永安镇故事集

永安镇的三个故事，一个讲环境，一个讲客体，一个讲主体，从远到近，层层推进，一个故事套在另一个故事之上，结构有种数学的美感。

先说环境。

摄制组来小镇永安拍故事片，借用了当地的餐馆，黄米依饰演的年轻老板娘被选中试戏服，给她死水一潭的生活投入了一颗石子。

生娃，喂奶，不好不坏的老公，絮絮叨叨的婆婆，生意不错的餐馆，菜是当地爆辣的口味。

永远是我们耳熟能详的小镇淘宝风穿搭，在南方的冬天里，毛衣背心坎肩棉靴，层层叠叠，一眼能望到头的生活，永远在这个镇子上循环。

剧组的到来让她看见了外面的世界，不同的生活，甚至有了0.000001%成为人人都向往的大明星的可能性，生活一下就生动起来了。

那该是多么不一样的人生啊！

可惜，灰姑娘的梦想还没成真，有人从背后叫住了她。

真正的大明星有了档期，回乡来参演这部电影。

她回头，眼里没有了光。

她抡起巨大的活鱼，用最大的力气摔死在案板上，仿佛是她对命运的申诉。

她的故事，只是电影里拍摄的环境，而她只是环境中小小一粒尘埃，与活鱼、辣椒、和灰色的小镇背景融为一体。

第二个故事，是电影拍摄的客体——演员。

杨子姗饰演的大明星陈晨就是从小镇永安走出去的，这次回到十八线小镇家乡拍戏，看上去是衣锦还乡，超脱了老板娘的生活。

然而，童年的玩伴如今都走上了人生的不同道路。

男同学成了当地的领导，明里暗里用各种方式把她拖去给当地项目站台，上一句还是童年回忆，下一句就是推她出去给观众讲话，他们之前只剩下利用和被利用；可以叫小名的闺蜜成了县城酒店给她收拾房间的服务员，尴尬而疏离。

暧昧过可能还初恋过的青梅竹马出现了，俩人见面还能看着对方笑意盈盈，吃顿阳春面也能有滋有味，仿佛青春再现。

然而，在被妻子叫去家里吃饭之后，她才发现她不过是他市侩的老婆叫来联络给儿子推荐剧组的被利用对象，彼此之间的情分荡然无存。

最伤心的是她不禁想到，如果她留在这里，如今是否也会变成他老婆那样的人？

在我们以为第二个故事就是主体的时候，第三个故事出现了，我们这才发现，第一个和第二个故事都是他们手中的剧本。

第三个故事才回到了创作的主体——导演和编剧。

两个油腻又有一点不甘于油腻的中年男人激烈地讨论着小镇女人的故事，编剧坚持“小镇就是无事发生”，而导演非要拍女性意识觉醒，俩人在小镇冬天的夜雨中吵得不可开交，这个故事的拍摄甚至有纪录片的意味。

然而第二天，对理想的争吵被制片人塞进一个当红流量小生的插曲拍得粉碎。

在这个故事集里，无事发生的小镇女人输给了走出去的女人，走出去的女人输给了导演和编剧，导演和编剧输给了制片人，而制片人输给了金主和有话语权的影评人。

在我们为老板娘和陈晨的故事感慨时，发现她们只是主体眼中观察的对象，而拍摄主题的加入，让影片背后真正的主人出现在了观众的面前，给观众呈现了一部电影背后的电影。

老板娘与Mundane life无解，大明星陈晨与过去无解，导演编剧与投资人无解，而投资人与观众无解。

观众看见了幕前，又看见了幕后，那些看上去很美的故事，到底是虚构，还是回归一地鸡毛的现实？

小镇的冬天啊，雾气蒙蒙，更深露重，是每个人对故乡的回忆。

那些修车的、开店的、带孩子的、体制内和体制外的人们，在电影中默默地行走；那些试图把这些故事升华的电影人，尚不知道自己的观众是谁。

《永安镇故事集》倒是近期看到的蛮有意思的国产文艺电影，尽管影院排片不多，上座率更差，但这并不妨碍整部电影拥有不错的故事节奏和完成度。

本片所采用的结构和形式是“拍摄电影的电影”，一个电影剧组进驻了一个叫做永安镇的小地方，计划拍摄一部电影《永安镇故事集》。

用台词的话说，“一颗石子投入湖面，继而湖面泛起涟漪……”电影也分为三个部分【独自等待】、【看起来没有那么美】、【冥王星时刻】。

【独自等待】是最先泛起的涟漪，主角是餐馆年轻的老板娘小顾，照顾着剧组的伙食，但作为年轻的有孩子的女性，她的生活也是一眼望到头的沉闷。

电影剧组的入驻，以及工作人员们无意间讨论的餐馆老板娘一角，加上导演用她来为电影试妆造……为她平淡的生活带来一些波澜，让她多了一些小小的期待。

比较自然的是，对于电影的讨论，然后延申进入了现实生活，现实生活又与电影剧本实现了互文，虽有刻意之处，但亦有巧思。

【独自等待】的部分，我个人其实很喜欢，很现实，很细腻，当然也有点沉重，一位在家庭生活的年轻有孩女性，既要带孩子，又要帮助操持家庭餐馆，同时还要受到公婆的督促，他们会说她新做的指甲不方便干货，会把新到的菜摆到她的面前示意她去搬，会在她和别人聊天的适合呼唤她……电影给出了平静、沉闷而又窒息的氛围，令人深感恐惧与不安，而这一切又是不动声色的、静悄悄的，给出了很多细碎的镜头。

最后老板娘小顾的梦幻泡泡也是突然之间破掉的，在真正的女明星到来的那一刻，当所有人的目光都聚在了女明星的身上，剧组的工作人员用近似冰冷的口吻让她演示杀鱼的时候，而她把鱼种重重摔打在砧板上的时候，导演在告诉我们，那是梦破碎的声音。

【看起来没有那么美】是本片的第二部分，聚焦在了女明星身上。

表面上女明星很美，走到哪都是一堆簇拥，包括她来到剧组、回到故乡永安镇，身不由己地参与社交局，哪怕她只是希望能够好好拍一部作品出来，也无法避免很多事情。

童年的玩伴将她当作向领导谄媚的筹码，让她参与剪彩、开张、饭局，而另外一位玩伴的妻子则希望利用她让自己的孩子进入剧组参与演出，而她遇到的另外一位女同学则干脆离她远远的……她嘴上说着怀念童年生活与永安镇，但现实是，那是个早已彻底变化掉的故乡，无法再回去的永安镇。

整个电影的第一部分和第二部分，形成了一种对照关系，老板娘小顾与女明星，不同的生活，不同的一地鸡毛。

【冥王星时刻】是最有趣的第三部分，也许也是为了消解前面两个故事的沉重，当然也可看做是反讽。

一个说唱男导演与文艺宅编剧的相互拉扯，不断辩论，力图让观众对所谓的文艺、文艺工作者祛魅，中间又来了一位装腔影评人，大谈女性意识，继而制片人介入，要求电影增加流量小生的戏份，简直就是多方势力互相拉扯，最后痛苦与折磨到的人当然是编剧……由此可见，文艺工作者的生活也并不如大家想象的美好，文艺工作、情绪、氛围并不能解决生活的一地鸡毛，对文艺祛魅吧。

-END-

惊喜是碰到了贾樟柯导演，sfc的杜比影厅，还有电影本身的超预期。

朋友睡着了，我没有。

虽然影片没什么配乐，没什么特效，甚至画面好像还是4:3的画幅，刚开始上来口音也有些不习惯，也没什么大道理，但我觉得故事很真实，非常真实。

看到这种小人物分章节的故事还能想到五条人的歌和他写的《通俗小说》。

我在重庆郊区生活过一段时间，也旅行都时候在很多小地方待过，很能被移情到。

菜场的人把大框菜篮子丢在老板娘面前，小孩不停的哭闹，男方父母让勤快点赶紧能接手店里工作的时候，自己都能感觉到内心有一丝怒意和绝望了，就是这些小事 很能被移情到。

电影组的到来还给了她生活一线希望，她自己和观众都有想象是不是有带她进组 生活改变的感觉了，可是最后有真正都女主角有专业的演员，电影组不给机会，她真的什么也做不了。

我都开始回忆小时候上私立学校那种封闭式的，那种虽然自己是在一个大集体和小集体里但还是感觉自己就是一个人孤孤单单却什么也改变不了的感觉了。

多少人都是这种被裹挟着在一个小地方什么也做不了什么也改变不了的生活中。

第二个故事讲故乡的感觉也蛮好，离开故乡的许多人真的都不想回去，我自己小时候的故事和感受就不讲了，《杰出公民》里面也是这个感觉，诺贝尔文学奖得主回去故乡遭遇的事情，甚至最后让他连夜落荒而逃，虽然这两种有区别，一个是恨，一个是索取。

这些荣归故里的真的遭遇的真的不是那么光鲜，有些明星的知名度在一些资本看来就是可以玩弄的东西，看不上的。

自己牛掰了之后那些和一些落魄时交往的感觉也会变质。

一些不太会拒绝和反抗的人，在这其中被裹挟着做自己不愿意做的事情，遭遇不愿意遭遇的事情，应该不少人都有这种感觉的。

最后一个故事打工人应该都有共情，特别是搞设计搞创作的。

还在怀疑创作时是不是也有第四个故事，出于无奈给删了。

我觉得挺好的电影，带点不违和的喜剧效果还增加了些趣味性。

我其实给这个电影和奥本海默打的都是四星，但因为一开始对它们各自的期待值不同，所以言语上会褒贬不一。

我更喜欢这种会带给自己一些感受的，会移情的，会被勾起情绪的电影。

奥本海默会给我一种看了一个很牛逼的人和做的很牛逼的事，但我难被情绪化到，有个朋友给的对它的评价是“没有感情全是技巧”。

两者完全不是一个类型。

我评价会比较主观，我有自己喜欢的和不喜欢的类型，有更容易喜欢和会比较苛刻的电影。

“电影业是唯一能让你站到前头向自己鼓掌的行业。

”——威尔·罗杰斯1平遥，电影宫，小城之春影厅，《永安镇故事集》首映场。

电影低徊至中段，女明星从昔日恋人的三口之家不欢而散，陷入到物是人非的悲伤与沉默。

夜幕与温度遽降的一面车窗上，她抬起手指头，就着凝结的水汽，像孩提时的你、我、他：一划、一弯、一点。

女明星拖着她的背影，出画而去。

电影，睁开了一只眼睛。

那湿漉漉的目眸，透过彼城的是夜灯火，洞穿了无言过往，与主人公对视，也投向银幕下的观众。

《爱丽丝梦游仙境》有一只柴郡猫，常冲着爱丽丝微笑，然后消失，神隐，但它的“笑”，凭留在空中，仍然在那儿。

《永安镇故事集》拨开生活的掌手，拽去遮罩的面纱，这一幕，就像消失的猫，留下了一滴泪。

不知何故，也不晓得谁带头。

场内当即，响起了鼓掌声。

自然，似乎是为导演处理技巧而击鸣，就电影所传达的情绪而叫好，然而，心底有个低沉喑痖的声音，质问着我：无异于情景喜剧的罐头掌声，是我在当下时所需要的吗。

不是的。

影展电影院的我们，渴望和他人、跟电影，融为一体。

《永安镇故事集》在那一时刻，也成功传达了编剧的嘀咕嘟哝，他跟自己较劲，跟周围人倾诉起来主题主旨，一板一眼。

这一幕，举重若轻，无声胜有声。

可是，那响起来的掌声——我在那时那刻，根本不会想到要去鼓掌。

那时候，一名观众可以是被现实生活侮辱的杨瑾，是内心遭受岁月之爪抓耙的杨子珊，是凄冷萧索春寒料峭的小城畸零人，唯独不该是一个想大叫“导演你牛叉”的亢奋观众（抱歉，两年过去，至今我仍怀疑是片方的鼓动操作）。

在电影情绪下，一个人怎么可以抽离得如此利落，还报以满堂彩的掌声——这是我看完《永安镇故事集》还在回想的事情——我随散场观众一道，回到了现实生活。

我听到掌声，但不理解，就如同我无法想象，会有人在“马拉多纳死了”时，鼓起掌来。

眼眸垂泪那一刻，杨子珊的内心，有些东西也在死去——只是没有以手机推送和新闻口播的形式。

你不是别人，你也不用成为别人。

2圣奥古斯丁说：清空一切，以便得以满足学习不去爱，以便学习去爱转过头去，以便你能再转头所有能够容纳承受的事物，都是赤裸而空虚的《永安镇故事集》是一部讲拍摄电影的电影，它把镜头对准了原本藏身幕后的导演，还有当起演员的各路导演。

影片分为《独自等待》、《看上去很美》、《冥王星时刻》，三部更多流传在影迷间的小众口碑文艺片。

严格来说，除了仿似章明入山采风勘景的剧组小队，《永安镇故事集》只是用电影片名，作为简单的互文。

其实无需强调梁鸣现在身份是个导演，他可以只是一名演员——正如他原本就是。

三段故事，有想要摆脱生活死水现状的小媳妇，饭馆的老板娘；想要回到故乡却不能的女明星，她选择离开小城，以演艺营生，起念于她不想成为黄脸堂客；想要拍摄电影却剧本难产，停留于纸上谈兵，黄狗撒尿，相拥互舔的导演和编剧。

参与拍摄，跟过不少大小摄制组的朋友，一再语重心长：《永安镇故事集》貌似状况不断的状况，在大陆电影的拍摄现场，实在不要太多。

那何止是不专业，简直是一堆不可能，听任本能、冲动、拍脑袋和急就章，最后还真盼到成品，或者熬到了可能的那一步，无异中头彩。

像2020年平遥拿下大奖的《妈妈和七天的时间》，就有一部跟组侧拍（即making of）的纪录片《山间风疾》，它就是一个真正意义上，纪录片形式的《永安镇故事集》。

生活不是你想象的那样，明星不是你想象的那样，电影也不是你想象的那样。

《永安镇故事集》通过三重奏、多声部的交响形式，以假乱真的拆挡手法，在平静湖面上，制造了涌动的扰流。

当小媳妇僭越生活与戏剧的那条线，演员明星出现了。

当女明星试图读取过去生活的副本，她被宣告为不受欢迎。

当一切筹备即将泡汤，剧本彻底推翻重来之际，电影的拍摄，竟然开始了。

奶与蜜，苍蝇对糟糠。

片中散落如此多的电影元素，算是近些年片中片形式作品的集大成。

手拿小机器，聊骚小媳妇，想加微信耍一哈喇子的纪录片侧拍导演，是杨平道。

对于平遥现场的观众，《永安镇故事集》此时流淌或垂涎的眼色，就是前年影展盲盒放映影片《裂流》的涓滴。

酒局饭桌上，刘总的“安红，我想你”，来自张艺谋《有话好好说》名场面。

电影青年口头禅的画幅四比三，彩色，现代气息十足的东湖新城，来自侯孝贤《风柜来的人》。

还有劝酒祝词的“为了华语电影”，一个渐行渐远，早已撕裂破碎的名词。

当下时，华语电影是被杯葛，疏远和冷落，暂时雪藏的名词概念。

它已经无法运行于资本运作的拍摄层面，而停留在影评人和学者研究的纸上陈词，很快要回到它被提出之前的年代，被丢回电影史的废纸堆。

再说句不负责的话，真为了华语电影——只有重回地下，一禁到底。

3第一段故事，剧组进驻小城，出入小店。

小媳妇的涨奶，小婴儿的啼哭，公婆无休止任意时的使唤催促。

即便偶有沉默，电影依然弥漫着不安烦躁，任凭没有爆发的对抗情绪，以日常的小隐患，播撒着生活的大危机。

第二段故事，处处是尴尬。

不合时宜，不可理喻。

杨子珊扮演的陈晨，将要饰演十年老去后，小媳妇变成老板娘的那么一个角色。

离开家园许久的明星，她多少知道，无法重回过去光景，却还是没有办法避免，在昔日的地头，蜡像般被抬起，按住，风光又落魄，公开处刑架上台。

《永安镇故事集》通过她两位老同学，制造了双重障眼法，令主流生活大潮拍打下的市侩与寒酸，互打照面，看得个面面相觑。

第三段故事，继续剧本阶段，被侮辱与被损害的编剧怪现状，无休止的推倒重来。

嘻哈抖擞的导演，带入了魏书钧借得《野马分鬃》的一股春风小得意，我跟你谈文学，你跟我扯商业，鸡同鸭讲，好评三千。

不知为何，我对于创作者需要脱裤子，主动上演《让子弹飞》剖腹取凉粉的血酬明志，抱有退避不忍之心，相信有的观众，也未免想看。

我并不排斥赤条条的裸体，可是，我不想看老男人团身卷起烂T，扯下裤腰带，扒拉裤子（这举动似乎让一些人直观地联想到了smart-ass），就差扬起内裤，像《少林足球》那样套头上，宣告我们在拍一部认输的电影——无论他是粗着脖子灌下了红星二锅头，还是继续熬制电影理想迷魂汤，我都不想看到这过程，听他们在那叫嚷：要不要再来段夏威夷土风舞，还是来个疯马脱衣舞。

换言之，《永安镇故事集》的久淤编剧，嘚瑟导演，当红女星，all in制片，都是先入为主，需要先跨过一道电影青年的门槛。

即便不说它是一种面向影展趣味的私人定制电影，可在三段拼贴过程，不难看出主创最想呛声发言的，是在电影制作的哪一环。

他们想要发现生活，却还是强行总结，概念先行。

熟悉幕后故事的朋友又说，这电影，其实已经比没拍出来的，在电影中流产的那个四段故事影片要好了。

可是，我们如何去评判并没看到的东西呢。

第二段没去点破的人物过去，正是冬景阴翳中，匿身此间的小城少女与乡下青年，他们都曾有负笈上京的一腔热血心愿。

还有第三段的马拉多纳，当现实照进梦想，我们已经不想去分辨电影到底在把玩巧计，还是真情流露。

插入一阕熟悉的世纪歌声，心有戚戚焉。

此处不该有掌声，毕竟足球或电影，我们就是知道。

阿多尼斯说：我不选择上帝，也不选魔鬼，两者都是墙，都会将我的双眼蒙上。

生活蒙上电影的眼睛，别让生活也蒙上你的眼睛。

首发于 西部影谈（xibuyingtan）

第四个是哑巴的故事 像观众一般从头看到尾像第一故事一样 对平淡的生活转机有所期待就像21:50的晚场电影 看完了在24小时的超市买了一杯水感叹电影院边上办公室的高级 以及为了第二天上班不迟到不得不匆匆爬进滴滴的后排像第二个故事一样 对各种人有期待对我有所图的他 曾经留有期许的她彷佛结局都是注释过了他她它和你一样也都走入一个人的幻影似窗户上雾气留下的泪不太像第三个故事人的对话都是双标理的正反面也都讲得清所以不同的浪漫主义的互相说服需要酒精的催化 给你同样的陈词滥调可就把故事编制完了一个女性为什么离开熟悉的生活哪有什么答案可能就只想抽根烟或者不想看自己男人脱了裤子放屁喜欢片子里面的长镜头舒缓地搭配着石头投入浮躁似一声春雷也像一脚飞踹123分钟过去了这里什么也没发生

李诞曾批评手下演员，不要讲太多内部梗。

原因在于，这种梗的创作难度不高，但不了解笑果公司的观众却很难get其中笑点。

《永安镇故事集》之于“华语电影”（片中多次提到的概念），就是一部充斥着太多内部梗的作品。

不了解电影制作、不关注电影生态的观众，可能会看得稀里糊涂甚至一头雾水。

即便是从业者或迷影群体，除了看到原本就熟悉的事情，也很难有其他什么收获。

在嬉笑怒骂之外，从电影里感受不到对电影本身的情感或敬畏。

那些经典的元电影，好比是包装精致的礼品。

外层漂亮，内层也确实有东西。

这部影片呢，不妨拿其中情节打比方：它把裤子脱下来，然后露出了内裤；如果有人好奇内裤底下还有些什么，他们只会看到不加遮掩的生殖器。

此情此景，部分圈内人就兴奋起来：露X了呀，屌爆啦！

这种欢呼声此起彼伏，有自慰的作用，最终实现了小范围群体的自我高潮。

《永安镇故事集》分别讲述了三段故事，呈现了三组不同人物的状态，虽然他们的身份、行为、处境和心理都不同，但相同的是他们所期盼的事情都没有在永安镇发生。

不过这三组人物的经历，并不会因为这一处相同点就被划上等号。

一些更重要的变量，似乎被导演和编剧遗忘了。

“独自等待”——被遗忘的“直男癌” 第一个故事的主角是小镇的原住民。

老板娘小顾被束缚在家庭和餐馆中，成天把“我妈说”挂在嘴边的丈夫、仍在待哺的孩子和希望后代接管生意的上一代人共同形成了一座密不透风的牢笼。

剧组的到来似乎为这个牢笼开了一扇窗，使她的生活重获一份新鲜感：尝试再次抽烟和美甲，伴着音乐悠然自得地舞动，甚至承担了主角的试服装工作。

“你的脸挺电影的”“剧组不是正好在找会说湖南话的演员吗”，或许等待一个女一号的机会并不是一场梦。

不过梦碎得非常突然，也很残忍。

真正的女一号来到片场，瞬间吸引了全剧组的关注，而小顾只能继续以老板娘的身份作为被女主演观察的对象。

案板上的那条鱼，大概就是小顾在生活中为数不多能控制的事了。

虽然这段故事应该是本片中相对最贴近生活且描述最细腻的段落，但依然有令人不解的设定。

例如贡献了“挺像金敏喜的”这一“爆梗”的男性纪录片导演，他用自己的眼睛和手中的摄像机常常对老板娘进行双重男凝，而直接摧毁小顾的明星梦的人则是第二段故事的女性主角。

类似的性别设置同样出现在第二段故事中，男性角色以谄媚的状态对女主角进行凝视与利用，女性角色以疏远的状态对女主角进行冷落与讽刺。

如果这样刻板的设置勉强能解释为帮助展现一种充满无力感的状态，那么第三段故事中出现的对“直男癌导演”的调侃则彻底证明了自己在性别意识方面的无比落后。

化用片中的台词来说，既然“获奖就没烂片？

”，那么“上一部片子刚拿了最佳女主角”的导演就不是直男癌导演了？

“看上去很美”——被遗忘的阶级差异 第二段故事将视线放在了女主演陈晨身上，而这一段的小标题就概括了剧情：重回故乡本来是美好的事情，但背后则充斥着物是人非。

老熟人的殷切问候，只是为利用其名气所作的铺垫。

偶遇的同学也因为身份差异过大而无法亲近。

不过虽然无法真正的“回家”确实让人悲伤，且车玻璃上的哭泣眼睛将这种情绪放到了最大，但是作为走出小镇并收获成功的明星，这样的委屈似乎不能与小顾的遭遇相提并论。

正如陈宏妻子在饭桌上呛声“我们日子有什么可怀念的，你要是想过那早就过上了”的那样，上层阶级对旧时光的怀念很容易被嗤之以鼻，而剧情也忘记将如此大的差异变得合理。

一方面影片对陈晨怀念故地的情绪的刻画不够多，似乎默认了在永安镇的往日时光是美好的、值得留恋的，但陈晨在最后吼到“我离开这里就是不想过你老婆的那种生活”又反驳了前面的默认条件；另一方面，观众们刚刚见证了小顾走出小镇的愿望破灭的故事，很难再转到对离开小镇的成功人士盼望回归的故事的共情。

“永安镇什么都不会发生”，但未发生的回归怎能与未发生的逃离相比呢？

故事集的完整性，似乎在此处便开始瓦解。

“冥王星时刻”——被遗忘的创作焦虑 在前两段故事里，除了分别围绕两位主角展开故事，“导演”和“编剧”这两位角色也会不时出现，比如第一段故事中，“编剧”请教老板娘如何用方言讲“在永安镇什么都不会发生”并多次重复；在第二段故事中，“导演”在带女主演探景时诗意大发“你看这窗口像不像四比三的电影啊”；对剧本中女主人公出走的动机的争论在第三段故事之前也有多次的提及。

这些情节皆表明，“导演”和“编剧”作为创作者，凌驾于前两个故事之上，他们可以决定故事中的人物行为的动机，甚至可以“随意”进入到前两个故事当中去。

至此，故事集的脉络清晰可见，每一个故事的主角都有着比前一个故事的主角更大的“权力”，但不如意的事情仍然困扰着他们，三段故事交织在一起，最终达成“在永安镇什么都不会发生”的境界。

然而类似于上一段提到的问题，“导演”和“编剧”所面临的困扰的程度非常不足，而且结合具体情节来看，甚至让人觉得是自作自受。

“导演”和“编剧”所遭受的问题首先是创作者们的自我矛盾，他们围绕剧本中主角离开小镇是因为女性主义觉醒还是因为钱而争论不休，甚至上升到了创作理念偏“理想”还是偏“现实”的讨论，但一方面，创作阶段有分歧实在是太正常的事情了，弥合分歧应当是团队在创作过程中必经的一步，而不应该被视为节外生枝的折磨。

另一方面，影片对讨论创作分歧的重要性呈现得不足，部分分歧甚至不是真正存在的，比如离开小镇的人可以同时因为意识觉醒和为了钱，电影之于生活可以同时是一种主观体验和客观观察，这样无意义的分歧无法体现“导演”和“编剧”的自我矛盾。

于是为了让“导演”和“编剧”看起来很辛苦，他们还要应对外界的干扰，比如乱塞角色的制片人，以及未看电影、影评已出的影评人，不过“拿掉第四段故事”这么重大的变动却没有和制片沟通，在选角问题上“导演”也要背负责任，而“得罪影评人”的讽刺更是被现实中怼天怼地的制片人黄旭峰完全瓦解。

因此，“导演”和“编剧”所面临的困境，不像是某种必然存在的阻隔，更像是作茧自缚和本身无能的体现。

而层出不穷的段子时刻，将仅剩的有关创作焦虑的呈现也稀释得干干净净，因为一边听土味说唱一边喝酒一边扭动身躯一边叫着“你已经进入我了，瓷”的人，真的不像是在面临创作困境，更像是自我放弃的表现。

所以在永安镇并不是什么都不会发生，而是有些人选择了什么都不做。

《永安镇故事集》——被遗忘的华语电影 本片之所以受到极大的关注和部分影迷的喜爱，或许是因为那句“一切为了华语电影”，以及各种有趣的“迷影梗”。

三段故事的标题，也是直接致敬了三部华语电影。

不过影片的结尾将华语电影抛诸脑后，而采用阿根廷足球来寓意：以“马拉多纳死了”来表现创作者们即使在故事里有再大的权力和讨论空间，也没办法应对现实的捉弄，这样的隐喻本身还算精准，但既然前面在迷影段子上用了那么多的小聪明，为何不能在结尾继续用电影相关的元素来呈现，毕竟“华语电影”的现状或许更接近“什么都不会发生的状态”。

不过现实确实比电影更有戏剧性，结尾蒙太奇的配乐是《别为我哭泣阿根廷》，意在借阿根廷男子足球队多年未获世界杯来表现影片中人物命运不顺的状态【值得注意的是这首歌本意是致敬阿根廷传奇女总统艾薇塔·贝隆】。

然而从影片杀青到影片正式上映期间，阿根廷队在梅西的带领下接连赢得美洲杯、欧美杯以及世界杯。

因此再听到那首歌，它对于大众的情感不再是努力后却失败的悲伤，而是苦尽甘来的满足。

我想，或许最接近电影的时刻，和凤梨罐头一样，也会过期的。

非常抱歉让《永安镇故事集》的周限定推迟这么久，原因是一方面自己的学业来到了分水岭，另一方面这部电影作为三段故事的集合，我却找不到一种思路来让这些故事的主题表达统一起来。

不过在侥幸渡过学业困难后，我也更好地理清思路，并将这篇影评呈现出来。

本期周限定共12人参与，平均分5.1分。

下面是牛班的家人们的短评，按评分由低到高排序，请欣赏：小植野 2分视角逐渐深入剧组及电影内部却越来越差，没有松弛与灵性，只有刻意的嘲弄和陈旧的内核。

拍生活却让故事的戏剧性像段子集一样上演，女主演与故友的相遇和所想表达的内容就已经够让人感到尴尬了，没想到后面还更自以为是，抛出那么多梗实际上空洞得很。

鬈毛毛 3分魏书均不爱任何人，他只爱他自己。

野马分鬃plus版永安镇大杂烩，魏书均选择原地踏步也圈出了喜欢他的观众，估计他也知道不喜欢他的会直接绝望不如放弃。

在此还希望大家不要误解魏书均，说他拍女性主义简直不要太抬举，两个girl against girl故事还夹杂着boy mercy，最后给你上一碟文艺男爹味精华。

三个故事没有谁比谁好，每个故事的结尾都是一坨学生作业史。

为华语电影干一杯？

干一杯农药还差不多奔兔吉尔 4分调度意识倒是不错，有些诸如雾水画泪水的有趣闲笔，可惜执行上就恰好跟他片中说的相反，整个戏专注在概念而非人物上，所有的段落看似都在发酵各自的主题，实际上却都以铺垫最终的「反差」为真正目的，人物都是预设好心理轨迹的工具，连「故事集」这一大框架也同样如此，当现实中的电影落幕，角色们都陷入困境时，电影中的电影才真正开机，同样是把前三个段落当成打开最后一道「反差」之门的钥匙。

如若说前两段或多或少还有些贾樟柯式的黑色幽默，第三段就直接变成了彭浩翔，小聪明扎堆，连结尾的处理都跟《大头阿慧》似的。

大宝魚 5分冲着这制片人，不给一星就是我的道德感出了问题。

Fairy💖 5分我的建议是，把第三个故事删了吧。

真的太装太典了。

如果是以戏中戏为引，将小顾和陈晨相映照的生活为题，真正讲述小镇女性的觉醒，那会是一部好作品。

𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 5分很难评，我觉得这不是为了华语电影，这是为了创飞所有电影文艺逼 更像一部纪录片，记录开机前的一切，揉入无数迷影梗，以此嘲弄那些电影创作，整个电影行业里发生的事 献给观众，是让他们看戏，献给电影工作者，是让他们照镜子 藏了这么久，最终在开放之后电影井喷的今年里公映，嘲笑所有华语电影，干得不错MinamiFans 5分至少到最后它开始倾向于“摆烂地拍出一部看起来在摆烂的电影”。

芝士汉堡. 5分文艺腔调拿捏自如，迷影玩梗行云流水，用元电影的结构大肆调侃嘲弄，针砭时弊的灵性却托出矫作笨重的躯壳，拼盘式段子合集又杂糅出不忍直视的灵魂，幽默尴尬一念之间，金句频出自我高潮，人生的涟漪荡出的不会是言之无物的摆烂，永安镇的日夜不只有自以为是的狂欢……理易封 6分永安镇段子集，虽然在探讨一些关于拍电影的东西，讽刺的点也都落地，能引起各类人群的认同，甚至还有一些不错的电影时刻，但是缺少一种电影的连续感，观感很不好，第二段应该改名杰出公民，跟剧组联系太小，第三段最后争吵也太像讲相声了吧，永安镇的确什么也没有发生，因为都太微不足道🌈raymexic 6.5分第一、二段拍得非常出色，两位拥有相同出生背景但现今境况迥然不同的女性对于“小镇生活”与“光鲜亮丽”各自游移不定的态度被描绘得非常细腻生动，也足以见得导演相比于《野马分鬃》的更进一步。

然而第三段从最初的一幕开始便彻底让前面两段建立起的“大师相”瞬间化为虚无，将所有直男的自以为是、恶臭无比、惹人生厌一股脑地塞入比《悲情三角》还让人费解的吵架戏中，让人直逼生理不适的极限。

就这还为华语电影做贡献？

我看你是为华语电影拖后腿。

mdr skywalker 7分第一个故事比较喜欢，算是三个故事里面最有生活质感的一部，借一个电影剧组启发一个戏外的老板娘，和电影反复提及的女性意识觉醒的主题行程戏里戏外的互文，结尾的那个逆天玩笑更是加重了这种荒诞气质，黄米依不少地方很有周迅的影子，而杨子姗的第二个故事则是戏中人与戏外的关系，题目《看上去很美》很巧，在外人面前是这样的，但是演员自己可能只是为了一个剧本，为了找回当年家乡的记忆，但是逃离了就很难再回来了，车窗上的眼泪设计很巧妙，恰好就是一种本人心境的折射，最后一个故事则是迷影元素最密集的故事了，但是个人并不喜欢这种太装腔作势的写法，讽刺感有一些，但更像是那种自作聪明的迷影段子集，并不是很适应这个故事桥段，电影在华语电影体系确实另类，就像电影里面反复提到的，为了华语电影，感兴趣的可以一看。

要丸 7.5分在什么都不会发生的永安镇里试着泛起生活的涟漪，框外看新区就像看电影，一切真的动起来了吗？

三段式的故事互为一体，层层嵌套，生活和艺术就是这样交织着互相影响。

在女性意识觉醒的年代，女性还是面临出不去与回不来的困境，老板娘和女演员都是那个角色，一前一后。

静止窒息且无力的小镇氛围被刻画得很好，什么都不会发生，但又什么都发生了。

丑小鸭或许变不成白天鹅，但白天鹅也再不能回到童年的水湾了。

一个是怅然若失，一个是恍如隔世，成长就是这种割裂和撕扯。

最后一个故事导演又用反讽与自嘲解构了这层矛盾。

在没有时间的永安镇，导演和编剧碰撞，嘻哈和摇滚决斗，现实和理想对立，千言万语都抵不过一句“马拉多纳走了”。

生活或许就是矫情和沉默之间，在艺术与现实之后，不要去理解，尽情感受它吧。

本篇文章涉及一定剧透，尚未观影的读者请慎重观看。

《永安镇故事集》用了三部华语电影的名字作为电影的三个段落：《独自等待》《看上去很美》《冥王星时刻》。

绝大多数观众可能会满怀疑问，这片子到底讲了什么？

在此只能将一句片中台词放在此处：电影不是思维，而是感受。

《永安镇故事集》可能是近年来中国院线上最独特的存在，一部“元电影”（一种将电影自身作为表现对象，构建一个具有本体意识的与自我反射的电影世界），电影的三个章节是写给现实和理想的三首诗，也是写给电影和观众的三首诗。

第一章《独自等待》写给现实一个剧组来到永安镇拍片，一个刚生了孩子不久的小镇饭馆老板娘与电影结缘，她做的一手好鱼，乏味的生活因为这帮电影人从而荡起涟漪。

最有趣的一个章节，是她穿着戏中服装拍摄定妆照时的一次次转身，在一次次快门闪烁的瞬间，一个普通的小镇女性人生第一次走近电影，看到了一个崭新寰宇她身材苗条，面容姣好，但在镇上的菜市场，卖菜的阿姨只会问：“这么瘦，不再生个孩子？

”作为小镇女性，她的一生已被母与妻这两重身份压在肩头，自我被慢慢稀释。

而导演却对她说：“第一次见你，我就觉得你长得像金敏喜。

”对老板娘来说，她甚至不知道金敏喜是谁，但这不重要，重要的是她无限接近一个全新的身份，那是一张未曾想过的脸。

只不过，当大明星陈晨进组后，她的梦碎了。

最后一镜，她用菜刀反复捶击着鱼头，掉落的鳞片是她尚未凝结的泪，也是她这一生的缩影。

涟漪刚刚泛起，却是死水微澜。

第二章《看上去很美》写给理想杨子姗饰演的陈晨回到家乡，墨镜摘下后，眼中有一丝迷茫。

当她回到永安镇后，她在社会和外界上的光华一点点退却，在他人眼中她是星光夺目的明星，家乡的骄傲，但她在永安镇里找到的是现实，是本我，是回忆。

陈晨与自己的初恋陈宏（杨瑾饰）见面、聊天、嗦粉，只是他已是人夫，有了孩子和妻子，过着相比自己平凡的生活，两人梦倒塌的地方，早已爬满青苔。

在陈晨去往陈宏家后，爆发了争吵。

两人曾经的爱平等青涩，但随着物是人非，他们的身份和阶层发生了变化，脑海中对这个世界的理解也大相径庭。

陈晨奔赴了理想，好像成为了第一章节老板娘脱离现实苦海的翻版。

陈晨咆哮着说：“我当时离开这里，就是不想成为你妻子这个样子。

”但是这也注定了她的归宿只有无边的天空。

她被世人仰望，但高处不胜寒。

有句话叫：“乡愁是男人的奥德赛，逃离是刻进女人的史诗。

”于陈晨而言，理想看上很美，世界很大，她似乎成为了导演口中反复提到的“女性意识觉醒“的擎炬者，但她的孤独只能无声地被画在水雾迷离的玻璃上，成为一只默默流泪的眼。

这一刻，理想变得虚无，现实也早已远去。

第三章《冥王星时刻》写给此刻电影的第三段落是对电影行业的解构，也是对荒谬现实的重构。

操着京腔的导演和编剧因为剧本问题产生了分歧，讨论最终演变为争吵。

搞笑的语气和生活化的场景所探索的其实是创作者的内心世界以及电影和生活的关系。

同时这也是一场电影观念的撕扯，创作者和现实环境、观众以及电影本体构成了四方对话。

“我理解的人物就是带着一点点期待活着，现实生活里人的状态本就是静止的！

”“艺术是为人的死亡做准备，开垦并耕种人的灵魂。

”“艺术是无用，供人娱乐消遣，填补人心里那一点虚无。

”“拍电影就是往时间的大海里扔漂流瓶。

”导演和编剧一次次激烈的交流，想要无限地接近电影之神莅临的时刻，也就是所谓的冥王星时刻。

在冥王星上，看地球，似乎总是地球早晨六七点的样子，天色幽昧，黎明渐现。

那似乎是创作者灵感喷发的时刻，也是每一个人生命里进退失据的瞬间。

通过导演和编剧的大段金句对话，电影让所有人进入了创作者的世界，也是创作者所面对的苦旅困局。

电影的结局是这部电影的开机，落幕于开机鞭炮的烟尘中，结束即是开始，冥王星时刻就是此刻。

电影里有一句有趣的台词：“在永安镇什么都不会发生。

”这好像是生活的常态，是个体在时代车轮下的宿命，也是每个人看完电影的真实状态。

和朋友们聊上两句，在网上刷一刷，这个故事将被遗忘在生活的其他碎片里，但事实上，我们没有忘记，因为每一个人，都是永安镇的居民。

大众电影杂志微信公众号发表。

连着看了两部关于电影的电影，《野蛮人入侵》和《永安镇故事集》。

偷懒一起标一下吧。

虽然都是三段式、戏中戏，但其实差异挺大的：前者是借着拍电影的楔子，说的是如何重新掌控自己的身体、如何找回自我，以及如何与“野蛮人”共存的故事，并借武术教练和高僧之口，阐释身体与精神之关联。

模糊所谓戏中戏的边界，三段式结构形成一个闭环。

后者则是一本正经的讲述了一部电影开机前的种种，正如介绍所言，因为剧组心思有些活络的老板娘、怀揣对故乡美好回忆的女明星、想法南辕北辙的导演和编剧。

喧嚣过后，老板娘认清现实回归生活，女明星美好回忆破裂回归人设，导演和编剧则因为马拉多纳去世一下找到了同频，找到了两人的“电影时刻”。

三段式结构泾渭分明，基本上可以说弱关联。

《野蛮人入侵》中，女主从自我矛盾和对立，通过练习武术找回了身体的控制权，通过与高僧的对谈、冥想，找回了精神的控制权。

《永安镇故事集》中，前两个段落用“幻梦破灭”这么一种形式，让老板娘和女明星重新做了一次身份认同；通过导演VS编剧的近乎油腻的“文艺”对话，又解构了电影创作本身。

两个片里藏了导演的很多小心思。

高僧手里的红蓝药丸，对《谍影重重》的恶搞，乃至女主的杨紫琼一般的短发；编剧身穿的《the dark side of the moon》T恤，老板娘惊天动地的杀鱼，女明星的蜡像，以及那两首混不吝的rap。

总之，都是很喜欢的片子。

导演魏书钧告诉制片人：“这个剧本我没有热情弄了。

”那是剧组入驻永安镇筹备的第17天，四十天的筹备期已近半，敲定的演员即将进组，美术、道具、服装已经做好了布置。

整个片场按部就班，没人知道导演和编剧要推翻重来。

出品方工厂大门影业制片人黄旭峰接到这个突如其来的消息，平静地回复魏书钧：“你想好了就行。

”“然后我又想了一天，我说我觉得能弄，然后他就说行，那就弄吧。

”重写剧本、剧组开会、打电话、解约、道歉、重定演员……2020年12月，剧组以全新的演员阵容、全新的剧本，在原定时间、原定地点开了机。

杀青4个月后，这部经历过重大变动的《永安镇故事集》入围戛纳电影节“导演双周单元”。

这是魏书钧的作品第三次进入戛纳。

此前他执导的《延边少年》（短片特别提及奖）、《野马分鬃》分别入围了第71届和第73届戛纳电影节。

对于一个90后导演来说，这着实是个不小的成就。

凤凰网娱乐Ifeng电影独家专访导演魏书钧，聊了聊电影离奇的经历。

影片的诞生，像一个精彩的故事，电影本身讲述的也是一个剧组在永安镇筹备新片的故事。

开场是一个黑夜，导演和编剧乘车来到永安镇，他们将在这拍摄一部新片，“为了华语电影”充满雄心壮志。

影片分为三个章节，回目使用了三个电影名：独自等待、看上去很美、冥王星时刻。

一个小镇饭店的老板娘，被这个新鲜的剧组撩拨了心弦，在枯燥的冬季寻找一点生活的乐趣。

一个寻求转型的女明星，回到家乡小镇拍戏，她以真情对待旧友，却被利用、窥探、排斥。

导演和编剧出现创作分歧，剑拔弩张，制片人请来的流量明星，被导演拒绝，开拍在即，剧本还没写完……一众青年导演在其中亮相，关于演员、剧本、电影行业、影评人，无数令人会心一笑的段落。

所有的观众和从业者，大概都能从影片中感受到乐趣，甚至看到自己。

10天写完剧本，20天内召集全部新演员Ifeng电影：原来要拍的是什么？

魏书钧：是编剧康春雷（在片中也饰演编剧）自己写的一个剧本，四段式，完全是另外一个故事，有年代感的那种，90年代末，有一段也是讲老板娘想离开小镇。

Ifeng电影：最开始为什么对这个剧本感兴趣？

魏书钧：文学性很好，很有文采。

而且跟我写的剧本风格很不一样，差异比较大，所以我很想去试试。

Ifeng电影：当时想更换剧本的时候，有没有别的故事、别的方案？

魏书钧：没有，就这一个。

Ifeng电影：跟制片人黄旭峰说的时候，他没崩溃吗？

魏书钧：他就是特别平静，但是他就说你想好了吗。

因为我预想他会说“行”或者“不行”，都可以理解。

既然这么问我，我就再想一想，想了一天告诉他，他还挺支持的，我们弄吧。

Ifeng电影：整件事是怎么跟剧组成员解释的？

魏书钧：我把他们叫在一起，把新的剧本给他们，所有的主创、负责人，一人读一自然段，我什么也没说，就是大家开始读。

新剧本也有老故事的人，一些戏中戏的部分，也有很新的东西，他们读完了基本也明白了是怎么个变化，让我再说。

我说咱现在弄这个，尤其是美术组还有casting，你们的工作要重来。

美术组一部分还能做道具，casting要重新选角，跟人家一一解释。

索性不用换地方，之前的场地能够支撑。

所以当时大家还好，因为我也很兴奋。

Ifeng电影：新剧本写了多久？

魏书钧：第一稿3天，第二稿7天。

没有什么时间了，只能快一点。

Ifeng电影：拍摄花了多久？

魏书钧：筹备二十多天，拍摄39天。

Ifeng电影：找新演员的过程是怎样的？

魏书钧：杨子姗老师我们是视频聊的。

第二章里，一个女明星回到家乡拍戏，遇到了小时候的朋友们。

杨子姗也很早出名，看完认同感挺强的。

我是在一个车上跟她视频的，就聊了一次，她时间也刚好合适，就这样定了。

杨子姗饰演一位女明星黄米依老师试过前面剧本里的一个角色，现在这个觉得她一是年龄合适，二是湖南人，能说方言，就这样定了。

黄米依饰演饭店老板娘杨瑾导演、梁鸣导演，是因为先认识的演员王佳佳（与杨瑾合作《巴铁女孩》，与梁鸣合作《日光之下》），所以我看到了杨瑾导演的资料，我觉得他的形象挺合适这个角色的。

杨导说那有兴趣，但不确保能给你演好。

我看了试戏片段觉得挺好，所以就邀请他来。

老板娘的老公，三十岁左右的，所以想到导演梁鸣，他之前也是演员。

我们在海南电影节见过面，跟他说这事，他也很爽快。

然后就开始想，能不能多找几个导演一块来玩一下。

Ifeng电影：杨平道饰演剧组拍纪录片的，现实中他就是个纪录片导演。

魏书钧：对，一是杨平道导演懂拍纪录片。

另外，《裂流》里面他演了一个有意思的导演角色，我看到那个觉得他就挺合适的。

Ifeng电影：这些导演是全程跟组，还是拍完自己那段就走了？

魏书钧：不一样，看角色的需求，跟组时间最长的是宋川导演，从第一天跟到最后。

但有的是拍完自己的戏就撤了。

Ifeng电影：比如耿军，就一场戏。

魏书钧：对，耿军导演拍完就撤了，前后待了两三天。

翟义祥导演定妆，他在片中饰演美术组长没对“元电影”情有独钟，人家说我也不算迷影Ifeng电影：片中呈现的一些情节，比如制片人和导演争论、导演和编剧吵架、导演请教影评人……哪些是你的经历？

魏书钧：我倒没经历这些。

但你能想象到，因为他们在一种权力关系里，然后在一种很极端的角色里，他们就是这样的，甚至可能更夸张，对我可能是挺间接的影响吧，平常这儿听一下，那儿看一点。

具体我自己的经历，还真没有。

包括大峰（黄旭峰）也演一个制片人，但那个制片跟导演的沟通方式就不是我们的，我们挺peace。

片中大吵一架之后的导演和编剧Ifeng电影：《野马分鬃》和《永安镇故事集》都有“元电影”的概念，这个概念吸引你的地方在哪，接下来的作品还会延续这个主题吗？

魏书钧：接下来作品没有。

然后《永安镇故事集》关于电影创作这块，其实主要是第三章，前面的两段，剧组筹备只是一个背景，主要还是讲两个女性。

所以我倒没对这个格外情有独钟。

第三章，我有那种经验，就是创作上的困境、瓶颈，感同身受的多一些。

Ifeng电影：我也看到一些迷影的元素，比如第二章，女明星被拉到了饭局，有一个人突然模仿了大段的“安红，我想你”。

第三章，和影评人在船上的交流，是不是提到了《邪不压正》？

魏书钧：没有提到，但是那个影评人说“有人说我们是太监”。

Ifeng电影：对，第一章，剧组有人说老板娘像金敏喜，这段的章节名称《独自等待》正好让人想到金敏喜的……魏书钧：《独自在夜晚的海边》，就是创作时候写到了，正好我知道这个演员。

昨天还在跟一个记者朋友聊，他们给我定性了，说你不是迷影，你甚至不是影迷。

他们定义迷影群体是说，你对喜欢的导演、作品到了近乎个人崇拜的感觉，很了解他的所有事情，我还真没有。

我就是喜欢谁，就多看看谁的片子，也没有标记豆瓣的习惯。

他们迷影群体好多是初中就开始看电影，我从2016年才开始看艺术电影，第一次看《罗塞塔》还睡着了呢，所以我没有在那样一个氛围里面长大。

但是我现在喜欢的，或者为数不多我知道的这些演员也好、导演也好，有时候我就写进去了，正好这些元素大家可能觉得有趣吧。

迷影，还不够格，对，就跟你喜欢北京国安似的，你还不是御林军，你只是一个普通的球迷。

Ifeng电影：导演穿的这个球服？

魏书钧：国安，北京国安。

人会一直寻找理想世界，我的创作前提是写实Ifeng电影：电影里面，编剧和导演一直在争论，他们的女主角到底是因为女性意识觉醒而走出小镇，还是为了钱出去。

影片第一章讲的就是老板娘好像要离开小镇，你怎么看？

魏书钧：第一章里的女性，我觉得她是对无聊的生活感到疲惫和厌倦了，所以她对北方来的、一群拍电影的人感兴趣，是一种对有趣生活的向往，和钱没什么关系。

Ifeng电影：和女性意识觉醒也没关系？

魏书钧：没那么强的关系，有一点吧。

她主动去接触剧组，主动送点水果，主动试衣服，还是有一点吧。

如果还处在传统观念里，她就会觉得这不合时宜，自己就把这种想法阉割掉了。

Ifeng电影：很多导演都会拍一个想要出走的女性，不管华语电影还是其他国家电影，为什么会有这种共性，你们为什么会选择设计这样一个形象？

魏书钧：人在时间、空间里，不就是走来走去吗？

并不是说女性才会有，文学史上这种走来走去的太多了。

因为柏拉图之后的观念就是说，理想世界在彼岸，我们要改造现实世界。

那理想世界在哪？

我们就要向往它，总有一个目标。

Ifeng电影：我看完电影会疑惑，真的会有片中这样的一位女明星吗？

回到家乡之后，被友情绑架，出席剪彩、参加酒局，甚至被要求当代言人。

魏书钧：当然会有了，她被绑架的方式很多，可能被亲戚朋友莫名其妙拉到一个婚礼现场，或者人家就问你需不需要司机，有个表弟很会开车。

都不用回到家乡，日常里面，人们对一个明星的反应很多时候都是不好的。

那个服务员刻意进来看她一眼，说“真是你呀，跟电视上不太一样”。

我觉得都是对她的伤害，是对人的侵犯。

你闯到一个很私人的空间里，那样去窥探她，人家又不是动物园里的动物，所以由大到小这种事情非常多。

Ifeng电影：你作品的风格，是有黑色幽默和很强的现实荒诞感，可以这样说吗？

魏书钧：可以，大家都可以的，这是观看者的自由。

我自己评价自己有点不恰当，你作为一个主体，怎么能跳出来绝对去看待一个作品的风格呢？

只不过会有一些创作前提，比如写实的基础。

写实就是你对生活的观察，一个具体的时间、空间里的逻辑是不是令人信服。

无论它是现实主义的，还是科幻片，都要写实，一种戏剧真实，要让人相信。

Ifeng电影：你平时是怎样观察生活的，因为你的电影里充满了让人会心一笑的、看起来非常真实的细节。

魏书钧：有朋友说，或者是看新闻，或者身边的事，都有。

肯定不是有一天说今天9点到10点我要观察生活，坐在街上，肯定不是这样吧。

车窗上的两滴泪，仿佛被电影之神眷顾Ifeng电影：你怎么看现场拍摄和后期剪辑两个环节？

魏书钧：我的经验是，拍的时候预留一些剪接的想法，但也不是要百分之百实现，实际剪的时候再看。

但如果拍得不好，我觉得很难通过剪接去改好。

所以我是“电影诞生在现场”这种保守的人。

Ifeng电影：拍电影这个事能让你多快乐？

魏书钧：看电影都会快乐，别说拍电影了，挺快乐的。

而且是一群人一起，一大段时间的工作体验。

如果大家都是想好好创作，想弄东西的话，这个过程很不错。

Ifeng电影：会为拍出一个好段落而产生击掌欢呼的冲动吗？

魏书钧：会的，但是它的频率是有限的。

比如说杨子姗老师最后那个镜头，挺难的，她在汽车玻璃窗上画一个眼睛，画完眼角正好有一滴水流下来。

等她下了车，车门关上，这个眼睛又流了第二滴泪。

Ifeng电影：我看的时候就好奇，这有没有特效？

魏书钧：没有。

我们得控制，拍了二十多条，每次在底下准备雾气，加湿车窗。

而且车里面人不能多，不能少，不然温度不好控制。

（雾气）如果很薄的话就流不下来，很厚的话，车一动，就一堆水痕。

这个眼睛还不能提前流泪，必须等她画完，手起开了以后，再流下眼泪。

然后车开门动，正好要停到完全准的一个点，因为它有一个光斑，类似于眼睛的瞳孔，位置非常难找，所以我们布置了几个光斑，看能赶上哪一个。

然后她下车，这个车门关上，机器要再往前动，然后我们那条正好赶上又有一滴眼泪掉下来。

那个就会有点觉得……就跟受到了电影之神的眷顾一样。

拍电影不是说你有什么想法，它就百分之百能实现出来的。

拍电影就是一个很励志的过程，你在期待这种moment，挺好的。

不要对观众有差别心，玩豆瓣很开心Ifeng电影：有没有对这片受众做过想象？

可能影迷了解这些参演的导演，知道他们谈论的话题，趣味会更足，普通观众可能没办法全部接收到。

魏书钧：你看，这就是有差别心，你把观众分为普通观众和不普通观众，我觉得不能那样想。

当然要考虑观众了，但是不能把观众划分出来。

首先你主观臆断也不一定是准确的，它也不是一个有考量的东西。

另外，从我的角度来讲，导演在讲一个事情的时候，我们没有把形而上的东西全铺特别满，还会拽回来，还有世俗的、现实的部分。

如果只是两个非常纯粹的知识分子在讨论，就有点无聊了。

但《永安镇故事集》有一些下来的东西，运动、听歌、跳舞、喝酒、划船，这些很通俗的元素可能会把它混合得更有趣一点。

Ifeng电影：最近刚注册了豆瓣？

魏书钧：对，我觉得好玩。

我原来就是用它找海报，找主创用，没正经玩过。

现在我就把它当朋友圈，涨了75个粉丝。

Ifeng电影：开心吗？

魏书钧：开心，好玩，但我还不知道怎么玩，昨天我请教两位记者，他们就说，你这没有可参考的对象，说人家都不是这么玩的，你这个属于“搅局”的那种。

我就喜欢瞎翻一些东西，我也不聊电影。

因为其实真的想表达的，我觉得要很准确，要深思熟虑，要想清楚把它拍到电影里面，要妙，让那个能接收信号的人接收到。

但平常说话的时候，我觉得不要老聊那些高屋建瓴的事。

Ifeng电影：那《野马分鬃》大家什么时候能看到？

魏书钧：我负责任地说，快跟大家见面了。

*2021年6月底采访于北京