切·格瓦拉传：游击队

2003年的夏天，我四处搜求，终于买到了一只印着那只著名头像的帆布背包。

有一次背着它坐公车时，听到旁边有个少年问身边的女生：“知道他是谁吗？

”女生答曰不知。

他便解释：“他叫格瓦拉，唱摇滚的，可出名了。

”这结论情有可原。

我还在卖这个包的店里买了一件科本的T恤。

那里还有列侬、滚石等一众图案，只是没有迪伦。

一度成了我的老大遗憾。

那几年切突然加入了摇滚明星的行列，和张广天、黄纪苏的《切·格瓦拉》多少有点关系。

此剧“被评为2000年中国知识界十大事件之一”。

之后，就听说这两位主创都上山投奔某乡去了。

这部伟大的“史诗剧”也许便是投名状。

现在我已经明白，消费是最无力的表白，占有一个符号和物件说到底是钱的事，与理想主义什么的风马牛不相及。

喊口号相比之下更牛一点，前提是得有人听。

当把电影拍到上下两集的时候，想让人听就有点困难了。

《阿根廷》采用的是索德伯格比较擅长的“多线交叉”法，把1964年格瓦拉前往联合国发言的美国之旅和1955～1959年的古巴革命交替穿插起来。

前者采用黑白影像，后者用彩色影像，都采用大量手提摄影，带有浓重的仿纪录片色彩。

二者的交替形成了一种特殊的“互文”效果。

黑白部分中格瓦拉接受采访时的陈述，变成了彩色部分中战斗场景的画外音，似乎成为他对过去战争岁月的一种解读；而彩色部分中的游击生活，对黑白部分中格瓦拉在联大的讲话，尤其是他对拉美国家代表的反驳，也形成了一种背景的投射——革命果实是用他亲历的流血牺牲换来的，他有权用任何方式去捍卫它。

他在采访中恍若独白的那些回答：关于革命、信仰、人性等等，与画面中他在游击队员中间的表现并行，巧妙地让观众在不经意间接受了这种“格瓦拉谈格瓦拉”的效果。

这也是为何我更喜欢《阿根廷》的原因。

单从影像文本上看，索德伯格已经达到了目的，制造出了其实并不乏疑点的真实感。

但这种真实又不是那种“纪录片”式的真实。

实际的《阿根廷》看起来更像一场梦幻：黑白部分中屡屡出现对格瓦拉面部的特写，各种角度的强烈光线对比画面，而彩色部分中很少有他的近景镜头，表情也大多被军帽的阴影所遮盖，只有当他戴上那顶著名的贝雷帽之后，才更多地露出了面孔。

炎热的丛林、翠绿的玉米地不断忽然切换到纽约的黑白都市。

这两个世界之间的隔膜与距离，正像革命的胜利一般不可思议。

然而切就游走在它们当中。

我们看不透他，正如他也看不透它们。

想找到他的哪一句话是真实的，哪一句是泛泛的敷衍，并不比从那场已经被“日常化”的革命中找到决定胜利的一次交火更容易。

观众就是在这些幻觉中看到了神话的“常人版”：一个携带着沉重的哮喘穿行于丛林的病人，一个总惦记着教新兵们读书写字的“战地知识分子”，一个像小学老师一样解决战士告状的“教导员”，一个坚决处决祸害百姓的逃兵的“铁面法官”。

甚至是一个无异议无条件接受菲德尔·卡斯特罗所有人事调动的“忠诚战士”。

这仍然是一种耳熟能详的英雄套路。

只是在索德伯格的加工之下，狗血被影像的叙述稀释掉了。

而摄影机也根本不让人看清他的表情。

它只要观众知道，切就是这么一个人，这些对他都是非常自然的表现。

就完了。

那些模糊、沉思、捉摸不定，只在黑白世界里闪现而过。

那时，他已经不在革命当中。

革命缔造了神话，革命本身就是一个神话。

在影片的结尾，补全了开头两位未来领袖在阳台上的对话。

之前卡斯特罗问：“你是不是觉得我疯了？

有点疯狂是好事。

”而两个多钟头后，观众才看到之后切告诉他，自己要在古巴革命胜利后继续“解放全南美”。

卡斯特罗的回答是：“你也疯了。

”等到《游击队》的开场，已经是1965年。

正好砍掉了切“建设和平年代”的那段历史。

很明显的避重就轻。

但此间古巴高层的某些“内幕”，恐怕只在唯一的知情人卡斯特罗那颗83岁的大脑里存着，外人是搞不到手了。

牛人如CIA，也只能根据M主义政党的某些习性来玩推理，以为切和托洛茨基一样，已经被自家的老大清洗，告别信什么的，全是伪造品。

幸而最后切又现身在刚果，给美帝国主义的谣言以致命的反击。

那时，他已经告别了地球人的常识。

从形式上说，《游击队》是部“正常”的电影。

中规中矩，按时间顺序讲完了切在玻利维亚的三百多天。

从化装入境、组织队伍，到转战密林，最终覆灭。

当情节变得残酷时，往往给人的感觉才更加真实。

因为“胜利叙事”的套路正在被一次次的失败证明并非定理——同样的宣传美好未来，为村民施医送药，不动百姓一针一线，却无法打消那些木讷的面孔上疑虑和恐惧的神色，更无法让他们跋山涉水地前来投奔。

相反，他们报之以说谎和出卖，直至围观了英雄被处决。

切还是那个切。

他拖着沉重的哮喘，读着书，解决战士之间的纷争，坚强而公正。

但在完全相反的境况面前，他的力量显得越来越疲弱。

其实并不是他在变弱，而是现实在变强。

这时观众才能感受到，所谓的传奇之光环，不过是被胜利的结局涂抹上的虚饰。

同样的举止，在收不到积极效果的情况下，就不再那么高大了。

反而有些“形式主义”。

因此，请不要相信什么过程比结果重要。

对每一个追随切的人来说，与民众一起欢庆胜利、开着吉普车进军哈瓦那，和饥寒交迫、带着感染的伤口行军，没有任何防备地死在某个鸟不拉屎的小镇上，根本不是一回事。

就是这同一个人，前者让你觉得他无所不能，而后者让你疑心他完全不知道自己在做什么。

只有胜利的革命才能缔造神话，只有胜利的革命才是一个神话。

所以，切和所有的人一样，只是一个人，他生命的结局并不完全取决于他自己。

无须再用“暴躁”、“滥杀”这些更戏剧性的东西来突出这个性格的矛盾复杂。

即使他简单到只是一条线，这条线仍然不可能是笔直的。

因为他是在一个如此高低起伏不平的世界上行走。

密林可以是胜利的摇篮，也可以是迷失的绝路。

至少，还原如此残酷的游击生涯打破了那些关于“追求浪漫”的传闻：谁能觉得这种生活是浪漫的？

我有时怀疑他也是中了玻利瓦尔的毒。

那位南美的“解放者”一气解放了五、六个国家，其间付出了不计成本的代价。

而那些被他解放的人，无法接受他的“拉美合众国”设想，终于变成了他的敌人，甚至想暗杀他。

切的区别，是只在走出第一步的时候就被干掉了。

帮助一个国家赶走殖民地总督，和帮助一个国家推翻现有的政府再换一个，毕竟是两回事。

后者注定不会被所有的人视为“解放”。

玻利维亚，这个用“解放者”的名字命名的国家，毫不客气地成了新梦想者的葬身之地。

《游击队》的结尾也用了一次回溯，这次是切和卡斯特罗一起乘船驶向“革命道路”的那段镜头。

历史回到了起点，胜负未卜，前面可能是神话，也可能不是。

两个“疯人”面对着苍茫大海，沉默无语中带些忐忑和茫然之意。

他们都只是人。

一个比另一个多活了44年，而已。

“我感受到生命中一些强大的东西，这不只是股强大的生内在力量，还可以传给他人。

我的使命有种宿命感，让我从所有的恐惧中解脱。

”——切·格瓦拉世界上确有那么个别的人，他们的知觉告诉他们，他们来到这个世界上是用自己的苦难去换取别人的幸福。

他们天然的背负有拯救所有人的重任，并且他们必将为此丢失生命。

艾内斯托·切·格瓦拉是他们中的一个。

这样的人是什么人。

萨特说这是我们这个时代的完人。

其实他们必定不是完美的，但他们是最高级的人类。

他们无视自己的得到的和可能失去的，而只为所有人获得他们该得到的东西而牺牲，而救赎。

格瓦拉中枪倒下的时候，影片的主观镜头从清晰到模糊，代表瞳孔的发散，意识的结束。

但那一刻电影里响起的类似耳鸣的声音，却让我肯定，导演感受到了格瓦拉感受到的强大生命力量。

那是力量的一种表达，一个生命的结束，而他看到了自己将在未来千秋万代的青年中成为不落之星。

总是觉得他没有死，总是觉得他活在这个世界的某个地方。

一个玻利维亚战士对游击队里动摇的当地农民说：拉蒙（格瓦拉化名）本应该和他家人，和他的汽车，在古巴享受着舒适的生活。

但是他来到这里，他想给你们一个更好的生活，这样你们的孩子可以学习读和写。

我只不过是个面包师，我曾是个奴隶，但是有一天我会自由。

看到这里，眼睛不由自主地就湿润了。

一个人，能够得到了尊重和名利，然后从纽约联合国的讲台走下，来到原始丛林，抛弃一切，不顾生命，为的是和自己没有任何关系的受压迫者，甚至不是自己的同胞。

这样的人不是完美的人，又是什么。

对比其他以革命名义的人，不仅自己有了想要的，连自己的子孙都可以享有那些以革命名义得到的东西。

一切昭然。

他没有死，我坚信。

因为这样的人如果死了，人类没有任何理由再延续下去。

这部类似纪录片一样的格瓦拉传记，虽然上部让我看得有些昏昏欲睡，但是下部却非常的吸引人。

扮演格瓦拉的男演员演技朴实而厚重，几个配角也都是演技逼真。

当格瓦拉被敌人抓住的时候，真的是觉得非常的失意。

一个革命者被囚禁在小屋子里，和看守他的士兵同抽一根烟。

他被杀死的时候悄无声息，虽然他的死是悄无声息的，但是至今全世界热爱自由的人都没有忘记他。

不知道从什么时候开始，摇滚乐爱好者们也开始拿格瓦拉作为自由的象征，现在穿着印有格瓦拉图案的衣服出去都会显得过时。

格瓦拉的精神就是战斗，还记得他在电影后半部分里说的话，当时游击队缺少食物并且大家困顿不堪，格瓦拉说这个时候才是展现男子汉气概的时刻。

依然觉得扮演格瓦拉的演员有些神似布拉德·皮特。

end

古巴革命胜利后，切在刚果领导武装斗争，由于刚果很多参加革命的人愚昧无纪律，甚至内斗不止导致革命失败，切只好离开刚果。

切和几个古巴的战友来到玻利维亚领导游击队，但是这里的情况与古巴不同，群众相信了政府的谣言不信任游击队，甚至主动泄露游击队的位置，在美国的支持和指导下政府军开始围剿游击队，革命因为孤立无援和群众基础的情况下失败了，切被俘后被秘密处决。

SDMS评分：71分同时下载了两部《切·格瓦拉》的电影，但是看完第一部《阿根廷》之后，一直没有勇气看第二部。

这两天正好大病一场，身体比较虚弱，躺在床上睡了一整个白天，然后夜晚来临，担心自己睡不着觉，就把第二部《游击队》打开来看了。

这么说起来，很多切·格瓦拉的个人崇拜者估计要骂娘了。

但我觉得这套电影真的不是那种让人欣赏和满足观影愉悦的电影。

斯蒂芬·索德伯格流水账般的叙事风格，将一个人物的革命历程，朴实地交代下来。

没有故事悬念，没有叙事结构，没有精致的对白，没有刺激的光影效果……本来也没打算为《切·格瓦拉》写点什么，不过今天在看完《游击队》之后，我还是有一点触动。

为什么《游击队》比《阿根廷》动人，我觉得很大一部分原因在于《阿根廷》只是一个武装革命的故事，而《游击队》是一个人的伟大理想的陷落。

斯蒂芬·索德伯格用卡斯特罗朗读切·格瓦拉的信件作为开篇，很快就能把观众带入到一种理想主义的情境之中，而这种理想主义，是在第一部《阿根廷》中所体会不到的。

这也不是电影本身的问题，在古巴，切格瓦拉如果说还有一点愤青或好战分子的影子，那只有在玻利维亚，他才真正展现出他的革命情怀和人类主义理想。

这种情感上的高度认同，缘于一种非常纯粹的劣根性思维。

一个人，唯有在富贵加身的时候，抽身离去，才能证明其最真正的心灵上的价值。

所以有些时候，很多人跟我说对财富没有追求，只向往田园般的生活，我是不信的；你只有拥有过财富，再将之放弃，那才是有说服力的无欲无求。

切·格瓦拉在《游击队》中正是证明了这一点，才使得故事的情绪得以在平铺直叙中，维持饱和。

如果说，《阿根廷》的高潮在于片尾长时间的战斗情节，那么《游击队》的高潮，则高明了许多。

因为影片在最初已经树立了切·格瓦拉的理想主义形象，所以影片中，任何一次对这种理想主义造成冲击的戏份，都是一次高潮。

比如当游击队成员纪律涣散或思想腐朽的时候、比如当游击队的无线电报出现故障的时候，比如丹妮娅身份败露的时候，还有派往法国寻求帮助的革命者被玻利维亚军队捕获的时候……整部电影的情节，其实归纳起来就是一句话——“切·格瓦拉在玻利维亚的不幸遭遇”。

绝望的游击队成员，伴随着切·格瓦拉哮喘加重的病躯，谱写了一曲革命失败的哀歌。

这是电影题材本身的胜利，而不是斯蒂芬·索德伯格导演手法的胜利。

纵观两部《切·格瓦拉》电影，导演塑造成功的人物只有切格瓦拉一个，其他人如浮云一般一个一个飘过。

也因为此，这两部电影都没有那种可以让人过瘾的人物与人物之间的对手戏。

也许卡斯特罗也是一个可以让人记住的人物，但那是因为他特殊的背景身份，而《游击队》中，除了切格瓦拉以外，我现在还能清楚地想起样子来的人物只剩丹妮娅了——因为她是唯一的女性角色。

人物塑造上的漫不经心，加上叙事上的去技巧化，让我们对《切·格瓦拉》很难形成一个公允的判断。

赞同者可以称颂它写实，批判者也可以说它没有观赏价值。

不过我个人觉得，既然是电影，而不是纪录片，导演就应该明确自己想要传达的讯息，并且编纂合适的情节，去强化它，并打动观众。

斯蒂芬·索德伯格一直是一个非常让人惊叹的导演。

我看过他的大部分电影，从《性、谎言、录音带》到《永不妥协》，到《毒品网络》，还有那玩票似的罗汉系列。

我相信他绝对有能力拍出让人叫绝的电影，他的履历表也证明他能胜任任何题材。

他在《切·格瓦拉》上的尝试，也许只不过刚好不太对我的胃口而已。

尽管如此，《游击队》中有几场戏的处理还是值得让人反复玩味，比如身患哮喘的切·格瓦拉在饿坏的马匹不愿走动的时候，疯狂地刺杀了它；比如玻利维亚的年轻士兵在看守切·格瓦拉时，与他简单地对话，在“理想”与“现实”的两种标签身份之间，并没有太多的交流上困境，而当切·格瓦拉问能否给自己松绑时，年轻的士兵吓得出门而去，并表示再也不愿走到切·格瓦拉身边。

这些细节，也许将证明《切·格瓦拉》在影史上的杰作地位。

看着鼠标垫上的切的头像，不吐不快。

无论是你想拍纪录片，还是故事片，我认为你首先要把人物的内核立起来。

这个电影里面究竟在描述什么？

猎奇一般平铺直叙切的游击队生涯，随便游走了几个地方，跑了几个人，平息了几次动摇的逃跑，然后，花钱买猪，然后，被出卖，biubiu两枪，被抓了，请求敌人放走他，biu，枪毙了。

嗯？

他的主义呢？

就一个短镜头告诉人民，支持我们，将来这里有医院？

他放弃革命成功的古巴地位荣誉，就是来这里，说这么一句？

完全没有人物浪漫的革命情怀，伟大的革命信仰，就连他的队友，都好像是被他骗过来的一样，陆续想跑，你这干啥？

这是想好好拍切的故事的样子？

或许一切都是事实，但切就这么毫无目的，毫无计划，说开展工人运动，一个工人都没出现？

来到这国家莫名其妙的穿来穿去？

而且没有人民支持？

也没有去争取人民？

这啥啊？

在切那伟岸的身躯倒下去的时候，耳鸣一点白光一船的雄心勃勃气冲霄汉的共产主义斗士。

一个英雄人物的悲歌，一个水里来火里去的汉子，用血来唤醒愚昧的农民，他的伟大少有人能及，他的精神给予我们太多太多力量。

一个信仰人民的领袖，一个治病救人的领袖，一个爱惜部下如己的领袖，一个持有坚定信念的领袖。

明明早就知道的结局，在最后到来的那刻步步紧逼，观者忐忑，应者坦然，能够入世出世，能够以一国总司令的身名重入龙潭虎穴，甘为世界穷苦人民自由之路上的铺路石。

他，就是那束光，刺痛你的眼睛，让你感受自由光明的炙热。

二十世纪是自由思潮鼎盛的时期，在这个时期，年轻人们对于偶像的崇拜如日中天，偶像可以给予他们一种认同，一种慰藉，一种指引。

这对于身处大变革之中的年轻人来说，才格外重要。

而放眼整个二十世纪的偶像群体中，有这两位一直处于一种巅峰状态，且是一种无人匹敌的存在。

一个是我国伟大的教员，另一个则是古巴的革命英雄切格瓦拉。

当然，在我们看来，切格瓦拉是一个失败了的英雄，他并没有太多可以标榜成功的事迹，然而却在全球范围内享受到一种荣耀，甚至于迄今为止，切格瓦拉的头像是印刷最多的图标。

但这正是东方人的思维，对于不注重实用主义的西方世界来说，切格瓦拉是一种指引，虽然他最终的结局并不好，甚至是失败了，然而他的精神却活在很多人的心中。

西方人或者是受西方世界影响的大多数人所崇尚的正是这样的一种落魄英雄，在这样的理念当中，悲壮的死去永远比成功的荣耀更加辉煌。

成功被认为是水到渠成的事情，自然除了荣耀与掌声之外，并不需要别人标榜什么。

然而失败就不一样了，对于失败者的颂扬可以体现自己独立于别人的品味，而这种品味以及对品味的诉求正是西方思维背景下的人们的一种强烈的个人诉求，很明显，切格瓦拉的出现，弥补了这种精神诉求的长久以来的缺失。

他在西方人民中间且在大多数革命发源地被尊崇，也就在情理之中了。

说了这么多，还是来给大家推荐这部电影吧，史蒂文索德伯格在2008年的时候，拍摄了这部切格瓦拉的传记电影《切格瓦拉传》，本片时长230多分钟，因此，最终被切割成上下两部。

其实这部电影应该一起看的，因为不论是看哪一部，对于切格瓦拉本人来说都是不完整的。

因此，建议大家不要怕太长，抽时间可以一睹。

本片意在重现这个二十世纪伟大的共产主义战士切格瓦拉的辉煌一生。

从全片的观感来说，本片也达到了目的，不熟悉切格瓦拉的人可以通过观看本片细致的了解这个共产主义战士的辉煌，而已经了解过切格瓦拉的人也可以通过本片更加深入的了解下切格瓦拉本人对于自由革命的理念的风采。

总之，对于观众而言，时间虽然不短，然而可看的东西很丰富。

影片回顾了切格瓦拉从阿根廷开始，一直到玻利维亚结束。

从革命的兴盛到功成身退，最后到客死他乡。

通过切格瓦拉的日记，索德伯格为我们展示了这个战士短暂且辉煌的一生，当然，这种展现带着某种崇拜以及主观解构的色彩。

可能更多的观众看完本片后，会对于切格瓦拉的辉煌有一个全面的认识，然而再伟大的人也有自己的缺陷，而这种致命的缺陷并不仅仅局限于理论上的路线错误，更是来源于一些具有实际性的行为使然。

当然，索德伯格并没有对于这样的行为有丝毫的展现。

可以看出他的目的还是为了塑造一个完美的自由革命者，而这样的形象，也是观众们，尤其是当代信仰缺失的观众们所注重的。

切格瓦拉的失败，恰恰是源于他之前取得的成功，切格瓦拉的成功在于从阿根廷发家，带着几十人来到古巴将这把革命的火星形成燎原之势。

最终，这几十个人顺应了古巴当时的独立需求，最终引导古巴人民开始了独立自主的道路。

古巴革命成功了。

在二十世纪六十年代，这绝对是一个奇迹一样的伟大事件。

不止美国没想到，就连苏联都觉得差异。

在没有最大限度争取民众支持的情况下，通过暴力革命推翻当时的古巴政府且遭到的抵抗很小，这一定程度上是源于古巴导弹危机的契机，另一部分更多的是运气。

然而这样的成功已经足以鼓励切格瓦拉继续自己的革命事业了。

在古巴新政府成立后，在工业上一塌糊涂的他对于得来的胜利感觉到了疏离。

而这个时候，卡斯特罗与他的见解不同而导致了两个人选择了不同的道路。

切格瓦拉继续着自己未尽的革命事业，而卡斯特罗此时却致力于古巴的安全和稳定，再向外输出革命的事情短期内不会考虑了。

这样的分歧最终导致了切格瓦拉和卡斯特罗分道扬镳。

而这也是他悲剧的开始。

古巴的顺利革命本身是不可复制的，然而到了玻利维亚的切格瓦拉却继续用这种自由主义推行自己的理念。

他所著的《游击战》虽然在战法上有所建树，然而却忘记了一个根本，同样的游击战术中，教员始终不忘记团结当地的民众，建立根据地，然后逐步瓦解反动派统治，然而切格瓦拉对于团结当地群众做的并不好，而这种不好，却最终葬送了自己的性命。

时至今日，评价切格瓦拉始终是非常复杂的，自由着实可贵，然而只有活着才能将事业继续，理想主义者死后，理想大多无以为继。

因为理想最终要结合

无意看电视，有仍健在的卡斯特罗，也顺带记起他曾经的好兄弟--切•格瓦拉。

和那个热血年代相对，你很难联系这个面带质朴笑容的人。

德托罗扮演的不错了，虽然他本来自更偏远的南美--波多黎各，并且面有沧桑，但，恰好是这种距离，显示出独特的神情。

之后，有关切格瓦拉的死，很多传说，但总记得，Che在阿根廷语里，不是红色风暴、不是政治理念碰撞、不是在南美洲的窝里斗，只是一声＂嘿，朋友！

＂晚安。

他是一个阿根廷大夫。

在墨西哥听从了一个古巴演说家的鼓动一同来到了那个前途未卜的加勒比岛国。

拖着哮喘的身子，他完成了革命。

如果故事这样结尾，那也之和千万个国家里发生的千万次政权更替没什么两样。

革命，然后权利再分配。

然而他却在大权在握的时候放弃了一切去了委内瑞拉，强迫着那里受压迫的人民接受古巴模式。

虽然古巴革命的成功并非偶然，但是玻利维亚的失败确是必然，毕竟古巴革命的领导者是一群古巴人和一个阿根廷人，而玻利维亚的土地上却是一个阿根廷人和一群古巴人在努力。

切想用同样的方法解放不同国家的尝试屡屡碰壁，一则是当地民众很难相信一个非本国力量组织的革命，二则政府也可以借鉴古巴革命中当局的失败经验对付游击队。

没有群众基础又没有隐蔽性，游击队式的胜利是难以维持的。

当哮喘再次的降临在丛林中革命者身上时，古巴的革命伙伴们正在享受革命的果实。

我们无法探知切坚持在各国革命的真实意图，无法追寻他的信念之源，但当他的血染红异乡的土地时，他不愧为南美乃至世界历史上最伟大的革命家。

影片的最后，切在去古巴的船上远远看着卡斯特罗，作为一个外国人，就算是同生共死的并肩厮杀，或许也始终无法真正进入古巴人的圈里。

革命，也许只是切追求自我实现的方式吧。

所以切，到了天堂你也会继续革命吧。