文 / 宦宇栋 (公众号:与栋不同)我叫马化腾。
很多年前,我有三个兄弟,正太、太浪和六一。
我们有一个帮派,因为正好四人,叫四人帮。
后来和其他帮派多次火拼,只要对方喊报上名来,我们就会被打的很惨。
大家开始严重意识到这个名字会直接泄露我帮实力,于是改名叫“正太帮”。
正太是我们老大,他告诉我人这一生,一定要被人看得起,冲出去可以做英雄,退回来可以当贵宾。
于是我们选择保护歌舞厅和桑拿房。
作为一个程序员,在当时的日子里,我被大多数人当成怪物,但兄弟们不离不弃。
那些个日子里,我跟着他们见了很多世面,出入会所,打打杀杀,伴随我耳边的不是姑娘们的“哥,小心台阶”,就是兄弟们的“靠,小心身后”,经历过很多个日夜,我们的关系越来越好。
可不知为什么,我总觉得这里不属于我,似乎有什么事情在等着我。
这股力量道不明说不清,可它又是那样的真实可碰。
终下决心,我留给他们一封信,决定南下。
后来听说六一死了,太浪消失了,正太因为故意伤害罪而入狱……真是应了那句话。
每个少年都有一个拯救江湖的梦,而大多数都迷失在了江湖。
在这个江湖中,似乎没有我的身份,但我越来越明白,当你把江湖看做刀剑梦的时候,江湖永远都在别处。
后来正太出狱,我试图找过他几次,都被刻意回避。
多发打听,正是因为我当年的离开,正太一直耿耿于怀,时至今日,他都不用QQ和微信。
可我们终归是要见面的,经过刻意安排,我见到了正太大哥,兄弟情就是这样,三两杯酒下肚,一切如云烟。
他告诉我当年太浪消失的太突然,为了怀念太浪,就干脆给儿子起名也叫太浪,可他妈的没想到这臭小子长大后和太浪长的越来越像,而且也喜欢赛车。
于是很多个日子,当他想起小花的时候,看到太浪这张脸,就忍不住去踹,也禁止他去赛车。
我似乎听懂了什么,就更不敢告诉他这么多年赞助小太浪赛车的事,只是不停的说着,以后有什么事都可以找我。
他说找个屁,花了所有积蓄囤了那么多BB机,一个都没卖出去,都是因为你。
再后来他还是没有主动找过我,依然不用QQ和微信。
当年和我们势不两立的黄志强,被正太弄伤,住了一年院后,地产生意遍布全国,现在眼睛越睁越大,居然做起了杀毒软件。
因为六一的原因,我一直限制着他,他也从来没有想过自己未来最大的敌人是当年最不起眼的我。
前些年因为某活动我们有过见面,他为当年手下绑我的事连忙道歉,并说当年并不是要针对我们,他是出于好意送房子,而正太、六一他们始终意识不到房子的价值,执意火拼,他也是迫不得已。
他还说到现在他都没能想通一把伞的杀伤力竟会如此之大,六一的死他难辞其咎。
我说少年懵懂无需挂怀,只是你依然是那个流氓,我依然会想念我的兄弟。
生命路上别太嚣张,必要时我会做一个艰难的决定,大家好自为之。
我叫马化腾。
我经常会做一个梦,梦里有我、正太、太浪、六一四个人。
在梦里,我没离开,六一没死,太浪没消失,正太和小花幸福的在一起,他们的孩子长的并不像太浪。
我们从年年岁岁都在一起,最终从手握大宝剑的少年,变成了喜欢大保健的中年。
我们没有所谓的帮派,在梦里我无数次的问过正太,什么是江湖。
正太每次的答案都不一样,我只记得有一次他说,江湖就是:眼睛要有光,将世界的无情与爱看明白,手中要有剑,去保护好我心中的小男孩。
他还说他也做了一个梦,梦里我变成了改变全中国的英雄。
我说,你别开玩笑了,我哪里能改变全中国,我现在只有一个心愿,那就是:正太兄,你说我们四个人在一起这么多年了,为什么连一次麻将都没有打过?!
(完)
彩蛋▼我叫马化腾。
我清楚地记得当年是1998年,我离开了我的兄弟们决定南下。
其实当年我根本就没有想着要离开。
我清楚的记得那天,我喝了点酒,在亭林镇的转角被一个骑车少年撞到,他连忙扶我起来,并询问我是否安好。
我问他,人需要有梦想吗?
人一定要有所追求吗?
少年像是憋了很久的话无人倾诉一般,对我说:要是没有在这个世界上留下自己的气味,那来一趟也只是观光吧。
我们不是来观光和临摹的。
我们是来留下自己的印记的。
他虽年少,但字字珠玑。
他还告诉我,他也正在写自己的第一本小说,名字叫做《三重门》。
我还没来得及问他名字,少年便已骑车远去,速度惊人,一张落寞的脸消融在夕阳里。
我记得那天的夕阳格外耀眼,我摊开地图,闭上眼睛画了一个圈。
深圳。
我决定去追寻我的梦想。
首先我不觉得《乘风破浪》是烂片其实我很喜欢韩寒电影的镜头,有特点,有才气,很生动。
有点作者电影的意思,能看到镜头背后的灵魂。
只是这个灵魂…也不知道该说是太旧了还是…太…new(幼稚)了《乘风破浪》讲的应该是这么个故事:赛车手徐太浪(阿浪,邓超)和他爹(彭于晏)不对付,不仅因为这个破名字,还因为他爹在他出生时就进了监狱,害妈妈产后抑郁跳楼。
并且他爹出狱后脾气暴躁,时常踹他的脸,不支持他的赛车梦。
阿浪恨得牙痒痒所以得了赛车冠军后找他爹得瑟,载着老爸飙车出了车祸,然后…穿越了…穿越了电影到这就算还是合情合理(摊手),后面的故事我就不懂了。
阿浪穿越到过去,遇见了正在当小帮派头子的老爸,于是加入帮派成了老爸的兄弟。
老爸的梦想就是保护镇上KTV里的小姐们,只让看不让摸。
于是阿浪马上理解了老爸的理想,和他共同对付大boss地产商。
经过努力,过去什么都没有改变。
阿浪就穿越回来和老爸和解了。
我不理解两件事:1.改革开放的洪流中,保护小姐不下海,对抗房地产商不让拆。
这就是阿浪他爹的精神内核。
2.阿浪,突然理解你爹了是因为同一个梦想么?
你和爹是怎么和解的?
一、小姐韩寒在他的各种作品里表达了自己对对小姐的迷之执着:《我想和这个世界谈谈》、《后会无期》好女孩误下海等我去拯救;《乘风破浪》简直就是终极梦想,十八个女孩在我家,只卖笑来不能摸。
放小姐一条生路吧公子,小姐也要吃饭的好么。
不如去看看《金鸡》,也是改革开放,也是喜剧,也是讲小姐。
人家竞争很激烈的,人家要养家的。
二、改变与困境阿浪他爹和六一喊,我们就像这个世界,这个世界是不会改变的。
阿浪代表韩寒说:真羡慕你们这个时代,没有微信微博朋友圈。
韩寒要讲的是一群朴实的人如何固守一个世界不被新世界改变(固守的方法就是保护小姐不被摸),新世界的代表是要拆旧KTV的地产商哪跟哪?
地产商要的是地,小帮派要守护的是规则,斗争对象错位了吧说白了阿浪他爹这伙人,就是没有什么困境的人,说他们不希望改变,但录像厅bibi机都是当时的新产物,紧跟时代得很。
日子过得不错,有钱有小弟,更别说彭于晏长着一张天真无邪从未被欺负过的脸。
墨镜、好车,新电影。
连六一都喊:我以后就是这个桌上最有钱的人了。
试问哪个年轻人不喜欢新时代,非要守护旧世界?
反而是马化腾小马哥有困境,时代先驱,无人理解,环境不容,只得独自上路,去改变世界。
八零后老了,发现新世界已经不属于自己。
开始掉头怀旧,还是以前好,找人要靠狗。
没想到韩寒是第一个开始怀旧的,这是个曾经要打烂陈腐的人。
三、改革开放我对改革开放有情节,所以韩寒的两部片子都看了。
反而更喜欢《后会无期》,里面的年轻人更像是那个时候的人的状态。
我印象里的八九十年代不是年轻人守护土地和小姐与地产商斗争的故事。
恰恰相反,是年轻人在突然爆发的诱惑和欲望中,膨胀慌乱冲锋受伤,有人一夜暴富有人落魄回家。
每天都有新事物新选择,每个人都觉得前途无限。
最终的斗争是现实和扭曲了的期望的之间的对比,很多年轻人惨败而归,才变成了彭于晏后来的样子。
“擦干心中的血和泪痕,留住我们的根。
”那时候的流行歌小时候我爸喜欢带我去酒吧,我就静静坐在角落喝饮料,看他们一群人喝酒、骂人、跳舞、哭泣。
我当了导演就先拍这个故事,嗯。
最后《乘风破浪》的镜头,节奏,连表演我都很喜欢,感觉韩寒很会调教演员,超像余文乐的六一同学,我好喜欢你。
六一还是一个没有表演基础的车手。
董子健的可塑性好强,喜欢。
甚至我都get到了赵丽颖的美,还有李荣浩的帅。
韩寒的音乐品味也好,插曲的英文版《500 miles》可以找来听听,更好听。
韩寒已经是一个向成熟商业片导演靠拢的人了,还在精神上对他有期望的人(比如我)可以调整一下预期了。
但最后一句切题还是要说,时代早都变了,韩寒的梦想还是同一个。
那么多好姑娘,那么多好小伙,那么多好孩子那么多好故事。
为什么非要保护小姐?
不知不觉,邓超和彭于晏已经成为了优质电影的代表!
可能就从《烈日灼心》开始吧!
《乘风破浪》可能是喜剧,但是透露了太多的荒诞与无奈!
与之前的《后会无期》相比,这是一部更成熟的电影!
电影中的主演依然表现出众!
比如赵丽颖镜头虽少可是每一个眼神都是戏!
而电影让我看到了更多儿子角度对父母的看法,很苍白的表现,却也直刺人心!
以至于本片结束之后还让我有一种意犹未尽的感觉!
任何文化都应该是多元化的表现,韩寒的出现,正好弥补了这一空白!
从后会无期到乘风破浪,韩寒的进步还是有的,起码不是剧情空无一物了。
这部电影看完有温情,有道义,有兄弟情,还有亲情。
全是不错,也有笑点,李荣浩的眼睛哈哈。
彭于晏痞帅痞帅的,邓超适合演电影,千万不要自导自演。
赵丽颖还不错。
总的来说,这部电影挺好,怪不得票房后期逆袭,韩寒也终于相对来说比小四强了点
在这里谈谈韩寒的新电影。
首先我觉得韩寒是在风暴(韩寒风暴)中崛起的一名有想法的有意思的作家,但他的电影我总觉得缺少火候。
我表明身份,我曾经一度迷恋韩寒,甚至想像他一样不参加高考去闯荡。
但现在已经不再那么迷恋,只是对他有敬佩,有失望更有期望。
在他的文章中,他说他早已有拍电影的打算,在小时候的一个晚上他一口气看完了《侏罗纪公园》和另一部电影(记不太清了),说受到了很大的影响。
这里可以看出电影中的录像带时代其实就是他小时候的影射。
在杂文《青春》里他也有很多影评,说明韩寒本身对电影是有想法的。
在中国众多烂片的泥沼中,他应该是想做一枝清新的荷花。
但在《乘风破浪》这部电影中它像是揉杂各种新鲜元素(包括韩寒一直不变的各种的段子,赛车,港片中的兄弟情义和打斗场面)的另一部《夏洛特烦恼》。
玩时空穿越,玩回忆,没有预想的那么好,可以说赶《夏洛特烦恼》真的差很远。
演员演技也有出戏特别是赵丽颖。
我对邓超的表现真的很失望,觉得他再也达不到他以前的高度了,这一年可以说他是没有任何成绩的。
反倒是董子健他延续了他在《山河故人》的感觉。
看着他坐火车离开兄弟去南方(其实就是深圳),我反而想起了《山河故人》的那个火车离别场景。
从小读韩寒书,这部电影把《像少年啦飞驰》和他的亭林镇故事揉杂在一起,可以说跟他的小说《像少年啦飞驰》的故事是一个模子,有点粗制滥造,结构显得很烂,看着里面的彭于晏演的主人公,我就想起《像少年啦飞驰》的书君,老枪,看着里面的六一,就像是里面的铁牛。
一股韩寒年轻时的那种风格就出来了,在书和他的电影中有对人生的厌恶,有的狂野的飙车和打斗。
但奇怪的是又感觉到成熟后韩寒的感觉,有对家的理解,对兄弟情义的理解,对人生的重新定义。
你看韩寒,他一路走来,走过了对这个世界的不理解甚至是厌恶,厌恶学校老师那一切(从《三重门》和《通稿2003》可以看出)。
他走过对政府的不理解,对国家行为的不理解,对公众不文明行为的质疑(从《青春》中的许多杂文可以看出)。
那时他是对这个世界愤恨的青年(建议不要用愤青这个词形容他)。
现在他有所改变,他开始理解之前老师对他做的事(可以去搜哈这篇文章,在他博客里有),他对官员可耻的行为可以拿出来开个玩笑,写个段子(见《我和官员的故事》),他不再那么愤恨,他对这世界有了新的理解。
引用他的一句话:我所理解的生活就是做着自己喜欢的事情,养活自己,养活家人;我所理解的生活就是除了造谣以外,去造其他一切东西。
我心中的造化,就是创造了多少文化;我所理解的生活就是和自己喜欢的一切在一起。
是的,竟然看不透这个世界,何必要去打破它,只要让自己不给打倒,不给改变就行了。
再说说电影,在韩寒前一部电影他杂糅了很多段子来形成一个公路片,有的人认为很好,有的认为很差,但我觉得对于一个新导演来说可以说很不错了。
但这部电影看不出什么火候,这么说,它有笑点,有感动,但觉得是那么淡,甚至有点蛋疼。
据我所知,这部电影10月19号左右韩寒才慢慢公布演员名单(这也是他一贯的宣传手法)。
之后才开拍,10月到1月上映,这可以看出这部电影也许是为了春节档期而加快了进程,我所知道王家卫导演为了《一代宗师》可以说是十年磨一剑,他精心研究了民国江湖,研究过叶问和宫二才得出了这样一部惊世的电影。
所以我可以说韩寒这次的电影确实有点急了,所以才说缺火侯。
唯一值得一提的是,里面的音乐,可以说跟上回朴树的一样好听。
之后这部电影又经历了大男子主义风波,被抵制。
这部电影可以说是想文艺,想有深度,结果却被拉进了粗制滥造电影的序列。
最后,我想说:期待韩寒,即使争议再多他也会继续乘风破浪,继续老司机开车,继续他的电影之旅,继续他对这个世界的理解之路。
也祝大家来年乘风破浪,直到成功彼岸。
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。
越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?
!开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。
但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅,一帮无所事事、占山为王的小混混,穿的是阔肩牛仔背心,花衬衫,喇叭裤,一溜的低矮平房,不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。
我想:哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始,太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。
当然,他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己,他爹也会调侃太浪其实坑了自己。
所以呢,这样顺理成章人人确实能猜到的剧情,想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。
所以呢,这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料,炸得天雷滚滚,然后又反过来被骂不合时宜?
这样您觉得好?
告诉您个秘密:当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没,那它是不是应该最后反转,开上天啊?
!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”,无论是装模作样的正太帮,还是讲究素质的罗?
,真正带有黑帮属性的黄志强,都能展现那个缺乏管理,深受港片古惑仔影响的荒诞年代,以及影厅里放映的周润发,张国荣,都合适的渲染了时代色彩。
故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思,在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲,缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。
冒失慌张,野心勃勃的正太,空有一身编程天赋,暂时无处施展的马化腾以及真的,没有什么优点的六一。
他们妄想把正太帮发扬光大,妄想守护这个安稳的亭林镇,妄想通过囤BB机发财致富,妄想把录像厅开遍天下。
让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑,同时感叹自己出生坎坷还穷。
最后,他没有幡然醒悟的回归现实,后悔自己对老爸的误解,抱起他哭天喊地求原谅。
故事就结束在他眼里。
我们究竟应该以什么姿态看文艺片?
在电影制作技术并不发达的国产领域,非要拍气势恢宏的大片,成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。
相反,我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚,文艺片应该成为中国电影的主流之一,可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气,鱼龙混杂,连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。
《乘风破浪》确实也没多了不起,但在剧情上它依旧完整,穿越回年轻固然俗套,但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球,不靠段子充笑料,90年代气息基本从不同角度得意呈现。
究竟什么可以作为电影笑点?
我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑,而是剧情到了,场面到了,演员的所有服装表情动作到位之后,引观众发笑。
我想起同样题材的《夏洛特烦恼》,豆瓣评分一路飙升,人人吹捧这批黑马。
但是,当时看电影我基本没笑,我没有故作高冷,只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊,冬梅啊他们演员个人的表现力上,而不是和场景剧情有机的结合,这样显得演员孤立而被动,以及动不动就上的BGM,非但没有走顺无厘头的风格,反而显得突兀和尴尬。
星爷的路线也不是想走就能走!最后。
我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽,毫无原则地讽刺挖苦辱骂,发泄情绪,彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多,动辄还打着维护公平正义的旗号,骂的越难听,越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑,放在电影里,婚礼上很合拍,不违和。
这样还能激起关于女权主义的讨论?
我也是呵呵呵→_→虽然很难,还是希望豆瓣能坚持自身。
不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”
电影里有一个隐秘的人物,起初她不存在,被彭于晏和邓超的父子情(恨)所遮蔽,直到整个故事宇宙开始运行,她在精心设计下出场,我们才发觉她可能是重要的,又可能仅仅是一个引发行动的麦格芬,然后经过连番妙趣横生的解谜(其微妙之处让人想起《回到未来》),我们才了悟她确确实实是维系这宇宙的引力,是这诺大一场南柯一梦所发生的原因,是叙事的箭矢必将射中的目标,是主角(也是我们)目光投注的对象和魂牵梦萦的归宿。
电影演到一半,我们已经得知这个美丽的、可爱的人物将有一个沉重的结局,其沉重不宜在画面上呈现,所以只能通过一场举重若轻的对话透露。
我们还知道两个男人在今后的日子里将如何狼狈的收拾这场结局的碎片,但是温柔之处在于,故事把我们包裹进了一个时间胶囊,一个如片中黑社会小混混为心上人所营造的景片般的“一方天地”,我们像婴儿被送回子宫一样安全地回到了那个无伤的年代,带着一点点对未来的隐约的知识,投入到过去的主角们的欢声笑语中。
哪怕在那场唯一的、试图拯救其灾难或抚慰其尚未体会的创痛而发生的对话里,主角所给予她的,也只是一个笑中带泪的转身。
韩寒的喜剧风格(或说世界观)就是有笑有泪,但终归要破涕为笑。
因为生活一直是讽刺,尽管我们同样渴望远方和诗。
这次他依然带着那些标志性的特征,一方面在微观情节上不断地反套路、翻转、埋梗、点题(其中一个人物的翻转堪称石破天惊),将一些欲说还休、欲尽未尽的情愫揉进机智的台词、浪漫的场景,辅以乡愁的音乐和剪影,一方面又最大化的套用一个商业结构而铺陈了这场梦幻大冒险,将一重重对未来的指涉投入过去的水面激起涟漪(楼市、IT、“歌舞厅里只唱歌、桑拿房里就洗澡”)。
难以想象这样的结构来自《终结者》。
影片片尾字幕特意提及了《终结者》和《时光倒流七十年》这两部电影。
同样来自上世纪90年代回忆的,还有录像厅、《英雄本色》,和《牯岭街少年杀人事件》(只不过韩寒承续了前辈的命题,慨叹“这个世界终将改变”)。
如果说韩寒的创作初衷只是送别、怀念一个逝去的挚友,《后会无期》已经以散文的心态走过类似的路,创作思路显然不应止步于此,最终他选择以标志性类型片的外壳带故事飞起,又安稳地一路走下去。
片中有句台词,邓超说“我想静静”,彭于晏说“好”。
邓超说:“这个时代多好啊,当你说我想静静的时候,没人在旁边问你静静是谁。
”喧嚣纷乱中,一些朴素的反应丢失了,一些朴素的形容也没有了。
观众可以很轻易地用一个流行词形容这部电影,但电影本身没有这样贬低自己,它用了一个简单的说法:“人在死前看到自己的一生”。
这像梦,但又不像梦那样虚无,相反,它有一个坚实的结尾,这结尾遥相呼应着柯勒律治的时间之花:“如果有人梦中去过天堂,并且得到一枝花作为曾到过天堂的见证,而当他醒来时,发现这枝花就在他的手中……那么,将会怎么样呢?
”
本来我看这片就是为了喷那些女权份子的,女权身上的戾气之重,田园女权的言论之奇葩,见谁喷谁之莫名其妙,搞得我浑身不舒服;仿佛看到了黑命贵的中国版本,我承认女性地位有问题,职场歧视和性骚扰时有发生,我也承认当下的男女并不平等;可,骂得太神经病了,就没意思了,骂的太穿凿附会了就觉得这是脑子有病了;可我看完了这电影却不想再写这方面的事情了邓超只要有个好剧本、好导演,就是个一流的演员;彭于晏,只要有个好导演、好剧本,更是我心目中的一流演员,赵丽颖虽然我不是很熟悉,这部戏里的戏份其实也并不多,可这一部戏一出,被圈粉了;好看这篇讲得主题,其实并不是爱情,起码不是最重要的,是一个叛逆的少年,对父亲的怨恨,对母亲的思念,是母亲对母亲的怨恨,是时代对人性的束缚,讲得更多的是亲情,而非爱情;浪荡少年和最喜欢的人相处了20年,最后结婚主题曲融入其中,并无突兀,一个不才的浪荡子,不成器的浪荡子,觉得对不起自己的妻子,才能唱出这种曲子;没觉得直男癌,更没觉得这爱情里有不尊重...本来我想去喷人,可,看完这片觉得,这分还算客观,电影再上映几天,会回到7分左右的均值的韩寒作为导演和编剧,火候尚有不足但,绝对是一部叙事完整的电影,没得跑;看完觉得挺难过的,很多事情,不能改变,就是这样
“都是小人物,别说什么大话了,活着就行。
” 电影《乘风破浪》临近尾声,张本煜饰演的“反派”罗力默默递上车钥匙,又在两位主角雄心壮志的誓言后,带着点落寞说出了这句台词。
从某种意义上说,这句话也几乎是这部电影的基调。
很难用一句话概括韩寒的这部电影。
从类型片的意义上说,这仍属于一部喜剧片,却在搞笑中带着一丝感伤。
让人感伤的是时代,也是故人。
电影的主人公名叫徐太浪,是一名赛车手。
这个名字再直白不过。
2008年6月,韩寒的好友、拉力赛车手徐浪在一次比赛中意外丧生,年仅32岁。
在自己的博客上,韩寒写过一篇纪念徐浪的文章,追忆了之前在徐浪浙江武义的家里喝茶逗狗的断章即景。
将近十年后,江南小镇的街头巷陌、炊烟袅袅、包括文章中提到的那只拉布拉多犬,都一一在《乘风破浪》中复活。
《乘风破浪》的故事并不复杂。
因为一次撞车事故,昏迷的赛车手徐太浪意外遭遇时光倒流,回到了自己出生前一年。
在那里他见到了年轻时代的父亲和母亲。
在相处之中,太浪和父亲变成了好兄弟,对父亲抱有宿怨的他,也在这次意外的旅程中,完成了与父辈的和解。
坦白说来,这个穿越与和解的故事并不算新鲜。
在片尾的字幕,韩寒特别致敬了电影《时光倒流七十年》与《新难兄难弟》。
《乘风破浪》从故事架构甚至桥段的设置上都与后者有极大的相似。
在陈可辛1993年拍摄的这部香港电影中,梁朝伟饰演的儿子楚原穿越到三十年前,见证了父母的爱情,还在两人的舞会上高唱了一首《Tell Laura I Love Her》。
而到了《乘风破浪》中,邓超饰演的徐太浪则在父母的婚礼上,献唱了一首《关白宣言》改编而成的《男子汉宣言》。
除了这些出现在字幕中的穿越”前辈“,在韩寒的这部电影里还能看到很多其他电影的影子。
电影开头一段扣人心弦的公路赛车,让人想到《头文字D》;配上童声合唱的记忆闪回,让人想起日本导演中岛哲也的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》,片尾一场从空中俯拍的巷中打斗长镜头,则让人想到《艋舺》和美国经典黑帮片。
然而平心而论,在电影的整体品质上,这部拍摄制作周期不过三个月、匆忙赶上春节档的电影,比起韩寒的处女作《后会无期》,已经有了惊人的质的飞跃。
虽然在《乘风破浪》中,韩寒依然热衷于用音乐推进情节的发展,然而《后会无期》里如同背书一般的生硬台词和刻意安置的金句都消失不见。
片中也再没有莫名其妙出现又不知不觉消失的人物。
在《乘风破浪》中,无论是来自未来的徐太浪,还是一身江湖兄弟情的徐正太,或是一根筋的六一,都有自己完整的行事逻辑。
甚至是金士杰扮演的金所长、李荣浩扮演的香港Boss,虽然戏份不多却也个个有血有肉。
而其中最让人印象深刻的还是张本煜饰演的罗力。
在开头他与叫徐正太的小团伙势不两立,经历了争夺,进过班房,看到心爱的姑娘被人抢走,在关键的时刻,他反戈一击。
没有复仇的雄心与快感,他波澜不惊的话语里,是一个拼搏过、嚣张过的底层人物,对于命运和生活的顺从。
如果说坐着火车南下发展的小马代表着天翻地覆的未来,这个这个曾经喧闹一时的罗力,则代表着小镇青年缓慢消逝的雄心。
《乘风破浪》最动人的地方,也许就在于还原了一个让80后充满回忆的小世界。
电影中的小镇带着潮湿的水汽,绿藻附着在旧船之上,街道窄窄,满是上个世纪的局促。
很难说韩寒还原的是徐浪的家乡,还是自己出生长大的亭林镇,抑或是两者的重叠。
青年们穿着花衬衫、牛仔裤骑着摩托车去电影院看周润发在银幕上做英雄。
韩寒复原的不仅是自己生长的江南小镇,更是一代80后小镇青年成长的时代。
房地产的大举入侵仍在将来,互联网的世界也尚未到来。
借由电影中邓超饰演的徐太浪之口,韩寒发出了这样的感慨:这个时代真好啊,大家联系不用手机,吃饭不刷微信朋友圈,找人还要靠狗,但是世界会变的。
(首发于澎湃有戏)
有人希望我写一下《乘风破浪》,那我就来写一下。
不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子,有人认为这是同行衬托的好,也有人是真的很喜欢,但我个人对这个电影其实并不感冒。
韩寒是个聪明人,由来如此,他总是在正确的时间做正确的事。
从前是仗剑走天涯的斗士,然后在某一年摇身一变,成为国民岳父;年少时口出狂言,操天操地,而立后越来越温情脉脉,有人用知音体的句子形容韩寒的转变,总有一天,你要和这个世界将和。
影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解,电影里,邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现,而后通过穿越与父亲同走青春,最终一展笑颜“握手言和”,电影外,即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石,韩寒也再没有一句硬气的反驳,而是春风化雨大打化骨绵掌。
电影上映前夕,因一曲主题歌的填词问题,《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机,韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐,许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。
当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向,还有韩寒式的聪明,主题曲《大男子宣言》两版歌词,在宣传节奏上,韩寒先一天放出有男权倾向的一版,等敏感的网友一拥而上,第二天又放出平和的另一版,这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销,让许多人甚是恼怒。
为什么我要在讲述电影之前,先写一下韩寒式的聪明?
有两个原因,第一,韩寒其人有着极强的个人特色,谈论其电影必然离不开其人,第二,电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明,有些时候我也受用,但许多时候我却并不喜欢。
这种聪明体现在电影情怀的构造上,从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》,韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪,《后会无期》中的《The End of the World》,这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此,逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的,只不过,韩寒的歌单逼格稍高一些而已。
当然,韩寒的这一层聪明我也是吃的,毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多,有节制感。
我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子,电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余,甚而无法忍受,董子健演的角色竟然是马化腾,对,就是那个腾讯帝国的马化腾;邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖;我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗,还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制,以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。
在我看来,《乘风破浪》固然有他的可取之处,场景及美术设计的用心之处一目了然,90年代的氛围感着实让人有代入之感,录像厅,老式卡拉OK,有背景板的照相馆,刻意做旧的房屋,以及屋子里那些属于90年代的家具和布置,都让人觉得舒服。
但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的,这个剧作本身就显得老套,陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》,儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。
更让人不理解的是,显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上,我的意思是,整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分,无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换,换言之,我在这份感情的转变中找不到共情心理。
是的,有些段落我也觉得有意思,画面我也觉得美,场景也美,然而这份情绪却始终没有到位。
一开始,电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光,从小到大,父亲对儿子拳脚交加,毫不尊重其梦想。
这是现行时空下父子关系变僵的由来,儿子穿越后,与父亲共同经历的青春,儿子得以重新认识父亲,且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的,前后重点不一致尚且放一边,单是父子同走青春这部分本身就太碎了,且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾,徐太浪穿越后面临两种选择,一是遵循时间的安排,不改变过去时间里的一切,二是试图去改变,阻止父母亲的悲剧命运,电影中,徐太浪是选择去改变的,他想方设法告诫父亲“不要犯事”,想方设法“找寻”母亲,后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾,也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。
在这种情感关系中,这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。
总而言之,这是剧作的遗憾,也是电影的遗憾。
最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作,少一些“自作聪明”,多一点“实事求是”,这部电影是乘风破浪有时尽,但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。
毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。
你还可以:世间再无《大话西游》我们可能成为不了想成为的自己如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。
长按识别下方二维码,可关注我。
很韩寒的电影。致敬了很多电影的梗,比如黑泽明的《乱》还有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》小四那句经典的“这个世界是不会改变的”。还有歌曲各方面的细节很讨喜。但讲故事的能力依然是弱项。其他的话,又被感动到。就酱。
比《后会无期》更像电影,但是更假,毫无意义。
讲道理,如果主角真穿越回去,看到中二期的他爹地为了破帮会所谓高级成员测试,拿他母上来做测试题,并且差点拿到俄狄浦斯成就。人家好好用房子换夜总会的交易不要,偏要打打杀杀还坑死自己妈……从正常是思路而言主角一起来不应该是和父上和解,而是掐死比较好
看得我住进了尴尬癌ICU
蛮有几分惊喜,感觉韩寒是把从小到大喜欢的很多东西一起塞进了电影,创作者能给自己生造这么个机会挺让人羡慕的。两岸多地的演员阵容让沪郊小镇缺了份真实,却也由此多出些气息特别的混搭青春味道,跟这些前网络时代被地理空间束缚内在仍渴求效仿外面世界的人物倒是相衬
就很好奇韩少收了麻花藤多少钱?中国女演员的整容脸太可怕了,全片女人都一个样儿。像样的段子都没几个,编剧也太应付事了。至于配乐,没整一大堆过时金曲串烧我都觉得很有诚意了。。。
父子和解的旧瓶,装的笑话能让人发笑。高华阳从《后会无期》开始就一直演傻子,导演你对他是不是有什么想法。小花和阿浪说话的杂货店门口,感觉下一秒会有袁泉杵着台球杆出来。韩寒的电影有种能把女演员拍得很美很文艺的魔力,从王珞丹到赵丽颖,风尘也是清纯的。PS:电影里只放了一首《男子汉宣言》
真不如看看梁朝伟的新难兄难弟
看到最后理解彭于晏那个角色为啥讨厌邓超演的儿子了,你想呀,把自己媳妇交给自己最好兄弟,结果,兄弟跑了😔,老婆没了,儿子长的和兄弟一毛一样!这给谁不气啊。 还有他叼这花和小花太浪一起去看电影那里很搞笑。可以说比较成功了,有笑有泪
去年新年唯二看过的一部电影…是看着口碑挺好就想看看…难得的是抱着很高的期望看的可是还是觉得好看…不错的一部电影…挺喜欢小花…就结局有些遗憾吧…
比韩寒的处女作进步多了,二逼青年的小镇往事;香港电影、录像厅、BB机,满满90年代的情怀;摄影、美术不错,作为穿越题材,剧作上依然薄弱,靠段子推进;董子健戏份好少
只恨短评不能发图片,否则只能发一张尼克扬的问号脸当做评论。
片子不错,其中一个镜头我学电影的时候就想实现,在这部片子里完美实现了,很强的认同感,整体比韩寒上一个电影好不少。但我认为硬伤是年代严重错位,片子设定在98年,整体的服装场景都像是八十年代末,片中的马化腾目测不到20岁,就是九十年代初。且bp机91年诞生并流行,片中bp机将近衰败。
浪费过去和未来,还有现在。
赛车、徐浪、亭林镇、90年代、帮派的幻想、段子的品味、思想的深度,全都是韩寒的私货,而且20年没怎么变。不过韩导要注意,功力不够的话,笑点和泪点揉在一起很容易相互抵消。最后还是觉得韩寒很幸运也很幸福,可以做自己想做的事,可以分享自己的私货,可以让这么多人来欣赏,还可以赚这么多钱。
三星半。比《后会无期》像样,韩寒一向擅长在字里行间抖小机灵,放在电影里效果也不差。然后我大概是得了一种只要邓超在电影里好好演戏就会被苏哭的病吧,相较之下彭Eddie的演技就像一夜回到解放前。P.S.只因为一首歌就被触及G点的伪女权人士你们活得累吗
编剧真的不行,剧情基本上是赶着走的。韩寒和李海鹏是一流的纪实性作家,但非常缺乏戏剧底子。他团队里那些网络写手,基础就更差了。这些情况,导致剧本缺乏闪光的moment和感人的sense。情怀倒是不错,可又不学王墨镜,没能把青春和热血贯穿到底。
一年下来能让我入戏的影片不多,这是其中一部,超乎意料多的笑点+与《火锅英雄》类比的质量,值得一刷再刷。
最开始主题曲受到质疑时,我也很困惑,为什么要这样说女性,但是当之后那首歌出来时,我明白了,他只是一个普通家庭平平淡淡的一天,每一个角色都是点睛之笔,每一句话都透露出生活的无奈与期待
很多内容似曾相识,但是整体效果不错,观众蛮开心的。感觉横向比较《火锅英雄》还是有差距,但是这么短时间,完成度还蛮高的。