叶问3

昨晚去看了叶问3，把我看得吓傻了。

以我在电影里面的定位，肯定不是叶问啊，如果不当坏人的话，就只能当被欺压的炮灰。

我好惊讶，大家怎么笑得出来的，大家没有想过我们整个电影院都是炮灰吗？

我们全部都只能盼望出现一个叶问，把所有的希望寄托在一个可能完全不会出现的英雄身上。

大家都觉得自己不会沦落到那样的境地，所以能够心平气和地隔岸观火，不知道什么时候火就蔓延到了自己的身上。

永成死掉的时候，我还舒了一口气，有种“恭喜啊”的感觉。

如果真的到了那种时候，死了都比活着好。

叶三剧情糟糕，电影也糟糕。

三分钟泰森打斗请不起，甄子丹快速无力虚假的动作，剧情远不如叶一。

相反，叶一剧情很好。

正因为叶一，才彻底显露叶三无耻延续的杜撰……但这不是重点，电影的糟糕已经不值得我吐槽。

我要说的不是电影，而是叶问。

叶问，咏春大师，武学大师。

他发扬中华武学，值得任何一个中国人尊敬。

他的武功在现实虽然不是一等一，但他为人低调也值得人尊重。

然而，却被人以商业神话他的武功，不仅如此，还神话篡改他的历史！

就算把叶问编成全世界第一又怎样？

这不是真实，也不是赞美，而是摸黑大师。

众所周知，叶问大师很低调！

自己创造不出好作品，就篡改一些真实大师？

想想中国四大名著，再看看岛国的七龙珠，还有好莱坞的终结者黑客帝国什么波特大等等作品，为何前人、别人创造出如此好的作品？

现在的中国创造不出好作品，就要篡改那些真实的英雄人物或者古代名著？

叶问是值得尊重的大师，而不是被神话的大师！

中国古代的孙悟空，岛国的悟空还有圣斗士，欧美种种好莱坞大片，这些想象丰富一样的作品，现在的中国再就不能造作？

李小龙真材实料轰动世界，倍受世界各国尊崇。

这些真实事迹值得中国发扬去探讨，却有人推崇真实人物叶问大师不真实的事迹！

叶一是一部很不错的电影，叶三是摸黑叶问的电影！

截至4月8日下午，财新记者已经确认金鹿集团、当天财富、当天金融、魔环金融和东虹桥在线5家P2P平台因参与快鹿《叶问3》以及后续《大轰炸》等项目遭遇兑付风险，影视圈名人扬子发行公司火传媒解散。

《叶问3》3月上映，仅3日即被爆出大量票房作假，随即牵出快鹿集团和其实际控制人施建祥。

快鹿通过旗下数十家关联的金融平台和影视平台形成复杂的投融资模式，本应是电影投资最终利润来源的票房提前预支，成为投融资的“赌本”。

（详见《电影票房证券化幻象 ）　　《叶问3》票房作假被踢爆，电影局查实不实票房近1亿后，快鹿体系内各公司指望的“30亿”票房成为泡影，《叶问3》票房最终锁定8亿。

但P2P平台等随即爆发兑付危机。

金鹿集团财行遭遇挤兑，当天财富兑付延期，当天金融被挤兑。

《叶问》系列，暗藏玄机！

如果把《叶问》三部曲连起来看，会发现它其实是部科幻神剧。

因为从《叶问1》到《叶问2》再到《叶问3》，其实只讲了同一个故事在三个平行宇宙中的三个不同版本！

平行宇宙1（《叶问1》）版本：

一开始，江湖上门派林立，各有各的师傅，各收各的徒弟。

师傅们相安无事，其乐融融：

这时候，江湖上出现了一个新鲜人，我们叫他“江湖小鲜肉”：

“江湖小鲜肉”也想当师傅、收徒弟，于是为了打广告，他开始挑战各大门派的师傅。

“江湖小鲜肉”很厉害，揍遍了各种师傅：

最后，江湖上没被揍的，只剩下功夫最强的武林盟主（我们叫他“盟主大人”）：

“江湖小鲜肉”找上了“盟主大人”，两人茬了一架。

结果这一回，挨揍的是“江湖小鲜肉”：

小鲜肉颓了，盟主大人仍然是盟主大人。

盟主大人很爱他老婆：

这时候，江湖上又来了个外国高手，我们叫他“洋人大坏蛋”：

“洋人大坏蛋”也像“江湖小鲜肉”那样爱揍各种师傅。

不知道为什么，这个故事里的人都爱揍各种师傅。

于是，师傅们又被揍了一次：

揍到最后，又只剩下“盟主大人”了。

于是“洋人大坏蛋”就去揍“盟主大人”：

结果被盟主大人揍成了一坨shi：

故事完。

平行宇宙2（《叶问2》）版本：

一开始，江湖上门派林立，各有各的师傅，各收各的徒弟。

师傅们相安无事，其乐融融：

这时候，江湖上出现了一个新鲜人，我们叫他“江湖小鲜肉”：

“江湖小鲜肉”也想当师傅、收徒弟：

于是他也开始挑战各大门派的师傅。

“江湖小鲜肉”很厉害，揍遍了各种师傅：

最后，江湖上没被揍的，只剩下功夫最强的武林盟主（我们还是叫他“盟主大人”）：

“江湖小鲜肉”找上了“盟主大人”，两人茬了一架。

结果这一回，两人打成了平手：

于是，平行宇宙2的江湖上就有了两个“盟主大人”，我们分别叫他们“小鲜肉盟主大人”（下图左）和“胖爷爷盟主大人”（下图右）。

“小鲜肉盟主大人”还是很爱他老婆：

“胖爷爷盟主大人”也很爱他老婆：

这时候，江湖上又来了个外国高手，我们还是叫他“洋人大坏蛋”：

他也像“江湖小鲜肉”那样爱揍各种师傅：

不知道为什么，这个宇宙里的人也都爱揍各种师傅。

这一回，连“胖爷爷盟主大人”这样牛的师傅也被揍了：

又只剩下“盟主大人”了。

于是“洋人大坏蛋”就去揍“盟主大人”，结果又被盟主大人揍成了一坨shi：

故事完。

平行宇宙3（《叶问3》）版本：

一开始，江湖上门派林立，各有各的师傅，各收各的徒弟。

师傅们相安无事，其乐融融：

这时候，江湖上出现了一个新鲜人，我们叫他“江湖小鲜肉”：

“江湖小鲜肉”也想当师傅、收徒弟，于是为了打广告，他开始挑战各大门派的师傅。

“江湖小鲜肉”很厉害，揍遍了各种师傅：

最后，江湖上没被揍的，又只剩下功夫最强的武林盟主（我们还是叫他“盟主大人”）：

“江湖小鲜肉”又找上了“盟主大人”，两人茬了一架。

这一回，挨揍的又是“江湖小鲜肉”：

小鲜肉颓了，盟主大人仍然是盟主大人。

盟主大人还是很爱他老婆：

而且盟主大人还学会了跳舞（可见这个宇宙似乎有点不太正常）：

这时候，江湖上又来了个外国高手，我们仍然叫他“洋人大坏蛋”：

他也像“江湖小鲜肉”那样爱揍各种师傅。

不知道为什么，这个宇宙里的人还是爱揍师傅。

于是，师傅们又被揍了一次：

揍到最后，又只剩下“盟主大人”了。

于是“洋人大坏蛋”就去揍“盟主大人”：

这个宇宙里的“洋人大坏蛋”超级厉害，明明可以把“盟主大人”揍成一坨shi，但谁让他是个反面角色呢？

尽管这一位“洋人大坏蛋”没有被“盟主大人”凑成一坨shi，他还是莫名其妙地消失了。

由此可见，平行宇宙3的确是个莫名其妙的、神经有点错乱的宇宙。

这背后的原因是：在平行宇宙3里，因果律是颠倒的。

在别的宇宙里先发生的事情，在这个宇宙里会发生在最后。

而后发生的事情，在这里会发生在开头。

于是，在平行宇宙3里，故事虽然明明与前两个宇宙还是一样一样的，但先后顺序却是反的：“洋人大坏蛋”先出现，被凑了之后消失。

然后“江湖小鲜肉”才登场，最后被“盟主大人”揍颓。

故事完。

怎么样？

看完这个解读之后，有没有觉得《叶问》系列特别厉害？

但这个系列最厉害的还在于它的教育意义。

这个故事教育我们：1.当师傅就要当最牛的，否则就要挨揍。

2.爱老婆是跨宇宙守恒的终极定律，即便是在连因果律都失效了的神经病宇宙里，爱老婆也仍然是宇宙中最重要的事。

完。

文：最爱黑甄子丹的魏知超一点私货，我2020年出版的新书：

进击的心智：优化思维和明智行动的心理学新知7.8魏知超 王晓微 / 2020 / 机械工业出版社

与李连杰同岁的甄子丹在华语功夫片式微的新世纪，在成龙李连杰逐渐淡出时，终于大器晚成的迎来了《叶问》系列电影，超过了《杀破狼》和《导火线》，成为其一生的代表作。

从2008年的《叶问》，到2010年的《叶问2》，再到今年春节档之后的《叶问3》，票房节节高升，但观众对这部系列电影的疲倦感却也上升到了最高点。

《叶问》第一部的boss是日军军官三浦，第二部对决英国拳击冠军（我已经不记得他的名字了），第三部对阵咏春同门张天志，可以看出对手是一部弱过一部。

民族大义的情节在第三部消失，不再给民众打鸡血，把叶问还原成一个真正的有弱点的人，所有的问题都成为了人们的利益冲突，看起来好像更真实了。

为了票房上的考虑，制作方还请来了泰森与叶问来了一次“三分钟”的对决。

也许是考虑到拳王与甄子丹在体格与重量上的差距，才设定的这个三分钟的情节，但有着劫持孩子霸占学校恶行的船厂老板这么遵守江湖规矩，还稍带着表现出对自己非混血的亚洲女儿的父爱，怎么都显得有点无厘头。

张晋在演出了那么多反派之后，终于成为了一个亦正亦邪的boss,自认武学修为在叶问之上，身份地位的悬殊成了他心中的结。

终极之战只是同门切磋其实未尝不可，但正宗之争最后只换了一句“最重要的是你身边的人”，打了半天只为喝了碗鸡汤？

我都替张晋不值。

好在观众们也都看出了下一位华人打星会是谁了。

一直认为演技被忽视的谭耀文，好像是被导演放弃了一般。

浮夸的表情、流于表面的坏，让他的表演在片中还不如拿腔拿调的梁家仁。

全片最大的问题就是剧情上的分裂，前后之间没什么联系。

前半段是普通民众对抗恶势力，后半段又画风突变，成了情意绵绵的感情鸡汤。

每个人物都想说到，却都不说完：嚣张到不行的谭耀文被泰森骂了一顿就消失了，泰森规规矩矩的打了三分钟后就与老婆孩子一起谢幕了，从之前延续下来的噱头李小龙在片头露了一面消失，在快结束时又出现了。

叶问从一代宗师走下神坛，成了一个普通的中年人，儿子的安全老婆的疾病让他疲于奔命。

身为丈夫与父亲，他要面对的比稳固江湖地位更为困难的事。

但甄子丹那张表情始终如一的脸上，我看不到那些心里的痛苦，只有满面的疲惫，像是平时在路上看到的无数的中年男人。

只有在他应临终之妻的要求默默的打着木人桩，拳拳之间偶尔抽泣的背影，才让人感受到了那份感情。

当我看到满脸木然的叶问时突然也觉得很累了，不禁怀念起《咏春》里的甄子丹，那时他爱着一个叫咏春的女子，那时他的脸上还洋溢着笑容。

<图片2>

《叶问3》上映第一天，作为一个合格的迷妹，义不容辞地去影院支持张晋。

这一次，他的名字叫张天志。

故事的结局，叶问对张天志说，其实最重要的，始终是身边的人。

其实这句话叶问只是说给自己听，而张天志，他明明比叶问更早地明白这个道理。

明白又如何？

成功者才能喊停，求存者只能去拼。

张天志拼的不仅仅是名，还是命。

故事没有过多着墨他的身世背景，也无须交代——刚经历过战火的乱世，去国离乡、家人失散，小人物的命运大抵如此，普通得不能再普通。

一开始，我们只知道他是个单身父亲，靠拉洋车养活自己和儿子，小心翼翼地存下所有的余钱，有一个不知何时能实现的，开武馆的梦。

心比天高，命若飘萍，傍身的唯有一身卓绝的武功。

他当然知道最重要的是身边的家人。

否则他怎会在辛苦拉车的间隙里，还不要命地去打地下黑拳，甚至违背武德去当一个无良打手。

叶问为了保全儿子，向地痞下跪。

张天志为了保全儿子，向生活下跪。

本质上，他们是一样的人。

只是命运将他们推往了不同的方向，比起富家出身又早早成名的叶问，张天志长期沉沦底层，郁郁不得志。

渴望成功的野心，将他的上进渐渐催化成了激进。

又怎能怪他有野心？

这世界太不公平。

犹记得张天志还没露面，儿子张峰面对一只烂鸡蛋的饥渴，就已经勾勒出了他们父子的生存窘况。

而当张天志终于收工，来到叶家接儿子回家，镜头转成了他的视角——他看到了一个温暖稳妥的小康家庭，窗明几净，饭菜飘香，家里的男主人早已誉满香江，女主人一脸岁月静好。

同样是咏春后人，同样的绝世武功，为什么他们的人生相差这么远？

为什么同样打退了袭击学校的歹徒，叶问被街坊们簇拥赞扬，他只能站在角落里，默默捡起客人丢下的零钱？

为什么同样是勇救学童的英雄，叶问上了报纸头条全世界都夸他厉害，他却被警察误会，用枪指着头让他蹲下？

不公平，这世界真的真的不公平，不去争，怎么可以？

最近的访谈里，张晋谈到张天志这个人物，有一句点评是“比起叶问，张天志更接近我们普通人”。

是的，叶问是心境超脱的一代宗师，而张天志，尽管他也身手不凡，却也只是一个与你我一样的普通人啊……普通人，面对这种种反差，心理会不失衡吗？

他唯有用拳头打破这世道的不公，然而，他真的就成功了。

原来只要你豁得出去，你的拳头够硬，这世界就没有什么不可以。

记得张天志丢掉良知，接下打手任务，来到雨伞店袭击田师傅的一场戏。

那场戏里，有一幕是混战中片刻的对峙，阳光映照出打斗掀起的满屋尘埃，尘埃间清亮亮的，只有他那双锐气逼人的眼睛。

他是一个拼命想从肮脏尘埃里争出头的武人，他真的有错吗？

张晋曾说，张天志跟自己本人没有什么相似，这个人太极端。

然而我记得张晋在许久以前，很年轻的时候，也神情黯淡地说过：“我当替身的时候，有时会想，我长得挺好呀，身手也比他好，为什么我要当他的替身呢？

”演员与角色当然可以剥离，然而一个成功角色的塑造，必然离不开演员本身对生活、对人生的种种体悟。

张天志的不甘与抗争里，也许浸透着张晋在漫长的影子岁月中沉淀下来的复杂心情。

我还记得张晋说过，他年轻时比谁都偏激，也因此得罪了很多人。

现在他自然已变成沉稳成熟的好好先生，“我把这些情绪都放到了我演的角色里”，这很好。

有位网友观影后感慨说：“我第一次知道张晋是《萧十一郎》里的雪鹰，再次见他是《一代宗师》里的马三，以及金像奖的殊荣。

我知道了他故事的开头和结尾，却不知这些年他经历了多少挫折，庆幸他坚持到了许多人都欣赏他的今天。

”张晋坚持下来了，于是有了许多我们欣赏的角色，比如这次的张天志。

《叶问3》终极一战后，张天志砸烂了“咏春正宗”的牌匾，说，我不是一个败不知耻的人。

他只是败了一场比赛，并没有输掉他的尊严。

他终究还是那个善良的、会丢下生计去救路人、为了儿子一句话就冲进地痞堆里救孩子的张天志，他一定会迎来属于自己的春天。

春光里，在尘埃间，开出不败的花。

以下是迷妹的分割线--表白叶导！

色调好美，完全体现了张晋的美颜盛世！

造型师加鸡腿！

明明只是个拉车的，搞得那么靓仔！

汗巾好评，堪比典狱长的领带！

平时围着像巴黎男模走秀的装饰，干活时能擦汗，打人的时候还能用来护住晋哥英俊的相貌【大雾】……口号喊起来：今夜我们都是蔡少芬！

【赶着写的，没有检查，有错别字概不负责……】

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。

关于演员：武打明星到一定高度，都有一两个最具代表性的角色。

这一两个可遇不可求的角色会让观众认为演员就真的是他所扮演的那个人物，而那个人物的特质也会跟随这个演员很久，相互影响。

这种角色于李连杰是黄飞鸿，于甄子丹便是叶问。

成龙，李连杰的老去，并没有直接让甄子丹坐稳绝对一线的位置，毕竟〈杀破狼〉〈导火线〉等，虽然也是经典，但都是相对小众，更针对武迷的电影。

让甄子丹一夜爆红的，则是那没人料到的<叶问1>，真实人物，国仇家恨，新颖的拳法和武打设计，大家一时间便将2人画上等号，叶问=甄子丹。

演员让角色有说服力，角色的光环也会反射到演员身上。

真实历史人物跟演员之间的这个化学反应，是那些时装片不能比的-多少人知道〈杀破狼〉里的角色叫什么？

甄子丹出名是靠着他的腿，动作刚猛，性格嚣张，纵观甄子丹所扮演角色和武打动作，绝大部分都是现代搏击，这十年又是把MMA引入电影的领军人物，他身上本来的“传统”气质是很少的，这就是为什么很多影迷觉得甄子丹是所有武打明星里面最能打的，因为他是最西化，最现代的。

而命运就是这么有趣，成就他红得发紫的角色，偏偏是一个传统武术家，偏偏是一个保守争议的南方小拳种，偏偏是欣赏他实战风格的影迷最不屑的 ：“ 咏春， 叶问。

“ 甄子丹作为动作演员的实力在咏春叶问身上得到了彻底的表现， 一个善用腿的武打演员，让观众相信了他所诠释的”女人拳“是如此凌厉。

此等能耐，坐一哥位置，当之无愧。

叶问3，甄子丹的表演应该是受了〈一代宗师〉的启发，更精进了。

收了锋芒，一身长袍走起路来双肩放松步伐稳健，高手体态味道十足。

我不懂咏春，但梁朝伟的叶问，毕竟是一锤子买卖，时间既功夫，甄子丹这么多年下来，在叶问3中的表现，完全让我有叶问上身的错觉，气质也有所改变，以前被人称为面瘫的脸，现在看到岁月留下的痕迹， 我从来不是很喜欢甄子丹，但这次我必须说叶问3的表现让我非常尊敬，同时有一丝伤感，因为他也是真的老了。

---这部电影里的动作场面很多，其实对武打片影迷，特别是这两年看了很多海外重口味的武打片的影迷来说，〈叶问3〉的动作设计，并没有给我们太大的惊喜，当然，袁和平是质量保证，也能看出是费了心机。

救孩子那场戏不让叶问用拳击，这个构思本来可以很精彩，但无奈好像没有特别的展示，因为另一方面有张晋，在编排上给了他很多特写，来突出他的咏春的狠。

叶问那边就被削弱了。

叶问跟泰森扮演的老板的对决不够尽兴，泰森作为一代拳王失去了的可能是斗志, 意志,杀气, 年纪带来的体能状态上的衰退, 但常年打拳留下的肌肉记忆依然留着, 看过花絮的人都知道，最精彩的是其中泰森有一记左拳，甄子丹右闪，刚刚刚刚擦耳朵而过，轰到后面拳袋, 那一拳之迅猛让人惊叹.如果打中甄子丹将不堪设想，或者这么说，如果甄子丹没有躲得这么快，那就直接KO了。

这一幕被捕捉到了，但镜头的位置并没有花絮中的位置好，看得不是那么清楚。

这次对决叶问算是输了，全程被压制，他的拳对泰森没有威胁。

袁和平作为“中华第一指”对这场戏的编排，我觉得是让我有点小小失望的。

全片最精彩的打戏，其实是一场文戏。

也就是电梯里，叶问对泰拳手。

这场戏我真的是服了，打得不精彩，但拍得太漂亮。

叶问夫妻二人在老电梯里受到攻击，丈夫把打手赶出电梯，自己跟了出去，全程没有看自己老婆，没有废话，眼睛一直盯着对手。

电梯门慢慢关上。

这英雄救美啊，不知道会不会有女孩儿看到这儿会湿了。。。

然后就是稀里哗啦的一顿虐，泰国人不堪一击，叶问把泰拳手从楼上一直打到楼下，到大厅时电梯正好也到了，丈夫保护了妻子之后绅士一般牵着妻子的手缓步离开，仿佛刚才什么都没有发生，全程没有一句废话。

这场打戏打成什么样其实不重要了，观众沉浸在叶问作为成熟男人所表现出来的担当，深沉，能力，和他妻子的隐忍，恐惧，依赖，信任。

咏春对咏春 ，这个张晋啊，虽然帅到掉渣，但好像感觉对甄子丹略为吃力。

他的咏春显然不及甄子丹有韵味，不是他能力问题，因为这种有强烈风格的传统武术是需要时间来留下印记的。

最后的交手很有意思，张晋玩儿了个咏春的标指，一些中国传统武术爱好者，喜欢拿阴招说事，把戳眼踢档是中国武术的精髓，以作为传统武术不上擂台的借口： “我打不过你们是因为你不让我玩儿阴的 ” 。

张晋使了阴招，甄子丹却凭一招制胜寸劲。

寸劲是功力，功力胜了歪门邪道。

（顺便说一句，这一幕拍得虽然不真实，但很有诗意）戳眼踢档不是中国武术的精髓，更不是中国武术的遮羞布，张晋一棍打烂 “咏春正宗”，其实也意味着袁和平甄子丹等人对武术的理解以及看法。

“正宗”是正道，大道。

那句 “我不是一个输不知耻的人”，那才是一个武人应有的风骨。

“正宗”很有意思。

中国传统武术界的人，一般都会厚此薄彼，心胸狭窄，自我标榜为“正宗”，说“你练得不对。。。

” “你这样是错的。

我才是对的。。。。

”"你这样练不出来,练坏了。。。。

”传统武术届从来不缺素质低下之流，以“我不跟你比武是我怕伤了你”为由，自己躲过很多皮肉之苦。

如果对武术以及搏击届的一些争论感兴趣的人应该能感觉到另外一种味道。

我觉得最后标指VS寸劲+打破牌匾的编排，这是见识过天地，又反省自身糟粕的人所表现出来的一种对传统武术的情怀。

这种感觉是不喜欢武术的观众无法体会的。

打了这么多，其实〈叶问3〉其实更像一部文艺片，黄昏的光线，精致复古的道具，掉了漆的墙，特别是甄子丹跟熊黛林两人的互动，都让人觉得非常温情。

全篇最精彩的一幕，应该是叶问为妻子打木人桩的那一段了，没有人会预料到甄子丹打到一半哽咽了，而且表现的极为克制，背对着镜头，至少我被深深地感动了。

这一幕在我看完电影之后一直会在脑海里回放，那个背对着镜头哽咽的男人，是叶问？

还是甄子丹？

还是这个社会上没有太多选择，只能选择坚强走下去的已经疲惫的人。

挺喜欢这部，袁和平的动作设计向来没让人失望过，除去连场养眼的打斗，勾勒出香港50-60年代的江湖质感，还将一个武术家的市井生活作为一条主线，中年男人的危机。

成名之后面临责任感与危机感，咏春个性与家庭共性之间的对冲，生活质感与打斗场面的合璧。

这次我们着重说电影的打斗场面，不是拆招套装，而是将其融入到电影中。

《叶问3》，导演叶伟信，动作指导袁和平，武打演员甄子丹、张晋，特邀泰森。

打斗——剧情发展的必然结果不少香港动作电影（这里为什么不说是功夫片？

因为不单单是功夫片，而是以动作为主的主题电影）都有一个坏毛病，就是为打而打。

功夫、武侠是港片一道靓丽的风景线，也是东方电影特殊的片种，香港的动作片，集百家之长，创作了世界影史独特的视觉艺术，严谨严密地拟真，独创的威压技术，完善至细微处，并连贯至始终的镜头语言，是这套全球通行的肢体语言得以立起于全球影市之间，畅行于世界银幕之上的绝技秘术。

然而这个“为打而打”的现象亘古有之，很多香港动作片，大段大段的打斗固然养眼，但却忽视了故事的连贯与逻辑性，大量情节与桥段设置完全奔着打斗而去，一旦打斗开始，所有故事、电影主题甚至风格化抛之脑后，仿佛这个世界就剩这帮打架的，时间都停止了。

这样的设定固然能够造就大量养眼的动作与武打场面，但最终结果呢，令香港动作电影、功夫片险些噎死在自身最大的美德——毫无节制上。

幸好，香港的电影人并非一味的追求无节制，再以徐克、袁和平、洪金宝等动作指导的倡导下，香港动作电影正在朝着一条正轨方式发展。

即，动作与功夫并非喧宾夺主的主题，而是为剧情服务，使二者达到相辅相成，互为促进的结果，打斗戏不仅是塑造视觉冲击力的主要手段。

也是剧情发展的必然结果，也是推动、完成剧情的关键契机。

这一点在《黄飞鸿》、《精武英雄》、《杀破狼》、《叶问》等片中体现的尤为明显，当然还有这部《叶问3》。

下面，我们就来研读一下，《叶问3》几张精彩打斗对剧情以及人物的作用。

《叶问3》的主要打斗戏一共5场半，2.5场群战，三场PK，可以简化为五场，而且作为本片的动作指导袁和平，片中打斗场面的地位，让人想起了其名作《精武英雄》，后者也是两群三单的打斗设置，且动作戏在故事中的地位有异曲同工之妙。

牛刀小试：校园守卫战1.5场打斗，最初叶问在办公室内教训小流氓与夜晚校外的团战，两场打斗目的性相同，非常典型的正邪之战，因此放在一起，分不同角色而言。

起因这两场战斗的间接发起者是地头蛇，而直接发起者则是叶问本人。

叶问为什么要引战？

一方面在于保护弱小，另一方面在于一个武术家的责任。

叶问众所周知，叶问经过了前两集的塑造，已成一代宗师，且名声在外，威震香港。

这场打斗则是为了凸显叶问的神威，显出宗师的傲气，很典型，对比于西方的超级英雄电影，叶问在这里其实就是承担了一个超级英雄的戏份，“拯救地球的重任”就交给我吧。

这场战斗直接影响到后面的剧情走向。

张天志这里还有一个重要的打斗对象，张天志，对比于叶问，张天志武学修为极高但默默无闻，只是一个拉洋车的。

张天志对叶问也是典型的羡慕嫉妒，但没有恨。

之前那场与儿子的戏份，就能显示出他心比天高，同为咏春门派，羡慕叶问如今的地位，但也对后者不服。

他这场打斗的目的，不仅仅是简单的见义勇为，而是力图显示出自己的身份，为了功成名就。

张天志这种心态，伴随着这个角色定位以及故事推动力，一直到结束。

过程袁和平在这里用了咏春拳最大的优势，用最简单、最直接的招式，让他们知道咏春叶问的厉害。

而张天志的武术风格从来没有变过，对付任何人都是“快准狠”的招式，也象征着角色特点。

目的叶问在这场打斗中的目的，在于“打跑”敌人，给他们点教训。

PS，小弟没有学过咏春，但知道咏春的特点，张天志使用的咏春风格，招式有些怪异，似乎有那么点大开大合，刚劲有力，与咏春“发力基于身体的中心线”的基本原则不太像，更像是洪拳，只是个人感觉而已，还望专业人士科普张天志的咏春风格。

另外，张天志这个角色，定位有点类似《黄飞鸿1》里的任世官，出身卑微，被洋人利用的铁布衫高手，并不是坏人，但承担了“反派”的作用欲扬先抑：船厂大战第二场重头戏大战，同样是群战，叶问子落敌手，被迫迎战，最初只是格挡，张天志加入战斗之后，叶问开始出招。

起因反派的第一次针对性的发难。

但这场战斗的直接动因也是叶问，所谓树大招风，没有之前的“见义勇为”就不会有这场大战，虽然叶问开战的出发点也是为了自己的孩子和街道安宁，但用句不好听的，有点“逞英雄”，也是香港电影最常见的故事模板，角色显示出武力，敌方取胜不能，就出阴招。

过程这里致敬了《叶问》系列最著名的“一个打十个”的噱头，这次来的更多，而且被迫不能还手。

片中的格挡与防御战是这场战斗最大的亮点，咏春拳防守紧密，马步灵活而上落快的特点在这里得到极大的发挥。

张天志出现后，解救了儿子，这里叶问开始出招，目的在于“击倒”敌人，让儿子能够逃跑，这里出现《叶问》系列中常见的击倒敌人招式，一招制胜，连拳打倒敌人，就是为了让对方丧失行动力，袁和平也根据场地设计了几场地形战。

目的战斗最大作用，就是让我们的宗师挨了妻子一耳光。

叶问叶问意识到自己的武术险些破坏自己的家庭，同时令剧情过度到妻子的事件上，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个丈夫、孩子的父亲的责任感这样的共性化命题，发生了对冲。

张天志而张天志的出场和打斗与第一场类似，目的也是一样。

但二者的结局也是如出一辙，成名的只有叶问，最终导致从单纯的羡慕嫉妒，转化为羡慕嫉妒恨，使之明白，简单的见义勇为无法短期内达到效果，而是采用另一种方式来达到效果。

从这场战斗结束之后，主线分化成两条。

家之宗师：与泰拳高手大战第三场战斗，也许不是最好的一场，却是个人最喜欢的一场。

起因反派的第二次针对性发难过程这场战斗，发起者是泰拳高手，叶问被迫而战，两回合打斗。

第一回合电梯中的小空间战斗，向来是咏春最大的长项，泰拳高踢高打的架势并不不能发挥作用。

第二回合两人之间战斗转移到了楼梯间，泰拳优势发挥出来，但此时叶问用了咏春最基本的“二字钳羊马”（见下图）架势稳定重心，同时发挥咏春的中线理论，拳轨短打和追身上步的优势，使自身与泰拳保持“咏春”距离咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，叶问始终保持正面冲着对手，泰拳摆腿出拳时身位重心变化，叶问用快速步法始终追着对方的身位进行攻防，使得泰拳无法发挥作用，泰拳的摆拳、扫腿同样无法发挥优势。

战斗目的同时不断上步，逼迫对方退身，逐渐占了上风。

故事目的究竟是作为一名武术家，要为街道除暴安良，维护咏春宗师的名号，还是作为一名家庭的顶梁柱，为了妻子和孩子尽一份责任？

个性与共性之间的对冲，是本片一直要传达给观众的主题思想。

这场打斗充分将家庭的责任感，与宗师的责任感进行完美的交融。

堪称电影的分水岭，也是一个男人的忏悔录。

事业与家庭，叶问选择了后者。

最后一战：咏春VS拳王电影最大的噱头，甄子丹对泰森，咏春VS拳击，其定位有点类似《精武英雄》中陈真VS船越文夫。

起因叶问为了终结一切问题的最后一战，采用擒贼先擒王的道理，直接找BOSS。

过程发起者依然是叶问。

打算用咏春的招式击败对方，却在第一回合之后，发现对方的力量远远在自己之上，咏春“二字钳羊马”也无法抵挡对方的力量，使自己失去重心，第一回合叶问处于下风。

第二回合就很像陈真VS船越文夫的第二回合之战了，回想前者第一回合也是迷踪拳对空手道，但实力相当，第二回合二者均放弃了各自的招式，蒙眼混战，最后船越说道：“武技并不在于击倒对方，而在于发挥人最大的潜力”

这里，叶问也是放弃了咏春的“二字钳羊马”，采用低位虚步起势，俺不清楚这里究竟是袁和平还是甄子丹的主意，但第二回合就有点自由搏击的意思了。

叶问不再拘泥咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊）而是采用，他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击，甚至还有一回合摔跤。

三分钟下来，第二回合谁都没占到便宜，二人平手。

值得注意的一个地方，最后一招之前，叶问用咏春标指戳泰森的眼睛，但距离泰森眼睛很近的时候却偏离了目标，只是扫了一下。

看第一遍时以为泰森躲开了，第二遍时发现，其实更像是叶问故意没打泰森眼睛，个人更倾向于这个观点，因为这一招下去很可能会定胜负，对比与结尾张天志用标指戳叶问眼睛，其实侧面上在说武德

目的这场战斗就是叶问忏悔之后的第一步，也就是说叶问要放下武术家的架子，一心当回到家庭中，但之前必须收拾好自己捅下的娄子。

最后的结果如电影中所示，叶问与泰森平手，赢得了对方的尊重，同时不再找他麻烦。

这场战斗其实可以算的上叶问“最后一战”。

PS，泰森身边的小女孩，指向性很明显，泰森其实是“另一个叶问”。

同样在这场打斗时，让自己家庭浸入江湖的纷争中。

一个镜头显示小女孩被掉下的玻璃吓到，红气球飞走了，随后泰森说会给她再买一个，对比于叶问的家庭。

我想，这也应该是泰森的最后一战吧。

真·最后一战：咏春正宗叶问与张天志关于咏春正宗的较量，或者说比武。

起因张天志踢馆，迎来机会，要与叶问比试高低，且用了“咏春正宗”的名号，所谓“出师有名”。

而叶问，用武侠片的话来说叫做“金盆洗手”，不再过问江湖之事，这场比武，是居家男人在最重要的人陪伴之下的战斗，也是妻子在弥留之际，尽到了一名武术家妻子的职责。

因为她知道，打木桩的声音，已经成为这个男人生命中的一部分。

过程长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。

最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。

只是说最后一下，叶问击败张天志那招，张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成，或者也可以说是“腰马合一”。

这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为， 虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。

或者可以说，叶问带着拉拉队出场，精神属性有加成，张天志之前被失约，没有一鼓作气士气下降，也有这方面原因。

目的其实呢，也是香港电影中的“为打而打”的变体，都到这个份儿上了，必须要打一场大战，只不过这里不是矛盾交织顶点的爆发，也不是终极一战，而是充满了温情，丈夫对妻子的贴心，在妻子陪伴下的真·最后一战，胜负的结果其实已经不重要了。

从超级英雄到平凡之众，一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感与危机感。

叶问，这次真的是最后一战。

作者留言自2016年3月：刚刚看到叶问3偷票房的新闻， 很欣慰。

写这篇粗浅的影评过去两个月来招致了不少谩骂，不少骂我不懂得中华武术精神，让我滚出中国的。

不想去深究是不是水军作祟，但是这样一部完全不按照叶问先生真实人生拍摄不尊重史实，完全为了武术而武术圈票房的电影我不想多评论什么武术精神道，真正的武术精神道我认为叶问1已经拍尽了， 就连这样叶问1还是被叶问的后代骂不尊重史实，这一篇影评我只粗浅评论一下片中武功招式和演员表演给我的感觉， 不想说其他。

最终叶问3被爆票房作假已经足够令我欣慰： 时间是检验真理的标准。

片方买再多的票房，给钱让人写再多的五星影评都改变不了这部影片真正的质量。

感谢大家的评价， 豆瓣只是我练笔的地方， 一篇粗浅的文章居然有1万人读过就是对我写作最大的鼓励和动力。

正文：--在这些年这么多部叶问故事面世之后，我真不知道这部戏在明年大陆的票房还能翻起什么浪，但是这片在大马真的是火到周末影院一票难求的程度！

12月18日甄子丹和熊黛林出席的首映礼也是拥挤得水泄不通！

要知道这部电影在大马的档期是和星战7相撞的！

今晚看到叶问老婆患病俩人诉衷情的地方满座的影院里隐约有吸鼻涕的声音，我承认自己也被这氛围感染得差点打了五星！

但是走出影院，抹了抹眼角的泪，心中感觉并不尽情尽兴，细想：也许是因为自己太想念甄子丹早年的作品风格了：《导火线》和《杀破狼1》的快意恩仇、解恨尽兴的拳拳到肉，狠准快的招式，到了叶问系列,感觉像一拳打在漏沙的沙袋上--除了打大boss，所有打戏均为以秀咏春招式点到为止的教训切磋（放水）。

好一条过审之路。

说到过审，不知道是不是因为前两部弘扬民族精神的内核广电和观众太买账了，比起叶问一二，第三部有个地方的台词让我感觉“三观正”到了让人尴尬的程度：郑则仕扮演的胖警察说自己管不了洋人地盘的事，叶问开启说教模式：“这不是个有钱人的世界，这也不是个有权人的世界，这个世界是属于有心人的。

”（我觉得很多人看到这里会在心里翻白眼“r u kidding me ?! ”）幸好编剧还没智商下线，补上一句“要是人人如此冷漠，看着我们言行长大的孩子长大后又会变成什么样子？！

” 其实光有这句就可以了，前半句完全可以去掉的，太酸了。

另外，泰森的人物设定虎头蛇尾。

作为赌场老大，叶问可是断了他财路的，就这么只打三分钟让观众观赏叶问被拳王奏倒后再反击成功对剧情推动上没有任何帮助。

给这个角色设计没存在感妻子女儿是在为他的守信（只打三分钟）找理由吗？

还是因为武术设计无法设计出能让泰森使出超过三分钟的招式所以才有这样的剧情？

这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。

虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。

张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。

比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴近你我的生活。

话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。

其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。

这是现今社会大家极其难以做到的。

我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。

她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。

如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。

作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。

而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过近二十部电影就妄称自己为“演员”。

总结：这部电影适合叶问迷，甄子丹迷，张晋迷，咏春功夫爱好者，喜欢看不太暴力血腥的功夫片的观众，特别适合爱国主义情怀严重的上年纪的观众；不适合喜欢看暴力真功夫、讨厌说教、睡点低或者有考据癖的观众。