沉静如海

看完這部電影，讓我想起一首阿妹的歌《聼海》："听海哭的聲音這片海未免也太多情，悲泣到天明，寫封信給我就當最後約定，說你在離開我的時候是怎麼的心情"電影裏的女主角被比喻成海，一開始這海是憤怒的，它要咆哮，可是終于沒有，因爲環境，它只能壓抑自己的感情，接受那個人的到來，所以它變成了一個沉靜的海，在那個人面前，朝夕相處，它發現這個人並不像她想象中那麽坏，甚至... 有很多優秀的品格，而且他們還有著相同愛好，它發現自己不知不覺中已經愛上了那個人，最後得知那個人要走了，在分別的時刻它變成了哭泣的海，這分離的痛苦終于讓它抑制不住自己的情感，向那個人說了句“再見”，以後它還會繼續平靜的生活，只是帶着那美好的回憶和期盼，等那個人回來，那時它一定不會再做沉靜的海。

其實電影的女主人公雖然一直未曾不回應德國軍官的話，但我們都知道，她愛他，只不過這是有一個過程的，從一開始她拒絕他的好意，她對德國人從來就沒有好感，到之後她開始願意聆聽那個德國人每天晚上尷尬的告白，她親他的圍巾，躺在他的床上，讀他的信，她不高興別人讀錯他名字的發音，她用bach的曲子救了他，他們都愛bach,這一切細節都在告訴我們她愛他，仿佛是天注定的，在她被欺負的時候，他救了她，她當着他的面把衣服系上，為什麽是當著他的面呢，至少她不討厭這個人了，或者她願意是他來救他，因爲他希望自己喜歡的人來救自己，但是這種喜歡始終沒有用言語表達出來，除了最後的那句“再見”，所以難免感覺遺憾，但卻又感覺正是因爲那“沉默”，這份愛才那麽特別，看完電影我感到這是一份“甜蜜”的愛情，卻“說也說不清楚”，也許“這就是愛”吧。

“以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。

”加尼特所言大约是概括这部电影最好的一句话。

《沉静如海》，描述了二战肆虐时，一个法国少女与被安排住进她家中的年轻德国官员，褪去这冰冷而僵硬的关系设定，是两个同样感性而温柔的灵魂。

这是一部真正留下百般余味的电影。

看完之后想了很多，最深的感触大约是：言语虽然可以传情达意，却也容易掩没人们的真心。

而同时，在相爱的人之间，比起懂得对方话中的含义，更难得可贵的是懂得对方的沉默与克制。

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西...神秘的东西。

是隐藏在深处、谜一样的大海.....大海是宁静的，要学会倾听。

”爱情又何尝不是这样呢。

它可能于任何时间地点，在任意两人之间悄然生根。

它可以看似风平浪静却同时也波涛汹涌。

它需要聆听，需要凝视，需要忖度。

在起初，我惊讶于维尔纳的教养与勇气，毕竟对那些明显对自己表示出冷漠或排斥的人善意相待，是相当困难的。

但他应该也能注意到，她虽然竭力显出漠然的样子，却是将他说的每一句话都铭记了。

他理解她的初衷与坚守，同时，他温柔而深邃的双眼必然从一开始就窥见了她内心的善良与柔软，因那首他们共同珍爱的巴赫的曲子，清澈纯真如同她的情思。

这样的情思蔓延并浸透了整个故事。

镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。

她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。

你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。

你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。

当他换上便服下楼来烤火取暖时，让人心底一颤。

他看上去多么普通啊，像这个安静而平凡的家的一份子，若是真像换下一件军装这么简单....他的心和她一样敏感而真诚，他的指尖下一样流淌出温煦灵动的音乐，无需多言，一阵琴声就可将彼此的心房填满......若不是这场战争.....不，或许不该强求，能遇见、能相知已是一件幸事。

“爱是想要触碰却又收回的手。

”在那个只有他们两人的圣诞夜的客厅中，少女精心修饰的秀发与微露的白皙后颈，诉说着温顺的期许，而最终没能实现的触碰，是遗憾吗？

两人都明白那一指的距离也就是一个开关，一道禁忌的界限。

也许真正碰触之后才是悔恨，正因他们俩都是那么纯真坚韧而有教养，忠诚与责任是他们不曾忘怀的，他们也清楚，若是不顾一切地被情感牵引，这份情意也会在这时代的压力下被摧折。

比起将如此美好的对方引领向一个注定的凄然结局，他们还是选择了将深情止于眸中。

我曾猜想过那仅有的一句话会是什么，始终没有猜到竟是“永别了”。

在最后这样一个预示着永久地失去的情境下，妮安娜的克制该有多么的痛苦啊。

一语成谶，但坚强的妮安娜并没有活在“如果当初”的笼罩下，窗外一盆洁白明艳的天竺葵，她将用她自己以及从他那里得到的力量，为一个无需压抑克制的世界而抗争。

今天把这部闻名久已的爱情电影看了，看完之后久久心情无法平静。

看得时候一直在尝试体会女主角的感情，想象自己在那样的情境下会怎么样，体会到的竟是那么沉重的痛苦。

面对一个无法爱却怎么都会爱上的人会怎么样，面对一个无论如何也不能在一起的人会怎么样，面对一个无论如何都想和他交流却一个字都不能说的人会怎么样，爱情与国家，在那个年代矛盾着，也许在女主角的心里，就是两股洪流不停地冲撞着，有两处描述女主角心情的细节让我印象尤为深刻，一个是圣诞节的晚上，女主角悄悄走进男主角的房间，躺在他睡过的床上，紧紧地抱着枕头，嗅着男主角可能遗留在被子上的味道，那深深的思念与关怀，记得泰戈尔说世界上最遥远的距离是我站在你面前而你却不知道我爱你，一个人思念另外一个人，只是寄托着和那个人有关的东西就会勾起痛苦。

可是女主角的痛苦却又多了一层无可奈何的凄凉意味，因为她无论如何也不能让任何人知道这种感受。

一个法国女人，怎么可以爱上德国的纳税军官，也许他是被迫从参军，他是善良的，可是又能怎么样，他们仍是来自于敌对的两国，就好象罗密欧与朱丽叶，就算彼此知道相爱又能怎么样，那种无奈是绝望的。

女主角只能选择沉默的爱。

还有另一个细节，是女主角发现有人将炸药放在他的车下，他只要一启动车子，那么一定会死。

她犹豫着，踌躇着，从房间这端走到那端，走到他房门前，想打开门提醒她，可是她又不愿意，她又不敢，她不敢让他知道他的心意，为了这样的事情，她睡不着，第二天，她用自己弹钢琴的方式提醒他，最终还是救了他一命，在那一刻，他看着她，他是懂得的，那一刻，他们那么近，可又那么远，世界上最远的距离也许是两个人明明彼此相爱却不能在一起。

在整个电影里，两个人没有任何对话，就像片名一样，沉静如海，如海般沉静，可是爱情却广阔无边，也像还那样，就好象海沉静外表下面隐藏的波涛汹涌，也许最深刻的爱情也不过如此，我们无法在一起，我们却彼此相爱，彼此了解，彼此的心都是对方的。

男主角最终还是要去俄罗斯前线了，女主角听到消息，眼泪再也抑制不住，她在男主角的车前，说了自己和男主角说的唯一一句话，这句话却不是我爱你，而是再见，突然就觉得这句再见里蕴含了那么多的东西，有我爱你，有保重，有如果你还能回来，如果我们能够相爱。。。

看完之后不知道为什么怎么都无法平静，法国人拍二战题材电影总能拉住我的心，比如布达佩斯之恋，比如美丽心灵，比如沉静如爱，战争多么地可怕，真愿这世上再无战争，如果只有爱情，亲情与友情不是才好？

仍记得电影的最后一幕，在空无一人的街道上，在战乱的法国的一个小村庄，女主角走进屋子，随后一盆洁白的海棠花被放在窗台上，随风颤抖着，却仍然活着，就像是战争中勇敢的法国人，就像是战争都无法打败的爱情。。。

这电影真美

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，研究生，硕士，讲师，通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

论文来源：《艺术科技》 2020年7期 摘 要：电影是一种综合的艺术表达形式，生活场景可以通过电影艺术得以展现。

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以其特有的艺术语言在电影中使用，可以贯穿电影情节、深化电影主题、塑造人物角色。

本文通过分析电影《沉静如海》中巴赫音乐作品的巧妙应用，探析其对电影的直接影响和作用。

　　关键词：《沉静如海》;巴赫;平均律;风笛舞曲　　《沉静如海》是一部由法国导演皮埃尔·布特龙（Pierre Boutron）导演的爱情电影，改编自法国作家维尔高尔（Vercors）的小说《海的沉默》，原著写于1941年，此时正处于第二次世界大战法国被德军占领的时期，但作者并没有写法西斯的暴行或是激烈的抵抗运动，而是用温婉的笔触描写了一个法国老绅士与孙女跟借住在家中的德国军官之间温情脉脉的故事。

电影在沉稳安静的基调中表现了沉静下汹涌的暗流，在战争中不可逾越的鸿沟下谱写出了一段压抑细腻的真挚爱恋。

　　1 情节与音乐　　“电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。

它是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

”[1]一部优秀的电影作品不仅要有引人入胜的题材与画面，还要有扣人心弦的电影音乐，所以，电影音乐也是剧情发展的重要组成部分。

音乐与电影情节的发展密切地融合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效增强电影情节的感染力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。

　　1.1 《风笛舞曲》　　电影的开始由德国作曲家巴赫的《风笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事发生的时间是1941年11月，通过女主角正在教小男孩弹奏钢琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位钢琴教师。

在珍妮给小男孩上完钢琴课后，她去墓地看了父母，父亲叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大战结束日期为1918年11月11日，母亲叫Odelle Larosiere （1891—1932）。

当德军副官来通知房子被征用时，珍妮的爷爷以人口多没有多余房间为借口，但副官有报告证明珍妮的父亲1918年死于凡尔登，应该可以理解为珍妮的父亲死于惨烈的凡尔登战役。

这段与德军副官的交谈勾起了珍妮与爷爷失去亲人的痛苦，而现在由于德军的强制征用，杀害亲人的敌人要住到家里，配乐的气氛紧张起来，甚至带有死亡的威胁。

　　1.2 《C大调平均律》　　男主角（德国军官）出现的晚上，珍妮正在给爷爷弹钢琴，弹奏的是德国作曲家巴赫的《C大调平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。

当《C大调平均律》响起时，男主角凡尔奈出现了，这段用的视角很低，出车门时只看到下半部和军靴，男主角缓缓地走进，也只看到脚，连门都没有敲，就出现在珍妮与爷爷的眼前，这是因为演奏的投入与听得入神，大家都沉静在音乐之中。

当面对这位“入侵者”时，爷孙俩默契地双双选择了用沉默来面对，无论是男主角的礼貌示好还是自说自话，这里的沉默是一种无声的反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

　　男主角凡尔奈住进珍妮家后，由于房间冷，常到楼下火炉旁来取暖，男主角自言自语，提到自己也在战争中失去了父亲，理解战争对双方国家及人民的创伤，并介绍自己在德国是一个音乐家，并且流露了对法国文学与德国音乐的热爱。

当凡尔奈来到客厅取暖，通过爷爷的眼神可以看出，他已明白这两个年轻人之间有感觉了。

这一段珍妮在凡尔奈独白时偷偷看着他，但又怕被发现以及嘴唇的小动作都说明她与凡尔奈产生了内心的交流。

　　在圣诞夜，珍妮与凡尔奈一起在客厅，两个人都没有说话，但是已经通过音乐进行交流了。

凡尔奈再次演奏了他们初遇时珍妮弹奏的巴赫作品《C大调平均律》，凡尔奈的演奏平和、真诚，珍妮听得非常陶醉，此时他们两个人虽然没有通过言语交流，但是通过音乐，他们已经产生了共鸣。

巴赫的这部平均律，同一首作品男女主角弹奏的感觉是不一样的，女主角弹奏的速度较慢，似乎心里有些犹豫，诉说着一个少女的迟疑踟蹰，男主角的弹奏流畅而热切，如同在倾诉着自己对女主角的感情，他们深爱的巴赫维系着二者饱满而微妙的感情，也是他们爱的深沉表露。

这样的特定场景，男女主角各自坚守自己的忠诚，但是还有爱与音乐，也正是这些超越了战争。

　　1.3 《c小调平均律》　　当珍妮知道同胞们计划对军官凡尔奈实行暗杀时，心急如焚，但又不能暴露同胞的计划，心里非常矛盾，危机就在眼前。

珍妮一夜没睡，看到凡尔奈即将手拉开家门的那一刹那，珍妮演奏了巴赫的《c小调平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。

这是凡尔奈第二次听到珍妮演奏钢琴，并且听到的是这部充满了不安、紧张、急促的作品，他忍不住要停下脚步倾听，因为音乐是他们的语言，是他们独特的交流方式。

对珍妮来说，这部作品就是她此时的焦虑、担心，也是挽救凡尔奈的语言，外面汽车的爆炸声打断了音乐，也明白了音乐的语言与双方心里的爱意，此时达到整部电影的高潮。

　　2 巴赫与法国音乐的渊源　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音乐之父”的美誉。

巴赫出生于德国中部，他从15岁开始自己的音乐生涯，毕生致力于音乐创作。

巴赫虽一生生活在德国，但却融汇了西欧多个民族的音乐风格，集法国、意大利和德国等国传统音乐的精华于一体，对世界音乐文化产生了深远的影响。

《法国组曲》创作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展现出了富有创意的优雅旋律和纤细的情感，作品具有典型的法国音乐风格，精致优美但决不轻浮，有着明显的贵族趣味，简洁而幽默。

电影中的《风笛舞曲》也是17、18世纪流行于法国的舞曲之一，具有恬靜、优雅、风趣的风格。

　　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，也是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被称为音乐上的《旧约圣经》。

这部作品按照24个大小调的调性发展排列，始于C大调，根据各调的每个音为主音分别写成前奏曲与赋格。

每一调性的表达都在一定程度上丰富了该调性的音乐内涵，运用于调性变化的表现手法更是让人回味无穷。

这些前奏曲与赋格，虽然在表达意境和主题上没有直接联系，却依靠调性与主题思想紧密结合。

这部电影中的男女主角都演奏过的曲目——《C大调平均律》建立在C大调上，这是一个平和、温暖的调性，如同山谷般宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严，经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

这首作品也被法国著名作曲家古诺改编为另一部传世名作《圣母颂》，古诺运用了《C大调平均律》中前奏曲的音型与和声，音乐情绪上非常安静，情感上非常虔诚，把宁静之感、纯洁之美、明朗之情结合为一体，让人充满美好的期盼。

　　巴赫的音乐创作与音乐风格将法国音乐文化融入自己的作品之中，法国作曲家古诺也从巴赫的作品中获得了灵感与素材。

作曲家之间传承、吸收、借鉴、交融是音乐发展的关键因素，丰富的作品内容、多样的作品风格和深邃的作品意境促成了欧洲音乐在这一时期百花齐放。

男主角原来在德国是音乐家，女主角是钢琴教师，音乐是他们生活的主题，音乐中的文化也内化为他们的语言，巴赫的作品也就成为他们精神上的共鸣。

巴赫的《48首平均律》被世人赞为对上帝最忠诚的赞美，充满理智与和谐，其中第一首是被当代人广为传播的浪漫乐章，作品出自巴赫这位“上帝的乐师”之手，本不该如此感性，但也正因如此才更有感染力，与剧情的张力相得益彰。

　　3 巴赫作品在电影中的作用　　“音乐是存在于现实世界中的，但是人们在聆听音乐时的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易让观众产生心理共鸣。

”[2]电影中音乐情感的各种变化都会与影片中人物的内心情感状态形成呼应，尤其是电影中人物角色演奏的音乐，因为有丰富的艺术表现力，更容易渲染气氛，并且营造出特定的背景氛围，最终达到深化视觉效果以及增强电影戏剧性的作用。

　　电影中男女主角感情含蓄，以音乐为媒介，男主角的独白大多是在说自己的生活，没有感情的直接表达，全片多处运用了巴赫的作品，而且非常精妙合适，成为全片情感的纽带，高潮部分更为绝妙。

　　3.1 对电影氛围的渲染　　“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。

”[3]通常，在电影的开始由音乐的引入来渲染电影的氛围，而每段电影情节基本都是在同一种基调上展开，从而观众感受到的是某种特定的气氛，如平静、温暖的旋律可以表现平和、安逸的生活气氛，愉悦、欢快的音乐可以表现喜悦、开心的心情，急促、不安的旋律可以感受到紧张、焦虑的情绪。

通过音乐奠定的电影基调，随着电影情节的发展和走向，音乐和人物产生的情感充分融为一体，观众能够更加深切地感受到影片情节所要表达的内涵与情感。

　　电影中的画面与巴赫作品的完美结合首先表现在巴赫作品对电影整体氛围的渲染，如电影中《风笛舞曲》的运用，这是一首明朗快乐的乐曲，乐曲在D大调上进行，D大调具有透明而光亮的色彩，音响最为纯净，是能够让人们感觉到温暖的一个调式。

《风笛舞曲》在整部电影中出现了两次，第一次是电影的开始，男主角没有进入珍妮所生活的环境中，珍妮过着简单平静的生活，虽然身处战乱的国家，但依然坚强乐观;第二次是去理发店做头发，这时男主角已经向珍妮与爷爷流露了对这场战争的看法，以及对德国音乐和法国文学的热爱，男女主角已经产生了音乐与情感上的共鸣，再次出现的《风笛舞曲》流露了珍妮感受到爱情的喜悦心情。

　　3.2 对人物的抒情作用　　巴赫《C大调平均律》的抒情作用是其在《沉静如海》这部电影中的重要功能，而音乐作为特殊的审美形式，主要特点是包含情感审美。

巴赫的作品在影片中的运用表达了电影角色的内心情绪及情感世界，抒发了角色之间无法通过语言表达的情感与心境，能够让观众产生共鸣，仿佛身临其境。

影片中巴赫的两首《平均律》作用体现在展现了电影人物内心深处的丰富世界，揭示了角色内心的寄托和心理变化。

这部电影中男女主角几乎没有对白，双方强烈的感情与情绪都是通过音乐表达的。

男主角在圣诞夜演奏的《C大调平均律》明确了双方的心意。

这首作品平静、温暖，犹如海一般沉静，但情感又如海一般深沉，这是对女主角的回应与肯定，初次见面时女主角的演奏已经深入心底。

在男主角的独白下，女主角的内心已经发生了改变，随着了解的深入，再加上共同对音乐的热爱，以及那不可言喻的流淌在空气中的些微情愫，在平静的外表下，两颗心早已慢慢靠拢。

　　3.3 对剧情发展的推动　　《沉静如海》这部电影在音乐中开始，在音乐中结束，音乐贯穿于整部电影，音乐的发展对推动电影剧情的发展也起到了重要作用。

巴赫的音乐不仅表达了人物角色的内心世界，还通过音乐把整部电影的剧情串联成整体，使观众情不自禁地跟着音乐沉浸在影片的情节中。

在男主角住进爷孙俩的家后，女主角再也没有弹奏过钢琴，他们通过沉默来反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

但是，在男主角遇到危险，女主角弹奏的《c小调平均律》非常不安与急促，把这部电影的剧情推到了最高点。

c小调有着阴郁、伤感的特点，仿佛女主角带着一颗虔诚的心诉说着不安、焦虑与担忧。

这样富有吸引力的乐曲吸引住了男主角，也吸引住了观众，成为剧情的高潮与转折点。

女主角演奏的《c小调平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在这部电影中对男主角爱意的最直接表达。

　　4 结语　　20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪·梅紐因曾这样谈到巴赫的音乐：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。

”[4]总的来说，电影《沉静如海》是一部让人回味的经典作品，其以独特的视角展现了二战时期德国与法国人民之间复杂的情感，通过巴赫的作品为情感纽带，产生了一段深沉、克制的感情，音乐成为这部作品中无可替代的表达方式，也使这部影片成为音乐与电影艺术互融的优秀范例。

　　参考文献：　　[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2015：347.　　[2] 赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：40.　　[3] 丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010：30.　　[4] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：40.

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。

好像你的双眼已经飞离去，如同一个吻，封缄了你的嘴。

如同所有的事物充满了我的灵魂，你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。

你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。

你如同忧郁这个词。

我喜欢你是寂静的，好像你已远去。

你听起来像在悲叹，,一只如鸽悲鸣的蝴蝶。

你从远处听见我，我的声音无法触及你:让我在你的沉默中安静无声。

并且让我借你的沉默与你说话，你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。

以往我会调高收音的兆赫在空气中寻觅电磁，进而又困陷无尽的白噪音中。

很多时候，我处在一种困境，这种困境的墙壁上用酒精与体液书写着“我要告诉你”。

很多时候当一种关系陷入沉默时，就往往伴随着埋怨、猜忌与怀疑，进而在行为上选择僵持、冷战甚至唱反。

但是我要提前告诉你，是因为我要避免这些曾经击破了我光滑镜面的东西。

它们破碎了，所反映出的情感失真了，看着镜中的他们反以为他们的感情的确出现了裂纹。

分子间间距过大，作用力消失了。

你懂我的意思了吗？

当我们只能沉默时，就保持沉默。

文|周公子公众号|周公子儿（zl18282）微博|周公子zz_

这部电影想必大家并不陌生，《沉静如海》是根据维尔高尔的小说改编，讲述二战时期一位法国少女爱上德国军官的故事，导演梅尔维尔曾在1949年拍摄过一版，2004年又被翻拍过。

这次介绍的是2004版的，新版改动较大，但也非常好看。

这是一部让人隐痛的电影。

法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活在法国一个宁静的小镇，因二战的到来法国被德国侵占，他们的平静生活也被随时打破。

而此时，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。

André和他的孙女Jeanne对此怒不敢言，他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。

Werner其实是一个绅士，他来到Jeanne家后，说的第一句话是“对不起”，他佩服他们的骨气，而即使他们对他冷漠，他依然每天晚上对他们问好。

初见

就这样，他们沉默的生活在一起，两个原本毫无交集的人就这样，相遇了。

Werner并非是那种传统的纳粹，他其实是一位作曲家，而且对于法国文化尤其喜爱。

无论是原著，还是电影，我都尤其喜爱这一段：“……巴尔扎克、巴莱士、波德莱尔、博马舍、波阿洛、布封……夏多勃里盎、高乃依、笛卡尔、费纳龙、福楼拜……拉封丹、法朗士、哥蒂埃、雨果……多大的吸引力！

”他含着浅笑，摇着脑袋，说：“而我还只是读到字母H呢！

……还没到莫里哀、拉伯雷、拉辛、帕斯卡、司汤达、伏尔泰、蒙田，还没有到所有其他的人呢！

……”他继续顺着书籍慢慢地溜去，当他，我设想，读到一个他没有想到的名字时，他还不时发出一声难以觉察的“哦！

”他接着说：“提到英国人，我们立即会想到莎士比亚。

意大利人是但丁。

西班牙人是塞万提斯。

而我们则立即会是歌德。

歌德之后是谁，那就得想一想了。

但是如果我们说：那么法国呢？

这时，立即冒出来的是谁呢？

莫里哀？

拉辛？

雨果？

伏尔泰？

拉伯雷？

还是别的什么人？

他们蜂拥而来，好像剧院门口的人群，不知道让谁先进场为好。

”他转过身，严肃地说：“然而，如果要说音乐，那就要算我们那儿的巴赫，亨德尔，贝多芬，瓦格纳，莫扎特……这又以哪个名字为先呢？

”那种对于真正喜爱的文化和艺术而感到光荣所迸发出的光明的眼神，至今深深的镌刻在我的脑海里，我相信Jeanne对于Werner许多的情愫，都在那一刻聚集在一起。

而Werner因为天冷而下楼烤火时，缓缓的说出喜爱大海的原因——“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

”他说出这句话时，Jeanne坐在他身后，那一刻她的目光里隐藏着如大海般深邃的感情和沉默。

她不可控的爱上了他。

大音希声，大象无形。

知乎上有人问，为什么你会喜欢《沉静如海》，一个答案特别好——因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百 电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一 但这百分之一的力量已经足够震撼了。

尽管作为对立者，Jeanne注定无法向Werner再迈近一步。

她只能趁着他不在，偷偷跑去他的房间，看他的信，嗅他的围巾，浅眠于他的床榻之上。

而这一切，是她对他最后的寻找，在此之后，他来过的痕迹，都这样的微不足道。

远远的一眼鲁迅先生在他的不朽作品《野草》开头这样讲：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”而久居海边熟悉大海习性的人亦都知道，世界上并无沉默...………你知道的，这个世界上，并非所有的爱都能够讲出口，而那一部分注定沉默的，便是想触碰却又收回手。

终究没有碰到她影片中我最喜欢的两个场景：一个是Jeanne去打鱼，拿好鱼出来时，却看到了Werner站在桥的另一端，那一刻所有的情绪都被表现的淋漓尽致，仿佛是心爱之人忽然出现的惊喜，难以抑制的心跳，却又在火苗在瞳孔中燃烧起来的瞬间，选择抑制，然后带着一如既往的沉默，克制着颤抖走向他。

而在这个场景中，我看到了werner亦在远处大口喘息，没有人知道他为什么忽然过来找她，而又不发一言。

渔场对视

一言不发二是Jeanne为了阻止Werner上装有炸弹的轿车，而疯狂的弹奏巴赫的曲子。

因为巴赫是德国人，因为Werner无比欣赏巴赫的音乐，因为初遇时她的钢琴声就曾吸引过他，所以Jeanne发誓绝不在Werner面前弹奏。

可她最终还是妥协了，她似乎已经控制不住自己的手指，在那一刻，她无法讲出口的全部化为钢琴声，而他亦为她倾倒。

她阻止了他，于是他避免了一场爆炸故事的最后，是注定的分离。

有人说“世上能打破国界的有两种东西，一种是战争，另一种是爱情”，或许吧，但他们依然没有以后。

Werner走时，Jeanne的祖父André终于对他讲了一句：请进来，先生。

算是对于这段时间来，他们住在一起，老人对Werner的认可。

而Jeanne出来送他，已在车上的Werner又下车和她道别。

她泪流满面仰头望着他。

“再见。

”Werner拉动车门的手已停住，深情的看着泪眼朦胧的Jeanne，他动了动嘴唇却什么也没说，眼里已是星辰大海，那时候万语千言，这次却剩下他独自沉默。

他们两人相视数秒，然后他俯身上车。

再见而那句再见。

是她第一次对他说话。

也是他们之间说过的唯一一句，最后一句话。

只是讨论04版电影，不涉及原著。

男主因为身份和立场的不同，一直比较主动的向女主示好。

他每天回来后的自我独白，更多的是因为对女主的倾心，让他不由得想和她沟通，想和她接近。

想让她了解他是怎样的一个人，想消除她的敌意。

他知道女主来过他房间后，心里便明白她对他的在意和用心，绝不是像她表面表现出来的那样冷漠无视的。

冲动之下，他竟然跑到海边专门去等她。

他在桥头等她，是想看看女孩对他有没有态度的改变，也是想给她解释信中照片的事情。

无奈女孩还是一如既往的沉默不语，他想说的话还是没在海边说出来。

后来他到女孩房间等她，跟她说有件事想说，也是要解释信上照片的事情，他不想让心上人误以为他已经有恋人。

(原著里男主已经和家乡的未婚妻分手)爱情的萌芽已经快要破土而出，再也压不住的时候，又被老人及时的制止了....后来女孩用琴声救他，他已经非常明白地确认了她的心意，他知道，这是一段两情相悦的爱情，绝不是他自己的一厢情愿。

但是爆炸事件后，他自己虽然捡回来一条命，但是同僚的死去，也令他心灰意冷。

他主动申请离开法国奔赴东线，除了不想侵略别国外，其中一个原因也是为了要对这段快要无法抑制住的异国爱情及时喊停。

他犹豫片刻，本想不告而别。

但是被老人叫了进来，他对老人和女孩做了最后的告别。

女孩马上满眼泪水，深情不舍。

他明明看到了女孩决堤一般的泪水，但还是不动神色的转身离开了...这无声的泪水便是最动人的告白……男主决定及时放弃爱情，因为他知道，如果再待下去，他和她都已经无法再保持表面的平静了。

她为了救他，已经违背了自己的立场。

而他却因为把朋友带到她家，而让朋友丧命......最后她冲出屋外，向他告别。

他终于面带微笑，心领神会的看着她，然后无声的离开。

爆炸事件后，现实的残酷给了他极大的打击，他不想让自己和女孩都越陷越深，决定马上离开，决定马上对爱情喊停……

已有很久没有遇上让我觉得心堵得慌的影片了。

10年前，风靡全球的泰坦尼克号或许可以算一个。

无奈那时只是个10岁的孩童，不懂得爱情，亦不了解人生。

只不过，看到死了那么多人，包括那个帅气的男主角，知道这是场悲剧，于是，便哭了。

而现在，这一部，大概已经被无数充斥着情色惊险刺激的大片所湮没的影片又一次做到了。

或许应该说，这真正意义上的第一次做到。

知道这部影片，是06年，中法文化交流年。

CCTV-6曾播过，碰巧父亲看了，颇有感触，便讲与我听，但由于忘了片名，我始终没有获得观赏这部影片的荣幸。

幸然，在08年1月，时隔近两年後这个干冷的冬天，我猛然想起这个未完成的遗憾，便上网查询。

多费周折，终于在MSN中国电影频道的帮助下，找到了这部我心仪已久的影片。

沉静如海，法国，2004.没有什么特技，大场面，也没有什么紧凑悬念的剧情。

男女主角都不算那种惊艳的类型，却一致地拥有一袭与众不同的不凡气质。

爱极了男主角那一身挺拔帅气的军装。

若不是Nazi,若不是法西斯，若不是侵略者，我甚至想大声说---德国军人是一群我所见过的最英武最帅气的男人。

高大的身材，宽阔的肩膀，一张张年轻而英气十足的脸庞。

然而，我不敢抬头说我喜欢。

即便他们只是一群受人蛊惑的少年，甚至是被迫走上战场，像男主角，可侵略者还是侵略者。

我必须正视正义邪恶，是非黑白。

或许这也是女主角爱，却不能爱的原因之一。

男主角高大帅气，彬彬有礼。

出生于名门贵族的他热爱生活，热爱艺术，是个不折不扣的谦谦君子。

女主角美丽善良，坚强独立，她爱音乐，弹得一手好钢琴，是个充满灵气的精灵。

他和她，是简和宾利？

是达西和伊丽莎白？

但男主角那一身笔挺的军装和胸前的铁十字勋章却生生地隔断了他和她所有可能的未来。

他是个侵略者，她是被侵略国的人。

简简单单，仅此而已。

面对他的问候和心灵表白，她和爷爷以沉默来维护来最后的尊严。

可心与心的距离，又怎么可能如此轻易地拉开？

无法拉开，反而日益贴近。

晚上，她开始有意无意地期待他回来，期待他的问候和短短几句独白，圣诞之夜，她换上华丽的盛装，却选择独自留在家里。

理智让她早早地做出了选择，心灵却期待着一次本真的顺应。

他打开琴盖，弹起了他和她最爱的巴赫。

她明显地醉了，沉醉在优美的旋律与心灵的共鸣中。

音乐终了，她像是被惊醒---此时，内心一定在激烈碰撞吧。

身后的他，没有去扰乱那一池的波光，一句浅浅的“祝你圣诞快乐”，他转身离去。

她心灵的悸动，他何尝不知？

他何尝又不是？

只是他明白，他已是这个他所热爱国家的敌人，他已无权要求更多。

她溜进临时属于他的房间。

那房间，那围巾，那张床，那封信，无一不弥漫着他的气息--陌生？

熟悉？

却一定是温暖的。

他觉察了，想说些什么，想表达什么，却终究无法出口。

从她用那激烈飞快的旋律救他一命到最后的永别，他再也没有试图去表现什么。

只是她对视的眼神，由开始的冷漠抗拒到最后的惆怅无奈依依不舍，或许已经告诉了他答案。

不顾一切地，她弹起了巴赫；不顾一切地，她流着泪冲到了他的车前---我是个还没有爱情的人，我不敢妄测，如果我是她，我能不能克制自己在永别前仅仅只道一声“再见”。

身处和平年代，没有被Nazi奴役过的我不敢替她抉择---因为她已做出了选择---最好的选择。

久久的沉默之后，一句再见，千言万语。

他和她，没有一个在我们的眼前倒下。

然而，他们各自的责任和义务却预示了他们的未来。

1942年的俄国，西伯利亚大地上阿修罗在嚎叫；看似平静的法国小镇，抵抗组织与Nazi的斗争，还在继续。

他和她，都将在战争的铁与血中消逝不见。

惟有心与心曾经的碰撞，将在1941年冬夜永恒。

另：我看过波兰斯基的钢琴家，我不想为Nazi残害犹太人的行为辩解什么。

Nazi军人们是罪人，他们犯下了滔天的罪行。

然而，他们只是罪人。

比起在亚洲大地上烧杀抢掠，处处三光，见到女性无论老幼就轮奸的禽兽来说，他们还是人。

说那群东西是禽兽，实际是对禽兽的侮辱。

勃兰特已经跪下了。

而那群东西到今天还在嚣张地叫嚣。

我不知道这样的影片能不能代表法国的原谅。

但至少，在亚洲大地上重生的我们无法拍出这样的影片，因为我们不能原谅。

如水般纯净，如花般娇艳，这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里，父母已逝。

她是个钢琴老师，风风火火，话不多，很勤奋。

听说她家的房子被征用，会有德国军官入住，我知道这个军官一定年轻而且英俊。

果然，当他的脸第一次出现，“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。

他不仅年轻英俊，而且高贵优雅，温柔有礼。

在这个临时的居所，他明知自己不受欢迎，却依然执着地，带着谦和绅士的微笑，对主人说着“长得让人受不了的独白”。

是的，自始至终，德国军官与法国爷孙之间的互动，都是“独白”与“沉默”。

这部电影不该译成“沉静如海”，而应该是“沉默如海”。

沉静，是安然的，祥和的；爷孙俩的沉默并不安然，也并不祥和，仿佛大海，即便在沉默时，也有暗潮涌动。

刚开始，是带着愤怒的沉默；逐渐的，敌对的情绪渐渐淡去，最后，是女孩与军官之间，情潮汹涌却无可诉说的沉默。

他们痛恨德国军队，可这个德国上尉令人无法讨厌。

在战前，他也是个兴趣高雅的音乐家，在战争中，他也饱尝失去亲人的痛苦。

他极尽所能地表现友好，总是试图与他们交谈。

他谈起自己的家，谈起他所热爱的法兰西，谈起他的志向，他无法选择的军人身份，他对战争的反问与焦虑……然而，难道他真的不知道，“友好”，在这两个敌对国家的人民之间，多么难以成立。

白天，他们的人民被德国军队杀害，他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死；晚上，他们却围在同一个温暖的壁炉前，促膝长谈，这合理吗？

他固执地出现在不欢迎他的场合。

他说，我从小就很喜欢法国，喜欢法国文化，我很高兴，认识这么一位有尊严的老人，以及，这么一位默默无言的小姐。

他用那种热切而独特的眼神凝视着她，她与他之间，从此产生了微妙的气流。

她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。

当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？

圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。

他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。

当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？

然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。

他是铁蹄马，她是亡国花。

汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。

哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。

“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。

因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。

在最后离别的时刻，她泪流满面，追到门外，在军官的车前停驻。

军官走出来，她对他说了一个单词：再见。

她终于对他说话了，然而开口即是再见。

军官扶着车门，这次是他沉默以对。

还说什么？

他们将不会再见。

深情尽在一眼间。

“何以待汝？

惟以沉默，惟以眼泪。

”他走之后，她加入了反法西斯地下组织。