七个神经病

有人说这片子是黑帮片，有人说是喜剧片，有人说是反暴力，有人说是讲友情；其实这片子什么都不是，只不过是对电影本体的又一次尝试性解构，以及对好莱坞的嘲讽。

麦克唐纳的剧本一向天马行空，充满着对传统的破坏，他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。

我一向比较懒，也就不整体思路了，想到哪说哪：1.本片主人公叫做Martin，是个来自爱尔兰酒鬼编剧，本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳，也是爱尔兰人；这是怎样的自恋？

当时就想起来查理·考夫曼，另一个神经质编剧，在Adaptation里，主人公也叫查理·考夫曼，他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼，更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。

2.一开始，方片J杀手出现，他是一号神经病；中段，Billy干掉女友，塞了一张方片J，他是七号神经病——字幕调皮地打出：也是一号；回环出现了。

3.Hans在读Martin的剧本时说：你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。

Martin回应：这社会对女人来说很残酷的。

返回真实的电影：Martin女友把Martin赶出去后，只在Billy的臆想中被打掉了脑袋；Hans的老婆被爆头；Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉；6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男，出场不过几分钟，在Billy的想象中她还是第一个被干掉的；遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝，Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了；这部电影里所有的女性角色都是如此，巧妙的呼应。

4.Martin发现Billy的真实身份后，说：我才不会和杀女人的人交往。

Billy脸上闪过失望；过了一会，车被点着了，爆炸了，Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了，然后Billy突然嬉皮笑脸地说：我给黑社会老大打电话了。

之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。

5.Billy的设想中，最后黑社会老大被自己射了一箭，然后被爆头；真正的结局，是他自己故意走向被爆头的命运；反讽。

6.Billy咽气之前，和小狗击掌，和刚刚绑架小狗时的情节对应。

7.在编导的字幕打出后，突然出现了一个胶片烧毁的画面，随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我，我要干掉你；Martin在紧张过后突然平静下来；这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的，又是反好莱坞。

8.贵格教徒Hans的反应：女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情；在Martin的剧本里，教徒取了个白人，实际上，Hans娶了个黑人。

黑帮老大也说了句：So the Polack Married a Nigger。

9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基，Billy和Martin在电影院里看北野武。

先说这些，再想起来再说。

2013-08-01戏中戏很难拍，难能可贵的是导演把这个故事说得还算是完整和清楚。

如果用传统的好莱坞视角来看，电影中的变态们还不太够变态，或者说他们的变态停留在正常水平，顶多能算个weired。

柯林•法瑞尔 Colin Farrell和山姆•洛克威尔 Sam Rockwell都是演变态的高手，天生就有神经病的经典表情。

曾提名过最佳男配角的伍迪•哈里森 Woody Harrelson也是绝顶高手，为什么黑社会老大都是这种神经兮兮的调调？

作为以黑色幽默为叙事风格的电影，本片一大特色在于常常让角色处于“尴尬”的状态。

场景一：前边还在恩恩爱爱的劈腿男友反手一枪就打在自己肚子上，还当场打电话叫救护车，声称“不要说我没为你做什么”，一旁是女人惊诧的脸。

场景二：黑帮成员举枪要汉斯把手举起来，却不料汉斯淡定地说，不要。

举枪的（呆滞脸）：可这是抢啊。

汉斯：who care。

然后场面十分尴尬，原本凶神恶煞的黑帮成员内心肯定在咆哮，你TM怎么不把手举起来啊！

你这叫我怎么演嘛！

最后汉斯伸手去怀里拿东西，黑帮的终于如释重负地给了他几枪。

场景三：很仗义地让朋友先走的比利等着对方开枪毙了自己，可惜黑帮老大偏爱用一支容易卡壳的枪。

真是尴尬啊。

看到比利死了，反而为他觉得解脱。

总之是部编剧脑洞大开的杰作。

一个爱狗如命的黑帮老大一个只要动动眉毛就让人觉得喜感的男主一个拐卖狗的组织。

一些神经病。

当初在杂志上海看到这部电影的时候，我就被标题迷住了，电影电视虚幻世界里的变态通常都是很诱人的，比如电锯惊魂里的恐怖幕后比如T-BAG，当一部电影里纠缠了7个变态的时候，我就觉得这是我要的。

整部电影的节奏很轻快又很忐忑，我很清楚的记得好几处场景都让我内心咯噔了一下，然后情不自禁的说一句：我次奥！

我不想剧透，但是我还是要说，如果仅仅从找狗以及写剧本这两件毫不相干的鸡毛蒜皮的小事引发如此之大的轰动，麦克唐纳你赢了。

沃肯饰演的汉斯，大爱，一个话不多，表情不多，但是又很男人味的角色，当他把围巾打开，露出喉咙上那一圈伤疤的时候，对着杀死自己老婆的哈里森说送给你的时候，我内心的震撼感觉就是看少年PI的那条大鲸鱼！

这是个有故事的男人，其中的故事，就等着你去电影中看了。

--回到标题为什么看到了昆汀的影子？

昆汀的电影在我脑中的映像，就是酷+流氓，这部电影很明显集结了昆汀的很多元素，血腥+耀眼的台词+跌宕的剧情+华丽的收尾，当然除了演员里没有昆汀本尊。

总之这部电影可以说是几乎无尿点的一部电影，强烈推荐！

能编能导的Maitin McDonagh是英国电影圈的奇才。

无论单线还是多线叙事从不遵循传统的手法。

每次看他的片子猜测结局会如何是最大的乐趣，也是最大的折磨。

还想再表态一次：Collin Farrell与其在好莱坞主流商业片里和新人辈出的男星们争得你死我活，不如再多接一些独立制作的片子那张囧脸天生就适合这种酗酒成性情绪敏感容易失控的失意男子，包括“In Bruges”里落下心理梦魇的职业杀手，这才是适合他的路子。

Christopher Walken 和Robert De Niro 、Al Pacino他们都是这一辈影星里都是最棒的，真心希望他们能多演几年。

Sam Rockwell最切合这种疯疯癫癫的非正常人类。

最大的惊喜是老屁股Tom Waits，出了演唱之外老爷子参演的电影数量不少，虽然基本没有太多重量级的较色但是每次出现都想噩梦一样让人难忘。

那张布满岁月的脸让每一个角色都拥有无比的说服力

12年看到这部电影时高兴坏了，当时想，幸好没有错过这部好玩的大男孩之作！

电影借不同人物发声，表达对“什么是好电影的看法”，比如，Hans说的“有层次”、“每个人都要做梦”，Marty说的“有深度，而不是打打杀杀的陈词滥调”，而这些也正是电影所追求的，比如电影本身就富有层次：现实，故事，编剧，故事对编剧的影响，现实对编剧的影响，故事和编剧对现实的影响……虚虚实实相互交融，且毫不生硬。

同样地，主题方面，电影借暴力表达关于爱与和平的思考，用心理学的说法也就是，“跳出敌意的陷阱”，所以Hans忏悔自己当年的以牙还牙，改写了故事里越南人烧了妓女的结尾。

Marty在经历这一切后意识到不落入敌意的陷阱是对抗暴力的关键。

当然，Billy是注定要赴死的，因为他代表了大男孩的英雄梦，拯救了朋友被永远记住，这就是Hans说的，“每个人都要做梦!” 凡此种种，相当于把标准和想法都说出来，然后让你看，“我一条一条都做到啦！

”十足贪玩淘气又自信爆棚的大男孩气质。

Jesus，Ghandi，Joseph和大男孩，你们都是好样的啊。

电影絮絮叨叨的台词，够好笑，又够黑色，让观众在恐怖刺激的紧张中期待下一个笑点的引爆。

要做到笑点密集且包袱质量好真不容易，饱满扎实的人物个性是基础。

当然饱满扎实一跑偏就容易一根筋角色，所以电影里曾经自杀也要报复对方的Quaker后来成为甘地的信徒，大大咧咧的Billy对朋友却细腻体贴，黑帮老大丧心病狂但会因为萌宠被绑架而黯然落泪,并且由衷地认为偷狗的Billy“真是个神经病啊”……搞笑之余，电影也不忘挖苦揶揄好莱坞的cliché，比如女人一定要湿身露点、枪战戏里人的脑袋像爆米花一样爆来爆去、动物要保护好但女人都死光、很好的角色但是连个名字都没有、搞不清双节棍是日本的还是越南的等等，供观众反思。

最后不得不提的是演员们精彩绝伦的表演。

扮演Billy的Sam Rockwell ，亦正亦邪大男孩的角色对于他来说正是看家本领， Billy向Marty和Hans表述自己剧本的一幕反复看了很多遍，一气呵成浑然天成堪称五星级的表演，每次看依然泪中带笑笑中有泪。

还有Christopher Walken，真正的老戏骨，他的戏不是做出来的，而是流淌出来的，无论是在病房跟妻子的互动还是后来捧住Billy的脸的一幕，每个眼神、每个音节都那么原创，让观众大呼过瘾。

七个变态人格有的电影满怀期待，希望它能给你意想之中的精彩/有的电影你也许没抱有什么特别的期待，看完后却如同去超市中了乐透一样，心情上满载而归/好吧，《七个变态》就是这样的电影/说说关于结局/凯斯最后还是倒下了，他本可以不必那样的，难道仅仅是出于保护比利和马蒂，提醒他们黑帮的到来/凯斯死前与恶徒的对话:恶徒:“举起手来。

”凯斯:“拒绝。

”恶徒: “什么？

”凯斯: “我说了拒绝。

”恶徒: “为什么？

”凯斯: “我不想举起来。

”恶徒: “可我拿着枪呢。

”凯斯: “我不在乎。

”恶徒:”可是我不明白啊。

”凯斯: “那太遗憾了。

”……我一开始希望凯斯是不必死的，后来觉得死亡也许才是他最好的结局/凯斯深爱的妻子被杀后，在他心中留下了一片灰暗，以至于他动摇了他的信仰/哦不，他是一个虔诚的信徒，只有死亡才能驱走他心中的灰暗/死后马蒂拿走了他留下的录音笔……“以眼还眼，世上只剩下盲人”……/比利最后也死了，死亡注定是比利的结局，毕竟他就是那个serial killer，只是觉得他死得气场弱了些/比利死之前居然是用一把信号枪指着一条狮子狗把它当做要挟，杀他的居然是一把会时不时卡壳的枪，但是，毕竟，那样他换回了他的基友马蒂/比利之前预想的结局是在一场枪林弹雨过后，他神迹般地杀死了黑帮boss，以此挽救了他的基友们凯斯+马蒂/现实的结局其实也没什么不同，凯斯死了，其实也可以说是他自己选择了死亡，马蒂还活着，他还在继续他的剧本/比利死时平静的笑容也许是一个杀手最美的结局/故事到这里应该结局了/马蒂写完剧本，走出门，风中飘舞着半拉的美国国旗，片尾的音乐响起，导演、编剧字幕也ok了/电话突然响起，电话这头是马蒂，另一边是其中一个变态杀手扎卡，马蒂之前答应帮扎卡在电影结尾留下扎卡的电话，以便扎卡的妻子能看到，可是马蒂忘了这茬，他没想到那个抱着兔子的变态是认真的，于是他们的对话是这样的：扎卡：我周二会去杀你马蒂：那很好，我周二也没的事。

扎卡口气哽咽了一下：你的声音怪怪的，好像经历过磨难。

马蒂：有一点。

扎卡再次哽咽，说：我……周二不太方便，回头再约定时间。

马蒂：好，我一直在在这里。

……

【复仇与宽容的七级浮图】文/空语因明 《七个人格变态者》或《七个变态人格》，这并不完全是一个关于人格变态的电影故事，更确切的，这是一个关于“复仇与宽容”之选择的故事。

它没有重复“复仇是虚妄的”或“宣扬宽容与爱”此类的陈词滥调。

这个电影呈现了一座复仇与宽容构建而成的觉悟之塔，一座在虚妄与非之间的七级浮屠。

这个电影的主要线索人物是尝试写出《七个变态人格》的作家马蒂和帮助他找到写作素材的不务正业者比利。

另外一个角色，即老人汉斯，对整个影片故事的主旨表达起到了重要的作用。

该影片正是通过老人汉斯这个角色，深化了复仇与宽容的选择问题。

【该电影中的七个变态人格】该电影中的七个变态人格，并不是宣传海报中的那七个角色。

每个人格变态者都在电影中明确标示了，以下按照顺序列出。

1】一号人格变态者：代号为“方块Jack”的连环杀手。

[0315][4843]这个连环杀手只杀美籍意大利黑帮组织的中高级头目或其他黑帮成员。

他的得名源于他在杀掉一个人之后，都会留下一张方块Jack。

这种扔下“方块J”的做法，就像殖民者标示地盘或观光者留影纪念，用来做出自我标记，用以显示自己的影响或能力。

“方块Jack”自以为杀死黑帮成员的做法是正义的，他自己是正义的惩罚者，也是一个复仇者。

这个角色由比利告诉作家马蒂，从而成为一号变态人格者。

2】二号变态人格者：追踪凶手十多年的基督教徒。

[1419]二号变态人格者是一个基督新教“震颤者派”或教友派教徒。

这个教友派教徒的女人被人杀害。

凶手自称受不了良心的折磨，在一年之后自首了，尽管他要求被判死刑，但它最后被判终身监禁。

得知这个判决之后，虽然反方律师反应激烈，但这个教友派教徒却表现地相当平静。

凶手在狱中十多年，表现地成为了虔诚的基督教徒，他忏悔了，被释放了。

凶手决定在余生度过虔诚的，有宗教安慰的生活。

但，作为受害者的教友派教徒，似乎无时无刻不在追踪着这个曾经的凶手，监视着他。

这种情况持续了十一年，让凶手无法承受了。

凶手极其想摆脱这个追踪者。

在一个冬夜，这个曾经的凶手想起一本天主教小册子上写的一段话：唯一必然下地狱的，不是杀人犯，也不是强奸犯，而是自杀者。

这段话让这个曾经的凶手很欣慰，因为他知道如果他自杀去了地狱，那么那个追踪者就追不到地狱去了。

于是，这个曾经的凶手用剃刀刎颈自杀了，他觉得他终于可以这样摆脱那个追踪者了。

这个凶手是在希望之中自杀的。

但这个曾经的凶手看到的却是如此绝望的最后一幕：那个追踪者也用剃刀割开了脖子。

即便到了地狱，那个追踪者也要追过去，这多么令那个曾经的凶手不安，这是一种无休无止的不安。

这个角色的故事也是比利告诉作家马蒂的，而这个角色的原型就是和比利一起靠绑架狗骗钱的老人汉斯。

汉斯的妻子因为癌症正在医院治疗，没有工作的汉斯通过偷狗骗钱的做法来为他的妻子凑治疗费。

这种做法后来给他的妻子带来了杀身之祸。

汉斯妻子死后，汉斯的表现，和在他得知自己女儿死后的表现一样平静。

区别在于，当他的女儿死后，汉斯认为他必须复仇，但现在他不这么想了。

他的做法可能受到甘地的影响，甘地说过：An eye for an eye leaves the whole world blind[5656]。

直译为：“以眼还眼，世界上将只剩下盲人”。

或者意译为：复仇使世界盲目。

汉斯态度的转变，强化了复仇与宽容之间的张力。

3】三号变态人格者：丢失爱狗而疯狂寻找的黑帮大哥。

[1655]这个三号变态人格者，对他的狗的偏执感情，比对任何其他人的感情都要深。

他可以为了寻找自己的狗而杀人。

他会因为狗的丢失而伤心，但同伴的死亡不会给他带来多少伤心。

这种对狗的感情重于对人的感情的做法，就是这个变态人格者的主要特征。

这个黑帮大哥的狗，是被比利偷走的。

这个黑帮大哥为了找回自己的狗，而追踪到比利和汉斯的据点。

但他的手下在这里被一号变态人格者杀死了。

这个黑帮大哥又追踪到汉斯妻子所在的医院，并杀害了汉斯的妻子。

之后，这个黑帮大哥继续追踪汉斯和比利，试图找回自己的狗。

在该影片中，这个故事线索和写作《七个变态人格》是同步发展的。

4】四号变态人格者：仇恨战争的越南佛教徒。

[2040]四号变态人格者是该影片中唯一一个虚构的角色，或几乎完全剧中剧的角色。

当作家马蒂想写出《七个变态人格》的时候，他只想到了这一个角色，其它角色都是比利引出来的。

马蒂想把这个角色写成不崇尚暴力的佛教徒人格变态者，支撑起“爱与和平”的主题。

但马蒂不知道该怎样写，似乎他的主观太贫乏了，以至于他根本写不出这样一个矛盾的角色。

这个角色走向马蒂的剧本，而不是由马蒂的剧本把这个角色推出去。

这个唯一的虚构角色，承担着该影片的主旨表达。

但不能说这个角色就是什么，因为这个角色是动态的，随着该影片剧情的转变而转变。

这个佛教徒人格变态者开始被呈现为一个对战争的复仇者。

他原本是越共成员，在越南战争中疯狂地杀死侵略的美国士兵。

战争结束后，他返乡想和家人度过安宁的生活，但他发现自己的家人已经在战争中被杀了。

于是他到美国去复仇，杀掉那些屠杀他家人的美国士兵。

他利用一个妓女，把炸药绑在这个妓女身上，以此去炸死一些正在开会讨论越南战争得失的美国士兵。

这样的情节是马蒂的意图。

马蒂将这个越共的佛教徒描述成简单的复仇者形象。

马蒂虽然号称这个角色是佛教徒，但这个角色却几乎没有表现出佛教徒的性质。

这种形象虽然可能变态，但却不令人感动。

它像很多好莱坞动作影片那样，表现出了一种动物式的欲望。

老人汉斯为这个佛教徒形象设计了另一种故事情节，一种合适的，能表现佛教徒性质的故事情节。

[013630]这个越南佛教徒在凤凰城的一个旅馆里，浑身大汗，燥热不安。

一个红衣妓女从卫生间走出来，问他，“你想直接做爱，还是先进行一段智力的交谈？

”那个越南佛教徒不懂英语，不知道这个红衣妓女说着什么。

于是他们只是做爱。

但这时候，那个越南佛教徒听到另一个男人的声音：“停下来，做这事是没用的。

”他坐起来，嗅着空气，说：“汽油。

”然后，这个越南佛教徒给红衣妓女绑上炸药，拿着汽油，拽着她走向美国士兵正在开会的会场。

到了会场之后，这个佛教徒将红衣女子推进去，把汽油泼在地面上。

他拿起火柴。

而那个红衣女子用标准的越南语说：“停下来，做这事是没用的。

”这个佛教徒闭上眼睛，然后他又睁开眼睛，发现他根本不在凤凰城，而是坐在1963年的西贡街头。

刚才的复仇经历只是一场梦境。

他穿着僧服，坐在地上，浑身被自己浇满汽油，右手拿着一根火柴。

人群中有位红衣女子，带着悲伤的表情看着他。

他似乎终于把愤怒和仇恨赶出了心灵。

他准备划开火柴，旁边的一位僧侣最后恳求他：“停下来吧，做这事是没用的。

”第一个为抗议战争而自焚的僧侣低声说：“或许有用。

”然后他点燃了火柴，点燃了自身。

这个关于佛教徒人格变态者的故事，最终呈现为这样的思想，一个人没有选择黑暗，而是选择光明，自我牺牲。

5】五号变态人格者和六号变态人格者：连环杀手之杀手组合，玛姬（MAGGIE）和扎克（ZACH）。

[37:55]五号变态人格者，也就是扎克，是比利在报纸上登广告招来的。

扎克给作家马丁讲述了他和玛姬的故事，玛姬被马丁设计为六号变态人格者。

连环杀手之杀手，顾名思义，就是专门杀连环杀手的杀手。

扎克和玛姬在杀连环杀手的时候，所使用的手法，一点也不比变态杀人狂正常多少：将活人的慢慢锯开，将活人慢慢烧死…相比而言，玛姬比扎克更残忍。

6】七号变态人格者：比利。

[48:34][48:43]当比利是一号变态人格者的时候，他是专门杀黑帮成员的杀手；当比利是七号变态人格者的时候，他是不按常理行事的人，他是一个暴力主义者。

他认为非暴力主义者的说辞是错误的。

当汉斯引用甘地的话来赞成宽容的时候，比利说甘地的话错了，人们只是没有勇气指出这一点而已。

比利设想的《七个变态人格》故事会以在墓地里进行的枪战结束，在这结局中，所有的人格变态者都死掉了。

剩下的是纷乱而美丽的世界，一个空洞的和平假象，还有人们对和平的希望。

【复仇与宽容的觉悟之塔】7】该影片是一篇关于复仇与宽容的散文。

它没有整齐划一地将角色限定在单一选项中。

可以将七个变态人格者大致分为两类：一类包括一，三，五，六，七号；另一类包括二号和四号。

第一类角色或“人格变态者”采取比较直接的复仇态度，他们处于仇恨中，采取以恶行对待恶行的方式。

对于这种态度而言，宽容是个不必要的选项，这样的态度缺乏张力。

这一类角色基本上更像小丑，尤其是三号，五号和七号。

第二类角色表现着复仇与宽容之间的张力，复仇与宽容之间的冲突与转化。

8】这两个角色，即老人汉斯和越南佛教徒，他们的选择体现了复仇与宽容之间的冲突与转化。

这两个角色是关联着的，后一个角色体现的转变是前一个角色所赋予的。

他们在两种宗教背景中体现着复仇与宽容之间的冲突与转化：前者是基督教；后者是佛教。

老人汉斯在他女儿死后做出的事情相当诡异，也就是追踪杀手，无休无止地追踪，甚至要追踪到地狱里。

这些做法显得像复仇女神那样。

据说复仇女神源于血亲复仇，复仇女神的三个位格就是：向凶手复仇，猜忌，无休无止。

那个杀害汉斯女儿的杀手最后选择了自杀。

按照基督教的说法，如果老人汉斯杀死那个杀害他女儿的杀手，那么那个杀手未必会进入地狱。

而自杀者则必然进地狱。

故而，按照该影片中提到的基督教逻辑，老人汉斯的做法确实是非常残忍的复仇。

但是，多年后，老人汉斯似乎变得宽容了。

当他那患有癌症的妻子怀疑他们几近一生的基督教信仰，怀疑天堂与地狱是否存在的时候，他说上帝爱我们，虽然他觉得上帝爱世人的幽默可能难以理解。

基督教关于世人拯救的看法，基于其中对天堂与地狱的信仰。

如果天堂与地狱根本不存在，那么世人又何以能够在这个充满恶行和仇恨的世界得到拯救呢？

如果不存在天堂和地狱，那么任何关于宽容的理由都变得缺乏说服力了。

那样剩下的只是一个绝望的世界。

在老人汉斯的妻子被杀害之后，他对天堂与地狱的信念应该变得微弱了，他的心中应该比较绝望了，虽然他引用了非暴力主义关于宽容的说辞。

然而，宽容是虚妄的。

在这个生者的世界上，再没有什么能够给他慰藉，天堂与地狱是否存在已经无关紧要，因为只有死亡能够给他自由。

9】老人汉斯的想法，通过他对越南佛教徒故事的改编，以非基督教的方式表现了出来。

汉斯对红衣妓女的设定，算是对这个世界的嘲弄。

这个红衣妓女看语言学家的书籍，甚至还在耶鲁大学学过越南语。

但这个越南佛教徒在凤凰城里对侵略越南的美军士兵复仇，却是一场虚妄。

这是一场梦境，这种梦境与现实的交融体现了佛教的某种性质。

复仇是虚妄。

任何复仇都阻止不了恶行的已然发生。

这个越南佛教徒实际上只是坐在越战前期的西贡街头，衣服浸着汽油，他准备为抗议战争而自焚。

虽然旁观者劝说着，“这样没用，这样阻止不了战争”。

然而，“有用无用又有何区别呢？

”我觉得那个准备自焚的越南佛教徒应该这么说，才比较符合佛教的精神。

确实没有什么区别，因为他身后的，终将是一个绝望的世界。

这个越南佛教徒自我牺牲了。

自我牺牲的最坚定理由，就是贡献给一个自由的世界。

10】无论是基督教，还是佛教，都以生者世界之后的极善世界给这个生者的世界以慰藉，或是天堂，或是极乐净土。

但是这种慰藉常常表现为虚妄。

宽容是虚妄，复仇亦是虚妄：这本是一个虚妄的世界，困顿着其中的人。

这个影片中所谓的“人格变态者”或“精神变态者”不是别的，正是这个虚妄的世界所压抑了的人格或人的精神。

11】复仇与宽容是一对矛盾，映衬在这个浪漫主义的反讽世界中。

古人在其神话态度中，已然呈现着反讽的世界。

据说，在古希腊祭祀复仇女神的时候，并不以“愤怒”之名称呼，而以“仁慈”之名。

这不仅仅是名字的忌讳。

人们希望仇恨或愤怒作出转变，将恶的力量转化为善的力量。

古人有时候还把死去的强力杀手当做保护神。

他们似乎明白他们在生活中依靠的是力量或强力意志，而不是善或恶。

善之所以能够战胜恶，只是因为前者具有更强大的力量。

相应的，选择宽容，只是由于宽容比复仇更优越。

宽容如果要比复仇更优越，那么宽容只能是一种高级的复仇。

有位法国作家就曾经说过，“最高贵的复仇是宽容”。

人们往往对这句话采取肤浅的理解，即将宽容当做与复仇对立的选项。

但根本地看，并不是所有所谓的宽容都比复仇更高级。

虚假的宽容只是懦弱，真正的宽容包含着一种强力的自尊。

真正的宽容并不排斥复仇，相反，真正的宽容就是更加强力的复仇，宽容是复仇的极端，宽容是复仇的绝望形式。

12】这座复仇与宽容的觉悟之塔，其基础是原始的生存体验，在此之中，复仇与宽容是同一的。

复仇与宽容构成基因式的双螺旋，编译着持久的生存体验。

人们不能奢望在复仇与宽容之间作出选择，从而永久地克服复仇与宽容之间的矛盾。

复仇与宽容只是强力意志的一对表现方式，复仇与宽容会在生存故事中一再重现，永恒。

(通篇剧透 我真心的希望所有题材的注释都能放在开头)注释：戏谑，读：xì xuè，意思是用诙谐有趣的话开玩笑。

虐戏，读：nüè xì，使人难堪的调笑和嘲弄；恶作剧。

本片乍看来荒诞戏谑，实则是导演有意虐戏，更有些元电影的味道，剧情本身讲的就是一群变态，而故事的主角们最后阴差阳错的坐在一起写了一群变态的剧本，恰巧这群变态还就是他们自己和身边的人最后写成了剧本，不时的穿梭于荒谬的剧情与残酷的现实之间，在暴力中寻找寻找平息复仇的爱与和平，哈哈简直有够恶搞。

这让我想起了另一部关于元电影的片 八部半，里面主角导演始终找不到灵感，游离余现实、梦境、自己的臆想与幻觉之中，尝试了很多，却都不是作者想要的灵感源泉，更不是想要表达的内心世界，他想表达的主题很简单却找不到一种媒介，其中有很多幕都是喋喋不休的编剧在一旁blablabla的说着文艺、文化、哲学，一派庸俗做作不可理喻（主角就如同编剧那样纠结一些元素中无法从大电影公司制片人的敦促压力也就是传统商业模式中跳出），最终以超现实的手法，让所有的人开启心扉，手拉手走向共和；主角马蒂一样想要表达东西也找不到媒介，最终在挚友的牺牲中顿悟，结尾汉斯所讲的故事也是从另外一个角度成全了角色和主角马蒂，让马蒂得到了启迪。

三个不同的主要人物带有不同的性格，最终配角成全了主角马蒂诠释电影背后的深意主角 马蒂 身为编剧却没想象力，有的只是循规蹈矩，深陷好莱坞模式的商业怪圈，却又想跳出来展现心中的叛逆（满脑子反暴力想用平静的心态展示心中爱与和平），矛盾激化的他不停的酗酒，排斥异己，愤怒不满，因自身的矛盾写不出剧本懊恼的向周围的人发泄，无缘无故的骂女友、接受死党的灵感却不接受死党的帮助，这都反映出典型的好莱坞工厂中的整天较劲脑汁创作剧本又不甘沦为机械齿轮的编剧。

马蒂各种严肃义正的剧情编排，不屑荒唐的剧情，印象派和形式主义的感觉比利 主角的死党，狂热痴迷于好莱坞模式剧作的暴力美学，狂热到分不清现实，把一切暴力黑帮等等都可以联系在一起，癫狂到制造暴力将其变为现实，然后在搞成剧本排成电影。

有够虐戏的角色！

他扮演的好比我们现实中 业余或是三流导演、编剧，始终在模仿、抄袭、摆弄那些看似正义的暴力复仇，尤其是到了结尾才把爱与和平用一句话带过还是用期望将世界充满爱与和平，明显头重脚轻只抄了表面文章（以暴制暴）。

想到哪就爆哪头的意识流编排颇有点 先锋派 的意思。

汉斯 主角死党的借狗合伙人，虔诚却动摇了信仰的基督徒，一位有着故事的老人，可以说是过来人，他经历过悲痛（女儿被杀）、愤怒、想要复仇的轮回，在失去妻子的时候才明白一切要寻找的整个故事的最终主旨，和主角想要表达爱与和平有点像，只是更深究了其中的原因，怎样做才能化解冲动（片中用越南人的性.欲代表）、愤怒（用火烧C连会议代表）、复仇（用自焚僧人代表，这里实则是化解了自身的怨恨），最终他解开了答案，但汉斯又没有戏剧的严谨设计，所以他像是代表的应该是 来源于现实中普普通通充满丰富阅历能看破红尘的人。

设想穿越众的越南复仇者在复仇中获得启迪，加上居然会说越南语的J女，颇有点超现实主义的意思。

其实前半部分全部都是铺垫和介绍而已，用各种典型的剧作模式、构图场景、对白语言来烘托出各色变态并交代下剧情（乍看杂乱无章），但怪诞的出场和表现方式却赋予了这些角色一种新的活力，并串联虐戏的剧情将故事升华的可泣可歌。

后半段充满了对传统好莱坞模板式剧作的调侃，特别是对暴力、复仇、黑帮题材上的表现手法充满了虐戏，这种虐戏不在于通篇的瞎胡闹，而是在体统之中有意无意的唱一唱反调，在巧妙的利用某些刻板的角色继续看上去严肃的剧情比如比利说戏的时候 说道和黑帮约定见面不带武器，这就连观众都能想到，黑帮为什么？

凭什么不带武器？

不带武器这还叫XX题材的电影么？

这是马蒂的讽刺；而比利的剧本中整个结尾肆无忌惮的玩了一把三流黑帮片的爽翻混战，让本来已经斯通见惯毫无新意的题材变得诙谐幽默，这又是在讽刺那些三流剧作不断毫无意义的模仿抄袭、生搬硬套好莱坞模式的商业片剧情；汉斯在看到主角的剧本后就提出为毛女人都一笔带过？

导演想通过主角的角色说出：要知道女人在这类题材片中始终扮演着配角、无足轻重的戏份、复仇的导火索、爱恨情仇的祸根，所以比利（比利已经分不清现实和剧情深陷暴力）才不把感情当回事，比如自己和黑帮老大有一腿的情人在打电话告密（在比利看来是如此，实则是协商而已，但不管怎样协商结果都一样，观众们懂的），这时应该是在比利的世界中触发了黑帮题材剧情的导火索，所以才一枪崩之（笑），其次是在日记中骂过主角马蒂的老婆，虽然她现实中确实是让比利觉得也不错的人，可她好像妨碍了自己与主角马蒂的友谊，然后就在说戏的时候直接空降进去打成了蜂窝（笑）；黑老大这回真来了，却真的没带枪来，诡异藏满阴谋的音乐响起，却被比利一枪放倒在地上（笑，后面还有一张 禁止开枪的警示牌 ），虽然没有一枪打死，但是这种干脆利落后主角一句你在人背后开枪？

好像没有决斗场面的英雄范一样，再把剧情拉回严肃，这设计不是虐戏是什么？

看了直让人忍不住 不由发笑。

黑老大的副手发现了汉斯二话没说抄起家伙就来了句：put your hands up! 然后被汉斯一句NO 噎懵了（笑），这又是一次一反常态的虐戏，“为什么举手”“因为我不想”，讽刺中带有一种无奈的诙谐还有 黑老大的手枪居然会在这种关键时刻卡壳就像一贯黑老大的性格特点，最后都得栽在上面一样，更搞的是最后能看出比利真心成全剧本的创作，重新倒计时了一次，在充满虐戏的同时带着无限的悲怆。。。

一只狗居然闹成这样的结局 真心黑了帮了 哈哈还有车子爆炸，为什么一下让人联想到是比利被炸死了呢？

主角是这么想的，观众也会这么想了一下， 没错悲痛的音效慌乱措手不及的突发剧情在捣鬼，我想说 这以上 都说明了大家都深陷在传统影片的戏剧性之中， 在通常情况下我们早已知晓答案并还是会在谩骂中乖乖的顺剧情而下， 观众简直患了习得性无助症，也就是习惯性坐以待毙， 导演故意这么设计就好像告诉我们 如果不这么搞就会 好看了吗？

会变得更无趣吗？

完全会失去了意义？

事实证明这给麻木的电影、麻木的观众都来了一针强心剂。

忘了呼应了。。。

可泣的是最后比利居然死党的剧本做出戏剧化的疯狂实践和牺牲（从侧面也应正了西方人懂得牺牲与成全）。

可歌的是最后越南复仇者最终可以跨越人性因果以复仇而复仇，最终舍生取义，立地成佛。

影片最后那一点是通篇的点题亦是点睛之笔，在blablabla终结了所有暴力、复仇之后又来了一个 开始 变态要印证诺言，而主角却早已顿悟，一句： “那很好，我周二正好也没事”，仿佛早已穿越沧海桑田，做好了结束将要到来之因果的准备，太精准了，也瞬间点透连环杀手的连环杀手早已意识到的当初为何会面对继续连环杀的悲伤，冤冤相报何时了、舍生取义放仇刀。

唉，如今混混们的业余爱好怎么和我一样，都是写剧本, 拍电影呢？

我只是想想而已，人家可一心一意，认真多了。

混混的朋友们也都以能够参与写剧本为无上光荣。

为了帮着写个好剧本，一个朋友可以去杀人，最后还奉上自己的性命，只为写一个自己独特的结尾。

另一个也是神人，心爱的老婆死了，自己的大限也差不多了，还在一门心思帮着编故事。

呵呵，死亡对他们来说一点也不可怕，不管是自己的生命还是他人的生命。

这些psycho就是非同常人啊，故事编得真精彩，又刺激又搞笑，常常前一秒后脊梁还在发凉，后一秒就被他们笑得倒下。

真奇怪，人怎么就这么猎奇呢。

如今好像没什么人对好人感兴趣，这世上有意思的人常常都不是什么好人。

坏人哪怕十恶不赦，只要偶尔显露出一点柔软之处，马上就让人顿生好感啊。

serial killer Billy说他专杀middle and high range mafia，专绑架别人爱犬的Hans对自己老婆那个好，杀人不眨眼的Charlie自己都快死了还说能不能让他的狗给他couple of kisses and scratches。

这些角色怎么就这么可爱呢？

不禁又想起Pineapple Express里贩毒分子James Franco说自己贩毒是为了让granny住上高级养老院，granny死了后他得去当工程师，建桥，给public park的孩子们建好厕所。

哈哈。

Colin Farrel的Marty很好玩啊，这个角色真的很适合他。

又迂又认真，八点二十的眉毛看起来很是innocent。

他还真是什么朋友都敢交。

Irish 真的都是alcoholic吗？

他两个朋友这么怪异，他却信奉甘地的非暴力，被人拿枪顶着也还说不后悔，也要说实话。

大恶魔Charlie还真就放他一条生路。

也许这些psycho们心里面和marty一样都想往非暴力。

Marty出书拍电影成名后，一psycho怪罪他没把他电话号码放上去，说礼拜二要来杀他，他也老老实实，说that's good, 他礼拜二刚好没安排什么事。。

哈哈，没有什么比追随他的朋友们也死在电影故事里更合他意了。

杀这样一个ready to die的人，真让人了无兴致，psycho也赶紧说礼拜二他好像也不行，以后再说吧。

哈哈。

这些角色塑造得真好。

那只狗真可爱。

final shootout前，看着Billy全副武装准备着，正为他捏一把汗，下一个镜头就给了他旁边也站得直直的小狗，反差那个大，哈哈，可爱死了。

Billy死之前，小狗终于给了他一个paw, Billy死得好满足啊。

Charlie 看了大概生不如死吧。

这final shootout貌似还是Billy赢了。

Psycho们的故事我怎么就看得这么津津有味呢？

我和这些psycho们一样，都不喜欢法国电影呢，还是这样的电影好看。

呵呵。

有点不满意的是这个导演，跟女人有仇还是怎的，女人怎么全死光光了？