郑和1405：魔海寻踪

今年上映的国产3D动画片《郑和1405魔海寻踪》，是一部具有探索价值的作品。

从内容看，故事讲述了国人皆知的明朝三保太监郑和率船队出海探索世界的破冰之旅， 从事件看，影片也是国产动画电影3D化的大胆尝试与引领，无论哪方的探索勇气，都值得尊敬。

作为一名十年前就从事动画节目编排和动漫杂志编辑的行业从业者而言，看《郑和1405魔海寻踪》的时候，心情其实有些复杂。

中国动漫产业多年来的发展，更像一个名利场，从业者高呼三年超英法五年超美日，不过是听起来响亮的口号而已；地方政府开辟一块块动漫产业基地举办一届届动漫展，大多数也都成了所谓政绩工程面子工程包装的花架子，对中国动漫产业从创作到流通，其实没有任何的帮助，反倒在杀鸡取卵式的冒进与开掘中，在令人心痛的萎缩。

即使后来离开动漫行业，也会遇到诸如《天艺传奇》一类四处忽悠的公司，还好，总有一些动漫公司在坚持，埋头做自己的产品。

《郑和1405魔海寻踪》从筹备到如今公映，应是经过了三年的时间，吞纳了5000万的投资，笼络了庞大而专业的创作团队，目测这是一部较为严格意义上的流水线化作业，从人设到故事，从构图到动画，以及尚算不错的3D效果，都能看得出来，有着国际大公司的从容不迫。

当然，本片制作方视朱雀影视动画有限公司母体系南京联青网数码科技有限公司，成立于2007年6月，有过多部电视动画片的制作经验，此次试水大银幕，也是冲击电影市场的野心之作。

《郑和1405魔海寻踪》的故事看似写实，其实是一段对历史的故事化演绎，讲述了郑和初下西洋，与穷凶极恶的海盗斗争的故事。

当然，为了更加引人入胜，特别是能与小观众们共情，影片开头安排了一对可爱的小学生，在海中发现了一支青花瓷的笔洗，而郑和的故事，就是从笔洗的水中，渐渐如回忆般涌出，那是一段可以令国人倍感骄傲和自豪的年代，明永乐大帝一反先王的闭关锁国政策，钦点郑和带商船军队探索大海，无论经商，还是外交，都取得了中国从未有的战绩。

当然，尽管郑和的船队，往往上百艘，船上人员也都超过20000人，但如果只是记述他们在海上航行的故事，不过是《少年派的奇妙漂流》的平民版，即使算上到个国家看到的风土人情，也不过是《镜花缘》般的求奇求怪了，所以，编剧同样从郑和的年代拎出了一个著名的海盗——陈祖义，成为了本片中最黑暗和神秘莫测的势力，对这位玉树临风有情有义的三保太监，发起了多次有明有暗的冲锋。

正义与邪恶势力的斗争，才是故事核心的所在，这也正是好莱坞大片最主流的冲突模式。

当然，精彩之余，也别忘了“寓教于乐”，这是我们所有面向儿童的动画作品，所必须承载的教育内涵，《郑和1405魔海寻踪》所在的年代，其实是中国古代历史上，最好的航海年代，可称中国的大航海时代，皆因之前和之后，土老冒皇帝们莫不以封海为荣，终于导致中国落后挨打多少年。

当然，战台烽作为一个成年人，观片之后还是会惯常的感慨一句：都以为郑和下西洋是中国大航海时代的开始，谁知道，那竟然是结束，我们仅能从这部动画中，缅怀那昙花一现的开放年代。

觉得吧，3D视线下《魔海寻踪》有拿人物和历史打岔的勇气，影片中的世界，绝对有别于教科书所表述过的，是影视作品的再次创作，离奇古怪，但还是精神抖擞的捋着教科书制定的线路，大义凛然，除暴安良，以及儿女情长。

“七次下西洋”在教科书里的平铺直叙，显然少了彼时的诡异与危险，徐克能通过“狄仁杰”把大唐盛世带入一个充满魔幻色彩的世界，《魔海寻踪》同样也可以通过“郑和”，改变时代和人物的航向，让大明进入一个云谲波诡的世界。

又为了不至于太过离奇，虚构的让人心虚，便让两个现代的小朋友一同进入，儿童的视角中世界总是变形怪异和充满危险的，于是，故事就有了可以肆意布置幻想的理由。

创作上，也可见其用心之处，甚至两个小朋友如何“进入”六百多年前的世界，都能展现出创作者是费了心力的，因为既要规避影片中出现“穿越”性质的到场，又要让人物身临其境，便只能寄托到虚幻的影像上，但虚幻的影像要有根源和出处，于是便设定在了郑和身边，他所佩戴的貔貅被拟人化的赋予生命，成了郑和内心自我意识的形象，之后，如此创造性的应用，放回到两个孩子身上，以幻像到场，让两个时代有了呼应，“穿越”也终于被一种精神意念所取代，有了到场的合理性。

从海底得到的古物，遇水成了时空通道，是对航海主题的侧面反映，水是通道也是航道，让两个时代就此发生联系。

这也符合儿童的思维——简单，便捷，却又充满魔力不可思议。

3D视线下的故事驶入大海，让画面有了表达的机会，惊涛巨浪与海市蜃楼，沿途的层层障碍，都是为视觉表现预备好的铺垫。

但影片也没有放低对故事的要求，凶恶的海盗与无畏的船长，善良的王子与邪恶的奴才，被掩藏身世的公主与恩怨难明的国仇家恨，故事的波澜起伏不输海上翻滚的滔天之浪。

仇恨制造危机，也给情感带来剧烈震荡，七次航海，危机终于一次比一次深重起来，情感的对抗，也激烈起来。

魔幻色彩的巅峰来自最后的大战，“地狱之门”被打开，海洋陷入火海，人物陷入绝境，这既是视效出众的一部分，也是情感转折最大的地方，历史终于被带入这片魔海，现实和过往，都要为生存而战了。

故事的最后，当然不言自明，历史从困境中走出，而现实中，遇险的两个小朋友也终于平安离开孤岛。

粼光闪闪的海面，在等待下一批人去征服。

写长篇影评嘛，当然要有诚意啦要说缺点嘛当然是有很多的：1.从现代穿越过去的打酱油二人组的情节感觉有些鸡肋和不明所以2.从场景特效上看，大海的效果不够逼真，北极极光那段的效果也有点怪3.刚开始的武斗练习中的围观群众的动作感觉不大逼真4.某些打斗戏里对pose的慢速特写镜头略多，使打斗显得拖沓了点5.公主在船上穿的貌似是旗袍？

感觉是个小bug6.有极短暂的儿童不宜镜头7.个人感觉结尾停在“将军，你在哪”那里留白一下就好了，这样余韵更悠长点当然，如果这部电影真的一无是处的话，我怎么可能会看到结尾呢？

没错啦，我是想说进步还是有的：1.海儿姑娘的情节在国产动画电影里算是有新意的了，海儿姑娘真霸气……叙事镜头缓急相间，使故事的叙述变得张弛有度、更为精彩2.长颈鹿略萌，装正经的皇帝略萌3.还是刚开始的武斗练习里，白须老将军每挑赢一个对手就会给对手一个单手公主抱待遇，略喜感啊哈哈哈哈哈4.颜控表示，郑和在这部电影里还是很帅气的，外邦国王和王子的长相初看略猎奇，看久了会觉得好亲切5.郑和舰队和海盗们在夜间的斗智斗勇那段蛮精彩的，再次感叹海儿姑娘的霸气6.海市蜃楼大风暴那一段我喜欢（排除极光部分）7.抢走权杖的那个很贼的小反派（忘记名字了）的情节很丰满8.生门开启那段的插曲挺应景的于是就这么充满诚意地写完了感想。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

文/麦克疯近几年国产动画片开始背负着摆脱低龄化的重任，逐渐向商业转型，这是一个非常好的现象。

这部《郑和1405：魔海寻踪》也是在这种背景下应运而生的，顾名思义，影片正是对准了历史上郑和首次下西洋的历史故事改编而成，再穿插奇幻和冒险的情节，带领中国观众走进一个从未体验过的历史世界。

《魔海寻踪》以史实为经，创作为纬，其实正是利用了小说家和电影家们惯用的通过历史漏洞进行想象与虚构，在这部影片中，这种虚构主义赋予了三个不同年龄层次的观众审美：如果寻找到简单的切入口，那么郑和下西洋抗击海盗这条线索是为成年观众设置的，少年千浪和燕子的冒险经历则是针对少年观众而创立，而郑和的“宠物”——精灵皮休以及该片具有的魔幻元素主要负责的是吸引年龄更轻的观众。

动画片本身就是一种建立想象的方式，正如这部影片中游戏化的设置，其实填补的是真人影视剧无法实现的功能。

如历史上郑和与陈祖义在海上的较量，用动漫方式表现出来后冷兵器战役的残酷和惨烈就不见了，转而化之的是一场环保的飞鸟大战；影片甚至虚构了陈祖义女儿的角色用以丰富郑和的内心世界，以别与史书上历史人物的另外一面，以动画片自己的语言方式去加工历史故事是最安全最OK的方式。

《魔海寻踪》主要用的是人物历史“再塑造”的方式，强调主要人物本身具有的“传奇性”，这亦决定了影片非“绝对历史”。

因为讲历史，不光要说人物，还需要交代时代背景，但事实证明，将人物“传奇化”更有助于奠定人物形象。

所以我们也不难理解为何片中会出现600年后千浪和燕子两个少年这条穿越的线索，从很大程度上来说，这一条线索都作为叙事化的沉默旁白方式出现，如开头他们在海中发现了郑和撰写《航海日志》的青花瓷笔洗，再将历史引出。

熟悉美国电影的观众都知道这是电影传奇化叙事屡试不爽的开头，文本的目的就是将片中传达的精神提前引申出来。

作为中国历史上伟大的航海家，郑和的故事应当被后人记住，小孩子或不能完全理解电影中的一些情节，但我相信至少也能感受到一种精神。

论电影本身，3D技术是这部电影提升视觉表现力的核心，特别是大量的海洋物理效果需由3D展现出来，论目前国产动画片的技术来说还算做的不错，但仍需继续发展。

其实中国历史上有很多故事都可以拍成大场面3D动画，从这一点作为切入再和故事题材结合，国内真不乏好的动画片蓝本。

1405年7月11日（永乐三年六月十五 乙酉），34岁的郑和奉明成祖朱棣之命，从南京龙江港起航，经太仓出海，率27800人第一次下西洋。

这个规模在今天来看也是惊人的，在当时，别说几万人出一次海，就是在陆地上带兵打仗带着几万人也是声势不小的。

郑和率领船队的规模在当时的世界上都是最庞大的，大到什么程度？

1493年哥伦布第二次出海航行，共有1500人随同出海，这已经时当时当地最大限度的远航规模了，与郑和相比端的是小巫见大巫了。

当然，不能因为船队大小就抹杀了航海家的事迹，但郑和率领的明帝国船队的的确确是当时世界上最先进、也是最为庞大的船队。

3D动画电影《郑和1405魔海寻踪》，讲述的就是郑和第一次下西洋的经历。

不过创作者对于故事进行了奇幻式的包装，影片中可以看到穿越、动作、爱情、悬疑等元素，郑和的船队会遭遇各种意想不到的奇异威胁，滔天的巨浪也是考验着船队的承受能力。

这部动画电影经过现代化的包装，已经让郑和的故事更具有传奇性。

影片的故事主线仍然是遵照史实的，从郑和第一次下西洋讲起，然后就是打败了海盗陈祖义。

在现实的历史中，打败陈祖义之后就算完结，但是电影不会这么编排，影片中海盗的漏网之鱼陈三开始伺机挑拨郑和船队与各国的关系，从而让郑和船队陷入极端的困境之中。

影片中还增加了魔法元素，使得郑和的航海之行更加曲折离奇。

拍摄有关大海的电影历来都是艰难的，包括动画电影。

因为大海是辽阔的，画满整个画面就极为耗神，其次海水的效果很难做出，同时还要考虑到海面和水下的画面区别，已经人物落水前后的区别等等，这些细节都决定了影片最终成像的质感。

《魔海寻踪》在海水和阳光的设计上都不错，制作成3D电影后，也确实有了空间感。

《魔海寻踪》在技术水平上虽然和好莱坞的动画电影有一定差距，但国产动画可贵的地方在于一直坚持在生产作品。

任何动画产业想要有一个发展就必须坚持有新作品问世。

并且在每部作品中尝试各种新技术，《魔海寻踪》在海上画面中就做了很多新的尝试，这一点很难能可贵。

对于郑和的故事，现代人了解的比较少，人们已经逐渐淡忘了600多年前明帝国的那一次远航壮举。

《魔海寻踪》这部动画3D电影的问世，也是帮助今天的人们对于那次伟大航行进行一次魔幻包装下的重温。

先说句不客气的，我对国产动画片从来没抱过希望，国民级的《喜羊羊》每年看剧场版，只是当做山寨的《猫和老鼠》，看在眼里是狼和羊，心里只当做猫和鼠，或者兔八哥与猎人。

之所以对《魔海寻踪》网开一面，主要是相中了状似严肃的历史题材，这意味着它基本和过时的网络流行语、拿捏不准的恶意卖萌和自以为低调奢华的冷笑话不在一条船上，而这三样正是国产动画最令我深恶痛绝又无可奈何的东西。

每次去亲戚家串门，只要他家孩子在看国产动画，我当天晚饭的胃口就不会太好。

好吧，我还得承认，预告片里那个粉臀沐浴的镜头也起了一定作用，不过别想歪了，我的意思是，拍得如此香艳露骨，该和幼稚的低龄货拉开点距离吧。

《魔海寻踪》不是哄小孩子的，这点我料对了。

我没有料到的是，观赏过程竟成了一场“找印象”的游戏，和我同去的MM也是个资历不浅的影迷，看着看着，我们之间有了一场较量。

海战一开打，她惊呼，哟，《加勒比海盗2》的章鱼怎么跑这里来了，这该叫飞翔的菲律宾人吧。

我不甘示弱，指着桅杆上那一场过招说，这分明是《卧虎藏龙》李慕白的剑招，嘿嘿记不得了吧。

她又眼睛一亮，瞧那鞭子使的，跟《波斯王子》大反派异曲同工哟。

我随即接上，你看这大明战船，尤其是船头雕刻，和《龙门飞甲》如出一辙，后面船坞的俯瞰镜头一出，我更得意，连连称像。

她自然而然拿《狄仁杰神都龙王》来压我，除舰队遇险外，郑和与陈祖义在渔网过招那段，简直是《龙王》悬崖对决的翻版。

看到热闹的街市，海盗女屋檐飞奔，伺机行刺，我脱口而出，《刺客信条》！

临到结局，MM又扳回一城，看那熔岩滚滚，山石俱裂，飞来鸟儿救援，怎能不想起《指环王》，《霍比特人》呢。

但其实，我发扬了绅士风度，藏着最后一张王牌未出。

那是《辛巴达七海航行》。

这也是影片给我的综合印象，怪兽，风暴，魔法，精灵（虽然被汉化成了皮休），海盗，炮船，岛屿，冷兵器，女刺客，异国情调——明明是借着明朝那些事儿的外壳，说了个阿拉伯神话风味的冒险故事，看的时候，我真怕那红地毯会突然飞起来。

影片尤其和2003版的辛巴达动画有大量赏味重叠，且不说公主王子的恩仇录，三宝船队误入海市蜃楼，一片世外桃源的旷美绝伦，是整部影片差强人意的图形技术中成就拔尖的一段，而当年那部坚守二维传统的《辛巴达》里，也只有幻境历险一段大量使用三维技术，效果出类拔萃。

光看开头，可能误认为这是部穿越片，但既然广电总局限制穿越题材，片商自然不会顶风作案。

两孩子在六百年前全程当了旁观者，那句海市蜃楼究竟是否穿透时空，由得你去猜。

但助他们荒岛逃生的，明明是上古魔力，手臂上的牙齿印，又表明并非南柯一梦，这擦边球打得甚是高明，就跟希区柯克当年突破海斯法典拍吻戏一样，可狡猾的紧。

那男的熊孩子真的惊到我了，先玩跑酷，展示标准的猩猩跳和猫扑上墙，之后又秀街舞，都是我喜欢的运动，实在料不到一部古装动画片里看到这些。

其实这海尔兄妹的线还是有些低龄动画抛不掉的脑残，如果只讲郑和的历险，故事足够充分完整，主创安排孩子，估计还是希望能吸引小观众的。

平心论，抛开各种不靠谱的历史复原，反角夸张过火的奸猾表演，这剧本不用大改就能拍真人剧，郑和有几句文言台词相当严谨出彩，出色的配音阵容助阵，放在真人片里也不会逊色。

这当然不是部合格的历史片，但激发少年人的历史兴趣绰绰有余。

可惜散场的时候留意了一下，来的全是大人，其中甚至还有一对老人，却没有孩子，这样用心的剧本却不及喜羊羊十分之一的人气，总是令人伤感的事情。

（文/方聿南）

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。

看多了欧美动画的特效奇观，《郑和1405：魔海寻踪》的到来应该可以让中国观众感到一种别样的振奋，毕竟，激动人心的历史题材与惊险曲折的奇幻传奇融和在一起，加上细腻又多彩的画面，由动作捕捉技术拍摄的人物更加栩栩如生，对于国产动画来说，算得上是一次可喜的突破。

说起当年郑和七下西洋的传奇故事，多数人也只是通过学生时代的课略知一二，只知道是大明朝皇帝发起的一次壮举，对当时的世界局面，包括政治、经济、军事、文化等方面都有深远的影响，但其中具体的来龙去脉，就很少为人知了。

影片以郑和在1405年第一次下西洋的传奇故事为时代背景，当年，郑和率300艘远洋豪华巨轮以及近三万人组成的天朝之师，但在看似无坚不摧的航行上，却像深邃的海洋世界一样暗藏着无尽的风险。

值得说明的是，《郑和1405：魔海寻踪》以历史大事件为题材，却没有陷入这些官方的材料而来一场空泛之谈，而是像好莱坞的历险动画一样，讲述了一段惊险纷呈的故事，以郑和与海盗、加利国这三方势力的角逐，在浩瀚且神秘的大海上龙争虎斗，儿女情长，煞是好看。

同时，影片用一对从现在穿越600年时空来到古代的少男少女的视角展现故事的发展，融入现代思维让人备感亲切，仿佛六百年前的海上传奇真的通过青花瓷复活了一般。

技术方面，《郑和1405：魔海寻踪》尝试了国产动画从未使用过的动作捕捉方式，就像《加勒比海盗》《阿凡达》《丁丁历险记》这些好莱坞特技大片一样，由专业的演员进行表演，然后转换成动画角色，在人物的表情和肢体、神态方面都细腻且富有层次，又不失动画技术的浪漫特质。

除此之外，影片在动作戏方面也有所突破，所有动作戏都由身经百战的武行演员完成。

伴随技术的进步，《郑和 1405：魔海寻踪》的故事框架却难得的没有跟风好莱坞的套路，难得的做到了返璞归真，有着《神笔马良》《渔童》等中国民间文化故事的韵味。

从始至终披着神秘的面纱，非常引人入胜。

虽然近几年，国产动画的创作水准有所进步，但是《郑和 1405：魔海寻踪》勇于保留传统文化原汁原味并加以创造的大胆构想，也令其成为了近20年来国产动画难得的佳作。

另外，和《喜洋洋》等深受儿童喜爱的作品相比，前者以低幼受众为目标，很难做到老少通吃。

而《郑和1945：魔海寻踪》是个例外，这部电影志在把历史题材中的成人世界用高规格的技术搬上银幕，这在低幼当家的国产动画界，本身就是一次勇敢的冒险，而令影迷开心的是，这次冒险是非常成功且富有成效的。

先进的特效、古朴的画面加上惊险中灌注着侠义精神和航海文化的故事，以及冒险、穿越、爱情等元素让《郑和1945：魔海寻踪》这部国产动画在这个冬天里变得生趣十足。

国产动画的辉煌时刻，想必很多人都了解，还是那个《哪吒闹海》、《金猴降妖》等热播的年代。

水墨动画《山水情》的国际殊荣，更让中国动画传统的制作工艺与悠久的文化历史，傲娇于世。

但随着动画制作技术与呈现方式的飞速发展和日新月异。

国产动画的辉煌已然不在。

如今，在东洋与西洋动画攻势的双重压力下，国产动画也渐渐在一众热衷国产动画崛起的人士们的推动下，开始有了接连不断的好的尝试和开始。

尤其是在制作技术上开始师夷长技，不断学习和引进国际先进的3D技术的一辈们，在精挑细炼的中国传统的题材之上，再次大展拳脚，将一个“郑和下西洋”历史名事，在大银幕上展现出来。

影片还找来国内最知名的唱将刘欢，以及金牌制作人张亚东等，共同为影片倾力打造了一首《向海》。

在影片郑和率庞大船队在惊涛骇浪中起伏前行，英勇的船员们和海盗展开殊死搏斗，西洋国家的土著居民载歌载舞热烈欢迎郑和船队……种种惊险与浪漫，奇幻以及优美的画面中，“向海，像母亲连接起八方的血脉，在苍茫岁月中的澎湃……数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样，于这大海同在，向海！

”这段气势磅礴的歌词伴着刘欢激昂、浑厚的嗓音，将中华民族向往世界大同，和平共处，共享大洋的美好愿望高颂出来。

并将影片的故事推向又一个高潮。

慢工出细活。

据悉，《郑和1405：魔海寻踪》全片制作历时近3年时间，总投资也达到了5000万之多。

技术上是采用的所谓全球最先进的三维实体模型扫描技术。

尽管与好莱坞精细到毛发的逼真呈现，尚有一定的差距。

但影片在诸多大场面和全景画面的呈现时，还是以其精心的画面布局和色彩搭配，屡屡展现出那个大航海时代下，弘大而精湛的历史篇章。

该片还曾在法国国际动漫节上荣获“真正具有中国气魄、中国精神的宏篇巨制”的美誉。

片中逼真而独特的人物造型，细腻而弘大的场景特效，震撼抒情的背景音乐，把观众带回到600多年前的那个大航海时代。

值得一提的是，影片的摄影给笔者留下深刻印象。

无论是惊涛骇浪里百舸争流的弘大全景，还是甲板上兵将操练的你争我抢，以及郑和率部大战海盗王陈祖义的战斗中，特写、慢镜、全景、跟拍……熟练的技巧极大的弥补了动画技术在细节上的一些不足，辅以震撼的音响效果，使得影片看点十足。

无论是本就对动画片热衷的小观众，还是大观众，都是一次不错的重温历史，感悟时代精神的不错体验。