送我上青云

回来一路，跟tdh和老三聊了聊。

总评：7/10，值回票价的学院派作品。

情节发展稳健，运用大量的铺垫和呼应使得内容很完整，是一部比较古典的戏剧式电影。

以下有剧透，是我关于电影本身内容的看法。

一家之言，可能偏颇点，不过呢偏了就偏了，偏了我也不改了。

主线应该是主角盛男在生活中所面对多方矛盾的爆发和发展。

按照这些矛盾出现的顺序呢，有：第一，职业操守受挑战；第二，卵巢癌以及手术后很大程度上会出现的由雌性激素停止分泌引起的性欲消失的情况；第三，缺钱治病；第四，原生家庭的貌合神离。

（还有第五，后面会讲到）开篇仅仅20分钟，就从事业、身体、经济和家庭四个角度，把主角投入了一个地狱模式的生存挑战。

这片子刚开始其实没多大意思，甚至看得我仨一个劲儿地乐（前一个小时甚至完全当成喜剧看，当时我们对剧情的把握不太宏观，不大了解导演的意图，甚至一度想打一星）。

回过头儿一琢磨，哎事实上每个人物的出场，都经历了一个特别荒诞特别浮夸的设计，而且都有反差。

比如第一个镜头投放到荒山上，我以为姚晨扮演的是一个知性温柔细腻勇敢的成熟女性，紧接着就跟了一个和傻子打架的无厘头情节；我以为四儿是姚晨坚定的革命战友，靠谱的坚实后盾，紧接着解释就是个做着发财梦的油腻青年；我以为主角爸爸是个一丝不苟春秋鼎盛的企业家，甚至一开始那句“打赢了就好”让我对这个爸爸有点儿刮目相看，紧接着就是张嘴管闺女要钱还不换、背着老婆养小三的衣冠禽兽（这逼还tm挺理直气壮）。

这种刻意设置的形象反转非常有意思，用丰富的细节和烘托让我潜意识里对这个角色侧写，之后再一拳头闷在我脑子上，告诉我说你小子想错了吧哈哈哈哈这人原来是这样这样的。

这种反差的设计其实是非常学院派的。

不过后来我也反思，我在前一个小时对这个电影流露出来的不屑和轻浮的态度，除了电影本身的设计，还没有别的主观上的原因。

是有的。

在性别斗争中男性确实是天生的优势方，很多在我们看起来很不可思议很魔幻的事情，在今天仍然真实地发生在许多我们男的（尤其还是我这样没见过世面啥也不懂的大学生儿）不知道的地方。

很多姑娘，她们的父母亲朋、同事上司，也许在用更荒诞更尖刻更让我始料不及的手段对她们的生活施暴，作践和亵渎她们独立的人格。

大家都活的挺难，一起加油活着。

话说回来，咱们从开头交代主要人物和故事背景，直到主角去小镇，这一部分是开场动画。

之后主线推进到第一章。

这儿设计了一个贼拉明显到直晃眼睛的记号，就是老太太的棺材。

这是让我摇脑袋的一个地方。

这儿我们说使一个物件儿，有两个方面，一个是实际功能，一个是象征意义。

（我以为电影里对物件的使用的极致，大概就是盗梦空间里那陀螺）在电影里，这个东西你既然要用它，除非是那种解谜悬疑破案的非得一环扣一环把这个事儿给说圆了的，可以让它开始小露一脸儿然后偷摸藏起来最后再当个关键道具逆天改命啥的，那不解谜不破案的你得守规矩。

草蛇灰线，伏脉千里，结果你这东西就开头夸嚓提一嘴，然后等等等等咔，结尾的时候你的小棺材再突然出现，就像游戏里那个任务道具一样，就为了做这个任务才制造了这么一东西，忒下流。

这口棺材本身就是道具的道具，是没有多大价值的。

之后主角和袁弘第一次见面（这片子是没有男主角的，只有一个女主角）（第二个括号用来称赞袁弘的美貌，真tm帅。

本来就衣服架子，还整一修身风衣，烫几个小卷儿，蓄点儿胡子，看着成熟还深邃。

结果那一对眼睛又温顺清澈像个小羊羔子。

一身高级情色的气质）。

饱受摧残的社畜女主对这个心地善良思想浪漫的小镇摄影师一见如故，两个人在船上讲云。

（到这儿我反思了一下，为啥我就吸引不了小姑娘。

除了长的磕碜之外，主要是没那种能激发人家保护欲的气质。

就是“ 想要触碰又收回的手 ”的气质，在极端约束下，由极度渴望而生发的那股“欲气”）这是电影里第一次点题，这种手段丝毫不高明，说它垃圾说它拙劣说它愚蠢也不过分。

不过后来我才知道这是新人导演，所以从头到尾贯彻的这些庸俗的隐喻手法我觉得也不是大恶不赦。

毕竟新人导演，最可惜的就是拍一部那种艺术性极强谁也看不懂的片子出道，然后明珠蒙尘，死了之后才被人说啊这个人怎么这么牛逼。

人都得吃饭，导演怕别人看不懂挺正常，给她试错的机会太少了，不像人家功成名就的，比如陈凯歌，已经到了呼风唤雨随心所欲想拍啥拍啥不管你观众怎么看我就突破我自个儿的艺术成就的境界。

所以骂归骂，但确实有情可原。

在这儿我跟老哥俩说我说这袁弘不是个傻逼吗，哎，对，他就是。

嘿！

到这儿才有点儿明白导演的巧妙构思。

故事开篇就是都市，大量的高楼林立的镜头的运用，让我有一种，这是一个现实体裁的故事片，讲的就是一个新时代独立女性战胜种种挫折拥抱美好明天的伟大故事的感觉。

哎呀大错特错啦。

故事从女主角他妈跟她上车俩人去小镇开始，导演的野心就露出来了。

小镇是乌托邦，镇子里有与世隔绝的高山，山上有辟谷的老头和宅院，镇子里有攒钱买的棺材打水漂的老太太在河边痛哭，老太太的儿媳妇还讹诈伸出援手的好心人。

刁民和富人（回到故事第一幕，第一个戏剧冲突，就是主角揭露“李总”故意纵火而后救火骗取百姓信任开发房地产），这些阶级属性极强的特征带着旗帜鲜明的拉丁美洲色彩（主角甚至在和袁弘闲聊的时候提到了马尔克斯），这实际上是一部魔幻现实主义的片子。

可千万别跟我刚开始似的，被导演给骗了。

只有意识到这一点，才能从导演的创作意图切入对整个电影进行完整的解构。

意识不到这个事，那可能就跟我们仨一样，当成一个喜剧片哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（好像也不赖…）。

说到这儿，咱们再来分析主要矛盾。

开头提了四个，咱们画个图，厘下思路。

咱们先把生病这件事画在中间。

右边画一个箭头，指向经济，表示生病这个矛盾的解决，依赖于经济矛盾的解决。

经济右边画一个双向箭头，指向事业，表示经济矛盾的解决和事业矛盾的解决是冲突的（要不要为三十万折腰）。

经济上边画一个家庭，家庭引出一个虚箭头指向经济，表示家庭矛盾的加剧导致了经济矛盾的产生（主角和她爸对话的内容可以推断，她爸包三儿，这小三儿心眼子还坏，很大可能是家庭企业江河日下的主要因素之一）。

家庭和事业之间画一条虚线。

片子里没有明确说家庭因素对她走上记者行业的直接影响，但是主角和母亲在河边冲突爆发及和解的一场戏里（唯一一对现实中和解的矛盾，可能导演觉着男的都是大猪蹄子，而女人何苦为难女人吧），能推断出家庭环境的优渥、父母的冷淡态度让她很要强（读了博士）。

虚线的意思就是从剧情提供的内容上看没有直接影响，但是在深层次有相互决定的关系在里面。

继续说故事。

在职业操守被一帮混蛋资本家草过一遍之后，累觉不爱的女主发现自己老妈都跟老头子约会去了，哎呀好气啊本来自己就要做手术，术后极有可能失去性功能卧槽不想活了哎呀我太难了人生好累呀。

这时候想到了小白花，咱俩来约会吧（女主唯一一次涂口红、换上了女士特征更明显的衣着）。

在一个不知道为啥会出现在这种地方的图书馆里，袁弘开始跟主角扯犊子，整点不可知论唯心主义（当时我们一致认为这是个傻逼）玄玄乎乎五迷六道的。

我觉得姚晨应该是没听进去他搁那具体叭叭啥，她就是欣赏（欣赏！

欣赏！

）这个男的一本正经胡说八道的样子。

姚晨说“我们做爱吧”。

就这一刻的姚晨我绝对不会认为说，她爱上了这个傻逼。

而是说，他跟其他男的不一样（很多女生在思绪很混乱的时候选择男友就靠这个，说不上来哪好，但是感觉不一样），还有，想在大概率失去女性生理功能之前选择一个自己能够主动接纳的对象行使一下人权。

也就是说，她还是想找个自己接受得了的男的做爱。

（反映了一个中国各年龄段女性普遍面临的问题：老娘的男同学/男同事们还tm能不能更油腻一点？

）我岁数小我没见识我不懂，我猜但凡这种不以身高长相腹肌数量x能力（虽然袁弘确实帅，但绝对不是主角想跟他做爱的首要原因）为第一标准的ons，都有一点儿卑微的对爱情的渴望，虽然自己已经明知道理想爱情遥遥无期。

也就是说袁弘的出现，让盛男被烈火灼烧过后，荒山一般的心里的一点儿，爱情的火花，复燃了。

（我想到开头那一幕，盛男说：山烧光了，点不着火了。

是不是也是一个隐喻？

）结果阴差阳错袁弘知道女主角生病这事，狗撵似的逃了。

这时候看客们应该有这么一个想法了，这个逼可不是为爱殉情的罗密欧，可不是才子佳人故事里的无双公子啊。

他是莺莺传里始乱终弃的张生，是狗屁能耐没有就会哭就会跑的许仙，他是个草包大废物啊！

（袁弘这个角色的设定和传统故事里著名吃软饭的这几位高度重合）瞅瞅，角色的反转它又lei了。

只不过袁弘的反转周期比别的角色长罢了。

下面到了湖心别墅。

从小镇到高山再到这儿，情节稳步进入高潮。

大量的摄影技法的运用伴随着冲突的爆发，把全片的层次推到了一个相当深刻和精彩的level。

不过我还是说，袁弘这个角色对主角形象刻画和矛盾发展的唯一作用就是告诉看电影的姐妹们：男人都是废物，爱情靠不住。

我是完全地把它当做大女主戏去看，因为除了主角，所有的角色都起不到带动剧情发展的作用，而要么被剧情发展所带动，要么完全作为人形道具服务于剧情。

实话实说，起码我在片子里看不到很明显的导演对男性群体的好感。

当然，这些废物男的（李总、四儿、刘光明）的身上有很多对社会现实的挖苦讽刺，这就是独立于女主角之外，作者想表达的另一些内容。

比如李总在男澡堂见女主角、袁弘像小孩一样在客人面前背圆周率、李总一家对学历的蔑视（整个社会都是这样，穷人不感冒、富人看不上，除了学生，没人羡慕学历）等等等等我就不一一枚举了。

这种手法，确实就是拉美魔幻现实主义文学的处理方式。

不过问题还是那个问题，这些人是道具，是为了表达而刻意制造出来的表达。

这也是这部片子上限不高的根本原因，太墨守成规太循规蹈矩，一点灵光一现神来之笔也没有，虽然说确实有味道，但是也腻，而且禁不住咂摸。

这时候回到主要矛盾这张图。

在生病的左边写一个爱情，用虚线框框住，表示这部片子里不存在爱情，可能存在过一点点，不过从刘光明站在湖心岛被女主角看见的那一刻就死了。

爱情和生病之间画一个虚向双箭头，代表看似是因为生病，让女主角得不到想要的爱情，其实他俩狗屁关系也没有，这片里的爱情就是扯了个大旗。

最后咱们把爱情打个大叉，上边写上性能力。

为什么是性能力不是性欲？

先回答这个问题，卵巢是什么？

性器官，维持着女性的性征，是女性区别于男性的根本物理依据。

性能力的丢失甚至不够准确，应该说是性器官的丢失。

与其说这个导演在谈女权，不如说她在谈女性。

女性这个词儿的内容之丰富远胜女权一万倍，如果把女权定义成女性基本权利的总和（从这就看得出来，女权是女性的子集），那么女性就是基本权利、社会关系、存在与发展等等等等的总和。

换句话说，研究女性的含义，就是研究女人的一生。

假如有朝一日你失去了作为一名女性的特征，你逐渐失去了对性的渴望，你逐渐意识不到自己女性的身份，那么你存在的形式和意义会变成什么样？

所以女权的第一件事，一定是坚决地认识自己的性别、自己的生理特点和生理功能。

一共5（身体、经济、事业、家庭、性能力）+1（爱情）个矛盾，分析完啦。

高潮之末，是老头子的葬礼。

大量蒙太奇，大量填坑（对，完全是为了任务的完整而设计的，僵硬死板毫无灵气的呼应），老头子又点题，然后女主角写“谢谢”，代表女主角和解了。

老爷子也没有独立人格，完全作为一个NPC推动剧情发展的，不过他更像一个旁白。

为了突出戏剧情节和矛盾冲突，丰富主要人物的形象，用次要人物的生命去献祭，让这个形象没有独立存在的价值，这绝对是一部电影的败笔。

前边一直没落下“好风凭借力”这五个字（翻来覆去地说生怕人忘了，忒磨叽），就是为了在最后这场床戏再来个转折升华个主题。

到了这，最后十分钟，主角的性欲才真真正正地是纯粹的性欲，和爱情无关，和理想无关，和钱无关，和什么都无关，四儿的疯狂扑灭了她最后一点偏执。

她对什么事儿都看开了，她马上就可能做不了爱了，现在她只想做爱。

四儿前边拒绝主角的时候吹过牛逼，说自个那啥厉害，怕主角食髓知味以后痛苦难耐，结果在性爱之后还是主角自个动手才到了真正的高潮。

潜台词就是：男人也就那样，“送我上青云”，不如自个儿动手来得实在。

好，现实戏到这结束。

看起来都告一段落了，其实呢，啥问题也没解决。

所谓的和解，不过是妥协（除了母女关系是真和解了）。

反抗不了，不如享受。

在盛男达到高潮蜷缩起来颤抖的这一刻，她身上所携带的女性的悲剧性，达到了顶峰。

从另一个角度来说，直到主角的高潮，片子才到达了艺术的高潮。

说到这儿我突然想明白了妥协跟和解的区别。

妥协是指，行了，得了，我无所谓了。

和解本身就有一个和平解决的意思。

也就是说，妥协是态度，和解是结果。

妥协代表着我对这个事儿的走向不报太大期待了，这事儿最后解不解决和我都没多大关系了，而和解呢，一定是对这个事还有执念，好赖我得要个结果。

妥协是放手，和解才是折衷。

妥协可能导致和解，也可能这事就不了了之了。

那电影里盛男的归宿，就是这个不了了之的妥协。

惨。

果真是一出荒诞至极的人间悲剧。

最后是一段幻想，幻想里她爸妈在一起，很关心她，送她进手术室，一切安宁美好。

四儿奖杯代表说这个人以前热爱职业，奖杯上有个坑他给它撇了，代表他为了钱放弃了这个职业操守，然后女主角捡回来一点点粘好，代表自己职业的纯洁性。

导演拿着刀子把人心扎了个稀巴烂之后，一边让我抱着这一颗稀巴烂痛哭流涕一边给我讲那些美好华丽的可能。

不过我们都知道，那儿，盛男今生，过不去了。

女主角出现在了第一幕的高山上，开头打了她的那傻子又出现了，这傻子就是女主角心里的另一个自己，傻子不断说“我爱你”，其实就是女主角跟自己说“我爱你”。

我觉得这个傻子有点意思，有点像1q84那个感觉。

我想会不会是女主角被傻子锤了一下之后进入了另一个世界？

这个傻子是这个世界的入口，也是这个世界的出口？

咱们完全有理由乐观一点儿，也许所有悲伤的故事都是盛男被傻子打了之后发生在另一个魔幻世界中的故事？

而此时傻子再度出现，也许就代表着盛男回到了她原本的世界。

在这个真实的世界里，她只得了一场小感冒而不是卵巢癌，父亲没破产，家里还很富裕。

日子糟心又和谐，叮咚流淌向远方，我们怀揣着所有的美好站在岸上，远处是一片灿烂的夕阳。

“没有好风凭借力，不如孤身上青云”，剧终。

（修改之前，是“只得孤身上青云”。

想了想，也许对于一部分观众来说，这个电影真实得过分残酷，所以我希望看到这儿的每个人，无论啥时候，心里头还得揣点希望。

）

对盛男最大的误解是她又硬又刚，对四毛最大的误解是他世故世俗“爱欲是生死之门”是题眼。

真正理解了这句话，才能理解这部电影。

你看懂了嘛？

你误解了嘛？

相信很多人都觉得这部电影严肃却搞笑，荒诞又真实，看完之后似有感慨又不知感慨什么。

性、理想、家庭、独立、女性，都有涉猎，却又都不完整。

其实都是没有从“爱欲是生死之门”去看它。

所以有困惑、有误解。

首先，其实盛男和李老才是电影的主角，其余五个人物都是符号，因为只有他们俩在故事中完成了成长，有了弧光。

母亲和圆周率男代表了幼稚，富商李平代表了名的追求，父亲代表了性的追求，而四毛在这里是最容易被误解的，他既不代表对钱与成功的追求，也不代表世俗，而是代表了穷。

下面我们从几个关键问题入手来细细分解—————————————————— 剧透预警 ——————————————————1.李老是怎么死的？

片中这句话出自李老之口，他向姚晨交代自己传记的结尾，同时配上了他钻进河中的棺材飘向远方的画面，画面里水中又一座中间分开的山，如果你仔细看，那就是女性阴户的形象。

其实我觉得李老是有跟梁美枝上床的。

因爱欲而生，因爱欲而死，这就是李老一生的顿悟。

本来李老是追求生的，为此他可以忍饥挨饿在山上辟谷，也为由此才能减缓他的“病”。

但在遇到盛男母亲梁美枝之后就“起心动念”下山吃肉、约会、“搞破鞋”，然后走向死门。

可以说梁美枝正是他的死因，他在梁身上找到了爱欲，为此他宁愿放弃生。

这就是他的成长，从追求生到放弃生。

2.盛男是如何与自己和解的手术前的盛男是微笑着被推进手术室的。

而原来她是有很大怨念的，她是如何转变的呢？

电影里似乎没有交代清楚。

开始的盛男是个独立、耿介、有原则、有追求的记者。

直到被宣布有了“病”，她必须在肉体的生与精神的生之间做选择（要赚够手术费，必须变得世俗，放弃自我、放弃原则）还必须在性与爱之间选择（找个自己喜欢的男人，还是随便找个男人做爱）她在接传记与不接传记之间反复摇摆，最后签了合同。

她被“喜欢”的男人“蒙骗”（圆周率男）后选择了四毛，又在失望后自己解决。

可以说在这两个选择的问题上她都选择了妥协，向生存妥协，向快感妥协，最后莫名的与自己和解。

但，这只是表面的剧情？

其盛男的本质，要通过四毛才能看得清楚。

3.盛男寄给四毛的奖杯有什么深意在盛男向四毛借钱的那场戏里，盛男说自己缺钱，四毛说“你这哪是缺钱啊，你这是穷”一语道破天机，因为四毛是穷过的，片尾回忆的场景里，四毛因为被人举报而丢了工作，然后到楼下摔了奖杯。

他为什么被举报呢？

显然是因为他坚持原则，触犯了一些人的利益，被整了，所以他向奖杯发泄，而后患上了追求成功的“病”是他自己不想向姚晨一样又刚又硬，选择追求理想嘛？

不是，是因为他穷。

我们再来看盛男，家里是万元户，从小穿双钩，四毛说她“从小就不缺钱”。

不缺钱是盛男又刚又硬，独立自由的前提与资本，她打架可以用钱解决，她路见不平也有钱承担损失，她坚持原则也不怕失去工作。

她追求自我、追求理想的成本很低。

所以她的选择很廉价。

而人只有在压力之下才能暴漏真正的自己，压力越大暴漏越彻底。

盛男以前的选择很廉价，没错她的理想主义很廉价，所以那不是她真正的自己，当盛男患上卵巢癌时，她才面临真正的选择，以前的一切理想主义都只不过是假象，不是真正的自己，四毛这里说盛男穷的意思是，她才开始面临困境，面临真正的选择，而这个选择自己早就做过了。

从这个意义上说四毛要比盛男走的更远。

选择的路程，也是寻找的路程，她在采访的过程中重新寻找自我，重新选择。

最后向四毛为了生签了自传的合同。

真是这样嘛？

当然不是了，因为她在手术前把奖杯寄给了四毛。

奖杯是理想主义的象征，这表示她在这个最大的困境里选择了坚持自我，这是她真正的自己。

那么她是如何完成这个选择的？

4.盛男最后为什么接受跟四毛上床？

快结尾的部分，四毛自大的说盛男一直喜欢他所以才总跟他合作，盛男说是因为四毛会跟傻逼打交道。

真的只是因为他会跟傻逼打交道嘛四毛要上她出气，她不同意，直到四毛表露心迹“让人尊敬有多么难”她才接受。

这时，她一定想到了四毛摔奖杯那一幕，她跟四毛这个自己看不起的世俗人合作，也是因为她知道四毛内心中有对理想的追求。

这时，她也一定才意识到自己正面临着跟当年四毛丢工作时一样的困境，她才领悟到四毛比她走的远，她才明白了四毛为什么摔奖杯，为什么要追求成功，所以她接受了跟四毛上床。

在与四毛的云雨中，她理解了四毛，也明白了自己。

正如李老所说“爱欲是生死之门”可以说四毛在某种程度上是她的风，送她上了青云，所以她也想做四毛的风，送她上青云。

寄给他奖杯。

5.梁美枝与圆周率男的幼稚梁美枝与圆周率男，有一个共性，就是幼稚。

幼稚是是什么？

幼稚代表着爱欲对于他们来说是模糊的。

盛男说她终于明白了父亲为什么娶母亲，是因为梁美枝年轻、漂亮、够蠢。

梁19岁收到一条喇叭裤，两个月后就嫁给了厂长，他们爱过嘛？

已经绝经了还要离家出走，可以说她还是19岁那个她。

她跟朋友炫耀女儿从小穿耐克。

她抱怨老公出轨，但似乎也已任命，她抱怨女儿有事跟外人说也不跟自己说，其实她是向小孩一样渴望外界的认可。

圆周率男也一样，他伪装自己跟盛男约会，却根本不会调情，在面对要跟自己做爱的女人面前不知所措，在得知对方患病后落荒而逃。

到棺椁后面“接受”鞠躬。

其实他跟梁美枝一样，都是为了得到外界的认可。

爱欲不是他们的追求，只是掩盖真实追求的表象，真实的他们其实是渴望成长 ，渴望自己像成人一样得到外界的认可和关注 。

而和他们对应的则是富商李平和盛男的父亲。

6.李平与盛男父亲的成熟李平与盛男的父亲代表着成熟，他们都已在生活中获得“成功”，不同的是李平追求名，盛父追求性。

李平最开始出场，是要请盛男报道自己救火的英雄事迹，但其实是贾的。

之后要为父亲立传，也是为了自己的名望，父亲去世，悼词要比市长的长。

盛父，看见许久不见的女儿开口就是借钱，而自己却给小三买了奢侈品，他连亲情的爱都没有，她对小三呢，自然也不是出于真爱，而是因为年轻、漂亮·、够蠢。

这两个人物是典型的负面，如果说梁美枝和圆周率男是未理解爱欲，还处于生的过程中，那么这两位则是越过了爱欲处于死的过程中，他们都没有参悟生死之门。

7.结尾“爱欲是生死之门”，并不是做过爱就了悟生死，真正的理解爱欲才是了悟生死。

我听说古代欧洲，庙宇里有一种妓女，大家去庙宇跟她们做爱，追求在高潮的一刹那空白接近上帝，当然，那时他们不叫妓女，而是叫圣女。

真是荒唐又真实。

最后说一下关于解读：一个著名的段子是导演在看了影评后才明白了自己的电影有这么多深意，其实这很正常，因为一个好的作品的基础是有一个自洽的逻辑内核，而这个内核是与我们的现实逻辑相通的，这就是作品与现实的同构。

而从这个同构中则能衍生处很多意义，这其中有很多意义很可能是创作者意料之外的。

也正是如此一部伟大的作品才能包罗万象，才能伟大。

当然，我并不是说《送我上青云》有多好，我觉得这部电影有新意，但也有很多问题，属于值得一看级别的，当然是个人评价。

我觉得我这个影评写的还可以吧，但是很多不怎么样的影评 有用比我少的都排在我前面，真是不爽哎！

最后， 公众号：流年取次花间

“我想和你做爱。

”是《送我上青云》这部电影中姚晨最为人熟知的一句台词，也引发关于女性欲望的话题。

不少人说这是一部女性电影，但我看过之后，倒并不觉得很明显。

人生在世，不过爱欲和生死。

首先，生死无关性别。

在生死面前，人人平等。

在爱欲面前，电影里也不光讲述女性，男性同样也有刻画。

电影一开始，姚晨扮演的女主角盛男，就查出患有卵巢癌，必须马上接受手术。

手术之后，能活多久暂且不说，另一个后果是，她这辈子也将不能再享受性爱。

这一下子，她就被迫面对上面所说的，人生中两个最重要的命题。

盛男从小就是个争强好胜的记者，一向不为五斗米折腰，这一次，在死亡的威胁面前，却不得不去向不成器的父亲低头，结果话还没说出口，父亲就开口向她要钱。

然后她只能向一直以来看不起的有钱人低头，为了稿酬答应给他吹捧写自传。

借着这样的契机，他走出了大城市里始终被雾霾笼罩的灰突突的高楼，走上了一段未知的旅程。

电影里，有很多死亡的意象，比如那口被江水冲走的棺材。

除了姚晨扮演的盛男面对生死威胁，像李平的父亲、盛男传纪的传主，一样也都到了垂暮之年。

我挺喜欢电影中演员杨新鸣饰演的这个老头儿。

电影中的很多笑点，都来自他和姚晨的对手戏。

这个老头儿一脸似笑非笑、高深莫测的样子。

一开口就骂儿子，骂得不留情面，骂得一针见血。

哈哈哈，很少有听见人这么骂儿子的。

姚晨的表演也可圈可点。

她叫板李平老头儿，冷不丁就黑出一句，杀伤力强。

姚晨是在《武林外传》里以喜剧性的表演成名的，在这里又看到了她这方面的天分。

当然，她自己从来不满足于此，一直对表演有着更多的诉求。

电影里，她也演出了这个角色的许多层面，她的悲情、挣扎、好强、欲望、自尊，等等。

“我从来不乱搞男女关系，好几年都没有性生活了。

”从盛男被确诊时说的话中可以看到，对于自身的欲望，她一直以来是压抑的。

不仅是个性的原因，还隐隐透着，一直以来中国女性背负的观念道德上的束缚。

直到卵巢手术前，她才被迫直面自己的生理欲望。

虽然说，饮食男女，人之大欲。

但由于性的私密和复杂性，对它，一直都很难有单纯和坦荡的态度。

电影也有对男性角色的观照，如刘光明，袁弘饰演的这个角色我觉得表演有些生硬，也或许，这正是他们想要的这个角色的样子。

还有李九霄饰演的盛男同事，他也有自己的爱欲挣扎。

这两个男人和盛男其实不无相似之处，他们都在寻求自己那份失落的尊严。

还有李平老头儿，临了了还压抑不了内心的那份蠢蠢欲动，见到盛男的妈妈还要撩一下，还有他那只中风不能动的右手，都在诉说着男性的欲望。

所以，在我看来，电影里更多表现人性，性别还在这之后。

片名“送我上青云”，来自《红楼梦》中吟咏柳絮的典故。

它的含义，大概是相对于生命之轻来说的吧。

生命，就像那片柳絮，虽然有不能承受之轻，但重要的是，还在于我们如何看待它。

电影中也有直观的镜头，不论是大城市里直入云霄的高楼大厦，还是躲到深山里的老头儿，以各种方式人们都想接近高处的那片青云，寻找生命的意义。

电影总是指向“欲望”这件事。

有欲望，才有电影。

当然，电影并不能满足欲望，它只是让我们清清楚楚地看见了欲望本身。

欲望本不可见，何以得见？

靠一个契机和一连串的动作。

影片《送我上青云》中，女主角盛男患上了卵巢癌，突然面对死亡，让她不可避免地开始思考“生”的意义。

这是一句套话。

其实所谓“生”的意义，非常具体，也非常现实。

两件事：钱和性。

钱，要拿来治病。

性，是对“生”的一种极致体验。

据说女人在切除了卵巢后，不止是失去了某种女性特质，还可能失去性欲和性快感。

于是盛男想要在手术前，找一个自己喜欢的男人做爱，再体验一次“生”的感觉。

一部女性主义电影？

表面是的。

我们看片中的男性角色，都很猥琐。

盛男的父亲，背着老婆和女儿的同学搞在一起；同事四毛之所以选择当记者，不是为了什么新闻理想，而是为了攀附权贵；路遇的文青刘光明，满嘴霍金、《红楼梦》，但实际一事无成，倒插门委身于富豪家；李总则是典型的暴发户，脑满肠肥，穷得只剩下钱……片中唯一算得上正面的男性角色，是李总的父亲。

可他已经老到了“去性别化”的年纪。

如此男性角色的配置，进一步坚定了我们关于“女性主义”的判断。

可真的是这样吗？

细看就发现不对了。

影片中的“男”和“女”并不是两个决然对立的阵营，男性的“蠢”也不是为了反衬女性的优势地位。

所有人——无论男女，都是这个“以金钱为万物尺度”的社会的受害者。

而匍匐在金钱之后的，是尊严、权力和幸福。

钱，给这些原本无价的东西通通标定了价格，引得所有人争相提升自己的购买力。

但，社会结构决定了，绝大多数人只可能是低端消费者。

他们买得起吃喝，但对那些更抽象的奢侈品，却根本无力消费。

片中最典型的两个人物，四毛和刘光明。

一个梦想者靠接近有钱人，最终成为有钱人；一个去了富家女，变向成了有钱人，却整日用文青般的自我催眠来消解虚胖的现实。

他们当然无法获得企望的尊严，因为那尊严是他们在通往“有钱人”的路上第一个变卖的东西。

卖了，就别想再买回来。

就像刘光明，只能依靠“精神胜利法”来麻痹自己，坐在灵堂前，看来来往往的人向他折腰。

只是他坐的位置不巧正是遗像的位置，别人向他鞠躬，并不能给他尊严，不过是再次确认了他行尸走肉般的人生。

与这些男人相比，盛男显然已是“胜男”了。

扮演者姚晨在经过《搜索》《一切都好》《找到你》等影片的重塑后，几乎成了“独立女性”的一个符号性人物。

可是，《送我上青云》让我最惊喜的一个点，是它对这种“独立”提出了质疑。

外部姿态上的独立，等同于内在心态上的独立吗？

显然两者是没办法全然划等号的。

从外部看，盛男绝对是独立的。

她一个人住，没有伴侣，事业上敢打敢拼，性格干练。

直到突如其来的绝症，把一切打乱。

盛男没有积蓄，在向家人、朋友借钱相继失败后，她硬着头皮接下了帮李总父亲写自传的活儿。

她对这个工作颇为不屑，但为了治病，也只得如此。

看到这里，我其实很理解她，为了赚钱做一些不喜欢的事，是挺遭心的。

但另一方面，它也暴露了盛男身上的一个问题。

盛男成长在一个破碎的家庭，父亲包养情人，母亲只顾自己。

在这种家庭长大的孩子，“独立”是别无选择的选择。

更本质上，“独立”甚至带有报复性的动机。

她潜意识里觉得：人都是靠不住的，哪怕是最亲的人也靠不住，因此我选择“独立”，拒绝任何“依附”的关系。

然而这种选择，终究是悲剧性的。

它带有一种矫枉过正的理想主义倾向。

当世界相对风平浪静时，盛男可以始终保持“独立”的姿态，可是，一旦大祸临头，她也会瞬间发现这种所谓“独立”，其实脆弱不堪。

还记得影片开始，盛男被一个疯子踢下了山。

那很像是这个“疯”了的世界，给盛男的一记闷棍，逼得她从理想化的世界，跌落平地，重新思考人生，才能再上青云。

也只有真正见识过世界的荒凉和冷漠，谈“独立”才有分量。

从这个角度讲，《送我上青云》这部电影就彻底抛开了男女的二元对立，甚至不再是对“独立女性”的高亢赞歌，而是一种自省，是一个女人如何从姿态上的独立，最终接近心态上的独立。

正如李总父亲所说：“颠倒因果。

”他本意是说，人因为快乐才会笑；但另一方面，也可以先笑起来，然后获得快乐。

同样，成熟和独立的因果关系是什么呢？

你可以先独立起来，让自己看上去成熟；但更好的方式是，先成熟起来，再坦然接纳独立。

影片对于“性”的刻画，确实在国产片里算是大胆的。

其中最大胆的一场戏莫过于盛男和四毛做爱后，依靠自慰获得最终的满足。

看到那里，我就想起保罗·范霍文在2016年的电影《她》。

片中于佩尔扮演的米歇尔，同样在男性无法提供充分的性快感后，通过自慰获得满足。

当然区别在于，《她》还是一部很女权的电影，米歇尔将男人们玩弄于股掌之间，又用这种最讽刺的方式，给了那些自以为得逞的男人们致命一击。

而《送我上青云》中的“性”，只是“独立”的侧写。

它不包含什么“恶毒”的成分，只是一个女人通过身体之爱，渐渐体悟到那个真正区别于“依附”的“独立”，到底是什么。

当然，《送我上青云》这部电影的问题还是很明显的，关键情节的推动完全靠对白，整体呈现方式都不太“电影”。

且最终的结尾，也略显无力。

但作为一部描写女性欲望的电影，它在国产片里已是罕有。

李总的父亲说：“爱欲是人的生死之门，我从哪儿来，还回哪儿去。

”这句话既是超脱，又带着对欲望的不懈追寻。

它就是那个镜头所描述的，河流中，一副黑色的棺材漂向两山的夹缝（暗喻女性生殖器）。

来去之间，方是人间。

安德烈·巴赞说：“电影用一个与我们的欲望相一致的世界替代了我们的视野。

”这也是《送我上青云》想要带给我们的。

《送我上青云》公映19天了，发行进入尾声，票房达到2757万元，豆瓣评分7.3，猫眼评分8.3。

我是该片编导滕丛丛电影学院四年本科导演剪辑专业的主任教师，又是她三年导演硕士研究生的导师。

近五年来，看着这个学生及她的剧本的逐步成熟，及这部电影的拍摄、发行成功，成为了观众和评论界热评的对象，票房在文艺片中也是较高的。

做为教师，从心里为该片和这个学生的成长高兴！

该片的优点是人物塑造较成功，自强、欲望、生死等内容、话题表达得独特、知性、幽默；缺点是情节结构把握青涩。

它偏离了“一人一事”（清，李渔《闲情偶记》）的结构法则，既不是“一人多事”，也不是“一事多人”，有些陷入了“多人多事”的中心不突出的境地。

这个剧本在电影学院的“研究生长片成材计划”中三年里两次评选中的，但寻找资金及合作伙伴时却屡屡受阻。

这个长片教学计划从2013年开始实施，已经拍出来德格娜的《告别》、张影的《再见爸爸》、朱员成的《盛先生的花儿》、黄璜的《武林孤儿》、白雪的《过春天》等硕士毕业长片，成效显著。

它们都是学院教学培养、选拔支持，又结合与校外影视公司、导演协会“青葱计划”、上海及First电影节“项目开发”活动等各方人士合作完成的。

滕丛丛的《送我上青云》更是显示了教学与产业结合途径之优势。

在坚持努力了三四年之后，她终于得到了安乐电影公司的江志强和演员姚晨的赏识与投资，影片才得以拍摄和发行。

去年初停机后的一年半中，初剪及各种修改版本我看了不下五个，不断在进步。

特别是最后的定剪公映版的出色，更是显示了各个部门创作及制作人员的才华，及对这个青年导演处女作的尽心尽力。

我想学生在这个过程中学到的宝贵经验，许多是我们教学中得不到和给不了的。

从赞扬电影教育和产业的如此努力的、富有成效的合作角度，我给影片多加一颗星！

对《送我上青云》这部片子的期待值并不是很高，看过之后反而有意外的惊喜。

影片没有一味的堆砌符号，棺材和傻子的切入都很合理，台词打磨的也很好，金句频出，但是不矫情、不鸡汤，也不是一味的丧，而是把生活的真相缓缓摊开。

这确实不只是一部女性电影，几个男性配角也很亮眼，用各种方式撕碎了知识分子的体面。

个人感觉姚晨在本片的演技比《找到你》更好一些，因为那部电影马伊琍的角色更抓眼球。

这次《送我上青云》是姚晨的唯一女主，发挥空间更大，吵架戏、情欲戏、崩溃戏......不能说完美吧，但是少了以前那种一味的咄咄逼人，多了一些“无声的崩溃”。

影片的前20分钟，确实如影片的宣传所说，会让一些男性观众感觉“被冒犯”，因为这段时间基本上没出现什么正面男性角色，都是小混混、渣男、油腻中年男之类的，让人觉得导演有厌男症。

到了后面就还好，尤其是杨新鸣老师饰演的李父出来，虽然这个角色也有点“老不正经”，偶尔还“开一下老年车”，但是整体是比较偏正面的一个形象。

姚晨在影片中饰演一名中年高知女性，面临来自职场、情感、原生家庭、社会风气等方方面面的压力，压垮她的最后一根稻草则是癌症。

影片名“送我上青云”，片中已借刘光明之口告诉观众，这是出自《红楼梦》中薛宝钗的《临江仙·柳絮》。

“好风凭借力，送我上青云”，别人都以柳絮感叹人生苦短，薛宝钗则说柳絮可以借助风力，直上青云，意思是短暂的人生依然可以精彩。

这就对应了盛南的癌症，她虽然没有几年可活，但依旧可以选择精彩的人生。

因为袁弘与李九霄事饰演的两名男性配角，我也认为本片不只是一部女性电影。

袁弘饰演的刘光明是一个文艺中年男，他登场的时候，应该是符合女主盛南对优质男性的定义：有高等学历，有悲悯情怀，有远大视角，有深邃内涵。

但是这份表面光鲜很快被无情撕碎了，小县城不需要图书馆，乡镇企业家不尊重知识分子，当刘光明在宴会上背圆周率助兴，一个大男人依旧被人看做“神童”一样的饭后谈资，知识分子的尊严被彻底践踏。

刘光明是孤独的，长期得不到认同，找不到知己，所以养成了病态的性格习惯，甚至自杀都沦为了一场狼狈。

李九霄饰演的毛毳，则是刘光明的反面。

他市侩、媚俗、巴结权贵，在两性关系上也属于“狩猎者”。

毛毳初登场就是一个渣男的形象，情欲戏也有和刘光明完全不同的表现。

面对盛南的疯狂求爱，刘光明的选择是跑，他害怕、懦弱，其实也可以理解。

对于一个完全陌生的女人，下体正在流血，谁知道她是不是精神病？

或者有性病？

出于懦弱、自私、自保的心态，刘光明的反应是跑。

毛毳不一样，他最初拒绝，不是因为不想，是因为有更好的选择。

后面出于报复，他强行与盛南发生关系，那段对话的信息量也很足：盛南：你不能强来啊，你这是强奸，我可以报警。

毛毳：凭什么你想上我就可以，我想上你就是强奸？

盛南：之前你不同意，我不是也放弃了么。

毛毳：你那是力气没我大，你要是力气大，早他妈把我压身下了。

逻辑严谨，无法反驳，关于“性行为的知情同意”，影片并没有偏颇的站在女性立场。

随后发生的事情就很黑色幽默了。

毛毳这个渣男与盛男享受完性爱之后，他做了个梦，兴奋地想把这段梦分享给盛南，让两个人的关系升华一下，结果发现盛男正在用手指DIY。

当渣男开始谈感情的时候，女人只是想玩玩了，影片类似的笑点还有很多，多少消解了主题的沉重。

最后，为什么标题说姚晨终于找对了努力的方向？

看看她前几年的作品吧，港片《控制》、奇幻片《捉妖记》、冒险片《九层妖塔》、鸡汤片《梦想合伙人》......没一个对的。

创作者都想拓宽领域，演员更希望自己一人千面，但不是所有人都那么有天分，不是所有男性导演都能拍出细腻的女性情感，也不是所有女性导演都能拍出让男人沸腾的商业大片。

姚晨，作为一名1979年出生，今年刚好40岁的中年女演员，最适合她的角色当然是中年女性。

所以从去年的《找到你》，到今年的《送我上青云》，姚晨终于找对了方向，久违的有了两部豆瓣评分过7的大银幕作品。

前不久的第13届FIRST青年电影展闭幕式，海清、姚晨、梁静等人集体发声，呼吁影视界给予中年女演员更多机会。

在国外，梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、伊莎贝尔·于佩尔这样的中老年女演员依然可以当主角，也有很多电影在讲述中老年人的生活故事。

在国内，我们的影视剧基本是小花小鲜肉们变着花样谈恋爱。

当然，权利从来不是施舍来的。

没人愿意拍，姚晨就自己做监制，扶持新人女导演，片子上映后还亲自做宣发。

虽然《送我上青云》的票房、排片依旧不乐观，但是中国女性电影人的道路显然被拓宽了。

而受益的又何止是中年女演员？

梁冠华、杨新鸣、吴玉芳，这些老戏骨演技好、片酬少，露脸机会不多，能够给他们一个展现才华的舞台，而不是去某个烂片里打酱油，同样是功德一件了。

吴玉芳饰演的母亲有一句台词：“很久没有人夸我年轻了。

”其实无论在生活中还是在银幕上，我们都无视了这类老年人的情感需求、生活状态，似乎她们只是城市广场舞里的一个剪影，没有人关心她们怎么样。

留给中年女演员的机会很少，留给老年女演员的机会就更少了（虽然吴玉芳老师还不算老），我们什么时候能再有一部《桃姐》？

或者像克林特·伊斯特伍德那样80多岁还能自导自演《骡子》？

市场没准备好，观众也没准备好罢。

吃完早饭又回想起昨晚的电影突然意识到电影里可能存在的另一个题眼——“借”向朋友借钱看病，没借来想回家跟父亲张口借钱，没借来母亲和父亲的新欢，在她看来就是“借”父亲的力生活，她打心眼里瞧不起看不上朋友渴望借他人之力实现成功的种种行为也同样让她瞧不起看不上最后还是选择借朋友之力（也是那个被她瞧不起的老板之力）去给老板的父亲写自传，这一个力借得不情不愿路途上遇到的那个戴眼镜的“书生”，跟她借钱去行善棺材被冲走的老妇人及其家人，借着“书生”的一次善举却想要更多老板借着给父亲写自传立孝子人设，父亲就配合着把这个力也借给他母亲借着跟她出行的机会，打开个“新世界”，母女也借此机会，重新认识和理解对方还是那个“书生”，欣羡着薛宝钗口中“好风凭借力，送我上青云”的柳絮，也身体力行地做着借风的人（虽然借了之后并没有去到他想去的青云…所以他才会执着于拍云彩？

）还有女主想要借别人之力（“书生”或“朋友”）实现生命的大和谐，最后好像还是靠了自己借钱、借笔、借名声、借地位、借生活、借尊严，甚至是跟老天借几天时间，等等，电影里有很多关于“借”的情节女主其实也一直在“借”与“不借”中挣扎徘徊到底什么该借？

什么能借？

什么不能借？

什么借了也没用？

什么借了还想借？

借了又用什么还？

“借与不借”，或许也可以理解为人与人之间的关系，什么时候你是自己，什么时候你是谁的谁。

有点可惜，看电影的时候还是有点跑神儿，以后有机会，会再翻出来体会的。

单身大龄女青年写这部电影评论最合适。

我自己先看了一遍，然后带我老妈又去二刷了一次，贡献了140元票房，尽力了。

直接说令我印象深刻片段和剧情，有剧透，最好看完电影后再阅读。

姚晨饰演的独立都市穷女白领盛男没有被多金帅哥拯救，反正31岁得了卵巢癌已经是丧到家了。

然后因为是穷女白领，父亲虽然是个小型企业家，但生意处于破产边缘，母亲50岁但心态仍然和少女一般蠢萌，为了筹措治疗费，只能被迫接下给一企业家父亲写自传的工作内容，谁叫企业家出价高呢。

给盛男介绍写自传副业的是其好兄弟兼好友四毛，有色盲症，当记者只是为了结识更多的人脉，尽快的跟着大哥们做自己的小生意，尽快的有钱起来。

有一幕是四毛晨练跑步时还喊着：成功！

成功！

成功！

如果我是编剧，这里的台词我会改成：发财！

发财！

发财！

成功的定义有很多种，有钱发财只是其中一种，但四毛的成功其实就是尽快的有钱发财，我很喜欢四毛这个角色，因为想有钱发财这简直是太正常的人生愿望了。

四毛上网查询到卵巢癌做完卵巢切除手术后，性生活欲望会下降也体会不到什么快感，和盛男说，我看你在手术前这2周不如抓紧时间享受下性爱吧。。。

同情的眼神。

盛男在给企业家父亲写自传的过程中碰到一个样貌不错的文艺男（袁弘饰演），会给丢了棺材的老婆婆钱让其再重新去买一口棺材，和盛男聊《红楼梦》薛宝钗的柳絮词：好风凭借力，送我上青云，在知道盛男恐惧死亡的时候，和盛男聊灵魂永恒（虽然有死亡，但灵魂永生之类的意思吧），盛男直接和她妈妈表示：我喜欢这样的（男性）。

盛男在和文艺男逛县城图书馆的时候，直接对文艺男提出请求：我想和你做爱，因为我得了卵巢癌，我想在我做手术前和我喜欢的人滚床单，文艺男直接落荒而逃。

这真是非常中国电影，大概率只有在中国电影中，文艺男这样的角色才会落荒而逃。

这个片段让我想起我2005年追的美剧《实习医生格蕾》，在实习医生格蕾中，花花公子Alex为了安慰得了癌症的女病人，和女病人有过性体验；格蕾和Mr.Dreamy为了让2个身患脑瘤的少男少女体验人生第一次滚床单，守在他们的病房门口。

2019年，中国的电影里终于出现了类似的情节，一位31岁得了卵巢癌的有自我的独立女性向其有好感的男士提出滚床单的要求，然后对方落荒而逃了，这很真实，如果我是文艺男，我不会落荒而逃，但也不会和盛男滚床单，Alex帅哥医生那种自我奉献的献身精神我是没有的，我会和盛男说，抱歉，但我不能因为同情你和你滚床单，我可以在我有时间的时候，和你坦诚聊天，谈天说地。

失望的盛男于是向好友四毛提出滚床单的要求，被四毛断然拒绝，给出的理由是：我滚床单的功力太好，你体验过一次会终身难忘的（让你终身怀念），这其实是害了你啊，这段看的笑死我了，尤其是临近结尾处有一段，更可以让人笑疯。

如果这个理由是一个事实的话，盛男那当然要继续请求和四毛滚床单呀，得了卵巢癌，2周后安排了手术，术后5年的生存率也不高，就如四毛电影开始同情的和盛男说，让她好好珍惜术前这段时光，如果真碰到一个滚床单功力那么好的，不滚个天翻地覆，对不起人生啊。

四毛在这段剧情里坚定的拒绝和盛男滚床单。

随着继续给土豪企业家父亲写自传，去了企业家的某湖上别墅，盛男才发现之前让自己有好感的文艺男居然是土豪企业家没文化女儿的上门女婿，文艺男在中学的时候可以背圆周率到一百位，被当地县城电视台宣传为神童，说其将来是北大清华的人选，结果考了三次才考上大专，毕业后，最终仍然选择做了土豪企业家的上门女婿，和土豪没文化的女儿显然是没办法聊“好风凭借力，送我上青云”的，土豪企业家只尊重有钱人，对这个不赚钱靠自己养的上门女婿自然没有一丝尊重，让其在众多宾客中表演背诵圆周率。

盛男心仪的男人形象在盛男心中彻底坍塌，但盛男仍然给了文艺男一个吻，文艺男跳下了别墅，摔断了腿，坐上了轮椅（不知是暂时的还是长期的）。

如果我是文艺男，大专毕业后即使选择了和土豪企业家女儿结婚，在长期得不到尊重感到生活没意思的时候就会选择离婚，跳楼摔断腿除了让自己的生活更加悲剧，毫无作用，离婚重新开始就行，跳楼真的不必了。

四毛有色盲症，穿了盛男报复他的粉色西装出现在了土豪企业家父亲的追悼会上，被企业家骂出会场，怒气冲冲到酒店找盛男算账。

对盛男说，就因为你喜欢我但我拒绝和你滚床单，你就要毁了我，破坏我在土豪企业家的印象，毁了我的财路。

盛男直接说：我不喜欢你，我之所以一直和你一起工作，是因为你比我更擅长和那些傻缺打交道。

四毛彻底被激怒了，把盛男按倒在床上，说，你知道为什么拼命想要成为有钱人吗？

因为只有那样才能得到别人的尊重，你知道别人尊重你的感受吗？

四毛想获得别人的尊重，但是他认为只有有钱后才能得到别人真正的尊重，没钱就无法得到他人真正的尊重，这是四毛的悲哀。

土豪企业家只尊重有钱人，对没钱人没有丝毫尊重，即使这个人是他的女婿，是他外孙的爸爸，更不要说穷记者盛男了。

别人对土豪企业家表现的毕恭毕敬，非常尊重，事实上别人只是尊重他的钱，希望和其一起赚钱或者赚土豪企业家本身的钱。

土豪企业家的父亲和盛男聊天评价自己的亲儿子说：我知道，他就是一个傻缺。

我想企业家父亲想说的是他儿子分不清别人对其尊重是尊重他的钱还是尊重他这个人本身，没有知识文化，有钱纯粹是因为有一个著名画家的父亲给他的本钱+时代的好运气。

四毛认为只有有钱了才能获得别人对自己的尊重，没钱就得不到这份尊重，只是他还没意识到等他有钱后，那些人对其表现出的尊重是尊重他的钱还是尊重他的人呢？

电影的结尾四毛和盛男滚了床单，对于这样的剧情安排，我想起了《实习医生格蕾》里面格蕾和乔治梅利滚床单的段落，格蕾是实习医生中们耀眼的小女神（医术好人又美），乔治是那种典型的中产阶级乖乖好男生，一直心仪格蕾，但格蕾不喜欢乔治，忘了在什么情景下，2个人滚了床单后格蕾一直对乔治说对不起，让乔治内心大受伤害。

在现在的我看来乔治内心受伤是他终于意识到格蕾从来没有喜欢过他，却在心情低落的时候和自己滚了床单，自己心仪的女神和自己滚床单不是喜欢自己，而是对方心情糟糕失落到极点的一种自我放纵，乔治为此难受极了。

四毛和盛男滚床单后，四毛做了一个很美丽的梦，在梦里身为色盲症的他看到了彩虹，他急忙想和盛男分享这个梦境，结果发现旁边的胜男正在自慰，四毛慢慢躺在了旁边。。。。

我看第一场的时候，看到这一幕旁边的观众窃窃私语，说盛男在那里呻吟颤抖是怎么了，是（卵巢癌）发病了吗？

我差点笑出内伤。

内心阴暗的我想这个情节难道是为了要呼应之前四毛拒绝盛男滚床单的那个原因：我滚床单的功夫特别好，会让你终身难忘的。

结果盛男和四毛滚完后，还是自己在进行自慰，暗示和四毛的滚床单的感受完全没有那么妙不可言。

豆瓣上很多评论说就因为这个女性自慰的镜头，这部电影都值得记录和被打高分，我也这么认为，可惜在观影的时候，身旁的有些成年人还会认为这个镜头是不是盛男病发了，完全看不懂这是一个自慰的镜头，对于成年人来说，这也是一种悲哀啊。

对于得了卵巢癌的盛男，可能在手术治疗后真的就没办法再像以前那样享受性爱了，我可能会用李安电影《比利林恩的中场战事》中的一个片段安慰盛男，比利林恩最终拒绝了姐姐为其安排的计划，假装战争后遗症留在国内不回伊拉克战场，他对姐姐说，也许我可能就是要注定以处男之身去见上帝吧（回伊拉克随时会有牺牲的的概率），他姐姐之前劝说他你这个年纪就应该留在国内，和年龄相仿的女孩子谈恋爱而不是上战场。

在手术前夕找不到互相喜欢的人滚床单，尝试下性爱小玩具和自慰也很好，人生就是有很多遗憾，遗憾是人生的底色。

比如没享受过高质量的滚床单，比如31岁得了癌症。。。

电影里还有几段小高潮，盛男妈妈因为盛男告知了企业家父亲自己已经得癌症的消息却选择隐瞒自己大为生气，和盛男大吵，盛男在其中回击到你自己婚姻这么失败（都发现不了自己老公出轨）却来拼命指导我怎么教男朋友，你搞笑不搞笑？

我想盛男这么直接的回击实在太一针见血，以前我们学习的时候都至少是向学习成绩好的同学或者学霸请教经验，但是像我之前有读者在我文章后面留言，同事们有些自己是丧偶式育儿或者相对糟糕的婚姻生活却使劲劝大龄的自己赶紧找人结婚，这实在也很搞笑，如果想给单身人士尽快结婚的建议至少要表现出自己本身的婚姻生活是比较幸福的才比较合理吧。

自己本身的婚姻生活一塌糊涂还拼命劝其它人尽快进入婚姻生活的人确实非常搞笑。

盛男的妈妈梁美枝是一个50岁的老少女，只要有异性称赞其漂亮年轻，有异性爱慕她就开心，生活得心花怒放，其实按说幸福生活的标准对于梁美枝来说是那么简单，尤其是被称赞漂亮年轻，还是相对容易满足的；比起四毛的发财，发财，发财简单太多了。

梁美枝的生活幸福感来源于异性爱慕她，称赞其漂亮年轻；四毛的生活幸福感亦或是满足感来自于生活中处处得到他人的尊重，而四毛发现只要有钱，就能在生活中处处获得他人的尊重，就像土豪企业家李平一样。

管别人是尊重钱还是尊重他这个人呢，反正别人对于有钱人就是能表现出尊重。

相比之下，我觉得还是四毛的选择更好，即使别人对他这个人的尊重是假的（只是尊重他的钱），但万一发财成功了，有钱可以更加随心所欲的生活那可是真真切切的，像土豪企业家李平一样，尽管可能被自己的父亲依然评价为一个傻缺。

而梁美枝呢？

完蛋，只有异性爱慕自己，称赞自己漂亮年轻，才觉得自己的生活是有乐趣的，这种基于别人赞美爱慕的幸福感实在太虚幻太可怜了。

Ayawawa公众号重新复出了，现在的我应该可以清晰的说出为什么Ayawawa那一套恋爱话术和行为指导最大的问题在哪里了，用Ayawawa的恋爱话术和行为指导可能会让对方（也只能自我认知比较low的男士）很爱一个女生，因为那个女生所有的话术和行为都是按照对方那个男生的喜好表现的呀，可以说，那个女生就是按照那个自我认知比较low的男士对理想老婆的期待把自己活生生塑造成了一个人形AI玩偶，既然是按期待个人定制，自然会得到主人的喜欢了。

Ayawawa那套恋爱话术最大问题是她无法让女性去探索一个叫“自我”的东西。

一个人的一生若只能活成另一个人期待的样子，活成另一个人的人形AI玩偶，那是多么悲剧的人生啊。

人类离那种按个人需求定制化的人造人还很遥远，Ayawawa把她的那些信徒们直接从人类自愿变为一群男性的按需求（期待）定制的人造人，真的是给跪了。

而“自我”可能是一个真正独立的人必须要进行的人生探索，也是那句古老的希腊名言说的：了解你自己（探索你自己）。

从这点来说，得了卵巢癌的盛男也可以说是整部电影里相对幸福的人，有强大的自我并且忠于自我，不把自己的人生幸福感建立在异性对其的赞美、爱慕上。

如果把新人导演滕丛丛的《送我上青云》单纯当做一部女性主义的电影，未免有些狭隘了。

虽然这部电影的主角是女性，核心故事也是女性遇到的种种问题，但这绝对不是一部只在女性主义话语范畴内的电影。

电影所想要表达的核心，正如最后李老所言，正是人生中的爱与欲。

行走人世间，我们不可或缺的就是爱，父母之爱，儿女之爱，男女之爱，伙伴之爱……而我们又充满了欲：情欲，性欲，金钱欲，成功欲，渴望尊重欲……被这些爱与欲所痴缠的人，不分男女，不分老幼，不分你一无所成或是一帆风顺。

爱是什么？

我们往往误以为爱是需要某个人，然而实际上，真正的爱是一种对于“被某个人需要”的渴望。

正因为存在着这种误解，因此我们会像影片中的盛男在遇到刘光明时那样，将萍水相逢的知音当做是真爱；也会和影片中的妈妈梁美枝在陶瓷厂厂长给她一条崭新喇叭裤的时候那样，将物质的诱惑当做是爱情的承诺。

正是这种误解，让这样的爱到最后变得空洞和枯萎，也给人带来痛苦。

而欲又是什么？

在传统观念中，我们往往耻于谈任何欲望，认为欲望是肮脏的，不洁的，只会给人带来痛苦的。

正如李老在山上辟谷只为多活两年，又如盛男在得知自己罹患卵巢癌时，第一反应就是向医生澄清自己好几年没有性生活。

欲被视为是人生中极大的桎梏，是获得理想生活的一种诅咒。

清心寡欲被人们，尤其是知识分子认为是最高的境界。

可是充满讽刺意味的是，我们的爱，往往与欲密不可分。

我们不可能找到一种单纯化的，没有任何欲的爱。

无论这种爱是发自真心的还是表演出来的，爱的背后往往是一种或者几种欲。

是否能正视自己的欲望，自己去满足自己的这种欲望，正是我们能不能获得真正的爱的唯一路径。

从这种意义上来说，影片的主人公盛男完成了这种转变。

她从一开始耻于谈性欲、耻于谈钱，到后来直面性欲、大方赚钱，这是她获得幸福的方式。

而妈妈梁美枝也是如此，她意识到了自己对于“被需要”的渴望，而李老满足了她这种渴望，在这段短促的关系当中，她也收获了难忘的幸福。

同时，刘光明则是她们的反面，他极力压抑自己对于“被尊重”“被需要”的欲望，只敢在角落里和陌生人面前释放自己的这种欲望，连最终自己主动求死的欲望都没有达成——黑色幽默的是，在李老的葬礼上，刘光明跑到李老的遗像前，享受了一把被众人鞠躬的快感。

可以说，《送我上青云》把爱与欲的核心主题表达得比较完整，也比较准确。

在人物和情节上，可以看得出丰富的生活体验，对于很多细节也把握得非常准确，整个故事也是完整的。

但是，从这个电影里，也可以看得出几个新导演常常会出现的问题。

第一点，对于风格的把握不准确。

在《送我上青云》里，可以很明显地看出两种风格：一种是富有都市情怀的带点黑色幽默的性喜剧风格，另一种则是艺术感较强的、带有哲思的意象性风格。

例如在性喜剧风格的段落中，剪辑节奏偏快，画面紧、景深潜，画面的视觉冲击力强；而在偏向艺术风格的段落中，剪辑节奏偏慢，画面松、景深大，画面的象征意味强。

风格绝无好坏高下之分，但最重要的是风格需要统一。

尤其是对于差异有些大的性喜剧风格和艺术风格来讲，两种风格的“混搭”是很难对撞出火花的。

或许导演的本意是希望兼具艺术性和商业性，但是从电影本身来讲，商业性和艺术性要兼得真的非常难，影史上几乎很难找得出一部电影是能够商业与艺术双丰收的。

刚刚还在讲着伍迪艾伦式的都市中产知识分子黄色笑话，突然又转到安哲罗普洛斯和塔可夫斯基的诗意的镜头语言，这怎么看都觉得不搭。

同样作为新人女导演的第一部电影，白雪的《过春天》在风格的选择上就直接得多，是一个犯罪题材的青春片。

因为风格明确而统一，所以整部电影节奏十分紧凑，同样也不失导演对于艺术性的追求和自我表达。

这就是一个比较成功的正面例子。

第二点，整个故事的节奏缺乏整体步调。

在影片开头，盛男被设定了一个规定情境，就是需要在两周内筹够30万元来救自己的命。

规定情境是一种非常好用的剧作手法，也是类型片的常用手段——主人公被赋予了一个不得不做的事，并且必须在规定的时间内做完，否则后果将不堪设想；而在完成任务的过程中，主人公不断遇到障碍，而主人公克服障碍去完成任务的动作，就是影片的核心内容。

其实看开头的时候我是很兴奋的，这种兴奋一直持续到妈妈梁美枝跟着盛男上车，到这里为止，节奏都在类型片的调上，一直是规定情境的标准动作。

然而在此之后，似乎有点丢了节奏，意象性的场景开始频频出现，无论是雾中登山，江上行船还是棺材漂流，这些与主线情节没有明显关联的场景带乱了影片的节奏。

而节奏的丢失也造成了盛男在规定情境内本应时刻面对的危机和障碍被消解，盛男对于性爱、对于生命的渴望在此时也变得似乎不那么重要。

这是不应该的，因死亡威胁而引发的对缺爱的恐惧应当时时刻刻都在盛男的身上体现，节奏自然可以有张有弛，但节奏是绝对不能被丢的。

第三点，在很多情节上，过于执着于给出一个明确的答案。

其实，无论是商业性强的电影，还是艺术性强的电影，创作者都应该有“留白”的意识，把一些模棱两可的问题交给观众自己去解决，这也是观众观影乐趣的来源之一。

但是，《送我上青云》把每一个问题的答案都给出了标准答案，这固然是逻辑严密，但事实上这并不是一种最好的选择。

例如盛男爸爸的出轨问题，影片交代得非常清楚，出轨对象是爸爸公司的财务，是盛男的同学，是盛男介绍他们认识的，已经出轨十年，盛男爸爸把钱都给出轨对象买包，还要问女儿借钱。

在这个情节中，近乎于把剧作阶段所有的人物小传、人物前史都交代清楚了。

但是我个人认为，交代如此清楚反而伤害了父亲这个角色，让他成为了一个反面人物。

虽然爸爸仅有两场戏（其中有一场还只有一个全景没有任何台词），但如果将爸爸出轨的细节模糊化，甚至将爸爸到底是否出轨作为一个谜题交给观众的话，爸爸这个角色的生动性、多面性，妈妈出走“寻找爱情”的真正原因，都将变得更加值得琢磨和更加耐人寻味。

同样，关于盛男和四毛的真实关系，在影片结尾明确给出了答案——从盛男在修补四毛砸坏的奖杯并在上面留下一吻，两人的关系有了标准答案：盛男一直喜欢四毛。

但是，正是这样的一个解答，让四毛在去找盛男上床时说出的“我知道你一直都喜欢我”变成了一种自证的预言，趣味性小了很多。

我个人认为，如果四毛和盛男只是朋友，或者说，我们猜不出两人究竟什么样的实际关系，会让两人的关系变得有意思得多。

当然，或许这里存在一些审查上的问题（例如不鼓励性开放，不鼓励非恋爱关系上床之类），但是从观影感受上来说，如果把两人的关系给出一个更开放的结局会更好。

最后说一说我自己对这部电影的一些小看法吧。

其实对于商业电影和艺术电影来说，完全没有高下之分。

并不是说艺术性强的一定高级，也不是说商业性强的就不高级。

对于《送我上青云》来说，其实我个人觉得，如果这部电影能完全做成一个带有黑色幽默的性喜剧，应该会获得更好的效果。

本身盛男这个角色就是大量在大城市打拼的大龄未婚青年的缩影，而性欲这个问题在他们的生活当中是一个必须面对的切肤之痛。

本身这个片子的核心故事就是一个为筹癌症手术费而回乡干私活赚钱，同时不得不带着妈妈的理想主义文艺女青年的西南奇幻之旅，其实这样的题材是很有商业价值的，如果能够把风格统一起来，把商业片的节奏找对，不过度纠结于自我表达和象征意义，这部电影会更有看头。

总而言之，青云要上，地气也要接。

商业性就像是人性中的欲，只有正视了，主动去追求和满足了，你才会发现原来还能这么精彩。

点映场观影，简单记录。

一次很奇特的观影体验。

前后比较一般，中间有一段好起来了，整个影院都在笑。

一部讨论个体死亡和疏离的电影，能营造出这么举重若轻的效果，蛮厉害。

可惜没撑住，处女作导演还是沉不住气，一定要深刻、剖析、和解一下，最后就有点儿四不像。

摄影匠气。

雾霭沉沉的江景特好看吧，人物一定要戳在中景，不大不小。

偶尔几个开眼角一样的大空镜很漂亮。

一些场景有了《雾中风景》的感觉，但要么人物行动承载了叙事，要么干脆就是在吵架撕逼，有点可惜了。

感觉是《长江图》里比较一般的片段截取出来，就是这个电影的水平。

但也不错了，李屏宾那么胖了，不是谁都请得动。

有一段母女隔着李父吵架的戏，张力很足，姚晨每一句话，都能看到杨新鸣沐浴在吐沫星里仓皇的表情，印象深刻。

导演想表达的东西不深不浅，足够撑起一部电影的叙事，却也没什么野心。

可问题在于手法有点太老套，一切全靠聊天，演员都没什么表演空间。

姚晨袁弘在船尾聊天那段尤其明显，看的我尴尬症发作坐如针毡。

当然，这段尴尬后面很恰如其分地反作用在了这个角色身上，合理是合理，但不高级。

俩爱好摄影的人，不讨论讨论相机镜头什么的，为了佳能尼康你来我往一下，你给我卷根烟我给你递个火，发现你袖子里手腕上有个以前的纹身之类的简单情节，都没有，一切全靠说。

这边说北极星离我们多少光年，那边直接就我想和你做爱。

观众眼里，这情绪就撞墙上了。

信息传达的层面太单一，这也是为什么这电影很多段落让人看着累。

其实光拍说话也能拍的高级，比如洪尚秀，我觉得这片子借鉴一下就能特好了。

洪尚秀那个对话，比这部电影里尴尬一万倍。

但角色手里有烧酒瓶子，有炸酱面，有打火机，那个动作那个表演，人物一下子就是活的。

当然也有不累的角色，就是杨新鸣的李父和吴玉芳的梁美枝女士，喜剧担当，李老爷子基本张嘴就是段子，要么中风了没法撸了，要么儿子是个平凡的傻逼。

但这些有点伍迪艾伦的小段落，也反映出了电影一个不小的问题，类型混乱。

我不是在看一部挺沉重的电影么？

你消解死亡沉重的方式，要和这个死亡本身紧密相连，比如女主下体出血，我开一个来大姨妈的玩笑，这是消解。

但你让另外两个人变成段子手，话里还基本没有女主的事儿，这就很奇怪了。

我觉得按照电影本来的路线，你就讲姚晨这段寻找性爱和解脱的旅行，那就应该直接以女主为视点人物封闭性叙事，俩老人的对话就不应该出现；如果你想把梁美枝也做出一条情感线来，那就得让她们母女戏份和矛盾的体量相当，而不是在电影中段，母亲的角色消失了相当长的一段时间，直到李老爷子去世之后，才哭泣着出现。

导演到底是想写一个女人，还是一对母女？

我觉得肯定是前者，但写着写着，梁美枝也很丰富了，最后弃之可惜，但放进来就搅乱了本来的叙事。

觉得导演厌男挺明显的。

故事里除了对杨新鸣饰演的李父展现了一些温情和幽默之外，其他男性都太惨了。

要么是被当成狗养了十几年的伪佛系文青，要么是自信器大活好到全场哄笑的死直男。

狄仁杰，不对，梁冠华的李总更直接是一个纯粹的反派，又蠢又坏，一点善良和懦弱的瞬间都没有（可能导演觉得孝顺就算吧）。

这么个丑角还带着几个哈哈大笑的小弟，像是在看讽刺漫画，在一部艺术电影里是挺不可思议的人物塑造。

可见，导演只想和父辈和解，没想和任何男性，以及父权社会和解。

你们死直男没什么值得塑造的丰富性，你们丫就是一群热爱SPA 和胸大无脑小姑娘的雄性动物而已。

有点小遗憾，还是没看到现实性，还是没有中国小县城的空间感。

开场烂尾的商业街和码头丢棺材的老奶奶有那么一点质感，后面就是佛寺餐厅酒店房间大混剪。

没有小镇居民露出一个小地方人的表情，没有小摊位的烟火气，没有贵州山里雾瘴里的鬼气森森，矛盾也都是几个人之间转来转去，不吃饭不遛弯，景也显得单一。

这就是为什么《路边野餐》从故事到手法无一字无来处，我还是很喜欢的原因。

里面的人喝酒，去游乐园，用气枪打气球，吃粉儿，买散装白酒，吹笙，真实地活着。

而大多数的电影镜头里，看不见县城真正的公共空间。

大理石面儿的反光里，拍不出来石头和青苔上发生的故事。

青云之下，没有县城。

以上都是看的时候替故事遗憾的地方。

整体上，这部电影有点太规矩，太学院，太知识分子，够了工整却不够活。

映后听了一些参与过项目、读过剧本的感言，都说成片和早期粗剪大不一样。

感觉是一棵枝桠丰富的大树，被导演最后修剪成了有点园林范儿的。

我的维度上，本片比《长江图》《冥王星时刻》和之前一样聚焦三十岁女性社会定位焦虑的《柔情史》完成度都好一些。

但总体评价上，可能《上青云》与这三部都在6分左右。

完成度对于艺术电影来说，是太低的要求了。

滕女士下一部电影，应该更勇敢一些。