情深缘起

看了第一集开头，坚决打一星。

这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。

——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？

是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？

还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。

——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。

如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。

”从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。

曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。

她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。

密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。

——沈世钧就是这么一个普通人。

沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。

连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。

我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。

她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。

她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。

世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

“自食其力，嫁给真爱。

” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。

《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……” 但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。

对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。

后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。

曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

“这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。

” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。

她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。

这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

婚后连祝鸿才都对她很失望。

他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。

现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。

顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。

她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。

这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。

我下了决心了，没有不可挽回的事。

你让我去想办法。

” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。

”这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。

从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？

" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。

曼桢顿了一下。

笑道："没有吧？

我们都是寂寞惯了的人。

"她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。

——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。

他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。

生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。

《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。

——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

“我们回不去了。

”所有人都回不去了。

张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

不知道怎么就写了这么多。

大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

最糟糕的一个版本，简直毁了张爱玲的作品。

看了下演员，刘嘉玲、蒋欣，顿时没了兴趣。

刘嘉玲老了，保养过度的脸太僵硬，眉眼中尽是风情，却不得要领；蒋欣太圆润饱满，缺少灵气。

相比林忆莲、梅艳芳的版本，相去甚远甚远。

非常对不比张的作品！

咳咳，，我真的咬着牙看到了四十二集，看到石翠芝老爹开枪误杀了自己的时候我再也忍不了了作为原著党的我，一路看到四十二集你敢信吗？！！。。

怎么说呢，这部剧跟半生缘没有太大关系，属于挂羊头卖狗肉的注水魔改剧！

建议大家看剧的时候别联想原著，会疯掉的。。

忍不了的时候可以掐着脖子观看优点是剧里的老歌都很好听，很温馨缺点是编剧为了所谓的戏剧冲突把一部有烟火气的爱情名著改成了劣质民国玛丽苏，原著里我最喜欢的就是曼贞了，剧里我最讨厌的就是男女主，一对矫情作精！

女主做得要死！！

根本不是曼贞！！

原著里曼贞是非常有生活气息的乐观向上又勇敢孝顺的新女性形象剧里改成了矫情事儿逼。。。

我真的是醉了！！

给三星是我最大的宽容和善良！

这部剧最多给两星到头了！

但还有一星是给剧里的歌和张爱玲的份上虽然魔改了，但至少让更多人对张爱玲的小说感兴趣也算是功德一件吧。。

谁曾想我一个最爱原著女主的人，看剧居然最喜欢的是顾曼璐和祝鸿才！！

你敢信吗？！！

他俩真是我看这部剧的最大动力！！

哈哈哈最后真心说一句，市场需要好剧，人们也需要好剧！

希望急功近利的编剧和各种导演、投资人可以安心向下不要心浮气躁，不要一味地追求狗血与戏剧冲突，太过老套的剧情人们真的看腻了！。。

真心恳求，用心做好剧吧！

阿门对了，如果对半生缘感兴趣的朋友，建议大家去看原著，以及许鞍华导演的电影半生缘还有林心如蒋勤勤的电视剧版半生缘都很好哦！

影版更尊重原著剧版也很不错！

（为什么新版里女主越受虐我越解气？？

曼贞这个人设真的做作讨厌至极！！

我还是喜欢蒋欣演坏女人她演脸谱化苦命可怜女人（作精白莲花）真的很有违和感！

如果我是导演的话，我会让蒋欣演姐姐，刘诗诗演顾曼桢！

那就真的绝了哈哈，只能幻想一下了呜呜X﹏X）呜呜，我居然写成了长评，救命！

最后来一波美图攻击，biubiubiu

我再补充一句哈，为什么不满意这部剧，先不说它这么魔改浪费了一个这么好的原著题材，就说选角、真的是不适合，刘嘉玲演技不错，但一方面年龄不适合，另一方面她演的太霸气了，没有顾曼璐那种外强中干、看似跋扈其实自卑甚至后期妒恨不甘以及扭曲。。

她演的太沉稳平静了不过她和祝鸿才真的是本剧吸粉担当，蛮讨喜的尤其是在男女主的衬托下男女主选角也很不适合，女主演员不适合演苦情角色，她真的适合明艳的角色演小白兔没有说服力，而且原著女主也不是小白兔！

而且她身材太壮了，感觉能暴打祝鸿才！

后面被强暴真的让人难以想象。。

不知道后面怎么演，总之我会咬牙看完的男主形象还算符合，但湾湾口音出戏而且沈世钧是温厚懦弱的，剧里改成了民国霸道少爷咆哮帝真的醉了！

黎明和谭耀文版真的太好太经典了！！

吴倩莲梅姑真的像一对姐妹花！

蒋勤勤也把顾曼璐演的入木三分！

唯一的缺点就是太美了哈哈，这么美怎么是年老色衰呢哈哈？

林心如版虽然前期还有一点点如萍的影子，但你越看越觉得这就是顾曼桢，和如萍真的判若两人！

吴倩莲版最符合原著！

若说美中不足就是电影篇幅真的有限，原著是长篇小说。。。

因此有些剧情展现上比较匆忙我觉得最适合改编电影的是中短篇小说，长篇小说还是最适合改编成电视剧（o了o了打这么多字眼睛都酸了，我容易么我？

第一次写长评，居然献给了新版半生缘，我的七舅姥爷啊！。。

唔哈哈哈）

最近，国产名著改编剧集扎堆上映。

刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。

听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。

2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。

赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。

不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。

被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。

几位演员的号召力，自不必说。

刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。

要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。

先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。

再看演员所呈现出的气质。

蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。

一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。

顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。

加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。

感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈这是在家里当二小姐时候的样子。

到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。

于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。

还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。

可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。

不信？

放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。

吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。

蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。

顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。

看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。

这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。

因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。

这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。

总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。

在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：

感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。

刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。

加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。

刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。

原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。

在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。

许鞍华《半生缘》中的梅艳芳在形象上所赋予顾曼璐的复杂性看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。

原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。

这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。

正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。

一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。

破坏与合作，在此完成了统一。

梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。

事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。

为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。

原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。

观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。

网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但岁月真的不饶人。

观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。

关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。

但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。

琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。

最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。

沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。

而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：这围巾，围还是不围？

颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。

家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。

尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。

再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。

用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。

还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。

这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。

还有，剧中的语言体系极为混乱。

刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。

蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。

郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。

唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。

剧主在这里音译一下，大家听听味道。

侬哪能各个沈光回来了啦～侬作是作得嘞～更有趣的是说话的方式。

在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。

结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。

但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。

导致跟之前的台词脱节得太厉害。

正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。

那么《情深缘起》的内容如何呢？

原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——嫁豪门。

《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。

沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。

自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。

作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。

《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。

原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。

现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。

那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？

表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。

当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《普汉先生》。

原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。

但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。

套用网络流行语来说：缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。

什么叫“缘”？

半点不由人的，才是缘。

它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。

看过原著的都知道那句名言：人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。

这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。

”爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。

真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。

虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。

另外，蒋欣与刘嘉玲的「少女感」的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。

而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。

还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。

不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？

从故事到主演到造型都绝了！

编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心；顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那么善良到有点痴痴的女孩！

姐姐当舞女养家那么多年，她却还是不能接受！

不愿姐姐沦落，气鼓鼓的像个200斤的胖子！

她剪烂姐姐登台的战袍，只要姐姐跟她回家，过清清白白的生活！

可姐姐也不是吃素的，见曼桢着一件深蓝底白色镶边的袍子清新脱俗，当场要她脱下来，卸掉大浓妆梳双马尾扮女学生唱茉莉花一举夺得百乐门花魁！

取“我和你们这些妖艳贱货不一样”之意……虽身陷烟花却无惧烟花，表面是舞女，实际是吃遍黑白两道的大姐头！

祝鸿才不是金主，倒像是她的革命批斗对象，两人对呛几句就把祝吓得屁滚尿流，曼璐哈哈大笑突然刘嘉玲上身，百乐门秒变社会主义红旗下的澳门。

无意中看到这个电视剧，人物暂且不评论。

完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又简陋。

不尊重历史，不要求全部还原当时的场景，起码弄点真实的老上海道具，有点感觉也好。

上海有很多独特的精致的家具和物件，剧组但凡用点心也不至于拼凑出这么个场景。

上海人讲话有一种特有的软糯音，刘嘉玲扮演的角色找个配音演员不行吗？

听的看的都不是上海元素，真的是糟蹋剧本。

看了十分钟果断弃剧，不要为难自己。

时间久淡忘了《半生缘》，彻底当崭新的《情深缘起》。

第2集，有几段三个主人公内心独白，应概括整部剧情走向。

那个时代每个人都不顺遂，命运坎坷，悲欢离合，都是意料之外，情理之中。

都是实力演员，演的好、拍的精良，除了有几段配音不对口型但不影响剧情。

正沉浸在剧情中，继续追看……。

三个主人公内心独白，值得品味：曼璐：如果你认识以前的我，也许你会原谅现在的我。

在人生的路上，有一条路，每一个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。

不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢。

曼桢：时代的车轰隆隆往前开，我们在各自的命运里，颠沛流离。

对于今日的境遇，我们无法选择如何生，却要决定如何活。

前面的世界，一定会有更加开阔的坦途吧。

姐姐，拉紧我的手，我们一起走向光明的未来。

沈世钧：上海滩十里洋场，到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。

走走这里的每一条街道，似乎都听到它蚀骨般的心跳。

这万盏灯火的夜晚，提醒着每个远离父辈庇护的人，心中那璀璨不灭的希望。

我看了2集，看的我隔夜饭差点吐出来，这演的服了，少女的害羞，懦弱呢！

看不出来，这导演，编剧，脑子都有问题，拍的时候不看看，在说，一个50多岁，你要她来演少女，你自己说合适吗？

一个40多合适吗？

后面不敢看了，我怕与世长辞，前几天雷霆战将着实雷人一下，我砸的电视，刚换上新的，你这个有来了，咋过审的呢！

狗血的剧情，狗血的烂片

没看完不敢乱评分，简单说说和原著差距吧。

曼璐妈妈期盼女儿当花魁？

这从何说起。

原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲，但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。

曼桢号召给工人捐款？

这段为了表现曼桢独立女性的人设么？

尴尬癌都出来了。

世钧更无语了，见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么？

世钧如果有这么主动，那么他们最后的结局未必如此。

祝鸿才第二集就试图对曼桢不轨了，不知道编剧准备怎么圆场曼璐还要嫁给他。

把片名从《半生缘》改成《情深缘起》不知道是不是见识了《鹿鼎记》2020版的惨烈，对网友的群嘲有所防备，却依旧没逃脱被痛批的下场。

最惨的是刘嘉玲和蒋欣这对姐妹花，年纪与角色相差太大，形貌与原著也有出入，让这两姐妹被批得惨不忍睹。

但是本人不想说这两位敬业的演员，像她们这样经历过多年影视圈洗礼的演员对这样的作品不会没有预判，却始终保持着对作品的尊重。

只是很好奇，这部作品究竟发生了什么会呈现出这样的效果。

其实，这部剧中最奇葩的不是顾曼桢和顾曼璐，而是祝鸿才。

看过张爱玲原著的都知道祝鸿才是个渣男，而且是那种品行相当不好的渣男。

但是，《情深缘起》让人怀疑它拍的到底是不是张爱玲的《半生缘》。

剧本是琼瑶阿姨的矫情和于妈的无耻兼具，不但把顾曼璐塑造成彪悍的泼妇，把顾曼桢安排得像琼瑶小说里哭哭啼啼的女主角，还把沈世钧设计成了马景涛那样的咆哮帝。

但是，无论这些角色多么颠覆，都没有祝鸿才大跌眼镜。

张爱玲笔下的祝鸿才是暴发户，花天酒地、见色起意且奸猾、世故。

但是，他不是个现在年轻人常说的“贱气十足”的角色。

他虽然是肉眼可见的花花肠子，可是他精于盘算，懂得审时度势。

这也是他能在上海滩这个鱼龙混杂的魔幻都市里生活得如鱼得水的原因。

过往几版经典的影视化中，葛优、李立群塑造的形象在多少观众的心里蒙上了阴影暂且不论。

只说他们在影视剧中对人物性格的精准拿捏和时代性格的准确表示，非常有说服力。

你相信祝鸿才是那个混乱年代孕育出的人间败类。

可是郭晓冬饰演的祝鸿才却是别种滋味了。

《情深缘起》里祝鸿才的感情线非常明确，他只喜欢顾曼桢。

不论是在会长面前讨好卖乖有多下作，在顾曼璐面前油腔滑调多油腻，在顾曼桢眼前就变成只是撒泼耍赖的老孩童了。

尤其是被装扮得油头粉面的郭晓东笑起来时，给人的感觉就像吃了一块肥腻的“猪板油”。

这种油腻的笑容其实很现代，你能在很多时装剧里看到相似的笑容。

贱兮兮，非常有喜感。

可是，祝鸿才不是个喜剧角色，他是顾家姐妹、沈世钧人生里最大的悲剧。

顾曼桢有多悲惨，他就有多可恶。

所以，他的角色定位从一开始就是错误的。

郭晓东一直以来给人的印象是严肃、认真甚至有些呆板正、木讷的形象，他出演的大部分影视剧中，也不会显得轻浮、油腻。

饰演祝鸿才，他算是彻底打破了个人形象，颠覆了以往给观众的记忆。

无独有偶，今年与他一样，靠充傻卖乖打破固有形象的演员不少，且都称得上实力派。

比如，陈建斌、潘粤明在都市情感剧《爱我就别想太多》中有过类似的尝试。

虽然都被骂得很惨，效果却也都不赖，好歹让大家留有比较深刻的印象。

不过，人家饰演的角色虽然太荒谬，可是性格鲜明。

郭晓东版的祝鸿才却很模糊，他喜欢顾曼桢，几次三番对她上咸猪手。

可是，在两姐妹遭逢大难的时候又挺身而出。

有一场戏，是祝鸿才去顾曼桢的办公室拿会长有意把顾曼璐灭口的证据。

他带着人威风凛凛的闯进顾曼桢办公室，并且恫吓有点傻白甜的顾曼桢把证据交出来。

这个时候，祝鸿才前所未有的严肃。

郭晓东一严肃起来就特别像革命家，即使贴了胡子，梳了背头还是像。

顾曼桢无路可走，只好把唯一的证据叫出来。

没想到祝鸿才非但没为难她，还把证据烧掉了。

这个操作真的很容易把人看晕，这个投机倒把、圆滑世故的老奸贼难道是装出来的？

我甚至一度以为，电视剧演一半，他能成为革命英雄。

还有一场戏，顾曼桢被公司解聘。

为了不给姐姐增加负担，她四处找工作。

祝鸿才竟然收集了一大叠招聘海报扔在她家门口，还猫在人家门口偷看。

难道是想看看自己心仪的女孩儿会不会因此感动得痛哭流涕，然后以身相许？

《情深缘起》不顾原著精神，一通胡编乱造，生生把一部时代经典改成了恶俗、狗血的言情剧。

而且到12集，还为祝鸿才的人品洗白了不少，简直让人哭笑不得。

也难怪剧组现在都不敢让豆瓣开放评分，也不知道会不会创下比《鹿鼎记》还低的分数。

接连几部经典翻拍翻车，有点让人忍不住想心疼一下演员们。

你能在他们的表现中看到认真和敬业，但是你没办法接受他们付出到来结果。

经典要与时俱进才能永世长存是有道理的，但是与时俱进不等于迎合当下，经典不是舔着脸讨好管走过来的小瘪三，它应该是昂首挺胸站在时代智商的存在才对