影片是以拍卖行为背景,讲述的一位拍卖行的专家奥德曼的情感故事。
影片伊始那一幅幅名画,毫无疑问为本片增添了不少艺术底蕴,艺术的祭奠,让本片所有的一切赋予了神秘甚至是沉重,包括了爱情、友情。
的确,影片中奥德曼为了追求爱情付出的代价是巨大的。
片中一个毫不起眼的机器人,成为了影片最为核心的线索。
我想朱塞佩在本片其实并不是简单地用“欺骗”来论调本片的意味。
片中的一句台词或许可以贯穿影片的核心思想:人类的情感就像是艺术品,可以是假装出来的,即使他们像真的,可就是假的。
或许你会问难道欺骗者难道没有流露出一丝感情吗,朱塞佩给出了一个否定的答案:“假的上面也有真的东西”,我想或许这就是奥德曼付出的爱所得到的回应。
《最佳出价》,2013年意大利电影。
拍卖师奥德曼被人设了一个局,目的是拿走他所有的藏品。
要设好这个局,可要大动脑筋。
首先,奥德曼是一个有钱又精明的拍卖师,也是监察能力敏锐专业知识强大的古玩爱好者,再高明的赝品都不可能蒙得了他。
其次,他收藏的大量精美女性题材的油画藏品都放在家里的密室中,外人很难勘察和进入。
再然后,这个挑剔苛刻没耐心的家伙,除了对油画中的女人有真爱,对现实中的女人却丝毫不动情,并且好像也没别的爱好了。
但是,想要算计他的好搭档比利和好助理罗伯特,依旧找到了突破。
这个突破口,也许奥德曼并没有察觉,那就是,正是他自身的隐射——克莱尔的出现。
克莱尔,一个从十五岁起就把自己关在家里,从不出门,不见家人,甚至家仆都不曾见过她的面。
她最大的活动范围就是从房子里走出来,吃点东西。
一有人就马上躲回去。
她的古宅里拥有大量价值不菲的古董,她想卖掉它们,但始终犹豫不决。
并且,与奥德曼的交流,似乎永远将隔着一扇门。
遇到这样的客户都不摔门而去,奥德曼说来也是一个心大的男人啊。
事实上,奥德曼几次想要放弃这位女客户,但屋子里古董的吸引又让他恋恋不舍,最重要的是,克莱尔那拒人以千里之外又楚楚可怜地想要依赖于他人的矛盾状态,其实已经不知不觉地契合了奥德曼的灵魂。
这个孤儿院长大的男人,一定是缺少什么吧。
家庭的安全感,还是母亲的抚摸,还是与人相处的平静?
这个欣赏了无数油画女人的男人,却从未亲近过一个真正的女人。
也许是曾经被遗弃过,所以不愿再尝试被抛弃的滋味,用上层社会的虚荣光环保卫起内心的脆弱。
中国有句古话,叫四两拨千斤,还有句古话叫五行相生阴阳相济。
这种绝不屈从的脾性,总有一天要损耗在最是弱不禁风的若即若离上。
克莱尔正是如此出现的。
她害怕陌生人,害怕见到他,却需要他的帮助。
她害怕离开,却打算搬家,她问他,她该怎么办。
她遇到惊恐的事情,却第一时间给他电话,要他快来。
她一边推开他,又一边露出伤口,要他来为她包扎。
最惊鸿一瞥的是,人家是真的有颜值。
这个局这样一步一步地扣开了奥德曼的防卫。
直到有一天奥德曼甘愿为卡莱尔负伤,甘愿爱她爱到肝脑涂地,甘愿把她带进自己的密室,让她欣赏世界上最美丽的油画。
在那个一瞬间,克莱尔抱着他说,无论我做了什么,你要相信我爱你。
到了这个时候,克莱尔在这个局的功能,也差不多结束了。
她得以进入了密室,奥德曼的所有油画消失了。
她也消失了。
克莱尔不是贼,只是一个女骗子。
骗到了奥德曼付之一炬的感情。
用聂鲁达在《二十首情诗和一支绝望的歌》中写的诗歌来描述奥德曼的这段经历就是:爱那么短,遗忘那么长。
以至于奥德曼清楚知道自己被骗,在警察局门口也宁愿转身而去。
为了这段“爱请”,奥德曼付出了一切。
可也许,学会爱一个人的代价,许上终身也不为过分。
于是,真正让我好奇的是,那位“克莱尔”的结局是怎样的?
她不是说过吗,无论我做了什么,你要相信我爱你。
关于她的后来,倒是有一部关于做局的书可以参考。
在《我是个算命先生》里,有一章讲述为了圈军统特务的钱,在妓院了安插了一名叫做“花月容”的女人,美貌惊人,文学功底深厚,奈何身世可怜,同样是一步一步地深深地捕捉了某军统的内心。
在这个局做完以后,花月容也按照计划不幸落水“淹死”了,这个局十分完美,滴水不漏,这位军统除了心痛美人早逝以外,对自己出了一大笔钱甚至都没有怀疑过,更谈不上一万点伤害了。
可是关于花月容的下场却是这样描述的:张恩瑞静静地听着,脸上没有一丝表情,最后轻声地问:“这么说,你……真的爱上他了?
”花月容深深地点了点头。
张恩瑞双眼一闭,泪水滑落下来。
黎明前,一声枪响,寂静的夜空跟着一颤,花月容死了。
这个局之于克莱尔,或者也是相同的吧。
电影有很多细节让这几个人物的关系有诸多联想的空间,尤其是在机械修理高手兼把妹高手罗伯特身上,集合了长得帅、做事能力强、懂女人心思几大要素,不仅能一脚两船,让女朋友死心塌地,还能让侏儒姑娘谈起他就春光散发,克莱尔是不是也是他的猎物之一呢?
有一个证据是“日与夜”咖啡馆,是克莱尔在跟奥德曼讲述自己过去时透露出来的唯一她喜欢的地方。
这个咖啡馆的特点就是工业机械复古风,一看就是机械迷罗伯特的菜啊。
说不定,这是她和罗伯特邂逅的地方吧,提到这里才会那么情深意长。
说不定,就是克莱尔曾经因为爱罗伯特而答应为他演这出戏,但是我想,这个局以后,在见识过什么叫“生命的最后一眼只想看到你”的男人以后,克莱尔也将再也不会爱他了。
只是最终,独自静坐于“日与夜”的奥德曼,在走廊两侧都是成双成对的情侣尽头,在齿轮转动日夜兼程的人类感情链上,他的情与爱,却缺了一环。
昨晚看了《最佳出价》,电影是一个多月前下载的,当时只是简单扫了眼内容概要就下了,看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。
电影开篇不久就开始认真看了,过半的时候已经确信,无论后面怎么拍,这部电影都烂不了了。
看完竟意犹未尽,忍不住对几个重点情节做了回放,更感觉影片颇具意境。
找了找影评,好像还不是很多,就随手发表下感想吧。
一些清晰的表述很多人说了,我会简单带过,更多的说点自己的理解,不一定对,仁者见仁智者见智,不同的人产生不同的感悟,这或许就是经典的魅力!
机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影,通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏,是一条线,这是大家的基本共识。
但机器人还有其他重要作用。
1、维吉尔是个对机械极为着迷的人,甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚,这是偏执型人才的极致表现,影片也在暗示,维吉尔最终会释怀自己的结局,当他相信了爱情,即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。
2、依靠古董的力量,是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱,陷入爱情的,骗子依靠对维吉尔的完整剖析,选择利用机械来勾起他的兴趣,于是,零件开始不断出现在旧房子里,一开始是零件吸引着他,到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。
3、为什么是机器人不是其他什么?
与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶,然而,这木偶又不同于一般的木偶,它不是人来操纵的,是能够与人进行互动的,所以,维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶,但是他是自己参与其中,主动反应的。
体现出,维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件,到后来逐渐生动,有了生的气息,主动投入爱情的过程。
罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色,机械专家和爱情导师。
维吉尔是个非常自负的人,但通过几个月的接触,他认同罗伯特是机械高手,于是,对罗伯特产生了信任。
而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。
罗伯特通过对机器人复原这条线,引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会,逐渐开始产生出爱情的火花,于是,这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现,在完全没有感情经历的维吉尔面前,在爱情方面,罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。
维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时,罗伯特正式将身份进行了变换,提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题,用力的将维吉尔向前推了一把,从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。
比利在骗局里的作用首先,比利参与了骗局,这一点是毋庸置疑的。
最后的道别和意味深长的话,告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺,比利如愿的平复自己的不满,得到了财富。
先说说比利的艺术水准。
我看到有评论说,维吉尔的错误在于长期只追求名画,忽视身边的艺术家朋友,最终导致了悲剧。
这一点我是不能认同的,比利并不是艺术家,他的创作缺少成为经典艺术品的内涵,这一点维吉尔已经表明,即他形容的“神秘感”,也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。
而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品,从两点上影片已经明确阐述:1、比利说,维吉尔用很低的价格买下了很多画作,现在看都已经价值不菲,从这点上比利深深的佩服维吉尔,也是从这点上,比利变得对双倍回馈感到了不满,也是从这点上,看得出比利在艺术理解力上差得还很远;2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔,她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值,要知道,维吉尔是偏爱女性肖像画的,如果具备收藏价值,他会立刻眼睛放光,还记得吧,即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值,何况一副完整的画作?
在不知作者的情况下,在满屋子都是收藏品的情况下,他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值,可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利,而是水平真的不到。
那么,比利在骗局中究竟是什么角色那?
这可以有两种理解,一是主导者,二是参与者。
主导者:因为仇恨,主导了这一切,这是符合逻辑的,因为他最了解维吉尔,被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。
参与者:我个人更倾向于比利时仅是个参与者,证据是这样的,1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下,当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样,维吉尔说想让布莱尔走出来的时候,罗伯特认为节奏似乎有点快,但为了配合维吉尔的意识,制造了袭击,推进了进程,说明罗伯特应该能掌控骗局的进程;2、侏儒娜娜,也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来,三次搬走了,这说明,受害者可能不止维吉尔一个,如果是这样,那么罗伯特就是个职业团伙,而比利只是单一骗局中的一个棋子,因为他知悉详情。
可能有人会说,那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔?
不!比利的敬爱只是讽刺的一部分,另一部分是罗伯特的机器人,机器人告诉维吉尔,疯狂的事(爱情)能掩盖虚假的事情。
布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子,承担着重要的欺骗感情的作用。
她动了真情了吗?
结论也很显然,应该也没有异议,从她告诉维吉尔,无论发生什么我是爱你的,已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人,这使得昂贵的出价变得有意义了,这点很重要。
未报警看到有评论说维吉尔不能报警,是因为画作涉嫌内幕交易,报警不会有好结果。
这种说法是非常不艺术的,只能说有这个想法的人大概不是很浪漫,或者说缺乏情趣。
导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏,这已经明确的告诉大家,不报警仅仅是基于爱情,站在这里,他的内心思索的不是报复和金钱,他第一次平衡起付出与得到之间的分量,不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。
维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔,他无法品味爱。
外表强大,内心却可能很脆弱。
不近女色的姿态与其说是一种怪异,其实是一种怯懦,一种自我保护。
那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照,他原本只想静静的欣赏,从未考虑拥有。
结局大多数人将结局定义为凄凉,“赝品之中也有真实的东西”。
布莱尔是真的喜欢那家咖啡店,她也真的动了感情。
最后一段,我又仔细看了两遍。
导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱,留给观众的差异化感受。
一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒,脆弱的生活在养老院里,悲苦溢于言表,那些寻找的过程都是老人的回忆,是崩溃前寻找过程的记忆。
另一部分人会认为,老人被骗后倒下,身体恢复后开始抽丝剥茧,最终,循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅,也许是想试着贴近真实的布莱尔,也许是期许重逢,但无论怎样,维吉尔并不可怜,他在垂老之年终于敞开了心扉,感受到了爱情。
什么是最佳出价?
不同的人对这个名字会有不同的解读,大部分人视为讽刺,所以,全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。
然而,最佳出价,或许并非这层意思。
骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述,“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说,主角老拍卖师维吉尔付出的太多了,是个被戏耍者,然而,如果爱情是件艺术品,你感受到了她便是无价。
失去了一生的积累,尝试了爱情的力量,维吉尔得到了最伟大的爱情。
这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺,却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。
爱过的人疯狂了,于是这价很值。
最佳出价是打了问号的,在你的潜意识里,你认同陷进去爱,认同爱的疯狂,可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的;如果你的潜意识里,你不认同陷入爱情,不认同爱的疯狂,或者直白的说你没有真的爱过,那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着,最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。
换言之,懂得爱情的人会看到得到了什么,不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。
你眼中的世界,取决于你的内心,戴上墨镜,你看到的世界就是片晦暗,站在阳光下,你看到的可能是纯美的春光。
一部分人看到的是一部现实主义电影,一部分人看到的是一部犯罪电影,一部分人看到的是一部悬疑片,甚至一部分人看到部惊悚片,希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。
首先,老头子不是古怪,而是患有交际恐惧症的一个种类,即女人紧张症,这使得他失去了爱情机会,更无法享受男女欢愉,所以一直是个处男。
而女子也不是脾气暴燥,她患有广场恐惧症,这使得老头子得以和她交流,隔着门说话老头是不害怕女性的。
而且这个女性与其他女性相比的藏身性,隐蔽性,与老头同病相怜的性质使得老头见到女人就紧张恐惧的症状在这里得到缓解。
这样就使两个人的结合成为可能。
第二:艺术真品这个好说。
影片结尾小矮人的叙述已经提到了,所有真品全是租的,后来又还走了。
小矮人把这个情况都记了下来,并转告给了老头。
女孩最后决定不拍卖也是这样。
第三:拿零件装机器人没什么不可理解的吧。
很多人都有这种天份,影片中天份只不过稍高一点儿。
我认识一个男孩,随便给一堆零件,能装出个收音机。
哪怕是以前他没见过的型号。
第四:老头心理疾病很严重,所以没办法和女人交流,更别说交女朋友。
第五:放个追踪器根本不需要什么亲密关系,陌生人也能做到。
第六:小美女不是在不知情的情况下接了外人,即编辑部主任的电话,而是故意的。
因为这个被称做编辑部主任的外人本就没有,小美女也不是什么作家。
这样做是为了让他看到美女的美丽,并相信她的才华和人际圈。
第七:是广场恐怖症,害怕去空旷的地方,因此无法去广场,大街等有人的公共场所。
该症状害怕和人见面,但不排斥用其他方式交流,比如电脑,手机等。
第八:心理治疗很难说,突然解开心结的事是有的。
所以这个治疗是精心设计的。
雨夜老头被抢劫,女方因为深爱老头,而忘记了自己的病症,拦车,送医字是解释得通的。
这就象一个精典作品中,一个其实会走,但因为心理疾病永远坐轮椅的孩子,因为要救他喂了很长时间的狗,突然离开轮椅冲了了去。
结果好了。
秀兰邓波演的《海蒂》也有这一情景。
富家孩子突然会走了。
第九:女孩的病治好了,就能在餐厅吃饭了,这有什么错?
第十:老头可能一辈子无法得到爱情,不知道什么是性的欢愉。
但这个女人让老头得到了。
对老头来说,这些比他的所有名画都重要。
所以,最后老头放弃了报案,而是为了爱情追到了布拉格广场。
对于老头最大的悲伤不是失去了名画,而是失去了爱情。
如果他的病能好,那这笔交易就是“最佳交易”。
所以,如果我是编剧,一定会给他一个新的女朋友。
老头名画的失去变得值得了。
他拥有了这辈子本来不可能会有的爱情,而这是那些贼没要想到的。
这个结尾将更加意味深长。
古玩这行古今中外满是仙人跳,本片套路并不出奇。
我觉得看点不在“悬疑”,而是怎么把千年老狐狸栽跟头这个故事讲得合情理,还是归为“剧情片”比较合适。
欧德曼先生纵横古玩拍卖界多年,是火眼金睛的鉴宝权威,直到退休在业界都风头无两。
多疑,刻薄,冷酷,禁欲气质,有洁癖,要给他下套还是滥俗的美人计——怎么可能?
然而看完影片再回过头去看这个至少铺垫了两年的仙人跳,虽然路数老套,但欧德曼上这个当几乎不可避免。
影片一开始他毒舌批评比利的画,说画作主人公缺乏“神秘性”,因而艺术价值不高。
那好,就送个与世隔绝、独承大批古玩的神秘妙龄美女给你。
事实上克莱尔这个人物形象设定就是欧德曼2.0——欧性格孤僻,她就与世隔绝;欧多疑刻薄,她就歇斯底里;欧自私善变,她就翻手为云覆手雨。
欧德曼先生收藏的那一屋子女人肖像油画集中体现了他的审美倾向,这点没有人比他的老搭档比利更清楚,给你弄个现实版也容易。
要引诱买家慷慨出价,光有产品是不够的。
还得有竞争,让你觉得过了这村没这店。
促使欧德曼出价环节,由罗伯特这条线完成。
比利——生产商,克莱尔——产品,罗伯特——销售,还有一拨儿无处不在的托儿,这是一条专业营销链。
当然高级营销是要让客户全程以为自己是主动方,"求之不得,寤寐思服"。
唾手可得的东西谁会珍惜呢。
欧德曼性格孤僻导致他私生活圈子也就这么窄,交叉咨询的是一伙骗子。
骗子们精于欲擒故纵,对涉及彼此的建议都是欲扬先抑,把欧德曼一步步往圈套里引。
要说欧德曼的弱点,一个是对专业的极度自信,一个是骨子里还是艺术家情怀。
文艺基因发作起来不分年龄,老房子着火更烧得快。
欧德曼从小在孤儿院长大,不喜交际、孤芳自赏,所有时间都在跟艺术品交流中度过。
他担心罗伯特成为克莱尔的“竞价者”,竟是从文学角度出发,以为“年轻人要从老家伙手里救出被隔绝的美女”。
其实这是自己内心理想主义和救世主情结的投射。
救世主情结一旦形成,基本上就别指望回头了。
有人说机器人这条线虎头蛇尾,我倒觉得这是仙人跳里比较出彩的一个饵。
这个机器人正是欧德曼上学时的研究课题,专注客户体验的良心骗局啊有没有。
满屋子古玩都是真品,机器人本身就价值不菲。
每次捡一点零件,他跟罗伯特才有更多见面机会,纵深推动情节发展。
至于为什么每次去老房子都能新发现一点零件而不起疑,我觉得当馅儿饼的诱惑力足够大,人们便会被完型心理牵引,主动自圆其说——人们总是相信自己愿意相信的。
如果这个机器人只是昂贵而并非欧德曼的职业情结,估计以他的耐性一开始就拍屁股走人了。
罗伯特早先问他是不是喜欢克莱尔,他说其实是好奇。
其实机器人才是引起他好奇的第一步啊。
欧德曼终究还是败在自己对艺术品神秘性的探寻里。
最后,我不揣测欧德曼没有报警的原因。
也许是因为藏品来路不正见不得光,也许是对假克莱尔不忍心,也许二者都有。
欧德曼在克莱尔提过的布拉格广场边咖啡店独坐,除了理解为是对“赝品亦有真实痕迹”的喟叹,他周围数不清的、不同时间的钟意象强烈,什么是真实什么是存在,也让我看到了一点“等待戈多”的意味。
看完这部影片,我就知道一定要留下点想法。
影片是从一位老者出发的,故事发生在意大利,古典的房子,欧式的家具,让人感到了高贵,典雅。
主人公是一位鉴定专家,专门鉴定古董,尤其是画作。
从影片的开头,犀利的言语,斩钉截铁的定论和坚定的身体语言,光从演员的表现,就可以评个精彩,到位。
老者叫欧德曼,影片的开头,欧德曼的专业和他的落寞形成了相当大的对比,白色的房子,精致的家具,考究的地板都衬托出了欧德曼的专业和极致的审美价值,他经常一人默默的坐在自己的收藏室内欣赏着他穷尽一生的藏品--没有例外的全是女人的画像,当你惊叹于满墙价值连城的画作时,或许心中已经打下了一个问号:欧德曼的人生和孤独。
当然,这部影片在分类的时候是被分在惊悚和爱情类的,或许我是惊奇如何在这两者美妙结合的前提下得到较好的评价来观赏这部影片的,但是在前十分钟并未寻得答案,但是这部影片带给我的惊喜远远不止,完美的抽丝剥茧的走进真相让人总是带着问题,但是你却总是猜不透下一秒要发生些什么,总是带给人惊喜。
或许就像欧德曼收藏的名画,整部电影也就是一件艺术品,值得回味。
细节种种显示了欧德曼的专业和在这个行业享受的地位和骄傲。
但是生活总是能够带给人惊喜,一天他接到了一个神秘的电话,这天刚好是他的生日。
电话来自于一个女孩,她想变卖家产,委托欧德曼来鉴定其家产的价值,欧德曼接的电话但是却没有透漏身份,他接受了邀请去查看。
但是女孩却爽约了,让这个浑身带着贵族般傲慢的老者在她家楼下淋了40分钟的雨。
回到公司,欧德曼大发脾气,但是女孩来了电话,以种种理由道歉并约了他再次见面评估。
带着好奇,欧德曼答应了,但是第二天,到了女孩家门口却依然没有见到女孩,相反来了个自称是克莱尔家的仆人,带着愠怒,欧德曼进了女孩家,这是一间很大的老宅,古老并且带着神秘。
在仆人的带领下,欧德曼大概浏览的整个房子,当到达地下室的时候,一个奇怪的残缺的机械零件引起了欧德曼的注意,并带了回去。
他将这个零件带给了一个他认识的很有名的机械师,罗伯特,他们得出结论,这是一件很古老的会说话的机器人的一个零件,双方都产生了兴趣 来完成这个机器人。
于是欧德曼便在老宅内收集散落的机器零件。
但是有一天在收取女孩家藏品的时候,女孩突然来电话让欧德曼觉得女孩就在这间屋子里,当然女孩的神秘让欧德曼放下了应有的傲慢,直到有一天,他发现女孩其实就在老房子的暗室内,通过聊天,欧德曼知道了女孩有室外恐惧症。。。
室外的一副女孩自称是她母亲的画像引起了欧德曼对女孩长相的兴趣。
于是他频繁的出现在老宅中,不仅是谈生意,收集机器人散落的部件,还有就是对女孩的兴趣。
从欧德曼对罗伯特对女友的甜蜜关系的眼神看出,欧德曼对爱情的向往和畏惧。
终于有一天,欧德曼在未经女孩同意下偷偷躲在雕像下,目睹了女孩的真容,女孩的美丽让欧德曼惊喜和爱恋。
终于,他在窥视中漏了马脚,在雕像下,女孩若隐若现的酮体扰乱了欧德曼的神经,手机从手上滑落暴露了自己,女孩失声尖叫,欧德曼跑出老宅,但是欧德曼还是坦白了陌生人是自己的事实。
但是女孩接受了他。
欧德曼开始走进她的生活,给她买晚餐,花,衣服,尝试让她摆脱病痛的折磨,走出老宅。
但是,有一天女孩却失踪了,欧德曼心绪不宁,带着心事工作,并在工作中犯了低级的错误,女孩最终在阁楼被找到。
最后一场意外的抢劫让克莱尔走出了老宅,欧德曼倒在血泊中让克莱尔不得不走出老宅抢救欧德曼。
最终,女孩走出阴影,和欧德曼共坠爱河,做爱,参观欧德曼毕生的收藏,正当欧德曼享受这一切,明白了去爱的同时,也就是这个时候,当观众以为这将是个完美的爱情故事的时候,意外便悄然而至。
当欧德曼准备离开鉴定界,完成了最后一场拍卖会,回来意大利见克莱尔时,却不见人,工作人员说她被罗伯特接走,但是当欧德曼走入他的藏品室时,眼前的一幕甚至让观众打了个寒战,所有的画作全然不见,墙上留下了因年久而落下的灰印和克莱尔的旧书和已完成的机器人。
欧德曼几乎不能站立。
当欧德曼走进这个完成了的机器人时,开关触发,机器人反复说:总有一些疯狂把虚假遮挡住,我再同意不过了,再见,欧德曼先生。
之后,欧德曼回到老宅,却发现大门紧闭。
欧德曼发现自己车内有罗伯特的定位仪器。
通过小店内真正的克莱尔口中得知房子是她租给了电影公司。
知道真相的欧德曼面无表情。
影片最后在欧德曼在女孩提到的布拉格的一间咖啡馆day and night中落寞的等待中落幕。
最后才知道这整个都只是一个骗局,不免让人失落。
但是人生有何尝不是这样呢?
欧德曼能很轻松的鉴定出文物的真伪,却最终鉴定不出感情的真伪,电影在中间曾经照应,欧德曼的一个朋友问他:画作能够造假,难道感情不能吗?
本片还有一个亮点,人物的刻画,主角的演技可谓是入木三分,生动的刻画了人物的形象,将欧德曼的孤僻,傲慢,渴望,害怕,愤怒,喜悦表现的淋漓尽致。
主人公在影片开始的时候给人一种高雅和完美的感觉,但是在之后的表演中就表现出了欧德曼的缺点,孤傲,和对待感情的脆弱。
一个完美的刻画就应是这样,贴近生活,让人物与观众零距离。
意外的结局,老先生以为遇上此生真爱,哪知这真爱窃走了他一生的收藏,打击虽然大,但是老先生还是存着期望,因为女孩曾经对他说过,不管我们之间发生什么,我都真的爱你。
修电子的男孩问过他,真品和赝品的区别,老先生说赝品中也藏着真,临摹仿制者会在作品中放入自己的看法。
因此这份让他心心念念的爱的赝品,他坚信着其中也有一丝真,他不断回忆过去,在布拉格的那家餐馆中等候,希望能等到那女孩。
男人不管多老都是喜欢年轻貌美的女孩,并且自信满满,对真爱降临没有任何的疑问。
讨论这故事很难不剧透,但我其实已经不想讨论剧情本身,因为这是剧中剧,一切的完美和冲突,都是被人预先安排好的,所以这是一场戏中戏,电影中的galgame,一开始就是刻意安排,终将破灭的丑陋谎言。
这部电影中的戏剧,是一种对谎言的误用,谎言只有两种正义的使用方法,一是自我保护,二是保护他人,它不仅是为了把这个糟糕的世界装点得稍微得体一些,也是为了让它最后真的能够变得得体,一切脱离这一范畴的谎言,都是疾病。
而这也说明了,为什么拍卖人认为他的画家朋友缺乏艺术家天分,画家朋友对现实的神奇组织能力恰恰是他缺乏艺术天赋的明证,因为艺术家会选择把这一切压缩在画纸上,正是因为他做不到这种独自的压缩,做不到这种个人的完全投射,他的画才没有灵魂。
他在现实中走的越远,他对画中世界的探索就越乏力。
那位画家应该去当电影导演,而不是作画——很难说这是否就是导演想告诉我们的,哈哈哈哈。
很多年前,曾对某小伙伴讲解自己的「粉」逻辑如下——比起颜、身材、演技,等等,我判断一个演员最主要的标准还是伊挑剧本的眼光及品味。
故是从不觉得粉小皮哪里low了。
对Geoffrey Rush大叔,有这般信任。
所以趁着该片下映之前,穿过几个街区,顶着雨,特意去到odeon看。
倒是没想到几乎是满座。
那一墙的私家收藏出现时,影院里一致地倒抽气声。
着实在太美。
那些都是女性肖像。
但剧本里有句台词非常不妥:Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍,你也没发过这种疯」。
从男主收肖像的品味来看,他不似梵高爱好者。
那一墙女人们,有个普遍特质——神秘。
因她们的眼神、微笑、沉吟,你会想要知道:她们究竟在想什么?
Virgil Oldman,这是男主的名字。
所以打从一开始,我们就晓得这事不会好了。
如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故:Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」,古罗马诗人,英语「处女」的词源(传说他是基佬,所以……你们懂的),Maecenas(中学课本里的「梅塞纳斯」,是「艺术保护人」的代名词])的好友。
后面再加上Oldman,这事情绝逼不会好了。
导演生怕有人还看不粗来,各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。
加上对面酒吧的那个数字味。
观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。
尤其是吸脚趾那场戏,如果是我布的局,大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点?
问题是,为毛男主,狡黠、世故又暴躁的鉴赏家,会义无反顾地跳进去?
在《她》的观后感后,回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑,晚上能给我操」这种生理level而已。
相较之下,这部以old为题的影片反倒更为深入。
一旦深入,小清新和小美好就不复存在。
我们需要直面的是这样一个问题:当我们谈论「爱」时,到底有多少是真挚的,又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事,有多少是来自于我们内心的渴望向往,而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥,从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。
就是这么复杂的人心,却又如此容易把握。
Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。
对他的心理性格操控自如。
这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明,欲摛故纵。
七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手,难怪能泡到老师的明珠<--呃,好像有哪里不对……然而,就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事,又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么?
她说的那句「我爱你」是真心的么?
男主角是个old-fashion的人。
着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人,倒是不愧了他的姓氏。
于是他飞到古老的城市,坐在一间以「时间」为题的餐厅里,在一众机械表的包围下,等待那个曾说爱他的人出现。
而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角,最后会出现么?
这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局:你信人间有真情人间有真爱,发乎内心震撼灵魂,不求原因不讲逻辑,金风玉露一相逢便胜却人间无数么?
咹?
PS:影片中出现的雕像、画作、家具等类,都美到令人尿失禁。
姐特别喜爱那副《渴》。
怎么能搞到这些作道具的……
这是一部广受赞誉的影片,从编剧剧本到导演演员,从演员服饰配乐到场景选择,各方面观感都让观众感受到影片的诚意和精致。
说此片高分获奖,让人赞叹毫不为过,或许这位意大利的导演朱塞佩·托纳多雷对于我们大部分中国影迷来说乍一看还很陌生,但说起我们印象中少有的意大利好片,却大多来自这位大师的手笔。
其名下的两部作品:《天堂电影》,《西西里的美丽传说》相信只要提起,大家还是会赞不绝口,津津乐道。
朱塞佩·托纳多雷式电影,总是让电影如同一部歌剧一般,慢慢展开的情节如同大幕,或许刚刚看到的只是冰山一角,随着剧情不断深入和节奏的加快,才徐徐让观众感受到其中早起渗透出来的影片价值。
说回这一部《最佳出价》,依然有很多地方值得我们回味和思考。
我个人出于自身对电影喜好,很喜欢剧情类的电影,而这部《最佳出价》被评价为“没有谋杀案的惊悚片”,并且故事是目前少有的以古董拍卖为背景的影片,着实非常令我期待。
之后再看到电影海报是杰弗里.拉什,这位我在《国王的演讲》里喜欢上,后在《窃书贼》里也有不俗表现的老牌演员,说什么我也要大力支持一下。
接下来的内容,我会梳理一些情节和解读一些疑问,都为我个人观影感受,和各位喜爱这部影片的影迷分享。
影片一开始便是男主角欧德曼(Oldman)在为几位女士评估古董价值的镜头,镜头跟着欧德曼的脚步快速移动看出他是评估行业的一位老手,对各种类别的古董驾轻就熟,手到擒来,在之后的情节推动中也看出他是位行业里的翘楚。
接下来是欧德曼在理发店将白头发染为棕色的镜头,考究的室内装饰,整柜的西服以及一屋的各式手套,这些都将欧德曼对生活极高品味的信息传递给我们,也是意式绅士电影的魅力独到之处。
这时故事要真正的开始了。
故事刚开始是双线发展。
一条为欧德曼接起了生日的第一个电话,来自一位神秘的女士。
神秘是因为该女士不仅居住在一座破旧别墅里坐拥许多古董,更是因为她迟迟不现身,只是通过电话和破旧的墙壁与欧德曼联系。
以至于之后就算是认同欧德曼所有合同内容,甚至把家钥匙给欧德曼,也不曾本人出现。
另一条为欧德曼有一个得力内线助手比例(Bily),那个唐纳德饰演的白胡子老头。
两人多年来合作低价拍回过多幅名画,并且当欧德曼的保险柜门打开,向观众呈现出如此多大师杰作挂满整个硕大的空屋,更加令人惊讶的是,所有的画作都是女人的肖像画。
此时片中响起一男一女的低吟浅唱配乐,空灵而余音绕梁,仿佛白墙上的女士们呢喃低语,跃然纸上。
写到这里我产生了以下几个疑问: 1,、骗子究竟是何时盯上了这位拍卖师,并了解他有如此恢宏收藏。
2、为何如此清高的拍卖师会花去宝贵时间帮助这位神秘女士。
3、片中究竟哪些人参与骗局。
4、神秘女士的古董何以骗过慧眼识珠的欧德曼。
接下来我会试着解释并对一些其他剧中情节进行解读。
首先是神秘女士克莱尔(Claire)即使是在激怒欧德曼的情况下依旧不现身,而是由那位瘸子老管家一点点的向欧德曼透露克莱尔的情况,瘸子老管家每次提到克莱尔都会突然压低声音故作神秘,目的都是引诱欧德曼相信克莱尔“广场恐惧症”很严重。
另一方面克莱尔却态度诚恳,每次争论后主动打电话且同时向欧德曼释放好感,使其上钩。
但欧德曼大可不必为这种伎俩太费心思,耗费时间,但是为什么他一反常态?
我想,原因有三: 欧德曼愿意在雨中等一个陌生人40分钟,说明他好奇心极重,在影片中段他自己也这样说道。
欧德曼被克莱尔的身世神秘吸引,因为收藏界有这样一个女人,让他难免稍有动心。
从欧德曼染回白头发也可以看出。
最后也是引诱欧德曼最初上钩的最关键原因:被地下室故意摆放的古老齿轮吸引。
之后齿轮送往劳勃(器具店年轻人Robert)处进行拼装,但欧德曼并不真正了解这位年轻人,因为在片中我们了解到,他们只相识几个月,并且欧德曼只是赞叹劳勃的手艺。
到这里我们知道克莱尔,跛脚管家,年轻人劳勃参与了骗局,但是是否牵扯他人参与呢,当然还有。
请保持耐心。
齿轮作为最开始引诱欧德曼的工具随着克莱尔和欧德曼的交流深入,已经不再是最重要的部分。
反而欧德曼开始倾慕于克莱尔的坦诚,克莱尔对他的依赖以及从没有女人的欧德曼感受到爱情的愉悦。
那么第一块齿轮我想应该是故意并矛盾放置在地下室,引起欧德曼注意。
但如果该齿轮为假,没理由逃过欧德曼的眼睛。
所以,第一个齿轮应该为真货,是18世纪机器古董的一部分,行骗前骗子团伙应该是针对欧德曼做过大量功课,否则不会拿欧德曼毕业时论文做文章,骗子们知道欧德曼一定会上钩。
但之后的齿轮,我们却可以推断并不为真,应该是骗子们自己做旧制造而成。
因为欧德曼后来再也没有检查过齿轮,甚至后来的齿轮跛脚管家直接装成口袋给欧德曼,因为他们知道欧德曼会直接给劳勃拼接,不再仔细检查其他部件。
欧德曼的心之后却被逐步转移,再也不在拍卖行业上,并请劳勃出谋划策去追求克莱尔。
在两人关系有进展的时候,劳勃的女友来找欧德曼说劳勃整天念叨克莱尔的名字,想必也是为了让欧德曼加紧自己追求爱情的步伐,把骗局推向高潮。
随着欧德曼与克莱尔的交往愈发密切,两人不断共进晚餐,谈心,甚至后来欧德曼进入到墙后面克莱尔的房间,都说明着欧德曼已经彻底进入圈套。
于是有一个疑问是:克莱尔口中所谓的父亲的收藏,为何也骗过了欧德曼?
请大家看一个细节,在欧德曼观察那件隔着玻璃的作品时,克莱尔接了一个电话,来自她的总监,欧德曼的眼神因为这个电话有了细微的变化,他并没有再认真的看这件收藏,而是注意力被转到电话内容上,因为欧德曼知道电话那头的出版商也倾慕于克莱尔。
但其实这只是克莱尔的伎俩,这个故意捏造的总监就是为了让之前躲在雕像后的偷看的欧德曼故意听到,让欧德曼内心有压迫。
这些早已算计好的计谋,深藏功与名。
然后骗子们再自导自演了一出克莱尔失踪,再由年轻人劳勃提醒,最后在阁楼上找到的戏码。
中间那位白胡子朋友比利说了一句耐人寻味的话,“人的情绪就像是艺术品,可以伪造,看起来是真迹,其实是赝品。
”这话其实是在告诉观众,欧德曼受骗了。
只是倾注太多的欧德曼哪里听得进去呢。
这突然失踪目的是让欧德曼彻底迷上克莱尔,或许袒露了心事的克莱尔和心疼的欧德曼那晚两人云雨了一番,呵呵。
不过我们看欧德曼寻找克莱尔失魂的样子,也确实感到欧德曼迷上了克莱尔。
之后便是那个雨夜欧德曼被袭击,克莱尔终于走出了大门克服了自己的恐惧症,顺利成章的欧德曼将克莱尔带回家,得以出入公共场合,最重要的是,欧德曼认为自己该退出拍卖行业和克莱尔过日子了。
我个人认为雨中袭击欧德曼的三人不是一次偶然,这样做既可以让克莱尔有理由冲出门,也可以拉近欧德曼与克莱尔的关系。
最后就已经是骗局的结尾,欧德曼在并未遮蔽密码的情况下带克莱尔参观自己毕生的收藏,正中骗子下怀。
但即便是克莱尔这样的高端骗子,也会被面前的所有杰作所震惊,和之前的配乐不同,这次的配乐没有如此空灵,显得有些平淡哀愁,我想是在铺垫这位可怜的欧德曼即将面临的结局吧。
发现一个有趣的一幕:克莱尔这时转身抱着欧德曼,告诉他,“以后就算我们之间发生什么,也请你记得我真心爱你。
”这里我认为设置的非常巧妙,欧德曼的文章曾说,”所有的赝品背后,都藏有其真实的一面"。
克莱尔在这里其实败露心迹给欧德曼,想想,一个愿意将毕生收藏毫无保留展现给你的人,为什么要残忍的骗他呢。
只是,感情归感情,骗局是骗局。
就像骗子也会藏有自己真相一样,可惜当事人哪里可以参悟呢。
真是设置精湛。
另外结尾还有一个小设置,最后欧德曼在伦敦拍卖会上拍卖的同样是一副价格不菲的女子肖像画,只是这一次,欧德曼不再只对画中的女人全情投入了。
精彩。
但是,请大家别忘了,骗子其实还漏了一个,便是欧德曼的老朋友白胡子比利。
比利在欧德曼最后一次拍卖结束后,走到他身边,告诉欧德曼,自己作有一副画送给退出拍卖行业的他,说话的语气,像是永别。
最终我们也确实看到了那副留给欧德曼的画那个跳芭蕾的女孩画像。
回头想想,影片其实早就告诉了我们比利参与其中:只有比利知道欧德曼有如此多惊人的大师之作,欧德曼曾说话中伤比利的画作’热爱艺术并且会画画的人并不一定是艺术家,内在神秘感是关键,你不具备这样的气质。
‘ 说来嘲讽,最终比利留给欧德曼的画作,真是回敬了欧德曼一记耳光。
当我们看到欧德曼最终抱着那副画作应声倒地的画面和配上的刺耳声响,和之前的满屋辉煌形成鲜明对比。
墙角边的机器人嘲笑着欧德曼,记录着那句”每个赝品都藏有真实的一面”,“我再同意不过了”,反复回放,是劳勃留给他的离别。
这也是本片很巧妙的地方,人们总和自己的信条相违背,生活中处处都是这样的矛盾。
最后欧德曼疑惑由一位记忆超强的侏儒的解开,我突然联想到之前劳勃说过去年代的那个传奇机器人,他说下面藏有一个侏儒才能说话,而欧德曼说,说话好解释,但是为何他都能答对呢。
我想,会不会是一位记忆超群的侏儒呢?
真是一部巧妙的电影。
出于欧德曼对他们几位的真心,想起过去与克莱尔在一起的快乐,并未去警局报警,而是内心挣扎后去了克莱尔当初说的咖啡店,一进门满是齿轮大家便心领神会了。
只是这位没落的老人欧德曼,仿佛还没有从骗局里走出来,内心还期待克莱尔能与他在此相遇。
如果各位读者朋友有毅力读到这,我个人由衷感谢你们的耐心。
请坚持一下,马上熬到头了。
总结下来,克莱尔,劳勃,劳勃女友,跛子管家以及比利组成了骗子集团。
克莱尔负责感情,劳勃负责分析欧德曼的心里变化和前期齿轮戏码,跛子管家负责已有欧德曼进入圈套,比利运筹帷幄手上掌握欧德曼的财产情况。
影片出彩在于处处埋下的伏笔,台词耐人寻味。
影片中的画作有的确实是真品,包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》、布格罗《维纳斯的诞生》、拉斐尔《面包师之女》等等,导演组到藏家或画廊手上借用而来,可以说,不仅是一次电影之旅,也是一次大师画作的评鉴之旅。
又或许,欧德曼失去毕生的画作,得来了短暂的爱情,并不是人生的输家呢。
能洞穿世事真假的大师,总有看不透的事情等着你最佳出价。
以上拙见,感谢阅读。
LA。
最厉害的猎手往往是以猎物的姿态出现,而要成功的捕获猎物,每一个卡点就要犹如钟表里的齿轮一般配合的精准无误。叙事节奏和影像表现都是高水准的,演员表现上也是十足厉害,聚集在观赏效果上是舒缓优雅而又充满着吸引力。99%的谜面堆砌着到最后一刻揭出谜底,即使早有预感总要发生点什么,也不由得长吸一口气来。
克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面,但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷,他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活,可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。
导演既满足了老男人爹中爹意淫的自我高潮,又拍了杀猪盘与之割席。作为观众观影过程中我翻了无数次白眼,本质上可以用“这个男人叫小帅”10分钟看完的电影。
我他妈要骂人了。电影也就及格吧,摄影画面构图确实是大师的手法。但这个故事看的老子想杀人。真的是爱情观完全不一样,实在他妈无法感同身受。一辈子清高,事业有成,有自己的快乐,你他妈再过几年就这么死了完美结束这一辈子不行吗?非要搞什么孤独寂寞爱情那一套,不骗你骗谁啊?活鸡巴该。爱情算个屌啊,老子这么有钱一晚上一个男人不重复,谁他妈的要爱情啊。智障。我平息了多久的怒火才守住自己的专业素养没有给一星。
7.2
一个老处男,收藏了一辈子高雅毛片,临退休时换取了货真价实的一炮,末了意犹未尽,人生已剩枯残。剧情很刻意,但这种挽留的情怀和再度审视人生价值选择的探讨,还是值得称赞的。
爱的赝品
结局特别明显却还长得没完没了。史上最贵的一次上床。老房子着火的必然后果。这么戏剧性的事儿还真相信了我靠……
又抄袭“火柴人”,又想变成文艺悬疑片,又有节奏不对,过程拖沓,配乐不对等一堆缺点。最佳出价唯一想表达的是财富加无数画里的女人怎样都无法和爱情相比,但效果略为糟糕。两星半
你一个大骗国观众,猜中了结尾有什么稀奇?
半部好戏。
剧情拖沓 其实知道人物关系之后就意料到结局了。如此老奸巨猾 历经岁月洗涤的拍卖师怎么可能被一个女子迷惑诈骗呢~ 所谓姿态不能卸就是因为“总有一些疯狂的事可以把虚假遮住”。当老人把手套脱下的那一刻它已然注定失败!!!
那些最精致的悬疑剧其实都是用情至深的爱情悲剧。剧本跟一般悬疑剧不同的地方在于,当犯罪发生的那一刻你就知道罪犯是谁。但是当奥德曼先生手中的画框跌落在地上时,你依然会惊叹于那种力量,不是悬念的力量,是孤注一掷的爱情。
描写的范本~ 用非常熟练的手法,打从一开始起,就逐步、清晰、细腻地刻画了老先生的习惯、理念、内心。整个骗局的结构也很完美~ 但不知道缺了什么,张力有些不足
节奏有点怪……爱情,文艺,悬疑,这几样都像是凑在一起的,不自然。
欧洲版的蜂麻燕雀,在英语电影里完成度算高的了。只是这种悬疑商业内核让Tornatore失掉了他身上仅存的欧洲气质,尤其摊上这种用精心算法写出来的剧情,以至于从这部片子里看到了许多好莱坞片常犯的构思和人物方面的错误,刚别说多处凹造型的cliche镜头和桥段,最后成片整出个四不像。这也无可厚非, 毕竟Tornatore不是唯一一个从早期欧洲文艺片下海拍这种“暴发户”电影的人;这样看的话,后新现实主义的衣钵发展到现在仿佛只有莫莱蒂一个人在继承。不过选角这方面还是能看出点意大利审美-- rush在好多镜头里怎么看都有点servillo的神韵, 说白了就是现身说法让当代老色批们提防旁边年轻貌美的小姑娘--不要掉以轻心,就算你活儿好也说明不了什么...当然了,如果你是洪常秀,那就另当别论了...
爱情是最高级的骗子。他骗过了全世界,却败给了爱情。
不明觉厉
这片子要不是大导来拍,估计也不行。故事跟《火柴人》差不多。
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师,却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像,沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中,眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少,历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他,身上总算有了那么点人味儿,再不是不知爱痛为何物的怪兽。