夜幕将至

～国产影片“夜幕将至”，讲述一名北漂回家奔丧（爷爷去世）的故事。

男主是90后北漂，号称最惨一代，回乡路需要转乘高铁、大巴、小巴、大卡车、面包车、摩托车等交通工具，但即便如此，他最终依然没能回到家。

夜幕将至，他貌似要选择轻生的“回家路”。

～这是个很好的题材，可以想象导演是想表达在外漂泊的年轻人在大都市和故乡之间已无路可走的困境；另外也想展现当代年轻人在疫情发生之后，经济下行大环境之下的一种生活状态；～但是观影后，发现该片问题有点多，本着支持国产电影的初衷，提一下个人认为的几点问题及改进建议：一、过于疏离导致的割裂：·大巴上攀谈的乡亲们、搭乘卡车上的发小司机、理发店的女老板同学、骑摩托来接他的老爹，他与这些人都貌似相识不相熟，疏离的有点过分……这可能也是导演故意为之，可能想体现北漂前后，以及都市与乡村之间的暧昧纠缠不清。

但是作为观众来看，这个成年人与他自己少年的割裂感有点太过于突出，且因何割裂并没有说清。

众所周知，成年人是由少年层层叠加出来的，仅仅因为吃腻了故乡的饭食就离开了吗？

比如建议表现出：原生态家庭的禁锢与男主的抗争之类的，因为有梦想所以出门闯荡之类；二、内容匮乏，且致命的是没有给到演员表演空间和时间：·所有演员均没有出彩的地方，原因在于演员刚有情绪起来就需要进入下一个表演环节了，这个场子赶的有点太急了。

没有给到演员们展示自己演技的空间和时间，所以全片只记住流浪小狗了；三、影片整体主线思路不清晰，导致情节铺垫等都做了无用功：·到底想表达什么，沿着一条主线表达就可以了。

比如漂泊之痛：城市与故乡均不能容身，只能去死，还是成长之痛：长大后不被任何人认同的烦恼等，又或是失败之痛，毕竟30岁了，而立之年什么都没有，很惭愧。

但是以上都属于发发牢骚而已，有点没有勇气继续承担生活的感觉。

人生本苦，向观众诉苦是没用的，唯有砥砺前行方是正途。

·所以从整体来看，该片的创作不够成熟，对成片的推敲不够。

在思路不够清晰，且表现能力又有限的情况下，“将至”可以去掉，只保留一个“夜幕”也好。

看了杭州场的山西专场路演 ，导演因病未出席主演出席。

💙我的感受f：不喜欢。

这类型的电影太会制造年龄焦虑了，并不是每一个男的都会到年龄就自动事业有成的！

国产男导演如果都是这类丧丧的，那基本上没什么去接棒70后名导的电影希望了 。

女导演拍的明显 想法新奇用心好看寻找突破 ，而不是这种充满了自怜感。

💙优点有一些画面重叠运用 ，近景远景切换，有一些隐喻空镜。

💙缺点1.拍摄成本低 。

很多画面真的随处可见。

哪里有什么视觉效果可言？

2.画面脏。

色调用得太重了，觉得是画面拍起来 并不严谨。

3.人物没有名气 ，这怎么会有号召力啊？

讲负面的乡土情怀怎么会有受众啊？

4.主题很普通。

讨论的东西都很爹 ，画面就是方言、家乡 、一些解释不清的情感冲突 、吸烟自怜或者挥拳头吹牛b。

谁花钱看又臭又长的自我表达？

这类ego太高的理想主义 肯定换不到票房的。

5.情节设计：初恋离异带娃 这段设计 就很自我yy。

这个电影真的好丧啊，仿佛异乡人 只有死去的意义？？？。。

💙映后交流：主演回复蛮科普的。

提到了狗 流浪狗 是陪伴的作用。

提到了车越换越小 路越来越小 人越来越少，直到最后 荒芜 发展的心境。

蛮恐怖的。

提到了电影的暗合氛围感很多空镜镜头是致敬侯孝贤导演。

提到了意识流。

提到了自己作为演员职业 也是精神上回不去家乡的了。

一个男人可以没有钱，没有老婆，但是不能没有希望，没有了希望就失去了人生目标，失去了人生目标也就失去了生活的意义和存在的价值，不知道自己活着想获得什么，不知道如何工作，如何生活，如何处世，如何抓住机会，更不知道命运就掌握在自己手里。

于是，他去烧香拜佛，去占卜算命。

他就这样变成了一个没有人生目标，没有动力，没有激情，没有信心的人。

如云边孤雁，风中柳絮，水上浮萍，茫茫然不知何去何从。

漂泊多年之后，依然无处安身，他只有落寞返乡。

一路上，他心情沮丧、意志消沉，一如长途车上烟雾缭绕中令人窒息的沉闷压抑，更似沿途尘土飞扬中灰暗的天空以及凄冷萧瑟的冰冻河道，毫无生气。

寒风中，一辆辆运煤大货车飞驰而过，忙忙碌碌中都有着各自的归宿和方向。

而他依然找不到人生的目标，徒有心灰意冷。

遇到多年不见的朋友和初恋，他一副拒人千里之外的样子，不亲不近虚与应付。

这是一个自我封闭、万念俱灰的人，一个想忘掉过去和不知未来的人。

这样的人没人能走进他的内心。

哀莫大于心死，悲莫过于无声。

是怎样的经历导致了他如此的悲哀消极、心如死灰？

他不说，没人知道！

车轮滚滚一路向前，不堪回首的过去已被甩在身后，随风飘散。

如果他还是这般消沉、颓废，听天由命，不主动，不争取，生活也一定会如他所愿，终将步入泥泞和艰难直至山穷水尽。

就像他的返乡之路，经过辗转多次倒车之后，回家的路越走越窄，越走越黑暗，最终，来到了人生绝境之地。

虽然，这是祭奠与埋葬过去之地，但也是涅槃重生之处。

若是他一息尚存，仍敢于埋葬过去，不再消极悲观，生命和灵魂将会在这里得以超越和升华。

暮霭沉沉、夜幕将至。

篝火闪耀、鼓乐齐鸣。

火光映照着吹鼓手的身影在寒风中扭曲跳跃，像是他的灵魂在黑暗中呼喊挣扎。

终于，他开始动手埋葬过去。

一颗将死之心即将复活。

他一定能够脱胎换骨找到自己新的人生方向。

因为，新的黎明，新的希望，必将在这片辽阔的田野上冉冉升起。

陶喆的《小镇姑娘》，讲述了离别家乡的年轻人在大城市中忙碌又充实。

《夜幕将至》电影里，返回山西的梁哲则迷茫且落寞。

疾驰的煤炭运输车，浓重的山西口音，有一搭没一搭的对话，为许多像主人公一样离开家乡又闯不出名堂的中青年人做了标注：离开故土并不容易，想重新融入更是难上加难。

时移世易，印象中的家园只能成为最熟悉的陌生之所在。

作为一部标准的作者型电影，《夜幕将至》从头至尾都显出一种“朴拙”的状态。

粗粝的画面，俗套的对话，意料之内的故事，在一个小人物身上显得特别妥帖。

褪去了时下影视剧中“伪穷人”的高端配置，仅有茕茕孑立，形影相吊的孤独与挫败感。

影片主人公返乡之路冗长且疲惫，虽不至于跟春运返乡的农民工一样背着重重的行囊，却由内至外传递出一份“失败者”的气息。

外出拼搏有没有成绩？

北京工作有没有买房？

荣归故里是否开着豪车？

年近不惑是否成家立业？

亲朋故旧甚至同乡的问候中总会涉及以上问题，“大城市打拼收入的高低将直接影响“你”在别人眼中的价值与地位。

《夜幕将至》很诚实，没有回避任何问题。

主人公梁哲就是一个最普通的打工人。

平凡到尘埃的他既没有家庭背景支持，也没有泼天富贵的垂青，身处大城市的他就像工蚁一般在住地和公司间徘徊，麻木而又看不到希望。

回乡探亲这样本应该温情脉脉的字眼，却每每成为欲言又止的尴尬和纠结。

唐代宋之问那句“近乡情更怯”着实是写透了无数游子的小心思。

梁哲这样的小镇青年虽然走出了家乡，在大城市经过更多的历练，但终究还是芸芸众生，平凡如蝼蚁。

所以他的返乡之路注定达不到楚霸王项羽那种“富贵不还乡如锦衣夜行”的高调。

一路上，他连续更换4种交通工具，在与不同的人接触中以语言为媒介拼凑出一种支离破碎的生活境况。

如果人人皆如此尚且不那么悲壮，梁哲会发现只有他的生活尚在游离和迷惑当中。

哪怕已经离婚的初恋情人都有一份自己的职业，属于自己的孩子，自己的住房。

可梁哲这样去过大城市，见过大世面的人呢？

这些年来，我接触过太多的山西老乡。

许多人因无法融入新城市而不得不选择返乡，回归故土。

如果赚了钱，回家后好歹还能买房置业，找一份自己曾无论如何也看不起，如今又不得不应付的工作。

可如果年纪一把，钱也没赚到，被时代洪流淘汰后不得不选择返乡的话，那就是只剩一地鸡毛。

年龄不允许了，时间不允许了，时代发展不允许了，生存环境不允许了。

重新返乡的自己宛若一个外来者，只能在自己曾经的故土重新体验一回“格格不入”。

你的观念，生活习惯以及一切的一切都与自己的故乡有着这样那样的冲突，一种放不下“身份”，又没有任何“身价”的局促不安迫使自己在旧日回忆和新环境中摸不清方向，看不到未来的路。

曾经有一年回太原过年，和同学吃饭聊天时许久切入不了话题。

太原的房子哪最贵，太原的饭点哪最好，太原的购物中心哪最火，太原的领导又是谁的关系，等等话题一句都接不住，真觉得自己离家太久，什么都不懂了。

影片中，何尝不是如此？

客车、货车、面包车、摩托车，最后孤身上路，沿路的风景是陌生的，哪怕有也被拉煤的大货扬起的烟尘和噪音所掩盖。

试图回顾的身份仅仅停留在试图，两种不一样的城市节奏下梁哲的孤寂是有目共睹的。

友情也好，爱情也好，全都过去了，只留下回忆和唏嘘。

想想看，远离故土拼搏在外的人一定能够与本片共情。

本片的现实意义能够与今天中国上亿打工者挂钩。

家乡人只会问你赚没赚，好不好，只有挚爱亲朋才会问你苦不苦，累不累。

毕竟，并不细腻的画面下我们能够感受那个回不去的故乡以及失落的灵魂。

“我知道这个世界我无处容身，只是你凭什么审判我的灵魂” 三年前，这是留在电影《夜幕将至》剧本开始的第一句话，接着我便敲下了键盘。

回想当初，三年转眼一瞬，想必大家都经历了很多艰难。

我跟所有人都一样，过去的几年被困在原地。

幸运的是，1月12日我终于可以带着影片从过去这段黑暗的时光中走出来。

至于它能走到哪里？

我还不太知道，但我相信它暂时不会停下前行的步伐。

点开这篇文字的你，我觉得我们正在并肩同行。

——引子1 八九年的春天，我出生在山西省河曲县下面的一个山村，那里是晋陕蒙三省的交界处。

母亲河把三省分割，因此村子通往县城一路都会沿着黄河。

每年冬天，黄河被严寒包裹，河面凝固成层次不齐的鳞片。

路上的卡车一辆接一辆的呼啸而过，扬起一阵煤尘。

当你闻到煤炉燃烧的的浓烟和黄土，那就是家乡熟悉的味道。

每当过年回家经过那条蜿蜒的公路，便知道自己离家越来越近。

而父亲骑着摩托车早已在邻村的小路等候多时。

坐上摩托，我紧紧地贴在父亲的身后，看着他稀疏泛白的头发，那时候我才意识到自已不再少年。

当这一幕再次出现，便是电影里。

爷爷的去世让他失去了自己父亲，而我还能如此幸运在摩托后座紧紧搂着他。

无论前面的风多大，父亲总会为你遮挡。

但我在外漂泊多年，却不能为他做些什么。

2 我的爷爷下了一辈子矿井，二叔也因为矿难离开多年。

但对于父亲，他不仅失去了兄弟，在那一年也失去了自己的父亲。

也正是那一年我三十岁，我一路辗转回到家乡，见到的是荒凉的坟头野草，听到的是大得胜的阵阵唢呐。

我不知道该向谁讲述，只好敲下文字写完剧本。

从北京开始到山西结束，从满怀希望的离开到亲人坟墓的绝望，这是电影的开始和结尾，也是那段漫长曲折回家路的过程。

回想十多年前，毕业时我做了一个决定，先去煤矿工作一年。

一是攒钱，二是作为一个过渡，三可以利用业余时间完成要拍摄的剧本。

2013年9月，我入职山西潞安集团王庄煤矿，开始了自己在掘进队一线工作。

五百米深的井下，我只觉得洗煤机要洗掉我的青春，煤面荡黑了我的梦想，装载机装走了我的希望，电焊机也不能缝合我的悲伤，大锤一声声敲击我的心脏，水管一次次压着我的臂膀。

迷糊的我进入梦乡，梦见自己在煤堆上轻舞飞扬。

在地下待久了，倒经常想问问天：我们的路在何方？

2014年于王庄煤矿3 终于，2015年初，我带着攒下的五万块钱离开煤矿，回到家乡召集伙伴开始筹备独立电影《光盲》。

三月，影片开拍。

六月，我带着影片来到北京做后期，从此开始北漂生活。

在京期间我跟一些网络电影剧组学习，靠做录音、副导演勉强维持生存。

期间写了几个剧本一直没找到投资。

2018年，影视行业的活越来越少，我从北京东南四环的十八里店南桥搬到了通州。

2019年末，又从通州搬到了河北燕郊。

2020年和很多人一样，我被困在老家，这一年我已过三十岁。

也就是在那个时候我接到家人打来的电话，爷爷离开了。

记得坐上大巴车的那一路，我感觉时间是如此的漫长。

我靠着车窗，望着车外的冰河和灰色的山丘。

无数个问题在扎向自己，如同影片里的夺命三连问。

在哪混？

挣多少？

有房没？

梁哲的归乡成为闯关，每闯一关步步艰难。

电影里有我的影子，但梁哲的经历又不完全等同于我。

我相信他是这个时代很多在外漂泊游子集合的缩影。

过去的三年我们都在挣扎，都在寻找那个活下来的出口或者方向。

就像梁哲虽然身处逆境，但依然没有停下回家的步伐。

他坐的不是飞机，走的不是直线捷径，而是实实在在的路。

电影里一无所有的梁哲，不仅带着亲人离去的悲痛辗转，还要迎面灵魂的追问。

他就像那只小狗，所有人表面都很喜欢它，但它从未被人收留。

当两个心存善意，柔软的生命链接在一起的时候，却还要被扣上或成功或失败或道德审视的帽子。

2021年1月《夜幕将至》拍摄中给父亲讲戏中4 这电影很简单，一段路、四程车。

每一程的“梁哲”，走的都是我回家的路——但梁哲也不全是我，他可能比我更艰难，也可能比我更坚强。

那些车上的烟雾缭绕，是我多年来的不适，也是长辈们觉得无需更改的日常；还在故乡的同龄人生活方式已经很不一样，但提起往事心里依然是一样的触动；还有这一路上避不开的关于婚恋和女性的话题——梁哲如此笨拙，而比他更无奈的恐怕是随口就被提及的女孩们。

我把这些家常一股脑端上台面——我想表达的，其实是这看起来的生活界限在哪里，我们能否交流与融合。

正如故乡，身心的牵念都在那里，但出走过的人，总觉得“回不去了”。

但每一次回乡的路，又都是勇敢面对和重新投入。

2023年《夜幕将至》荣获第六届平遥国际电影展“费穆荣誉”最佳影片、第十三届北京国际电影节“注目未来单元”最受注目导演奖。

5 无论怎样，我从未停止期待一个新生命的诞生。

我想，在乐观的人眼中，你看到的是希望。

在悲伤的人心中，总徘徊着绝望。

此刻，我想起加缪《局外人》里的默尔索，他因母亲下葬没有哭，却背负上了冷漠无情的外衣和判处死刑的危险。

我知道这个世界我无处容身，只是你凭什么审判我的灵魂？

这句话虽然没有出现在电影中，但今天我想把它写进这段文字。

你成为今天的你，是遵循了自己的本心，还是遵循了多数人的规则？

而今天，你出生了。

无论它长得丑与美，别人喜欢或者讨厌，但它终究是你的孩子。

你的疼痛，你的快乐，也许只有经历过的人才知道。

希望爱你的人，就像梁哲永远爱你，他一路带着没人要的小狗，小狗迷路了，他也不会放弃寻找，不会放弃继续挖掘。

过去下井的黑暗时光，会照亮今天属于你的生日，希望2024我们不再寒冷孤独。

夜幕将至，勇敢回家…… 菅浩栋于2024年1月12日

利申：理发店的戏看完后我就提前离场了。

男主角梁哲，临过年从北京回山西老家，路途上遇到了两位与其有过直接交流的同龄女性（在我看到的片段里）。

第一位是客车上偶遇的高中师妹。

说是师妹，实际上应该差了蛮多届，因为对方刚考研结束，也就是大四，应当不足25岁，而梁哲已经30岁。

这段「偶遇」，终结于对方提前下车并上了另一位男性的奥迪。

至少，在梁哲的视角里，这位师妹已经是他触不可及的「天鹅肉」了。

梁哲路上遇到的第二位女性，按剧情简介里的说法，他的初恋及初中同学，海鹏，是在她开的理发店里碰到的。

在进入这家理发店之前，梁哲已经经过了「海鹏理发」的招牌，但没有选择进去，而是先去了庙，还在庙外找人算了命。

算命先生说他的姻缘很近了，就在附近，而且「肯定能成」。

或许是算命先生这番话，他终于进入了这家写着他初恋名字的理发店，并重遇海鹏。

海鹏在为梁哲洗头理发期间很主动地发起话题，从学校一直聊到了他爸。

尤其是第二次洗头时梁哲主动选择坐着洗，没再直面海鹏，也没有让对方用服务的姿态为他洗头，拍摄上选择了特写海鹏的手与梁哲的头发，镜头语言的设计上，二人应当是处于感情升温的状态。

然而下一位客人多次催促，海鹏的儿子又突然出现，打破了这个状态，两人无疾而终（我只看到了这里）。

「初恋」，对应着男性在性意识刚萌发时对于女性所有美好想象的投射对象；而「洗头妹」，尤其是中国小镇发廊里「洗头妹」常见的「兼职」这一背景所暗含的性暗示，又对应着男人对于女人的性幻想，而且这种幻想是「唾手可得」的。

这两种想象同时投射于同一个人身上，她既是「女神」又是「洗头妹」，导演还安排了她儿子的戏剧性登场，「goddess who is already damaged」的叙事就完成了。

天呐，写这段的时候频频生理性作呕。

同样的叙事可见于《同学麦娜丝》里的麦娜丝。

这是「真实」吗？

或许是的，至少直男们真切地相信这是真的，尤其是他们的感情与破灭，真挚无比。

所以我也很同意友邻说的，中国直男们能不能别拍了。

被掏空的矿资源大省，又遇上疫情和「碳中和」要被「产业升级」，当然值得拍，但真的不需要也不值得这样拍。

和导演、以及影片故事发生的背景一样，我也是个山西人。

但这部电影引起我共情的，不是山西的身份（影片讲述晋北而我在晋南，没有煤炭的黑色与后鼻音的方言），而是极其私人的故事和情感结构。

小学跟着父母的工作到北京上学，五年级的时候爷爷去世了（对导演来说则是在北京工作、疫情期间爷爷去世）。

当时和爸爸妈妈住在一个房间，父亲因爷爷病重在老家陪他度过最后一程（影片主人公北漂在一间出租屋中，离开后家具行李被房东丢了出来）。

儿时睡觉喜欢蒙着被子。

记得那天晚上，我已然入睡，听得妈妈在给老师打电话，隐约间听到“他爷爷走了...请假”之类的词，眼泪便止不住地流了下来。

第二天，我人生中第一次坐飞机，抵达市里后坐出租？

去吃了碗羊肉泡，又搭面包车回到了村里（影片主人公则是大巴＞煤车＞面包＞摩托，离家越近节奏越快）。

记得和妈妈在面包上的谈话还算轻松，尚没有那种悲伤的氛围，甚至在回来的一路上都没有和别人怎么多说爷爷走了的事。

（影片同样表现了山西人的对感情的某种隐忍与克制）。

但一到家门前、车门打开，妈妈便窜了出去，连哭带喊着“爹”踉跄着进了灵堂。

我也跟跑进去，趴在垫子上号哭了起来。

号哭渐转为啜泣，我才低着头回忆起了与爷爷的点滴……妈妈和我无疑是爱——或者说孝顺——爷爷的，但细心的读者或观众会发现，此间蕴含着人的社会性身份——超我与作为个体的人——本我之间的某种张力。

孝顺的行为多大程度上是出于内化了的社会规训，多少是出于个体的生命情感——这并不是一个简单的可以完全划归为一个单一的驱动力量的。

甚至现在回想那时，我在某种意义上体会到了《局外人》中默尔索的情感经验。

导演是拍纪录片出身的，这是他的第一部剧情长片。

这部影片在许多地方都更在是讲故事而不是讲道理。

正如他在映后交流时表达的那样，影片刻意制造了某种开放性（这当然是一个讨巧或者说逃避的办法）：最后的坟是埋葬爷爷还是埋葬自己的过去，摩托面罩男是自己的梦魇还是死去挚友的鬼魂。

甚至本片的主题——正如一些朋友批评的那样——都是这样含糊不清模棱两可的，但这正是他留给我们的甚至自己也无法解答的一道题。

本文首发于公众号 深圳百老汇电影中心百丽宫影城（微信号：szblhyc）1月9日，深圳百老汇电影中心bc+ movie栏目，邀请了《夜幕将至》导演菅浩栋在本片点映场后，与我们连线对谈，谈谈那些「回不去的家乡」和「路上的故事」。

以下是菅浩栋导演的映后交流内容。

深圳百老汇电影中心：感谢大家今晚来到深圳百老汇电影中心观看《夜幕将至》的点映场，我们很荣幸邀请到了导演菅浩栋参与映后连线。

导演，请向现场观众打个招呼吧！

菅浩栋：深圳的观众朋友们，大家好，我是《夜幕将至》的编剧导演。

这是我的第一部长片，将于1月12号正式上映，很高兴大家今天能够来观看超前点映场。

从矿井出发深圳百老汇电影中心：深入讨论影片之前，想请导演分享一下《夜幕将至》拍摄的背景信息。

我从网上了解到，您并非电影专业出身的专业创作者，而是先学了在老一辈山西人眼中收入稳定的煤炭专业。

在进入矿井工作一年，攒够资金之后，才拍摄您的第一部剧情长片《光盲》，入围台湾南方影展竞赛单元。

在《光盲》到《夜幕将至》开拍的五年里，您为电影职业道路做了哪些准备？

又是如何创作出《夜幕将至》的剧本呢？

导演在煤矿时期照片菅浩栋：由于我的大学专业是采矿，想要毕业后直接在北京寻找一份影视行业的工作很难，于是决定先在煤矿工作一年，攒钱先拍摄一部电影作为过渡。

在我从小长大的村里有一位盲人爷爷，我对他的生活经历非常熟悉。

他曾在太原从事盲人按摩，但因逐渐变老无法从事按摩工作时，只得回到家乡。

他老家多年的房子已经塌陷，无法住人，而他最基本的要求，也不过是想寻找一个安全的住房，一个自己的家。

这位爷爷的真实经历深深打动了我，基于他的故事，我拍摄出了《光盲》这部电影。

光盲 (2015)暂无评分2015 / 中国大陆 / 剧情 / 菅浩栋 / 菅广福 菅改民带着这部电影到北京后，我就一直在剧组做录音师和纪录片导演，并在此期间创作了多个剧本。

其中一个剧本是讲这个年轻人在30岁之前的故事，但当时由于未能找到投资，一直没有拍摄。

2020年疫情期间，爷爷去世的消息对正在回家途中的我产生了深远影响。

爷爷生前希望我能够成家立业，而直至他去世，我既未成家，也未有明确的事业。

回到家乡，面对失去亲人的悲痛，我决定创作一部讲述我所遇到的30岁困境的故事。

因此，在2020年9月，我创作了《夜幕将至》的剧本。

深圳百老汇电影中心：我看过《光盲》，这部影片中的盲人爷爷和《夜幕将至》中的主角梁哲一样，都以归乡人身份回到农村，面对着一些棘手的现实问题。

但两人返乡的动机不同，爷爷希望落叶归根，而梁哲只是暂时回乡参加亲人葬礼。

可能梁哲的北漂生活并不顺利，但他似乎很难回到他心理上已有隔阂的家乡。

想知道对于您来说，故乡山西及您成长的村庄具有何种特殊意义，以及为何在您的第一部和第二部电影中都选择以归乡为主题？

菅浩栋：制作《光盲》后，我写了两三个不同类型的剧本，这些故事也不都是关于故乡的，甚至还包括一部西部类型片的剧本。

然而，在2020年的影展创投中，由于没有寻找到资金，这些剧本都无法落地。

因此，我最终决定拍摄一部更具可行性、更容易实现的电影。

回到山西，我能够得到亲友和团队的支持，可执行性更高，需要的投资可能也没那么多。

《夜幕将至》拍摄现场在拍摄前我并未刻意构建故事、也未曾有过想要拍摄所谓故乡几部曲的念头。

相反，当时只是选择了能够更容易实现的方向。

现在回看这两部电影，可能确实存在某些相似之处，但并非事先设计。

观众：您目前的状态如何？

您提到之前有一些作品未能获得投资而夭折，想了解您未来的计划。

菅浩栋：在疫情期间，我创作了多个剧本，也希望将它们拍摄成电影。

目前，我正改编刘慈欣的小说《地火》。

原著的故事发生在山西煤矿，也与煤矿工人有关。

地火7.8刘慈欣 / 山西春秋电子音像出版社电影，是生活的折射深圳百老汇电影中心：在电影中，梁哲回乡时换乘了多种交通工具，通过几次物理空间上的转换，构成了不同的叙事段落。

尽管在这个返乡过程中他有不同程度的陪伴，比如父亲载他骑摩托，让人感到温暖。

但最终，他还是回到了孤身一人的状态。

内心的困扰和失意依旧无人分享，未来的决定和后果仍需他独自承担。

即使离开了北漂生活回到家乡，他也依旧处在一种悬浮的状态。

在您创作剧本时，是如何构思这一整体结构的呢？

菅浩栋本片讲述一个「两点一线」的故事。

起点是北京，终点是家乡，而回家途中这一条线，则经历了多次交通工具的转换。

事实上，梁哲回家所经历的几次换乘，都基于我返乡的真实经历。

坐中巴车，转乘小面包，最后父亲骑摩托来接我…这些经历是我在现实中频繁遇到的。

包括电影里使用的摩托车，也是我从小到大一直乘坐的那一辆，所以对我来说非常熟悉。

从大到小的交通工具变化，以及回家路途上遇到不同的人，都是从真实经历中汲取的灵感。

在制定完整体的框架后，我才依照每个交通工具的空间特性去添加人物、撰写故事。

观众：导演你好，您为何会在片中设置一段先去寺庙参拜，后遇到算命先生的情节？

菅浩栋：人遇到坎坷，或者困境时都感到迷茫。

当境遇停滞不前，陷入迷茫时，有的人会占卜，有的人查看星座运势，寻找一点心灵上的安慰，企图寻找一个确定的答案、希望和未来。

电影里，梁哲试图通过算命先生找到一个答案或希望。

在交谈后，算命先生虽然给了他一个看似确切的答案，但离开时，梁哲仍然对答案存有疑虑和不确定性，表现出迷茫。

电影中有许多留白，每个人观影的感受都会因为自己的经历和境遇，产生不同的化学反应，这才是电影真正的一整个生命周期，这也是电影的魅力。

观众：在影片中，梁哲洗头时，第一次是躺着，第二次是坐着。

这两种不同的姿势有何用意？

除了展现两者情感变化外，是否还有其他象征意义，比如某种程度的忏悔？

菅浩栋：第一次梁哲躺着洗头时，是面对海鹏的，而当时他们之间也非常坦诚。

而在他们剪完头发、聊完天后，梁哲坐着洗头时，背对海鹏的动作也暗示着他们两者之间的关系已无法再有更多发展。

探寻生命的意义深圳百老汇电影中心：在电影中，无论是生活化的台词，还是许多长镜头的运用，都可以感受到一种现实主义电影所带来的强烈在场感。

然而结尾处，当夜幕降临、狂风呼啸、人们点起篝火时，梁哲则陷入疯狂之中，仿佛在寻找他丢失的手机和狗。

这一段结尾的设计是如何考虑的？

菅浩栋：无论是影片角色梁哲还是我自己，都在疫情中失去了很多。

在这三年里，许多事业和情感都陷入停滞，人们都感到沉闷和压抑。

大家都渴望找到、获得一些东西，但由于受封锁，每个人都被困在自己的地方。

在这个背景下，梁哲失去的，是他的爷爷。

他回到家乡后，想要寻找的东西其实并不可见。

确实，手机和狗在这部电影中都起到了这样的作用。

手机象征着现代社会对我们的影响和重要性，而狗对梁哲来说则是情感上的陪伴。

在某种程度上，梁哲与狗、甚至与我的命运都是相通的，他们都在寻找着一种归宿，一个特定的结局。

在寻找自己的确定性时，我选择了去创作这个剧本，把这部电影拍出来。

而《夜幕将至》这部电影，给了我一个确定性，一个答案。

映后交流现场观众：宠物犬演员德胜在影片中非常可爱。

您是否需要特别的引导，或者他能够很好地完成拍摄任务？

菅浩栋：由于我从小就养狗，很容易与狗建立了默契。

很巧的是，拍电影时刚好在我姨家碰到一窝刚出生的小狗，于是我选择了一只并尝试让它参与演出。

尽管它有时不太听话，但通过不断调教，最终呈现了自然可爱的效果。

菅浩栋导演在给演员和狗狗（帆布包中）讲戏观众：关于小狗，我理解您可能有意设定男主人公与小狗的状态作为一种对照。

男主人公让我联想到丧家之犬，您在拍摄时是否有意为之？

另外，在影片中多次出现蒙面摩托骑手，我猜想可能是男主人公的映照，代表死去的朋友，或者是一种高于人的存在。

您是怎么想的呢？

菅浩栋：小狗在现实中的命运与男主人公有相似之处，两者都是孤独、迷茫，寻找归宿。

小狗在寻找归宿，所有人可能都很喜欢它，但到最后却没有人收留它。

同样，梁哲也想要寻找到一个可以停靠的港湾，却无法找到。

至于蒙面摩托骑手，我特意留白，让观众有自己的想象空间。

您的解读我也非常认可，也是我最早创作剧本时的想法。

观众：为何在电影结尾设置一个梁哲挖坑的情节？

菅浩栋：结尾的挖坑情节在现实层面上确实是梁哲给爷爷挖坟，但挖这个动作也象征着他刨根问底寻找答案的过程。

什么时候才能挖出底挖到底？

可能很快就挖到底了，也有可能会一直挖下去。

这是一个开放的问题，留给观众去想象和解读。

我觉得他未来的路，未来的选择就像挖坟墓的过程一样，会不停地进行下去。

观众：我真的很喜欢电影结尾部分，从主人公与父亲相遇，一直到给奶奶上坟、爷爷下葬，整个连贯的情感过程让我非常满足。

然而，我在整部电影的大部分时间里没能完全沉浸其中。

首先，演员表现让我有些失望，尤其是主人公与卡车司机发生冲突的场景，演技和打斗看起来不够真实，让我脱离了情境。

其次，有些台词也让我感到不自然。

并且，导演设置的一些情节，比如手机抖音、求神拜佛的场景，让我感到过于刻意，失去了自然的感觉，使我无法真正融入剧情。

总的来说，我对你的电影还是很欣赏的，你在表达山西等方面做得很出色。

但希望在未来的作品中能更简洁自然一些，期待看到你创作更出色的作品。

菅浩栋：谢谢您的批评。

这是我的第一部电影，对我而言就如同自己的亲孩子一样。

做电影如同做菜，可能不同人吃到会有不同的味道。

有人喜欢，有人不喜欢。

我也很感谢菜让你吃得不舒服。

我以后会继续努力（创造更好的电影），在未来的作品再邀请您来聊聊，谢谢您的批评，感谢。

映后交流现场最后的话菅浩栋这部电影的拍摄地点在我故乡，但我希望传达的不仅仅是关于山西的故事，更希望触动离开家乡、在外工作的人们。

我希望观众在看完这部电影后，能够联想到自己的家乡，感受到对故土的思念。

愿《夜幕将至》能成为一次勇敢回家的契机，感谢大家今天在夜幕将至的时候前来观看。

谢谢！

菅浩栋导演与深圳观众的合影嘉宾 菅浩栋主持人 梁诗蔚现场钟秋梦周玥 巫珊张嘉怡编辑储伊阳活动策划 深圳百老汇电影中心原文刊载于“深圳百老汇电影中心百丽宫影城”公众号（szblhyc）。

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看本片之前，读到豆瓣上一些不客气的恶评，表示观影感受非常不舒服。

当时我还在想：一个新导演拍个小成本片子，咋又让人不舒服了呢？

是不是太敏感啦？

实际看完后，懂了……一上来那场长途大巴戏，好几个人就那么在密闭的车里抽烟。

人家后面有孕妇，有儿童，车子也没开动，你们怎么就不能到车下面抽去？

还一根接一根，新上来一个人，又要给递一根。

孕妇抗议了一声，这几个人就跟没听见一样，依然在那猛嘬。

我当时就已经烦了，心里回荡一个声音：抽抽抽，抽死你们，别祸害别人！

有人可能会说，那山西小县城、农村，就是这样的啊，就是这种文化啊，导演也是在还原现实啊。

但这里有个老调重弹的观点要说：创作者的偏好与立场，观影者是能够通过作品看出来的。

我看这段大巴抽烟戏的时候，并没有感受到导演对于这种极度自私的不文明行为有任何批判与不满。

相反，他的镜头倒好像对这几个吸烟者很有好感。

也是从这第一场戏开始，就很不喜欢男主。

从大城市失意回家的他，作为一个不可能不知道现代文明社会基本道德准则的人，完全无缝衔接地回归了乡土文化，毫无障碍地一根根递烟。

司机救上来的小奶狗，他一开始也没表示出什么兴趣，直到凑到了好看女孩的座位旁边，忽然开始爱起小狗来，并以此为话头和女孩搭上了讪。

结果等看到人家女孩有男朋友开着奥迪来接，听到同乡女孩跟男朋友说普通话，又一幅既自卑又漠然的死样子。

于是，我就开始看不起这个人，看他哪哪都不顺眼。

假惺惺地要领养那只小奶狗，结果在老朋友的大货车上落下一次，又在奶奶的坟地上给彻底弄丢了——你这到底是漠视生命啊，还是脑子里缺根筋啊？

连个小狗都带不好，你在外面混不下去，其实说到底是能力不足吧？

那场被广为诟病的洗头戏，我看了也烦。

高中女同学，美美的，自己经营着生意不错的理发店，怎么见了你这丧家之犬就非得那么欢喜？

非得给你洗头？

还非得让你躺着洗，好把你的脑袋抱在怀里？

非得给你刮胡子，刮之前还得夸你像鲁迅？

非得话里话外暗示你，人家现在单身，你爸也有意撮合你们俩？

就算你俩高中时暧昧过，或者就算交往过吧，这么多年了，人家也不至于吧？

哦，原来啊，人家女同学有过一段婚姻，且带着一个孩子。

哦，怪不得啊，人家是因为自己“不值钱”了，才上赶着巴结你，想忽悠你这个黄花大小子啊。

你给人家转了100块理发的钱，一分一毫不想欠人家的，想赶紧完成切割。

你冷漠地离去，人家还要在背后默默自卑，默默落泪。

是啊，虽然你失魂落魄又丑，可你这是要结头婚啊。

这种金贵，可是离异带孩子的母亲高攀不起的。

然后这回家的一路上，就那么一次次地在微信上翻看大巴上搭讪到的那女孩啊，还没死心呢。

怎么着，觉得还得是那种嫩的，纯的，才能配得上你这在帝都混过的平阳之虎？

除了上述这些人物和情节方面，还想说：不是只要拍了长时间空镜头就大师气象，不是让镜头摇晃就很高级，不是拍了女孩给男主洗头就是毕赣——人家那是在平行时空里对前妻思念，立意上完全不是一回事好么。

而且毕赣拍的一点也不猥琐。

还有这个片名。

朋友指出，近些年各种片名带有“将至”的片子也太多了。

暴雪将至。

暴雨将至。

血色将至（当然，这是译名）。

你现在又来一个将至，很难不让人理解为是刻意蹭片名的降智行为。

最后还想说，实验证明，不使用性别议题上的大词和术语，也是可以指出某个作品在性别意识方面的问题的。

无所谓什么男性不男性视角，这只是土low视角。

没错，看剧照和预告，这片子里拍了很多空中飘散弥漫的尘土。

原来，它是真的土。

很高兴能在男主生日那天参加电影的路演。

他本人是话剧演员出身的，在后续和观众互动的过程中特别的有亲和力、很外向，是个挺讨喜的性格。

而且我竟然还和梁戟是一所学校的，叫一声学长不过分吧哈哈哈

本人没有电影中那么沧桑看完这部电影就像品尝一杯浓烈而回味无穷的老酒，让人沉浸在生活的酸甜苦辣中，久久不能自拔。

影片以朴实无华的镜头语言，讲述了一个普通人在都市与故乡之间穿梭的旅程。

主角梁戟的角色塑造饱满且真实，他的每一次回眸、每一声叹息都如同我们身边某位久违的朋友，带我们走进他内心的波澜壮阔。

电影中的佐菲饰演的角色，则如一面镜子，反射出主角心底最柔软也最坚韧的部分。

和观众互动中知道佐菲是山东人，怪不得个子也这么高《夜幕将至》并没有华丽的特效或惊心动魄的情节，却凭借细腻的情感描绘和深入人心的剧情走向，构建出一幅山西社会的真实画卷。

那些看似平凡琐碎的生活细节，譬如家乡老屋的一砖一瓦、城市街头的一灯一盏，都被导演巧妙地编织进故事线中，赋予了它们浓厚的生活气息和深深的情感寄托。

电影犹如一首悠长的叙事诗，它在夜幕降临之际，揭示了人性的复杂、人生的无奈以及人们对于过去记忆的执着与释然。

每一帧画面都在述说着人与人之间微妙的关系，以及个体在时代洪流下的挣扎与成长。

1.12是男演员的生日但尽管电影有诸多优点，确实在各大影评平台里见到最多的，关于这部电影不好的声音就是这部电影存在着厌女和男凝视角。

男性凝视理论由电影理论家劳拉·穆尔维在1975年的文章《视觉快感与叙事电影》中提出，指的是电影叙事中普遍存在的一种从男性角度出发构建并观看女性的方式。

在这种视角下，女性角色常常被塑造成满足男性欲望的对象，她们的性格、动机和故事线往往围绕着男性主角的需求和视角展开，缺乏独立性和多元性。

凝视、性别与视觉快感7.2李晶 / 2018 / 成都时代出版社这本书里也有关于男凝的相关论述电影中的女性角色，不管是一开始在大巴车上碰到的大学生、理发师海鹏，还是只存在于亲戚口中的“黄花大闺女”，这些女性角色存在的意义好像就是为了提供一个是否能跟男主在一起的可能性。

这确实指向了一种常见的叙事模式，即女性角色的功能化倾向，也被视为男性凝视在影视作品中的体现之一。

而《夜幕将至》中的女性角色观众能感受到的仅是为了推动男主角的情感发展、作为潜在的爱情对象而存在，没有充分展现她们自身的个性、情感世界或独立的生活轨迹，那么可以认为这部电影在某种程度上体现了男性凝视。

这样的叙事手法肯定会让一些女性观众感到被边缘化或物化，因为她们的角色并未得到足够丰富的呈现和深入的探讨。

一部作品存不存在男凝视角不是由男性说了算的。

很多男性总会觉得一些有女性思想的女生是偏激的、愚昧的、激进的、不可理喻的，我不否认有一些女权主义者确实过于激进。

但男性自己处在一个根深蒂固的男权社会里，享受着男权主义带来的红利，所以在看到一些关于女性主义的评价或者看法时，他们就会觉得被攻击了、觉得太激进了。

不放下对自己性别的高傲与对女性的偏见那就永远也无法理解女性主义，而正因为有这些偏见与自傲的存在，女性的发声就会永远是没有声音的。

导演也在豆瓣里，我相信他能看到关于厌女与男凝的感受评论。

我不否认导演是有才华与深厚思想的，但是我也希望他能正视到作品确实让一些人感到的不适的现象。

不用去试图辩解或者解释电影并没有男凝之类的思想，只要你能让观众感受到，那你任何辩解就是苍白的；导演也是男性，作为女性性别的对立面，一旦能让人感受到男性凝视，那就说明这部电影确实是存在相关的问题或是误解，就应刚在下一部电影中尽量避免。

避免男性凝视需要导演在创作过程中始终保持对性别平等的关注和实践，努力让每一个角色都有血有肉、立体丰满，无论男女都能展现出人性的丰富多样。

导演也是才华横溢、未来可期，也希望他能虚心接受关于这部电影的一些负面的信息，以便下一部电影更加的出彩卖座。

导演亲签