方式,要李玩“拿得起放得下”,忘掉那条狗。
当大人们看到李玩日思夜想时,他们再以认为对的办法,指鹿为马给李玩买了一条新的狗,还逼着李玩去承认这就是走失的狗。
至此李玩离家不归,导致奶奶去找她迷路失踪,让李玩父亲最终爆发,一场家暴开始上演。
影片发展到这,曹保平导演其实最聪明的地方,不在于批判和控诉任何一方,而是冷静的陈述,这是我觉得《狗十三》最高明的地方。
李玩在片中的行为,在我们成年人眼里,似乎正是片中说的“不懂事”,在看影片的时候,坦白讲为人父母的我,看到狗丢后李玩的言行举止,确实不认同。
但作为观众的我,却能从影片的延伸中看到李玩的成长,一个善良正直青春期的女孩,一点点被大人强制去接受中国式“成人礼”是多么可悲。
所以影片很好的影射了鸡生蛋蛋生鸡的问题,那就是“到底是大人教育方式引发了孩子的叛逆,还是孩子的叛逆让大人不得不动用粗鲁的教育方式”。
随着剧情的发展,影片来到最冲突的家暴环节,显然这一定是不被人提倡的,是一定要杜绝的,打人一定是不对滴!
但是,我不禁要问,为什么《狗十三》要把这一段拍出来,拍出来的目的是谴责这位明智未开的父亲吗?!
答案当然没有那么简单,李玩父亲家暴完以后,变得内疚,惭愧,并向李玩道歉,说出了:“爸打你,是因为爱你。
”
试问有多少小伙伴,没有被父母的胖揍过,又有多少小伙伴,在被父母打过后,还能让父母向你道歉的?!
影片用道歉温柔的厮杀,来拉扯父母对孩子爱之深恨之切的道德天平,甚至有一句话怎么说来着:“听话的孩子是打出来的。
”大人总是以自己觉得对的方式,去“教育”自己的孩子,看到家暴那段戏时,不禁让我想到前段时间被人重提的“网瘾治疗所”的杨永信。
那些举着爱孩子的父母,把孩子们送进杨永信的戒网瘾中心,那些孩子在那被残忍的使用电击疗法。
在现实中,其实有些愚蠢父母的教育方式,比《狗十三》的更魔幻,更残忍。
影片里李玩被打以后,真的听话了,原来长大懂事并不是渐渐的,而是一夜之间。
李玩开始接受那条不是爱因斯坦的狗,从而也默默选择接受了同父异母的弟弟。
当李玩去到弟弟的生日宴会时,才猛然发现自己是最后知道有弟弟的人,弟弟被家人簇拥,李玩在背后默默鼓掌,李玩似乎明白懂事的她,并没有得到家人更多的爱。
但事情远远没有结束,当李玩弟弟在家中玩耍时,不慎伤到奶奶,大人并没有强行让李玩弟弟道歉。
当李玩弟弟被狗吓到时,李玩父亲直接拿拖把对着狗嘴一顿捅。
李玩觉得此时和狗并没有区别,狗是家中的附属品,喜欢就赏赐骨头,讨厌时则拳打脚踢。
然而更残酷的是,李玩弟弟被狗咬后,大人要把李玩好不容易接受的新狗,扔出家门。
我们平时生活中,不也时常存在这样没有商量的家庭抉择吗,长辈们有着绝对的选择权,孩子只要服从命令就好。
最后影片在庆功宴上,当李玩吃下亲戚给的狗肉时,李玩完成了青春期叛逆的蜕变,真正成为了大人们眼中“懂事,听话,有礼貌”的孩子。
不知从何时起,“孝顺,懂事,乖巧”这些词,成为了绑架孩子自由表达的绊脚石,从影片中庆功宴上的觥筹交错,回到现实中,我们小时候没少在亲戚面前展示过才艺表演吧。
一直到今天,我回家过年时,依然会有小孩子被逼着要在大人面前来段舞,唱首歌,念首诗,大人们当时也不会主动去问问,小孩子愿不愿意。
就像影片中的那块狗肉,成为全部大人们气氛扫兴与否的焦点,根本不去过问李玩为何犹豫。
总结下来,这部电影落地感极强,只要是中国家庭长大的观众,在这部电影中,一定能找到一些自己成长的影子,甚至有些并不在少数的利益重组家庭,更会是看得潸然泪下。
看完《狗十三》我们不禁要问自己,我们到底曾经经历了多少青春的阵痛。
虽然在没有触犯法律的前提下,每个家庭教育方式并没有统一标准,但影片告诉我们的是,孩子在未成年时所有决定,都被大人剥夺和掌控,这样真的好吗?
大人为孩子做的每一个决定,一定又是对的吗?
如果一个十多岁的孩子,早早就变成了老成,世故,社交功夫做足的社会人,真的是我们教育方式,甚至是社会的一种进步吗?!
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本来我是不打算写影评的,因为电影看了大约半小时的时候,我是打算走人的,而且我给朋友发了消息,大概意思就是这片子别看了,不好看。
但我并没有走,而是打开了手机豆瓣,我想看看豆瓣评分怎么样,豆瓣上的各路人马都是什么看法,是不是像我想的那样恶评如潮然后。。。
我看到一水儿的。。。
五星。。。
当时的心情就是这样我当时简直不敢相信自己的眼睛本着豆瓣的品味绝壁不可能和我完全站在对立面的角度,我告诉自己,看下去。。
现在我看完了。。
此刻心情下面我首先谈谈这片子让我一度崩溃到回旋加速的角色表现:1那老头儿:一开始,李玩她爷爷就是一个宠溺孙女的老人家,慈眉善目,嗯,这没啥。
后面把狗搞丢了追着出去和孙女一起发疯就为了披一件衣裳,嗯,我也能接受。
但是,怎么摔了一跤之后性情大便!?
大变!?
是精神分裂?
你前面可以因为把狗丢了怕的那个逼样,后面还能怒不可遏,就因为孙女关个房门?
脚伤了,脑子也跟着坏了?
好大的胆子!
2 李玩她姐:全班英语第二,嗯。。。
没啥然后就开始接吻,嗯。。。
没啥和大人一起认新狗是旧狗。。
嗯。。。
没啥然后因为男朋友变心了,意味深长地复述了那一句“hypocrisy”,嗯,伪善,啥意思?
点明了全片的主旨?
ok ok 我们继续后面李玩狗丢了,她哭了。。
男友变心了,她喝酒分手,然后。。。
李玩物理比赛拿奖,她开心的和爸比一起去接李玩放学并送去祝福。。。
后来邂逅了那狗,非常急迫地当街认狗。。。
这角色。。。
存在的必要性是啥?
3 李玩她爸:全篇槽点之王先从那个将李玩的手砸在门上的镜头说起,让我想到了无间道里曾志伟砸碎梁朝伟石膏手的一幕太像了。。。
那个霸气。。
那个决绝。。
那份肃杀。。。
好。。。
你是大哥。。
你牛逼。。。
后面把女儿拖下楼梯扔进副驾驶,动作一气呵成。。。。
可以。。
回来后开始家暴。。。
巴掌来回甩。。
牛逼。。。
牛逼。。。
问题来了。。。
你这么牛逼家里人知道吗?
然后女儿刚洗完澡,立马又变回了“我才是那个最受伤的男人”,让女儿坐你腿上?
逗我?
后面你二婚老婆和你犟嘴你怎么不上去扇一巴掌?
你不是牛逼吗?
后面女儿英语全年级第一,瞧把你高兴坏了一边开车一边要亲亲女儿,霸道总裁啊。。。
还亲了两次。。
你女儿问你和前妻怎么认识的,你竟然哭了?
哭的时候还无比浪漫的设计了一个遮住女儿眼睛的动作???
这么浪漫的一个动作和你这素质匹配吗?
你都这么牛逼了,给女儿介绍二胎(就是那个带把儿的小沙雕)时,你怎么就尴尬了?
怎么就难以面对了?
你带着女儿去溜冰都不忘要恶心她一下是吗?
你怎么这么恶心呢?
怎么就这么分裂呢?
怎么就这么变态呢?
这片子的两颗星都是给女主角的,小姑娘不容易。。。
以上============================分割线==========================================鉴于很多人不明白“角色设计的不合理”与“这样的人根本不存在”这两者之间的差别,我决定和大家严肃地聊聊1 李玩我原文中并没有提及李玩,因为我觉得女主角演的不容易,现在我就来谈谈这个角色。
各位,你们不觉得这是一部“恶人全得”的电影吗?
这部电影会给即将成为家长的一代人造成这一种错觉:小孩儿的天分是可以随意改的。
怎么讲?
一个英语是学渣的人通过努力成为了年级第一(这个第一的前提是物理竞赛照样拿奖)当那些有语言天分同时也努力学习的孩子不存在?
李玩她爹一套还我漂漂拳就打得小孩儿上进,那以后小孩儿的学习是不是靠打?
打就完了嘛,呐,你看,第一名就这样打出来了。
2《无间道》随便提一个场景,韩琛在泰国机场和泰国人搏命的那一段,看下面几张图
泰国人真的在思考
利诱如果是一般的编剧,如果按照《狗十三》的水准来处理,韩琛说完这句台词,泰国人应该立马改变态度,激动地握住韩琛的手,泪流满面“给我个机会。。。。
我。。。
我想当老大”,然后二人拥抱,韩琛回国,泰国人回家等消息。。。。
但是!
《无间道2》没有这么做因为那样做不!
合!
理!
当时的形势是“你知道,你跑不掉的”,在这样一个形势下,韩琛说了第二句话
动之以情一般到这里,电影也可以交代了,一般商业片就算过得去了。
晓之以情嘛,泰国人被感动了嘛,然后二人拥抱,各自回家。
但是!
《无间道2》没有这么做!
因为那样不够好!!!
当时的形势是“你知道,你跑不掉的”所以不仅有台词,还有动作设计!
我把命交给你这个把枪交给对方的动作,代表了诚意,和那句“我知道我跑不掉”相呼应到这里,这已经是一部很爽很不错的商业电影了但是!
《无间道2》没有那么做!
因为这是无间道!!!
于是就有这一幕
泰国人交给天在这样一个生死存亡的关键,泰国人决定把韩琛的命交给上天看到没有,没有一个角色有把握控制全局,这才叫合!
——理!
——更不用说韩琛在交枪的时间里,泰国人的眼神,旁边傻强的眼神。。。
太棒了。。。
说到这里,咱们回到《狗十三》最后,李玩他爹那个车内遮住李玩眼睛的设计我就问问所有打五星的人,所有喊着“你的童年是幸福的!
”的人,这样的设计有铺垫吗?
如此浪漫的设计和李玩他爹在电影中的表现匹配吗???
你们现在明白什么叫好电影了吗????
昂!!!?
ps1:我之所以厌恶最后李玩她爹“捂住李玩眼睛”的设计,因为这个设计有洗地的嫌疑,在“李玩的悲伤”尚未被讲清楚的前提下,尚未有足够留白的情况下就想搞一个“大和解”,实在令人厌恶。
PS2:别再说什么我看不懂之类的,要说也说点新鲜的。
ps3:为什么一个“少女如何从不吃狗肉到吃狗肉”的成长题材的电影,要放在一个“一家子都面目可憎处处为难且情绪复杂多变不稳定”的单亲重组有二胎的家庭环境中?
能讲的清楚主题吗?
两个小时的电影能讲清楚这么多复杂的糅杂在一起的社会问题吗?
青春是五彩斑斓的,有欢声笑语也有孤独 、有痛苦。
说到青春片大家能想到的脑子里浮现的就是阳光白衫,梦想未来,甜甜粉红,美好却又不那么真实,因为不是每个人的青春都是这样的,其实我们大部分人的青春都是平淡的 ,和影片中一样 在家庭里领悟社会现实并且成长。
电影里爱因斯坦是父亲送给李玩的礼物,为了让不情愿参加英语小组的李玩开心。
从厌恶、到喜欢,到亲近,住在爷爷奶奶家的李玩越来越离不开爱因斯坦。
当爱因斯坦丢掉了之后,李玩出去找狗,在争执中,她失手推翻了拽她回家的爷爷,狗没找到,爷爷的脚扭伤了。
家人拗不过李玩的任性,不得已又买了一条狗,假装成那条走丢的爱因斯坦。
在所有人都愿意相信这个谎话后,李玩却依然孤立地对抗周遭的一切,她不管别人怎么想,她只要她的爱因斯坦。
奶奶因为寻找李玩而走失后,匆匆赶来的父亲撞见拿着酒瓶的李玩。
父亲扭伤的脚,母亲的失踪,为了一只畜生,女儿把家搅的天翻地覆。
为人子,为人父,他抓住李玩狠狠的打了一顿。
竭斯底里的失控渐次爆发,父女间的底线同时达到极限。
与粗暴强势的父亲相比,李玩的招架无力,可怜得让人心疼。
李玩开始变得听话,她接受了爱因斯坦。
在弟弟两岁生日那天,父亲带着李玩去看他滑冰。
当父亲说到“那个穿黑衣服的是你弟弟”李玩听到这句话时,没有任性 没有难过,脸上很平静。
被剥夺童真,被剥夺幻想,被剥夺执着,那时你就该“长大了”影片讲述了李玩从童年到成年人的成长过程,有孤独 ,有不被理解,缺少温暖陪伴,不容质疑的父权。
原来也有人拍出我的青春。
真的希望所有人的青春都像那些青春片一样 阳光白衫,欢声笑语
“在这个宇宙之外,一定还有无数个同样的宇宙,包含我们所有可能性的集合。
我们没有完成的事就会在某个宇宙里被完成,错误的选择也会被更正。
这样想,心里就会好受一些了……”《狗十三》是曹保平的第三部电影,尘封五年后,终于将于2018年12月7日在院线公映。
在他一堆涉及犯罪、凶杀的作品中,描绘青春期的《狗十三》似乎显得有些“小清新”,但它其实从片名就透出一股狠劲。
《狗十三》,狗13,狗B,狗逼。
这个初看让人一头雾水的片名,实则体现了创作者斩钉截铁的态度。
当青春遭到践踏,剩下的就只有一句脏话。
看完《狗十三》,我突然想起贾樟柯点评《风柜来的人》的一句话:“电影拍的是一群台湾青年,但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友。
”他谈的是个体生命经验的共通性,一部远方的电影竟能召唤起记忆中的生活细节。
我想每代人都有他专属的青春片,《牯岭街少年杀人事件》和《阳光灿烂的日子》不可不谓耀眼,但《狗十三》才是我的《风柜来的人》。
《狗十三》从第一个镜头起就击中了我,素颜的张雪迎顶着满额头的粉刺注视着摄影机。
这是青春的证明,也预告生活中的许多事情就像粉刺一样要浮出水面了。
这扎眼的粉刺提醒观众这部电影的立场:不回避、不矫饰。
《狗十三》首先让我熟悉的是片中的成长环境。
我所处的小镇的旱冰场和小酒吧和电影里的一样,似乎还维持着上世纪的装潢。
尽管不是单亲家庭,但我也是从小跟着爷爷奶奶长大。
参加演讲比赛紧张到说不出话,跟家长兴奋地汇报月考的优异成绩,凡此种种我都有过切肤体会。
甚至是楼上住户的奇怪鸟叫声,也让我想起自己在青春期遇到的怪事。
白岩松说过:“没有一代人的青春是容易的。
”我们没有经历过饥荒和文革,但我们失去了儿时田间地头的快乐。
我们成长在钢筋水泥的城市森林里,我们的天空经常是灰色的。
家庭的物质生活日渐优渥,提供的精神关怀却严重缺失。
“《时间简史》,那是娃们家看的书”:你见过真正的大人吗电影的英文名则是《Einstein and Einstein(爱因斯坦和爱因斯坦)》,对应着片中两只狗的名字。
电影的主线剧情也正是几次丢狗、寻狗的过程,从中反映中国式家庭的教育方式和李玩心态的变化。
围绕着两只真假“爱因斯坦”的去留,电影带出了一批大人的群像。
除了家庭里的亲人,有两个角色给我深刻的印象——第一个角色是由本片的摄影师罗攀(代表作《我不是潘金莲》《芳华》)客串的英语老师,这个形象浓缩了中国广大男性教师的特质。
最有代表性的一幕,莫过于教室里打蝙蝠。
在学生的起哄声中,老师大吼:“越是在这样的时候,越能看出一个人的定力!
我们现在来看看谁,是出了一点状况就控制不了自己的人!
”这话简直跟我记忆中一模一样。
《芳华》里有句台词:“一个始终不被善待的人最能识得善良,也最能珍惜善良。
”此时此刻,看见被老师打死的蝙蝠,李玩的心里升起了一丝怜悯。
这也就有了放学后她从柱子上抱回狗,和后来在厕所抚慰狗的情节——她在心里正式接受了假“爱因斯坦”。
被粗暴对待的动物成为影片中的另一条线索,李玩在动物身上看到了自己的影子。
第二个角色就是在饭桌上满口大道理的张伯,他贡献了全片中观众唯一会发笑的段落。
他是这部现实主义电影中最具漫画感的一个人物,创作者借此讽刺了社会上追捧国学、附庸风雅的企业家。
从片头强行把李玩的兴趣小组改成英语,到找奶奶时弄伤她的手、抽她的耳光,再到强行让没写完作文的她去陪弟弟逛公园,父亲在电影中扮演了第一施暴者的角色。
与父权的对抗是贯穿全片的主题,而酒宴失信是让我最为感同身受的一个段落。
父亲把子女带去酒宴,却不遵守承诺,只知与领导把酒言欢,伤透了后辈的心。
第二遍看发现了一个小细节,昭昭刚好把《三字经》背到“养不教,父之过”的时候,镜头切到李玩奔向了博物馆。
李玩没有追上时间,博物馆的灯随着她的奔跑而熄灭。
“速度快一些,时间就会缩短。
时间缩短,人就能长大得快一点。
”她从《时间简史》里领悟的道理,是否会让她变成自己厌恶的大人?
“这样的事,以后还多着呢”:早熟的爱情与失败的婚姻高放和李堂这对早恋情侣在片中的第一次亮相,是高放把“堂”纹到自己身上,一旁的李堂既心疼又幸福。
而高放在全片中的最后一个镜头,则定格在他后颈的“玩”字上。
纹身是一种故作深情的姿态,是少年表达爱的激进方式。
但是对于爱,他们并没有足够清晰的认识。
李堂说,爱是一个老气的词,我喜欢他的优秀和帅气,我们班的女生都喜欢他,我总得喜欢谁吧。
但是看到高放包里的那个画上世界地图的橘子,当她意识到爱情的失去,爱情的内涵似乎才凸显出来。
她对他说出了“我爱你”,但是得到的回应只是“我知道”。
分手前她对他说了四句话:“你觉得李玩怎么样?
”“你喜欢她吗?
”“那你爱不爱我?
”“咱们分开吧。
”没有撕破脸皮,她用超越年龄的成熟和稳重为这段感情画上了句号。
我欣赏她的处理方式。
高放为什么会喜欢上李玩?
我想是因为神秘。
在高放眼里,这个嘴里念着“平行宇宙”的女孩,这个找他寻求安慰的女孩,对他可能更有吸引力。
而后来面对高放的表白,李玩只微微一笑。
她一边走一边喃喃自语道:“这样的事,以后还多着呢。
”我突然想到《蓝色大门》的台词:“如果你17岁,你想的只是能不能上大学,不再是处男,尿尿可以是直线的话,你该是多么幸福的小朋友啊。
”对《那些年,我们一起追的女孩》有一句切中要害的评语:“青春的阵痛就是,女孩永远比同龄男生成熟。
”用这句话来回望自己的和电影里的青春,很多事情都得到了清楚的解释。
而对父母离婚的原因,电影未作解释。
只在最后,让父亲在女儿的追问下,在《再回首》的旋律里泪如雨下。
这一幕突然让我想起《春光乍泄》的梁朝伟,拿着录音机失声痛哭的情景。
此处叙事留白是多么正确的选择,这一个镜头的情感力量抵得上万语千言。
“Hypocritical, 伪善”:被戕害(忽略)的李堂在这个陕西家庭里,起初李玩是绝对的中心。
因为父母离异,父亲再娶,李玩便跟爷爷奶奶生活在一起。
在不完整家庭里成长起来的孩子都早熟,全家上下也都非常在意她的感受。
所以在第一遍看片时,我一直把注意力放在李玩身上,忽视了影片中另一个关键人物:堂姐李堂。
李堂是一个亭亭玉立的大姑娘,在外表上比李玩成熟不少,但她其实只比李玩大了一两岁(她俩同校,都是初中生)。
在小叔家,李堂一直是一个边缘人物,是围绕着家庭中心“易爆物”李玩的一员。
与叛逆的李玩相比,她懂事得不像话(除了早恋)。
她是李玩的安慰者,但有时也不得不充当同谋者的角色。
昭昭生日宴会的一场戏最能体现这种身份位置的尴尬。
起初是李堂的特写,她茫然地望向四周——酒店包厢里,宾客们正忐忑不安地等待李玩、其父和昭昭的到来。
接过婶儿送的礼物,她第一反应是高兴,然后又礼貌性地回绝,还主动提出换生日蛋糕的蜡烛(实际上为了缓解尴尬)。
朱自清在《荷塘月色》里写:“热闹是他们的,我什么也没有。
”十几岁的少女很容易被这种情绪包围。
待众人帮昭昭庆生唱歌时,看见李玩落寞地坐在人群后面,她又主动地上前安慰。
这实际是两人身份平等的一个转折点,因为从这以后,李玩也不再是家庭的中心,渐渐变成了一个局外人。
年幼的弟弟对她说:“姐姐你真棒!
你到我家来,我家有好多玩具,我让我爸也给你买好多玩具。
”在孩子的眼里,爸爸是我的,不是你的,姐姐是他家的客人。
在寻狗事件中,李堂立场的不坚定使两姊妹第一次心生芥蒂。
而随后高放的变心,对女生间的友谊本应是毁灭性的打击,但我们发现,没有,她依然出现在庆祝李玩直升高中的宴会上。
在影片接近结尾指认“爱因斯坦”的戏,她更是作为初心的保有者,成为李玩的反衬,同时也被李玩的转变所震惊。
或许这是个洒脱的女孩,但她的遭遇是对影片主题的拓展:情感暴力的传递性。
李玩是被伤害的少女,但她同样有可能对他人造成伤害,无论自知与否。
“我刚才好怕它认出我扑过来,幸好没有”:结尾的选取按照好莱坞剧作法,电影结尾处应该有一个足以震撼观众心灵的情节点III。
我以为,李玩认出“爱因斯坦”而冷淡地离开,而后看见寻狗启事掩面而泣的情节已经满足这个要求。
但导演没有止步于此,他紧接着拍摄了昭昭学习滑冰的场景。
观众看到昭昭也不爱喝牛奶,看到他在冰上不断跌倒却被要求独立站起。
我明白这个情节没有任何的指向与批判,但我愿意把它解读成一种被伤害的隐喻,一种悲剧的循环。
我想起鲁迅的《风筝》,被伤害的弟弟全然遗忘自己曾被伤害的事实。
又想起《小王子》说,长大的本质是遗忘。
那么这部电影想要告诉我们的就是,不要忘记。
不要忘记曾被粗暴对待的青春,不要让那种憎恨和疼痛继续流传下去。
虽然没被世界温柔以待,但也请不要把粗暴习以为常。
《成长教育》里凯瑞·穆里根扮演的16岁少女珍妮被社会上成功男士吸引,离开学校,放弃去牛津读大学的梦想,甚至答应这位男士的求婚,但当她发现成功男士已婚之后,却毅然选择了珍视自己,离开有艺术品味的男士。
这显然不是一个年少无知女孩被老男人或者大叔欺骗贞操的俗套故事,而是一个独立又聪明的女孩成长故事,金钱、物质财富不是她的追求,而享受艺术、音乐,生活在文艺浪漫的巴黎才是属于她的身份标签。
同样是女孩,《狗十三》里的李玩,她成长的生命轨迹被重组家庭以及随之而来的驯化式的家庭教育所扭曲,女孩的天性被餐桌上强忍着吃狗肉彻底泯灭,见到真的爱因斯坦而再也不相认,李玩以天性的消失、不自由和接受驯服完成了自己的成长。
《狗十三》是导演曹保平继《光荣的愤怒》《李米的猜想》之后再度指导的一部长片,剧本来自他的学生焦华静的毕业作品,影片聚焦在一只被起名为爱因斯坦的小狗,从它进入家庭、从家庭走丢、爱因斯坦替代品进入家庭再到它再次出现,以一只小狗在家庭中的不幸遭遇来隐喻电影中女主人公李玩在重组家庭中的成长。
正如曹保平自己所言,“这是一部关于一个女孩成长的电影,也可以理解为长大成人必经的艰难岁月。
表面上看它是关于成人和孩子之间爱、爱的方法、和沟通的电影。
没有恶人。
有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。
但其实不是。
是暴力。
”上初中的李玩本身就处在一个青春叛逆期,比起她的表姐越来越强烈的性意识,影片更着重表现李玩在家庭成长中所承担的角色定位。
很多人会不理解李玩的小狗被爷爷带丢之后所表现出的极端反应,其实这里是我们站在自己立场过于臆想了李玩的角色,在一个爷孙两代存在代沟的家庭里,被父亲带来的小狗显然是李玩最依靠也最能与之对话的伙伴,尤其对于一个处在青春叛逆期的女孩而言,丢狗后的反应过激是完全可以理解。
小狗在李玩心中的地位和此时此刻李玩在重组家庭中的地位一样,是被呵护,被疼爱的对象。
而小狗丢失以后,与其说是表面上李玩有过激反应,倒不如说丢掉的不只是小狗,还有李玩在这个家庭中的地位。
而之后,继母为李玩找来的替代爱因斯坦的一条一模一样的狗,既指向了继母本身,继母是李玩亲生母亲的替代品,就像李玩大喊大叫不认可替代的爱因斯坦一样,继母在李玩眼里是不被认可的。
同样又指向了李玩,由于继母与父亲所生的男孩进入家庭,李玩也成了这个家庭的替代品,她不再是爷爷奶奶眼中的唯一,最好的证明就是爷爷的态度,他明知这条送来的狗只是个替代品,却一改对李玩呵护有加的态度而大声斥责,让李玩接受这个替代品。
李玩在家中地位的滑落使她更加意识到成长中所经受的苦痛——你无权自由表达你的意见,只能被动去接受来自长辈权威的一切训示。
父亲兴致勃勃地想带李玩去看天文展,这本来是一个让李玩重建家庭信心的场景,结果因为时间不巧天文展参观被搁置,尤其是到后来父亲因为赴伪善的饭局一而再再而三地拖延时间,而未错过了父女二人看天文展的时间,这更加重了李玩心中的压抑,孩子的意见在某种程度上是不可能受到父母重视,只有顺从父母权威的孩子才会是个好孩子,就像影片开头的一幕,父亲督促偏理科的李玩努力学外语,还有李玩物理竞赛拿奖等等只有符合与顺从这些父辈们对你的评价标准才能使你成为你自己,这才是你该有的成长。
有趣的是,曹保平在这里面设置了一个出奇的反讽,李玩学英语,学到了一个单词,hypocrisy(伪善),饭局上坐而论道的同事们,家庭里以假乱真的长辈们,表里不一的继母,生活在李玩身边整天耳濡目染之人全部伪善,这就是李玩的成长环境。
这也是汉娜·阿伦特认为的平庸之恶,远比极权主义之恶有过之而无不及,“人们越是在每个方面都变得平等,整个社会越是渗透着平等,差异就将越来越受到憎恨,那些明显地、天生地不同于别人的人就变得越来越引人注目了。
福楼拜的《包法利夫人》,医生包法利身边尽皆平庸,再有成名之心的包法利先生也只能是个庸医。
同样李玩也是,你只能无奈地去接受来自父辈的权威,而不能表现出自己的与众不同。
阿伦特讲要反抗平庸之恶,这或许在《成长教育》里,珍妮可以用对艺术、用文学来对抗父辈的无聊、乏味。
而李玩则不然,她在英语演讲中,一直提到一个平行宇宙的概念,现行宇宙内人事全非,而另一平行宇宙或许会别有一番光景,她只能给自己制造平行宇宙的幻想。
后来,当小狗从这个家庭被带走而带入收狗站,李玩也就再也不属于这个家,她像一具行尸走肉,无条件地顺从这个家所有人的要求,又是一场饭局,吃狗肉,李玩忍着失去爱因斯坦的心情答应了这个看似好心的提议,她所能做的除了顺从还是顺从。
当真正的爱因斯坦再次出现在李玩面前的时候,表姐一直要她前去相认,她再也不会这么做了。
爱因斯坦,如她,已经从家门中走出,自由、善良、急于表达的李玩再也不可能重新回来,至此,李玩的成长教育彻底完成。
影片中有个桥段,也是整部影片中最让人心凉的段落,饭局过后,李玩坐在父亲的车里,两个人不约而同落泪,小女孩内心长久母爱缺失而父爱又要转瞬即逝,一个人孤独去面对成长,面对生命不能承受之重,是有多痛苦而又要有多坚强。
处于现行权威的父亲也曾经受了如同李玩一般的成长。
电影中还有一个亮点是它的配乐,紧张和窒息的配乐伴随着李玩一次次寻找爱因斯坦的撕心裂肺,伴随着李玩一次次成长背后的痛苦蜕变,伴随着李玩一次次对父辈所抱的幻想失望至极,浓重低沉的曲调带给人特别强烈的压抑感。
影片的最后,李玩的同父异母的弟弟,在溜冰场上学滑冰,一次次摔倒一次次又被滑冰老师训导,又一个接受中国式成长教育的李玩再次出现。
今年李玩18岁,5年前她出演了一部电影《狗13》,上映前却被无限期搁置了。
这几年父亲的生意不错,开着爸爸送的新越野车,李玩行驶在去大学的路上。
打开车载音响,扑面而来的电音节奏早已替代了摇滚的聒噪,她戴上名牌墨镜回想起了5年前的那部电影,今天刚好上映。
“夏天忘了冬天的冷,冬天想不起夏天的热”,妈妈的脸日渐模糊,爸爸曾经的“训教”也早已淡去,但李玩还是顽强的记忆着那些十三岁与成人为敌的日子。
日记①那天,在老师的办公室,父亲强迫我报了英语班,而我想报物理班,为此父亲在老师面前推了我。
他有点后悔,给我钱,我没要,有点恨他。
后来,他还是求我原谅,送给我一只狗。
开始我不喜欢,但小狗很可爱,我叫它爱因斯坦。
日记②我姐带我认识了高放,他们带我去滑旱冰,高放牵了我的手。
日记③爷爷把爱因斯坦弄丢了,我很伤心。
爸爸,后妈,姐姐……都是一伙的。
找狗的路上,我气不过把爷爷推伤了。
(对不起爷爷)日记④我始终惦念着爱因斯坦,但就是找不到。
后妈出了一个馊主意,弄了只假狗来骗我,被我识破。
他们全是一伙的。
日记⑤我背着姐姐找了高放,假装离家出走,还去酒吧喝了酒。
回家时,爸爸气疯了,因为奶奶为了找我出去了很久。
爸爸强拽着我,上车去找奶奶。
奶奶一个人独自在菜市场等我(对不起奶奶)。
回到家,爸爸打了我,我被打蒙了,伴着酒劲儿,我委屈,我哭了……后来爸爸跟我道歉了,说了很多生活不容易的话,不知道为什么我原谅了他。
日记⑥我决定把假爱因斯坦扔了,但没成功。
日记⑦一不小心,英语考了全校第一名,告诉爸爸,他很高兴要带我去看《宇宙的奥秘》展览,可惜时间记错了,下次再去。
嘻嘻。
日记⑧我原来有了弟弟。
今天是他的生日宴会,但我感觉全世界只有我一个人爱我。
他虽然很小却剥夺了我很多东西。
不是恨他,却也高兴不起来。
日记⑨今天没看成《宇宙的奥秘》,爸爸为了虚伪的赚钱,陪张伯伯吃饭,把时间错过了,还让我敬他酒,我讨厌他们大人。
说话不算数,为了点臭钱一个个都虚伪奉承的很。
日记⑩弟弟误打了奶奶,没有道歉,爸爸还护着他。
爱因斯坦咬了弟弟,让爸爸送进了狗肉馆,我失去了第二只狗。
我恨所有人。
日记①①英语演讲比赛演砸了,很失落。
拒绝了高放。
物理比赛却意外得了第一名,爸爸答应我的要求,去找爱因斯坦,结果它死了。
大家都很伤心。
日记①②爸爸为我摆了庆功宴,还是让我敬了那些讨厌的大人酒。
而且还让我吃狗肉,所有人都没有出来阻止,我知道让我吃肉的人是出于好意,为了爸爸我吃了。
从此我不会再养狗。
日记①③回家的路上,爸爸接了妈妈的电话,他哭了。
这是我第一次看他哭。
我也哭了,虽然我不知道爸爸为什么哭,但我想我长大了。
至于李堂,我抢了她的男朋友,她始终叫我爸老叔,叫我妹。
至于高放,他从此没有再联系。
至于后妈,弟弟越来越长大,和我越来越亲。
至于爸爸,感觉他越来越爱我。
至于爷爷奶奶,对不起,我爱你们。
至于爱因斯坦,只是条狗。
我是李玩,我爱我的家人,我爱我的跑车,我还可以养一条名贵的狗,我给它取名,西凤狗。
不赞同可以,憋着,来我这表达相反意见的消耗木琴一个哦首先真的不明白这部电影究竟在讲什么,从微博看到这是一个关于中国式家长教育下的黑暗,说实话我根本看不到黑暗,就从周围的很多人经历来看,这个家庭真的挺不错的了,李玩在丢狗方面才是真的不懂事,虽然家长处理方式也很有问题,但完全感受不到委屈感的共鸣,微博评论都比电影感触深。
爷爷这个角色反差极大,腿刚坏的时候是一个特别宠孙女的形象,之后直接180度大变脸;然后奶奶那波找狗/找人操作我也没脾气,不知道是不是想刻意刻画一个只会火上浇油的老人形象,自己儿子打孙女的时候拦得很无力,真要是愿意几年不出门特意为了孙女出门,我不信会拉不住儿子;完全不明白李玩洗澡那个裸后背镜头有什么意义;一个家教这样程度的家庭我也不相信会在酒桌上劝自己初中女儿喝酒,酒桌也没有一个人真的去拦;而且有一个国产烂片的特性,各种路人甲的脑子都有问题,说白了就是刻画“社会的冷漠”刻画得很假;我真的不信最后升学宴有人点狗肉还没人拦着,故事虽然想表达父母有时为了自己面子会委屈儿女,但真的太假了啊;也不明白李玩为什么最后看到之前的狗不认领就是成长了,本身家里丢狗也不是故意的啊…男孩子的初中社会形象也太假了,演员问题,而且真的是莫名其妙喜欢上李玩,姐妹也没有因此吵过架…初中生形象真的也全靠姐妹俩演技和服装设计撑着了,其它部分毫无共鸣。
电影院里看得我不断挠头,槽点就记住这些了,虽然知道这个影评发出来必被喷,但是正好看看网络暴力现象有多严重。
嗯现在看出来了,来了一帮生活中没健康发泄的疯狗,估计家庭暴力就是这些傻逼人会干出来。
中国孩子的成长过程=懂事的过程=对世界的失望过程=麻木过程。观影过程最恐怖的在于,前半段我也觉得这孩子太不懂事了,就是欠揍,所以我选择不要孩子是很有自知之明的。
现实主义是中国电影最后的遮羞布了。。。
立意是好的,故事矫情过头了,压根立不起来,看起来完全是熊孩子的为赋新词强说愁
一个导演耍小聪明迎合观众,迎合现在的大众审美。如果说哪里好,就是上映的时间好。
完全读不懂的电影。每一个人设,每一句台词,我脑子里都蹦出来“不对”两个字。与我对生活的认知相行甚远……留下我的疑惑:1. 小女孩为什么那样吃面条?2. 吃着面条会想到去撩衣服,看有没有长肉?3. 小狗吵到小女孩睡觉为什么还要一次次的拉近?4. 找狗是那样找的吗?朝天喊名字?5. 继母带条假狗回来,强说是原来那条,用来建立继母的人设,表达女孩的有口难辩?6. 父亲在门口抓着女孩的手,砸向门,手背先贴门,酒瓶会那样碎了?7. 父亲打了她,躲进厕所,会想到要洗澡???8. 楼上那个学鸟叫,鹰叫的精神病什么寓意?9. 去了流浪狗之家,说狗死了,父亲在车上流泪了,什么情绪?10. 得了物理一等奖,庆祝完回家,父亲接到母亲的电话后,情绪起,大哭,是想表达以前的感情很深?
我完了,我看到爸爸打女儿那段心里竟然暗暗觉得打得对。配乐吊诡,说来说去就是青春期叛逆的伤痛。这种作逼小孩的戏看得我实在想冲进去锤爆她狗头。我被这个8.2分骗了。
每分钟都做作得令人想吐的这片子到底为什么值8分?豆瓣er瞎了吗?表演,调度,摄影,故事,台词全都一塌糊涂,转场黑屏业余得完全不敢相信是曹保平拍的……
胡辣汤?
希望我的孩子活的轻松些,少一些来自我的压力,多一些来自自身的快乐。
矫情到这种地步 也是没谁了 一个放了5年的老片子 还出来骗观众钱……
所谓成长本质上都是对现实更大程度的妥协,妥协的是人,坚持的是狗
看完时恰好没空评论,也无甚可说,几乎每处关键剧情都缺乏合理性,太虚假,不值得认真对待。
【电影资料馆】20160618,李玩是大陆电影里少有的兼具青涩感和圆滑感的少女形象,里面有很多细节我很喜欢,比如李玩吃方便面前喜欢先挑起来凉一下,整个故事沿着一种让人不可抑制的矢量进行。变成这个世界的一部分并不恐怖,恐怖的是毫不自知。重新思考了一下,给五星是正确的
国产电影对现实的表述还是相对捉鸡的,一方面能够讲述当下的故事似乎已是成功,但其实在思考和艺术性方面依然匮乏。用尽了劲也没太大意义,
前半部分處理得一般,後半部分隨著戲劇和批判意味增強而力量漸顯。總是情不自禁唱紅歌的父親饒有趣味,被極權教化的人繼續用權力教化著下一代,所以這部戲到最後顯得特別絕望和哀傷。爺爺奶奶和後媽等角色則難免為了戲劇塑造得太過刻板印象。
成长是一场不见血的屠杀啊。近一年来最让我难受的观影过程,从中段开始如鲠在喉,太难受了。具有普遍意义的压抑的家庭环境,焦华静对家庭、成长的感受与拿捏太准太狠了,真实到不忍直视。果静林和张雪迎都太棒了,尤其是张雪迎,戴着牙套和额头上的痘痘,如同是从我身边生活里走进去的女孩子,太棒了。
电影不喜欢。不过最大的彩蛋应该是爷爷奶奶家里天天都在放锵锵吧hhhhh
更像一部解析中国这个巨婴社会如何诞生的“社会恐怖片”。个体与家庭,家庭与社会,都还处于“自闭”,“共生”的婴儿阶段,大多数在争取“分离和个体化”的阶段败下阵来,停留在爱的名义下互相依赖又彼此剥削,一生都纠缠在相爱相杀的客体关系里。人与人的感情,首先要有独立的个体,才有交相辉映的爱。而我们,我们的父辈,都没有在情感教育里获得这些,他们被教育成一颗螺丝钉、炒成了一大盘菜,首先消化别人,再来消化自己。一代又一代的原生家庭枷锁套在新的生命个体里,一代又一代,看似过着不一样的生活,潜移默化的情感模式竟然惊人地一致。全片都笼罩在这种压抑的教化关系里,几乎没有人可以逃脱,除了那个被120“解救”出去的精神病人,一个已经把自己幻想成一只鸟的“边缘人”。听听片中父亲唱的歌吧,是时候反思了
5年以来我第一次看到一半离场
艹蛋的成年人,艹蛋的世界。让我拿一把刀子,杀死这个世界,再杀死我自己吧