应承

感谢王军导演拍出这样的好片还有许多这样的故事在我周围我感觉也能出自您手谢谢王军导演拍出了这些片子让年轻人们好好的学习和自我反省以后他们就知道看什么电影了为什么会喜欢上这样的电影贾樟柯导演的电影和您的电影都是电影届的泰斗在过很多年以后人们会看着这先高级别电影想着导演们的天才想法。

纯朴的电影发生在民间明间的人们看着民间故事故事曲折离奇代表着社会的复杂性和人们对美好生活的向往

为了一句承诺，他应承下了为了别人的女儿支付学费，而去默默的做一个拾荒老人。

感化一个小偷，并认作孩子。

虽然这段被删去了，希望能有完整版，导演毫不避讳的讲述着社会底层方方面面，拾荒老人，小偷，离婚做发廊洗头小姐。

刻画着辛勤与温暖，艰辛与欢笑。

都交织在一起，拾荒老人冯老师一口好牙，为了演出一口老黄牙，每天在牙上抹胶，眼外再用酒精洗掉，也灼烧了牙床。

这种艰辛他本可以不做，却为了完善的人物，付出这种对身体的耗损。

这是反复求索的艺术家精神，希望大家都能去感受这部让人探索灵魂深处的电影，感谢北京IMAX观影团，谢谢三爷给我最后一张电影票。

在光影交织的电影世界里，总有一些作品如隐匿在岁月深处的珍珠，虽不耀眼夺目，却散发着温润而持久的光芒，《应承》便是这样一部佳作。

它将镜头对准西北那片广袤厚重的黄土地，以质朴无华的叙事，勾勒出小人物生活的轮廓，探寻承诺在平凡日子里的非凡意义。

影片伊始，浓郁的西北乡村气息扑面而来。

土坯房错落有致地分布在沟壑纵横的大地之上，风沙弥漫中，人们的生活简单而又充满艰辛。

导演用细腻的镜头语言，将西北乡村的风土人情鲜活地呈现在观众眼前，每一个画面都仿佛带着泥土的芬芳与生活的粗粝质感。

这种对地域特色的精准描绘，不仅为故事搭建了坚实的背景，更让观众轻易地融入到影片所营造的独特氛围之中。

故事围绕着主角为兑现承诺展开。

在这片土地上，承诺不仅仅是一句话，更是一种深入骨髓的道德准则，是人与人之间信任的基石。

主角面对生活的重重困境，为了那看似简单的应承，历经波折，四处奔波。

他的坚持与执着，在物欲横流的时代背景下显得尤为珍贵。

这份对承诺的坚守，犹如黑暗中的一束光，照亮了人性的光辉，也让观众在这个快节奏、利益至上的社会中，重新思考承诺的价值与意义。

电影中人物形象鲜明生动，极具感染力。

主角们操着地道的西北方言，每一句对白都带着生活的烟火气。

他们的喜怒哀乐、悲欢离合，都源于最真实的生活体验。

在他们身上，我们看到了生活的无奈与艰辛，也看到了人性的善良与坚韧。

无论是为了承诺而默默付出的主角，还是那些在生活中挣扎却依然坚守底线的配角，他们共同构成了一个充满温情与力量的乡村世界。

从叙事手法上看，《应承》没有跌宕起伏的剧情反转，也没有惊心动魄的动作场面，而是以一种平缓而又坚定的节奏推进故事。

这种叙事方式，看似平淡无奇，却在不经意间将情感的力量一点点积蓄，直至最后爆发，直击观众内心深处。

它让我们明白，生活的真谛往往就隐藏在这些平凡琐碎的日常之中，那些看似微不足道的承诺和坚守，才是支撑我们走过漫长岁月的精神支柱。

《应承》不仅仅是一部关于承诺的电影，更是一部对生活、对人性的深刻礼赞。

它让我们看到，在那片广袤的黄土地上，无论生活多么艰难，人们始终怀揣着对承诺的敬畏和对美好生活的向往。

这部电影，就像一面镜子，映照出我们内心深处最本真的情感和最珍贵的品质，让我们在喧嚣的尘世中，找到一片心灵的净土，重新审视自己的生活与人生。

在纷繁复杂的社会中，电影《应承》如同一面镜子，折射出小人物在逆境中坚韧与信念。

对于不同阶段的观众，这部电影呈现出截然不同的观感。

对于涉世未深的人来说，它的残酷与无力可能会显得过于现实；而对于饱受世事的观众，它却像是一个温暖的慰籍，点燃了对人性光辉的深刻理解。

尽管主角们的生活微不足道，但他们的情义和信念却超越了生活的琐碎。

老白，这位即将退休的硬汉，明知风险重重，却毅然决然地与恶势力对抗，展现出一种无私的勇气。

许二瓜，即使在失去新家庭的打击下，仍坚持责任，照顾前妻的孩子，让人感动于他的责任感。

《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。

承诺，是无声的守候，是岁月的重量，是心底最深的温柔。

导演王军用细腻的笔触，描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。

让我们在光影交错中，看见生活的真实与艺术的深邃。

本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。

导演王军、主演于非非将亲临现场，与您面对面交流，分享创作背后的故事与思考。

这是一次难得的机会，让我们与导演一同探讨电影的艺术表达，聆听他对人性、对生活的深刻理解。

诚挚邀请您，走进这场光影与心灵的对话。

在这里，电影不仅是艺术，更是情感的共鸣；在这里，承诺不仅是语言，更是生命的重量。

席位有限，期待与您相遇！

在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番：1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的，没想到在这部电影里，他也最终选择了方法派的表演风格: 局促，惶恐，被阉割后的爆发。

与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演（尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公）相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。

以典型苦情人物作为方法，好像又回到了样板戏的时代，只是表演方法上有很大不同。

这是选角之于演员的第一重遮蔽。

2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统，应当延续，但是关键看创作者怎么玩了，能不能给时代号脉，而且能通过脉搏准确地指出病灶所在，显然这部电影是失败的。

张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。

底层叙事并不意味着人伦惨剧，时代变化和个体苦难的堆叠。

苦难不应该像糖衣（icing）一样遮蔽了所有的实景，让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头，这是创作者的懒惰，第二层遮蔽造成了感知的焦虑。

3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”（这里我想指代的是华北（山西）农村的题材和视角以及场域，而非“山药蛋派”的“革命现实主义”）的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起，造成了无数的断裂和跳跃，最直观的在人物的肖像，动机和逻辑上缺乏明确的动机，这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。

将原著中大量的主要激励事件删去，这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。

4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施，尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。

人物不是塑造出来的，而是像GTA里边一样被刷出来的。

《应承》里也就三四条线索，最后也剪辑的乱七八糟，也是一种功力吧。

这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。

5.上接第二点。

人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的，即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。

磨合也是需要并非“久而久之”能实现的，都需要催化剂。

一蹴而就的这叫暴力驯化，而非归化。

《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术，虚假异常。

这是对情感变化的第五重遮蔽。

6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限，这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段；来塑造电影中空间性（spatiality）的能力吧，除乐用大远景和垂直俯拍，以及四十五度角的俯拍，似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略？

角色都摆在那里了。

这好像不算是遮蔽。

7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药，是病态的。

笔者猜测除了代际的思维差异，他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜，囿于诸多不可抗的外力，只好做到不出错。

这是第七重遮蔽。

《应承》真的是一部让人心动的佳作！

剧情紧凑，反转又反转，让人猜不透下一步会发生什么。

演员们的表现力十足，特别是主角的情感戏，真挚又动人，仿佛能感受到他们内心深处的情感波动。

影院的音响效果和视觉效果都相当震撼，让人仿佛置身于电影之中。

强烈推荐给各位小伙伴，一起去感受这场视觉与心灵的盛宴吧！

《应承》这部电影，彻底征服了我的心！

故事情节引人入胜，每一帧都充满了惊喜。

导演的巧妙构思，让人物形象鲜明，情感饱满。

电影中的配乐也是一大亮点，恰到好处地渲染了气氛，让人陷入剧情无法自拔。

观影过程中，我无数次为电影中的情节鼓掌喝彩。

这绝对是一部值得一看再看的电影，快带上你的朋友一起去感受这份独特的情感冲击吧！

西北方言【应承】，英语单词【Promise】，个人理解【承诺】，答应过的就一定要实践去完成。

人类最朴素而美好的品德。

人无信而不立，尽管当下生活节奏很快，基于各种原因有可能无法履行承诺，但还是要倡导和发扬。

人人讲诚信，生活更美好。

影片讲述了生活的不易，为求生计，不同出身，不同背景，不同职业，各有各的活法，都有着不足以与外人道的苦楚，但生而为人，无论命运给予我们什么样的苦难，都还是要本本分分做人，踏踏实实做事，才不虚此生。

影片细节转承不够自然，略显突兀。

《应承》这部影片将镜头对准了陕北那片广袤而又充满故事的黄土地，以朴实无华的叙事风格，为观众呈现了一个关乎承诺、情义与人性的动人故事。

影片以顺子和刘顺两家的纠葛作为核心线索。

顺子因刘顺一句承诺，满心期待着刘顺能帮自己儿子解决工作，从此开启了漫长的等待与追讨。

在这个过程中，观众看到了陕北乡村的生活百态，有邻里间的家长里短，也有面对生活困境时的无奈与挣扎。

影片没有用跌宕起伏的大事件来博眼球，而是用这些琐碎却真实的日常情节，将人物形象刻画得入木三分。

从人物塑造来看，顺子是一个执拗又淳朴的农民形象。

他对刘顺的承诺深信不疑，哪怕遭遇无数次推脱与敷衍，依然执着坚守。

这份执着背后，是一个父亲对儿子未来的殷切期望，他的质朴和善良在影片中展露无遗，让观众不禁为他的遭遇而揪心。

刘顺则是一个在生活中逐渐迷失自我的小人物，他的承诺起初或许出于真心，但在现实的压力和诱惑面前，渐渐变得无力和苍白。

他的挣扎与无奈，也反映出人性在面对利益与情义抉择时的复杂。

在画面与配乐上，影片极具地域特色。

广袤的黄土高原、错落有致的窑洞，构成了影片独特的视觉景观，展现出陕北地区雄浑又略带苍凉的自然风光，让观众深切感受到这片土地的厚重与深沉。

配乐巧妙融合了陕北民歌的元素，那悠扬高亢的曲调，与影片情节相得益彰，不仅烘托出浓厚的乡土气息，更在关键时刻将人物的情感推向高潮，增强了影片的感染力。

《应承》的主题深刻而富有内涵，它通过一个简单的承诺故事，探讨了承诺的重量、人性的善恶以及在现实面前情义的坚守与妥协。

在这个物欲横流的时代，影片提醒着人们，承诺不仅仅是一句话，更是一种责任与担当；情义也不应被利益轻易吞噬，它是人与人之间最温暖的纽带。

这部电影没有华丽的特效和明星阵容，却凭借其真实的故事、鲜活的人物和深刻的主题，触动了观众内心深处最柔软的地方，让人们在观影后对人性、对生活有了更多的思考 。

看完这部作品，的确，内容配不上它的海报。

有人指出这部作品让人想起他看过的冯远征先生饰演过的另外一个话剧——《司马迁》，指出虽然有冯远征先生贡献了他精湛的演技，但是作品依然很差。

我们行话管这种行为叫做“救戏”。

冯宪珍老师是国话退休的老演员了，宝刀未老的她这些年依然频繁得出现在各种舞台上，我自己也幸运地亲眼看过她的好几场演出，比如《办公室的故事》，还有《晚安妈妈》等。

前段时间某公司重排《北京人》，冯宪珍老师也去，观完之后大家纷纷感叹：“还有冯老师救不了的戏。

”这实际上很正常，现如今缺乏才华的艺术工作者遍地开花，此处也不便赘述。

言归正传说回来我们今天到底需要什么样的作品：前面我谈了艺术作品的社会价值与美学价值，此处另外延展开由涉及到了另外一个相关的话题，而这个话题早在上个世纪很早的时候胡适先生就已经略论述过，即“问题”与“主义”之争。