星际迷航3：超越星辰

感谢Beastie Boys乐队，在《星际迷航3》两个小时即将结束的高潮部分用一曲高分贝硬派朋克摇滚拯救了宇宙。

也顺便将我从强忍着瞌睡的无聊中拯救了出来。

小伙伴们纷纷揉着眼睛，带着一脸懵逼压低声音问我：演到哪里了？

好吧，就让我试着复述一遍这部真的让人提不起劲的科幻大作，到底是如何对观众进行催眠的……###话说《星际迷航》系列，虽然重启后拍到了第三部，但脱胎自电视剧的剧情决定了它的观影门槛——哪怕你完全不记得七年前的第一部和三年前的第二部讲的是什么玩意，也基本不影响你的观影理解。

《星际迷航》系列的海报一直是超水准的，特别是第一部影片开始，柯克船长以斡旋大使的身份企图去化解星际纠纷，他带着一个神秘的小铁盒，虽然一开始不知道是什么，但是看上去很牛逼的样子，令人不明觉厉。

随着剧情的发展，他们和我们都知道了，这个铁疙瘩是件大杀器。

不过这都是后话了。

显然小个子外星人和地球人柯克船长都不识货，双方一言不合就打了起来。

严格意义上讲，应该是外星生物群殴男一号，不过因为主角光环，呵呵，你们都知道的，毫发无伤的柯克船长又可以换新制服了。

总之，进取号回到了中转基地，柯克船长提交了他的职称评定申请：中将。

潜台词就是，老子不想干了。

但就在这个节骨眼上，他们收到了一个长得挺丑的外星女人的求救信号。

每每看到这张脸，总让我想起早上煎锅里那个失败的煎蛋柯克船长，决定在退休前最后一次见义勇为。

因为有了这么一个伟光正的领导，所以全体主角们一致决定把脑子留在基地，乐呵呵地冲进了敌人的陷阱。

于是，反派一号人物克劳——一个长得更丑的外星男人——就带着幸福来得太突然的表情，轻而易举地在人海战术下把进取号一锅端了：除了船员全部被俘虏，进取号也被拆成了铁饼，坠毁在异星。

反派一定要这么丑？

不！

还记得上一部《暗黑无界》里的卷福吗？

上一部的福利还真是好啊赔了夫人又折兵的柯克船长以及锅盖头史波克、老骨头、契科夫、苏鲁、乌胡拉以及斯考特，在坠毁后决定去捞人，尽管这其中发生了很多波折，不光偶遇了满脸纹身的外星姑娘，同时也升华了友谊，但基本上情节可以概括为：在这起重特大安全事故发生后，引起了相关部门和领导的高度重视，负责工作的一把手甚至亲临事故现场，对营救工作做出了重要指示，他要求，必须不惜一切代价开展救援工作，把人民群众的生命安全放在第一位。

同时，工作小组迅速成立了应急领导班子，第一时间赶赴一线部署工作。

经过紧张而有序的奋战，工作组圆满完成了任务，将损失减少到最小。

事故中的相关群众均表示情绪稳定，而死伤人员家属的相关安抚工作也顺利进行。

据悉，今日针对这期事故的表彰大会即将……

外星也流行葛优瘫，这妹子一定得罪了造型师[img=7:C]皮皮虾星人，看得人胃口大开[/img]嗯，总之这期间的剧情基本就是段子和枪火齐飞，大家有惊无险的又一次（咦，我为什么要说“又”呢）力挽狂澜于危难之间。

差点一波全灭的基地，还是秉承着“都是自己人，何苦难为他”的精神，准备为男一号柯克船长授予了高级职称。

但是，考虑到退休后就不能再坐飞船公费环游宇宙的他，权衡再三，还是选择了延迟退休。

基本上，《星际迷航3》就是在用老套的好莱坞标准结构讲述一个更加老套的拯救故事。

接受过刘慈欣《三体》黑暗森林法则洗礼后的观众，再想沉浸于一切向着光明的宇宙田园诗，其难度之大堪比破壁人。

这种宇宙大同的天真幼稚，以及混搭着蒸汽朋克而来的科幻世界，充其量只是一个空间尺度更大的冒险故事。

太空中的《完美风暴》

没有这一段，电影二星半唯一带点新意的可以为电影补上一颗星的，也就是一首朋克救宇宙（我建议伊坂幸太郎向阿里影业索要版权费）在视听觉上对于观众的有限补偿：数以万计的虫子飞船卷曲成巨浪裹挟而来，再在烈焰中化为齑粉，给人一种太空冲浪的激爽感。

但这种快感如潮水，来得快去的也快，喧闹归于寂静之后，留下的只有深深的空虚感（总觉得这段文字哪里不对……）

然而这种科技水平，对于三体星人来说，两个字：虫子就像激光剑总能撩拨星战粉丝的心弦，对于科幻迷以及《星际迷航》的拥趸来说，无论林诣彬对于三部曲的收尾工作是好是坏，进取号的每一次曲率推进都可以深深触碰到他们精神的G点，换来内心彭拜和价格不菲的门票。

但假如你对《星际迷航》的宇宙大折腾和朋克摇滚都没有兴趣的话，希望你被拉进影院的同时记得带上一个可以充气U型头枕，好好睡上一觉……

哇，第一集09年高二，第二集13年大三，现在16年都毕业第二年了。

第一次看到派派时真的是眼前一亮的惊艳，第二集的时候，雾草派派怎么老了那么多，第三集再看到，竟有了见到老熟人的感动。

小尖打开原初的合照的时候，老粉心里估计已经默念了几百遍live long and prosper了。

其实作为一个入坑还不到10年的junior trekker，还是因为派派的颜和宇宙夫夫CP入的坑（现在已经杂食到医生苏鲁都可以是我老公靴靴），到第二集时大约还不算这个系列的粉，直到这一集他们真的go beyond，星城看起来也真的像未来人类会实现的东西（虽然那个核心的影像太tm像会一键自爆的死星了），我才会说take me on board and to infinity.

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢粉丝看门道，吃瓜群众看热闹。

第一次看《星际迷航》系列的我，看热闹的成分大一些。

极客铁粉看重人类探索宇宙的无畏勇气，而玩飞车的导演林诣彬擅长弹跳爆破玩肾上腺激素的动作戏。

两种不太和谐的制作理念被放置在太空舞台上，造成了本集《星际迷航》的褒贬不一。

我喜欢《星际迷航3》的开场。

进取号穿越星云，中了埋伏，被大蜜蜂一顿乱蛰，梨花带雨。

无论是“割喉”的外部大场面，还是飞船内部的颠倒乾坤，它们始终还是一个发生在宇宙深处的冒险事情。

坠落到反派生活的星球后，《星际迷航3》变得套路百出。

尽管存活下来的舰员插科打诨，不死光环全开。

可是，那个高峰林立巨石嶙峋的星球，看着就很美国西部也很魔兽世界。

反派的智商也跟着落入凡间，无论伪装、救人还是情感动机，不合逻辑的地方太多，不敢细想。

差点掉进万丈深渊和富兰克林号重新飞向太空，同一个场景能制造出两个情节点。

看似惊险妙笔，实乃闭眼睛都能想到的脱生桥段。

最要命的是横竖看，仍然有种在搞《速度与激情》穿越太空版的错觉。

说实话，我有点疲惫（失望）。

看热闹的人，聚焦的点也很简单。

像我吧，就喜欢看飞船，喜欢复古的制服，看前途未卜的星际穿越，还有人物之间更多的互动和对手戏。

电影固然不可能全是约克城的空间设计，但电影院的观众戴上3D眼镜，想看的就是星辰大海的宇宙奇观，而不是一个混搭了障眼法的奇幻术、半兽人的地下城还有美国队长复古摩托的原始社会。

这些元素本身没有问题，但它们不适合挤在一起，出现在一部以探索太空为理想情怀的科幻大片中。

也有一拨粉丝觉得，爆米花大片千变万化。

复仇者联盟已经要祭出一打明星，《独立日2》的外星人直接就像智障。

如何让更多非粉丝取向的观众接受并喜欢上《星际迷航3》，这才是最重要的一步——毕竟这还不是一个热卖稳赚的系列。

虽然林诣彬还是摆脱不了地心引力，但首尾两轮大战的节奏感不错，摇滚乐轰炸蜂群的场面也被津津乐道。

正如再小众的电影题材都有可能慢慢变成大众，《星际迷航》系列也不可能永远以满足粉丝为目标，否则，只需要观看同人题材即可。

在这道长长的阶梯上，它需要去满足坐在不同台阶上的观众——这也是好莱坞大片能通行全球的真实原因。

《星际迷航3》有很多窝心的梗。

一眼可见的是结尾的合影，还有致敬字幕。

史波克等人物，即便没有看过系列前传，电影也会制造一种似曾相识老朋友的感觉，体贴、到位。

另一边，无论是近乎民间科学的终极杀器，还是摇滚乐摆平一切的态度。

这些年的好莱坞大片，来来回回，用得还真是不少。

若是这样看的话，《星际迷航3》在原创力上多少还是有些不足。

我们经常批评中国电影不思进取，而《星际迷航》的做法，无疑是以安全、保守为第一要义。

回看电影史的经典科幻片，一旦真正超越了时代，极容易遭致恶评。

对于被全球票房绑得越来越紧的好莱坞大片，这也意味着它们会给出观众想看的桥段，却不再轻易尝试去挑战或刺激到观众。

所以，这热闹，也只能是一掠而过。

【刊发于《新京报》】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

文/梦里诗书 起源于20世纪60年代的《星际迷航》系列，在继J·J·艾布拉姆斯09年的重启后，迎来了它的第三部曲《超越星辰》，虽然就剧情质量来说，林诣彬的接力并没有能呈现一场多么别开生面的故事，但出色的节奏把控与动作的缔结，使其仍不枉一部值得一看的好莱坞大片。

浩瀚的宇宙之梦，一直是《星际迷航》系列的奠基所在，第三部在维系了出色特效制作的前提下，如同前两部新番制作一样，并没有过多的去刻意构筑何般史诗的宇宙背景，仍旧将旧有的人物融入到了新的冒险故事当中，而对于凭借《速度与激情》系列名声鹊起的导演林诣彬，他对电影的改动之处，在于将《速度与激情》系列中那种精炼凌厉的动作场面融入到了《超越星辰》，使电影从头至尾一直给人一种酣畅淋漓的观感，单从动作场面来说，无疑林诣彬比J·J·艾布拉姆斯显得更为出色。

就剧情而言，虽然林诣彬对人物的打磨塑造使其更接近于老版的细节，甚还有着那么一丝“复古怀旧”的味道，透过一段扣人心弦的冒险作为主线也使电影显得中规中矩，但从一部新电影的角度来看，这样的呈现或许能符合拥趸们的期望，却并没有何般能谈的上突破创新的所在，好看与经典常常只有一线之差，这就例如很多制作精良的好莱坞作品都常犯的错误，难以去塑造一个真正的反派人物一样，千篇一律的冒险虽然能给人一段愉快的观影过程，但并不能常给人一个堪为经典的记忆。

对于这个历史悠久的系列和好莱坞近乎完美的特效来说，只要不跑偏了题，其实很难会有何般差尺，可正是这场凭借林诣彬出色动作戏码，使电影紧凑喧闹的宇宙冒险中，还是会让人有着那么些许的意犹未尽，导演的更替，并没有带来如同克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》般的惊艳，而激烈的大战不仅掩盖了这个系列关于探索这一人文关怀的本质，更使人物开始变得脸谱化，内容纵深的匮乏，使电影虽然转型成了一场宇宙版的《速度与激情》，却没能真正意义上超越前者，电影整体水平仍旧只是在伯仲之间。

即便《超越星辰》是一部有着或多或少问题的续作，但不可否认这部电影所绽放的光芒，还是会让人期望《星际迷航》这一系列能继续在光影的银幕中遨游宇宙星辰。

昨天参加了星际迷航的观影会，非常开心。

因为是粉丝的聚会，大家对这个作品都非常熟悉，在很多笑点及小细节上能够心领神会，切时地发出笑声或感叹，使观影体验比在普通的剧场里更享受。

我个人觉得这一集是AOS系列目前最好看的一集，剧情更跌宕起伏，场面更酷炫，队员也得到了更多的挖掘。

最震撼我的地方有两个，一个是“蜜蜂”将企业号肢解——从TOS以来，企业号从未遭到这个级别的重创，场面之惨烈始料未及，这一届编导非常敢玩。

另一个是蹦迪拯救世界。

自从《银河守护者》里出现了广场舞拯救世界之后，这次再创新高度。

当飞船从火海里一跃而起的时候，全场都一起爆炸了。

内心的画面↓

然而整个故事最难尽人意的地方在于对反派的处理，他的整个动机被寥寥几句话一笔带过，以至于造成观众很难对他的遭遇有什么感觉，削弱了故事的力量。

我在想，如果故事这样讲，可能会更好一些：故事兵分两路：一边是Kirk船长前去营救不知名的遇难者，一边是克拉尔将军（反派boss）在星球上遇难。

做一个隐藏时间差的小把戏，让观众以为kirk要营救的是他们。

两条线同时进行，给遇难组充分的折磨，婕拉的家人帮助遇难者们，却好心办坏事，让大家错过了最后一次求援的机会。

因此绝望的船员们恩将仇报，杀掉了婕拉一家人，直到剋劳使用吸星大法变回原形的时候才揭示一切真相。

这样主线融合得也更加完整，而不是现在这样”莫名出现一帮坏人，就这么把人全家杀了“的草率处理。

最重要的是，这样可以使观众更加能理解反派们所遭的罪，也理解婕拉对人类的警惕，以为自己再次要被背叛的时候多么绝望，以及她选择帮助kirk小队的决定才显得更加珍贵。

一个耐人寻味的镜头，是克拉尔将军在决战时看了一眼飞过的玻璃，从反光中见到了自己人类的样子。

虽然只有几秒却感觉像过了三个季，一瞬间五味杂陈。

有趣的是我以为他接下来会忽然良心发现，牺牲自己帮助Kirk船长，然而居然是过去继续削他！

不过真如意料中的话，又变成了“坏人一旦改过自新就离死不远”的俗套了。

反派果然不走寻常路。

身为一个粉，这片我给了5星，但是如果不是粉，打5星基本是不可能的，对于从来没看过ST相关电影电视的人来说，给3星我都可以理解。

现在豆瓣排名第一的1星评论尽管打分太低（这片你tmd打一星你让那么多国产垃圾片怎么活？？

豆瓣可没有负分系统。

好歹给个3星保底吧！！

差评也客观一点好么！

而且ST13现在的豆瓣打分并没有因为粉丝情怀而拉高太多，7.8分还是很客观的，不值得你这么损它。

豆瓣现在好莱坞大片普遍有20w+人打分，而ST这个在国内依旧小众的IP，粉丝打5星的估计也就几千个人），但部分吐槽很实在。

最明显的就是一些技术性小槽点，热血类科幻相关商业片的通病，比如，玻璃说碎就碎，说不碎就不碎。

我一直觉得进取号的舰桥放在那个辣么容易被毙掉的位置很不科学……这次相位枪开了两枪就碎了啊喂，你遇到敌方相位炮怎么办！

怎么办！

难道舰桥玻璃前有10重护盾么？？？

（出坑太久，谁告诉我一下ST里有没有SW遍地都是的energy shield，专门解决舱破人被吸入太空的问题。

印象中有，但应用少。

）最后和反派的打斗也是，玻璃说碎就碎啊！

那个城里地方的玻璃相位枪开两下就碎我可以理解，但你们好像没开枪？？

是砸碎的？

NX飞船好结实，从山崖那么掉下来竟然没有翻跟头，腹部一路摩擦完好无损。

讲真你们不戴护颈光使用跟克林贡绶带一样的安全带，经过那个180°过山车开的脖子没有断掉么？？？

还有，我怎么印象中护盾升起的时候不能开火来着……不过我记得AOS第一部时就忽略了这点……嗯，开船技术真好，NX一路竟然没被小蜜蜂戳个千疮百孔，大概你们导航系统好……神规避。

进取号遭袭的时候好像封仓很快啊，一开始那么多hull breach竟然大多数人都活的好好的……裂口也没有因为小蜜蜂扎针导致压力骤变而扩大（感觉小蜜蜂那飞船就是为了扎针用的……扎进去直接封堵……）进取号也真结实，就剩个碟部都那样了竟然没有翻滚着坠入大气层，因为后方引擎还在推进吗？

进取号这次好像死人真的蛮多的，NX不大，20人传送中间还要充能。

感觉就撑死200人活着出来了……优点是故事逻辑清晰，前后呼应，人物发展都有条不紊，没有重大逻辑错误。

先讲人物发展。

小舰长和大副经历这次事故还是觉得深空探索外交任务才是自己志向所在。

医生完全是知心大婶啦！

还开发了隐藏的驾驶技能，但其实老骨头是个特别稳定的人物，谈不上成长，每部电影都会把这个人物讲得更为深化，这次着重是他和大副。

uhura因为是这次只能算女配，所以其实也是开启之前两部不讲的隐藏技能——通讯官可不是接接电话翻译一下而已，她是人精啊，心思缜密，眼观六面耳听八方，（但这里有个败笔，作为舰队军官，保护上级军官是义务，她把舰长分离出去应该首要是职责所在，而不是星联舍己为人的优秀品格），想办法发讯息，后来发现boss身份。

关于BOSS黑化和吸血线路，逻辑没有问题。

黑化是因为星联对外抵抗侵略多年，死伤惨重，民族主义精神的热血劲过后突然和敌方签和平协议，很多军人是受不了的。

BOSS被分配舰员开启和平任务以后，如果不出意外，即便他依旧看前任敌人不爽，也不会拿一船人性命声誉开玩笑跑去挑衅，一开始也并没有这种“你不大我逼着你打”的情绪……真是荒岛求生太久加PTSD才变成极端的。

吸血问题没讲清，但如果看仔细了逻辑推测能推出，吸谁像谁，不是个人，而是像那个种族。

关于妹子的影分身问题……这个虽然没有解释，但靠观众脑补也能知道个大概。

肯定是全息设备，甚至是小型传送器。

这个宇宙的科技水平高，有TNG那个时代的黑科技不成问题（反正已经舰碟分离了，一下先进了差不多100年……）……而且讲真，我觉得在星联TOS时期，既然都能有传送器和食物生成器（那玩意儿叫啥来着）这种东西了，一个全息影像不应该是问题。

不记得TOS当时怎么说的了，我更倾向于当时这种东西没有应用于舰队娱乐和医疗而已，实际已经发明成熟了。

关于boss怎么收服一群喽啰的，大概因为采矿吧，手下没见过世面，一下由原始矿工变成高科技矿工，以为boss是大恩人，实际不说完全私欲，但跟着疯子混没好处的……放摇滚那段，逻辑不算太严密，但根本上没有啥问题，扰乱对方通讯嘛。

其实可以先通知基地内部开始放歌，这样一开始就不会让boss三条船冲进去了。

但是为了表现主角们的开船技巧，所以要先搞点大场面集体引爆什么的……前后呼应搞得特别好，摇滚啦，kirk和柴烤麸误入妹子领地被烟雾固化封住在后面飙车时的应用啊，全息黑科技啊，老骨头和spock一度熟悉过地方飞船所以后面可以开啊，写着写着又没力气了，不写了……译误只看到一个：老骨头在和失血犯迷糊的大副互诉衷肠（喂）的时候说“你想要回去（和同族）造小瓦肯（所以你的人类女票当然要跟你分手！

）”，被翻成了回去建造小瓦肯星。

这么翻译笑点立刻没了啊！

这大概是重启以来最有古典《星际迷航》韵味的一部，几乎是一集《原初》剧集的加长版了。

故事的关键部分里，进取号船员迷失在一个未知的星球上，又要解谜又要探险又要打怪，各显神通巧奔妙逃，多线并行悬念不停，最后众人会师大干一场，热闹得不亦乐乎。

记不清这是进取号第几次被毁了。

感觉进取号之于柯克船长，就像苹果手机之于小女生，一方面心爱珍视无比，一方面又总想找借口弄坏它，好借机换上新型号耍耍。

每次看到新飞船崭新出炉，他的眼神就像一个等待开箱评测的IT极客一样，充满了喜新厌旧的腹黑和愉悦。

这次进取号的捐躯过程，不仅是一场视觉盛宴，也是一次硬科幻内核的展览。

进取号作为一艘拥有超光速远航能力的飞船，一方面是各个部分各司其职的机械整体，另一方面，它也拥有最小机动的设计原则，被肢解到只剩核心，仍然不至于失控，远远超出了当代航天器的性能。

试想，一艘航天飞机，哪怕一个小部件出毛病就会灰飞烟灭，更别说被肢解了七七八八，仍能保留动力、维生、逃生和武器等基本功能。

所以进取号才是有科技前瞻眼光的23世纪飞行器嘛，而不是很多科幻片那样，只是把战斗机换了个嶙峋怪异的外壳，就拿来当UFO使了。

常有朋友《星际迷航》和《星球大战》傻傻分不清。

其实《星际》在精神主旨上，更接近《地心引力》，《火星救援》那样的轻未来硬科幻，都是探讨用科学思维来解决现实问题。

只是出于娱乐片的通俗需求，《星际》中的一切都显得更炫更英雄主义，科技难题常常是点到为止，就被简单粗暴的方式曲线瓦解。

比如《超越星辰》一枪点燃引擎摆脱追捕、用朋克乐来扰乱蜂群、飞船要冲出大气层必须利用下坠达到初始速度等等，在纯粹的动作场面之外，附上一些科技原理的背景，构成了系列一贯的极客感。

《超越星辰》延续着系列作为长寿硬科幻扛把子的诚意。

你可以感受到，主创是时时刻刻在乎自圆其说和丰富世界观细节这两件事的，同时他们也竭力用非常热闹刺激的方式做到这一切。

它流露的，是硬科幻娱乐片的一流分寸感，完全不需要坚实到可以作为教科书范例，只要比大多数爆米花科幻片多一点细节的展示和阐释，就足以引爆观众对于科学的好奇与热情。

50年过去了，这一套分寸感依然有效，哪怕如今回过头去看《原初》剧集，那些过了时的胡说八道和理论演绎，还是很让人入戏。

这也是《星际迷航》以硬科幻的形式，启发了一代又一代极客与科学工作者的原因。

一贯以来，《星际迷航》系列跟《碟中谍》拍大电影的思路高度相似：就是把原本能文静解决的问题（想想《原初》里柯克船长最擅长的，就是用三寸不烂之舌直陈人工智能的逻辑矛盾让它冒烟当机），横生出一些枝节，逼得船员们用大动作来搞定。

导演换成了林诣彬，动作戏比JJ更上一层楼。

JJ是电视剧出身，擅长玩各种高科技概念，烧人脑子，一到动作戏，总是难脱剧集时代的束手束脚，序列一长，节奏就有断裂感（这一点在他的纯动作片《碟中谍3》更为明显），看《星际11》和《暗黑无界》，都是有佳句无佳章。

而林导演玩赛车那一套搬到太空，无缝贴合，流畅潇洒。

进取号驾崩前那十几分钟防守毁灭逃生，一气呵成，一个镜头也不多。

后面放着野兽男孩剿灭蜂群那一段，镜头飞天遁地一大圈，最后哗啦啦炸开一片火海，很像强迫症患者挤空气泡，一个个的正不厌其烦，突然找到诀窍一压全爆，瞬间把情绪释放到极致——这一段，用的正是把飙车电影“追到终点全撞上”的动作思路。

同时，《超越星辰》不再是前两部的“柯克和他的船员们的故事”，而是“进取号上那些成员的冒险”，进一步强调了团结就是力量。

即便今年有再多的超级英雄在银幕上撕逼，进取号仍然是同甘共苦同仇敌忾的大家庭。

众人齐上阵的营救行动，也不是乱打一气，有部署有分工有战略，显得那些捉对厮杀的段落，花样多变，格外有张力。

战略规划依然是匪夷所思险度逆天，同时又超常的合乎情理，裹挟着黑客交锋般的智力快感，堪称《可汗的愤怒》之后最佳的谋略对决。

从看似密不透风的防御中找出软肋，以层层叠叠的战术来攻破，以小搏大，以弱胜强，一环与一环有着智谋上的衔接，跟许多漫改片那样见招拆招各显神通的狂打一气，是截然不同的。

有人说林诣彬把科幻片拍成了动作片，拜托呀，这一转变难道不是在JJ任期早已完成了，林导演只是让这套“动作片”看上去更酷一点而已，就像他曾经对《速度与激情》做出的改造。

他选择用更物理的模式来呈现那些动作对抗，也更贴近硬科幻的核心魅力，虽然不至于全盘复原原初时代，至少是把被JJ飘到越来越远的风格往回狠拽了一把。

这部续集硬是拖到了《星际迷航》诞生50周年才上映，还好主创们都没有老太多，只是相比原初那一拨人没有年龄优势而已。

他们还在使用一些经典的装备，比如手机雏形的通话器之类。

其实11大刀阔斧的重启之际，已经进入一个崭新的世界观，大可不必被致敬所牵绊，沿用这些不合时宜的复古道具。

只要《星际》作为硬科幻翘楚的核心魅力不失，情怀总会生生不灭，繁衍昌盛的。

正如《暗黑无界》柯克与史波克隔窗相对的手掌致敬了《可汗之怒》，《超越星辰》仍继续着平行世界的设定，以一张《终极先锋》的船员合影，为这个重启的时间线提供了更明确的定位。

顺便一说，《终极先锋》是整个《星际迷航》电影中口碑垫底的一部（我第一次看就深表认同），但因为有柯克船长威廉•夏特纳亲自执导，自有其不同寻常的地位。

所以，《超越星辰》最大的意义，是开启和标志了《星际迷航》最好的时代之一。

重启电影有了堪比巅峰的人气，更值得欣喜的是，现实世界也像是被同步重启了，曾经铁板钉钉不再以任何形式接续的剧集，也将在明年开播，到处都是一派崭新的气象。

50年过去了，不论未来的进取号将航向哪一片未知的宇宙洪荒，都不会失去我们这群trekkie不离不弃的陪伴。

（文/方聿南）

《星际迷航3：超越星辰》终于在内地上映了。

那天，我一个人去看了首映。

我常常这样的，在凌晨看完一部电影以后，步行走回家。

在一路昏黄街灯中，想象着电影中的场景。

每一部得以成为系列的电影，都能勾起我对前作的丝丝记忆。

无论是“星际”，还是“星战”，都是美国极具国民基础的长寿系列。

虽然对于《星际迷航3》来说，北美票房的平淡无奇衬不上这样的国民性，可我依然喜欢这部电影。

当然，面对如此多的观众，自然会有更多的质疑。

这样的“太空歌剧”式作品都被同质化了吗？

还是好莱坞大片的璀璨特效都越来越类似了？

而太多的所谓逻辑漏洞真的都说不通吗？

我看未必。

《星球大战》与《星际迷航》就像穿着同款式服装的两个人。

虽然远远看去，外表相似，却有不同的气质，不同的谈吐，不同的口音，甚至在加深了解之后，发现他们有着不同的兴趣和爱好，不同的志向与理想。

是完全不同的两个人。

一个追求原力精神，一个强调探索魅力；一个构架我们永远无法达到的世界，一个勾勒我们所希望实现的世界。

因此，我并不觉得所有的追逐都没有区别，也不觉得那些被指出的问题是真的有辱智商。

乌胡拉中尉是如何通过一段陈年视频，发现反派克劳的真实身份？

她是翻译官，也是史波克最出色的学生，拥有出众的听力和对声音的辨别力。

成为克劳的俘虏之后，曾与其有过多次谈话。

在反复回放视频之后，自然有能力发现其中玄机。

类似这样的“逻辑漏洞”，被部分影迷指责，不一而足。

可放在影片的世界观设定下，基本都能说得通。

况且，还没有任何一部科幻电影在逻辑和原理上，能够做到严丝合缝滴水不漏毫无瑕疵。

也许唯一不太能说得通的，是克劳率领的蜂群被频率干扰之后的爆炸。

表现形式的夸张，脱离了本质和原理，却未必是视觉呈现的失败。

而在这样的商业巨制中，主要角色苏鲁的出柜，以及出柜演员昆图的主演，也体现了在我们所生活的世界，越来越广泛开阔的包容性。

流畅叙事，情怀佐料般适当地添加，承上启下的衔接，都是优点。

林诣彬在告别“速激”系列之后的这部作品，大体上还是让人满意的。

电影外，扮演领航员契柯夫的安东•尤金，在电影上映前不幸殒身于一场诡异的车祸。

他在片中操着俄罗斯口音的英语，总是惹人发笑。

而在老版系列中扮演史波克、并在三部新版电影中都以客串形式出现的伦纳德•尼莫伊，也于2015年病逝。

想着这些，心里一声叹息。

看着电影，他们的身影却依旧鲜活。

是了，当生命不再，光影仍是斑驳。

后来刷了下豆瓣，发现影片条目下的一条热评就说出了我的心声，我喜欢这样商业外衣下的文艺表达：“一个人看电影是件上瘾的事。

幕布上孤独的一行In loving memory of Anton，然后灯光缓缓亮起，闭上眼睛都是和他们初遇的样子。

”只不过，那一行字其实是In loving memory of leonard nimoy / Anton。

我热爱这样驰骋着想象与自由的电影，只有在这样的世界中，他们不曾离去。

我也爱这群星闪耀的广阔天穹，历史如星河流淌，无数英雄纵横捭阖。

如同我们真实的人生，在那个世界里，也有离别，也有生死，也有悲喜，却总被赋予一种只属于茫茫宇宙的恢宏。

银河里数不尽的灯与光，看不完的星与船，当时光之雨纷纷下落，不知道会将你我隔开了多少光年。

渺小的我们，在探索未知的旅途中，面对彼此，能否直陈内心的恐惧与忧伤。

浩瀚繁星之中，我们又该是什么样子。

我没有飞船，我只是一个人走在路上。

路很长，被路灯迷乱了双眼，仿佛没有尽头。

想起长篇巨著《银河英雄传说》的最后一句话：“传说结束了，历史才刚刚开始。

”微信公众号：dongguazaibiechu

可能我们在卢卡斯影业的《星球大战》系列中，早就将歌舞式科幻片的王冠戴在它的头上，但是在硬核科幻领域的《星际迷航》系列像是银河系中璀璨的星空，相比于前者，后者往往成为宏大星际观、庞大外星种类和复杂人物线索的代名词，第一部《星际迷航》电影版在1979年上映，而第一部星球大战也是在1977年诞生，这种时间上的相似性，以及之后二者在续集和前传上的安排都自然形成了一种双胞胎式的对比。

2016年9月2日，第三版《星际迷航》的第三部将会在内地上映，从之前推出的预告片来看，电影依旧会延续由J·J·艾布拉姆斯建制的逗趣冒险风格，但是这部《星际迷航：超越星辰》却是由《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，艾布拉姆斯则退居到制片人位置，不过导演的名字换了，并不代表新系列的风格会有太大的改变，按照预告片的影像风格来看，只是在原基础上增进了《速度与激情》式大段动作片和惊险视觉效果的风格，由于2013年《星际迷航：黑暗无界》的大受好评，让部“星际迷航”50周年纪念版的电影作品备受瞩目，不过，这次我打算主要从回顾下1979到2013年一共12部电影版的《星际迷航》，毕竟，经典之所以存在，总是得从历史中溯源根底。

1.《星际迷航：无限太空》（1979年）——硬核科幻的序幕从此拉起

第一部《星际迷航》中硬核科幻的味道像是金属塞进口中一样，有一种冰凉的腥味，但是摄影的平缓，长镜头的视觉延迟，让这部电影有着一种类似于古典交响乐的高雅。

用未知力量来营造悬疑和惊悚的气氛，再用逐层解开疑惑的方式来释放人们的恐惧，并在最后得知真相，这种剧情安排在《星际迷航》电影版第一部中，可谓是兵走险棋，不过我们如果能用包容《2001：太空漫游》的心态来包容它，自然能得到关于“创世者”的哲思，这种哲思包含着人类对于自我的认同、对本性的理解，同时，它也在反思冰冷“逻辑”和感性“创造”之间的联系，正如寇克船长和斯波克这对搭档一样，就是一种“感性”和“理性”的统一，即使在斯波克这个地球人和瓦肯星人的混血儿，也同样如此。

本片向来在《星际迷航》系列的中饱受争议，一贯被影迷被所贬低，直到后来出版导演剪辑版的DVD才得到正名，可能是和后续作品的风格差别太大，所以不能受到一票影迷的赞赏，片中开头那段长达1分41秒的《overture》交响曲在完全没有任何图像的黑幕中流淌，貌似是对1968年《2001：太空漫游的》开头那段《查拉图斯特拉如是说》的致敬。

2.《星际迷航：可汗之怒》（1982）——斯波克的伟大献身

第二部显然没有第一部的立意高，电影大部分是在寇克船长的老冤家可汗的复仇中走过，平平淡淡，也没有多少亮点，除了那个“创世”计划有着让人惊喜的设定，但是电影在这上面也没有花太多的笔墨，好在结尾斯波克的舍己为人大无畏的精神，倒是让人睡眼惺忪的的感觉突然消失，有了点回光返照的意思。

不过由于这部电影的片尾剧情和反派人物“可汗”在2013年《星际迷航：黑暗无界》中出现，所以让本片现在看来倒是破哟意思，而且，在“星际迷”的“通识读本”中，向来有着“偶数集比基数集优秀”的成文规定，所以本片倒是在骨灰粉中颇受欢迎。

3.《星际迷航：石破天惊》（1984）——寇克和斯波克的友情奠基

连接第二部剧情，第三部的主题换成了“拯救”和“牺牲”，在第二部中，斯波克因拯救大家而牺牲，这次则换成了寇克为了拯救重新成长的斯波克而不幸失去了自己的儿子，这种循环式的故事发展，算是让斯波克走了个过场，再次回到《星际迷航》的世界，虽然在剧情上并没有太大的惊喜，但是比较出彩的科幻点子——斯波克的成长和创世星球的衰老过程保持一直，倒是让电影的科幻趣味增加了不少。

而这次让星际联邦和克林贡人第一次开战交锋，也算是星际战争的开场，当然，场景和服装造型的精湛依然是该系列的亮点。

4.《星际迷航：抢救未来》（1986）——时空穿梭下的生态隐喻

和前一年的《回到未来》第一部一样，《星际迷航》系列终于开启了时空穿越的篇章，本部《星际迷航4：抢救未来》观赏度优于第一部，而主题深度也高于第二、三部，这让它成为前四部《星际迷航》系列中最好看、也最有深度的一部，环保问题被提出，而这种提出则是让300年前灭绝的驼背鲸和23世纪的整个人类存亡相挂钩，这无疑大大增加了电影的厚度。

让“企业号”的一批人回到过去，种种有趣的话题自然应运而生，值得一提的是，本片的导演直接由斯波克的扮演者——伦纳德·尼莫伊继续担任（第三部也是尼莫伊执导），这让电影的友情、团队力量更加突出，硬核科幻的风格虽然依旧保持，但是电影的系列感却大大加深了，当然这种感觉从第二部尼莫伊担任导演时就已经逐渐形成。

5.《星际迷航：终极先锋》（1989）——“上帝”或“虚幻”，对于本源问题的探讨

本部《星际迷航》提出了这样几个问题：上帝是否存在，即使是在科技发达的23世纪，即使大多输星球都已经开始星际交流，但是每个星球的人还是在思考“我们从哪里来？

”这个终极问题，然而本片最后找的“上帝”也只是一个骗子，电影依然对于“上帝”这个命题存疑，但是即使换做我们，也一样如此，没有被证明的事情，永远伴随着两种情绪，一个是“期待”，一个是“恐惧”。

除了这个主线问题之外，我们还看到了“企业号”团队对于“家”这个概念的思考，就如同船长寇克开头说的：“每个人都有家，但是他们除外。

”虽然的确是工作条件和使命感迫使如此，然而只要一个人处于群体之中，并且还是个优秀互助的群体，那么他就有“家”，电影在最后斯波克的兄弟——赛波克死去之后，随着斯波克的悲伤情绪弥漫，寇克船长才在结尾道出了那句：“我错了。

”他认同了这个团体，他把他们都当做了家人，结尾的那段三人篝火唱民谣，就是明证。

不管是哪一个主题，让《星际迷航5：终极先锋》和第四部一样，温馨而神秘。

尽管这部在“星际迷”中的评价不高，但是个人觉得它可能是被严重低估的一部《星际迷航》续作。

6.《星际迷航：未来之城》（1991）——“和平”并不只是21世纪的呼声

作为正传最终章，它可能不是最优秀的，但它却是最伟大的，《星际迷航6：未来之城》正如它的名字一样，在人类和克林贡人和瓦肯星人等所有星球的居住者一起，在“和平“”面前敬礼。

如同这部电影上映的时间——1991年12月一样，苏联也在这期间解体，这也表明冷战正式结束。

电影有时候和现实总能奇妙的神合，在电影中，中立区终于消失，克林贡人终于和星际联盟握手言和；而现实中，虽然美俄之间依然会延续美苏的对立，但是至少冷战的阴影从此消除，克林贡人和星际联盟对立七十年，而美苏之间也对立了45年之久，可能这种解读本身就是一种“牵强”，但是在这种“牵强”的背景下，我们是否感受到《星际迷航》这个科幻系列的魅力呢？

虽然正传结束了，但是“企业号”代表的勇气并没有结束，它依然前行，它仍旧前往探索未知之地的最前沿。

7.《星际迷航：斗转星移》（1994）——在质疑中再次肯定，新起航的困惑

作为新系列的第一部，虽然威廉·夏特纳饰演的寇克船长在电影的首尾部分都出现了，但是少了尼莫伊饰演的斯波克，就像是没有鲜明标志的《星际迷航》了，不过好歹继承了老系列一贯的风格——小组作战和冒险故事，以及简单却具有哲理深度的主题，这样的《星际迷航》新系列也不能说完全让人失望。

停留在虚妄的美好时空中？

还是勇敢地面对需要完成的短暂人生使命？

成为了《星际迷航7：斗转星移》主要探讨的命题，将年老寇克船长的内心斗争通过异度空间的极乐世界加以表现，电影在此时做到了对前六部“奋勇向上”主题的质疑，但是最后通过和企业号新船长的交流，才让他再次认同之前的人生理念，可以说，《星际迷航7：斗转星移》虽然开始时对整部系列核心进行质疑，但也通过这个质疑对核心再次肯定。

8.《星际迷航：第一次接触》（1996）——幻想中的“第一次接触”

和第四部一样，本片也在用“通过穿越到过去拯救未来“”的设定来叙事，其实到新系列的第二部，也就是本片为止，还没有形成老系列中的稳定搭档组合，团队的友情并没有形成，同时主题的设定也没有老系列的大气磅礴，不过新系列的优点也很明显，那就是造型设计和特效水平的确有很大的提升，九十年代的科幻电影和七八十年科幻电影水平的确差别很大。

有一点，还是让本片出彩很多，那就是《星际迷航》系列一贯对科技和人文领域做出最前沿的猜想。

当我们假设外星人的确存在，那么我们将会如何和他们开始接触？

电影让“曲速”技术成为了人类能够得到外星文明认可的通行证，同时在外星人种类的设定上，也让斯波克的星球——瓦肯星成为迎接地球文明的第一个外星文明。

9.《星际迷航：星际起义》（1998）——“长生不老”下的族群冲突

很多人说这部不如第八部，但是在我看来要远远超过第八部，对于“长生不老”这个主题的探讨，不仅是中国的皇帝对之梦寐以求，就是外星人也是如此，这也说明了人类自古不变的一个愿景——对于青春的向往、对于衰老的憎恶。

但是电影并没有停留在这个常识性的主题上，而是做到了深挖，让角色在“复仇”和“宽恕”之中进行选择，这是本片第二个主题，同时也是高潮部分的惊爆点。

而在特技效果上，作为“星际迷航”系列第一次引入“全息影像”的电影，让观众大开眼界，毕竟是在1998年，当时的特技效果已经做得相当成熟，真实感和科技感都十分真切。

值得一提的是，新系列在第三集中，才算是将“新七人团队”牢固地呈现在观众面前了，而不是像前两部开始时的磨合和松散，这部在人物个性上有了更多的加强，“数据”机械性导致的逗趣、大副和指挥员的感情、黑人机械官对于视力和救赎的取舍，这些都是第二版《星际迷航》系列开始对于团队内部成员的个性进行挖掘，这点还是相当值得称赞的。

10.《星际迷航：复仇女神》（2002）——仓促的结局，不成功的收官

可能我们会为第二版最后一部“数据”之而死莫名伤感，但是毫无疑问的是，《星际迷航10：复仇女神》作为终结篇并没有什么惊喜，反而留下很多遗憾，它既没有像第六部结束时呈现的宏伟壮阔，也没有像接下来2009年最新版《星际迷航》一样，有着惊艳的开篇，算是一次灰头土脸的仓促结束。

可能是来源于电影一开头造成的过于复杂的星际矛盾和克隆人悬疑，让电影的整体观感在前半段总是很滞涩，即使对于看过前面9部的观影者来说，也有点难以理清那些纠结的星际争夺战，但是在后半段，电影又用了另一种策略，即大面积的飞船对垒站，用单线条的叙事方式，让后半段呈现了另一种枯燥，只能感受到特效带来的轰炸，而没有太多的悬疑和情感，当然，最后“数据”的死去，的确是一个挽回整部电影“颜面”的好手法，但是，貌似我们只记得这点了。

11.《星际迷航》（2009）——“星际前传”，人物重新洗牌

新起航的第一部，也就是2009年的《星际迷航》，作为开启系列，用时空穿梭来对新的故事线进行重新洗牌，老斯波克的重新亮相，新斯波克的性格奠基都是这部电影的看点，让人并不感到意外的是，这部电影在用“复仇”和“救赎”作为故事发展的推动，并没有让人觉得奇怪烂俗，而是一种“伟大勇气”的叠合。

让人瞬间想到的就是诺兰导演的“蝙蝠侠前传”三部曲了，和《蝙蝠侠：侠影之谜》一样，艾布拉姆斯采用主角性格溯源的方式来对传奇人物——寇克和斯波克进行解剖，但是和《蝙蝠侠》不同的是，新系列并没有刻意让人物变得暗黑，而是采用一种“摇滚式”的风格对寇克进行刻画，让这位向来不按照规矩办事的传奇船长有着和他性格相符的青春。

12.《星际迷航：黑暗无界》（2013）——暗合前作的视觉盛宴

距离我们最新的一部续集便是2013年由J·J·艾布拉姆斯执导的《星际迷航：黑暗无界》了，这部电影的观感应该说是整个系列中最好的一部，不仅在于21世纪第二个年头好莱坞视觉特效水平，更是在于节奏的把握和剧情的发展，都让这部新系列的续作有着异乎寻常的稳重。

09年第一部的开启，通过大反派的时光倒流促使寇克船长的一生从此改变，但是不变的是，最开始系列中的经典七人组合依旧吸人目光，并能重获感动，新起航的《星际迷航》由于有着全新的故事轨迹，并可以参照经典六部曲的故事设定，自然能够获益良多，本片即是如此。

这次的大反派便是《星际迷航：可汗之怒》中的“可汗”，虽然由卷福扮演，但是演技一点都不含糊，把可汗的狡猾、凶横、残暴演绎的淋漓尽致，算是抢了寇克和斯波克的扮演者的风采了，而结尾部分正好和第二部相反，同样是历险辐射最后死亡，但是这次却是寇克船长，由于1982年第二部《星际迷航》故事的铺垫，让这种相反的设定有着异常有趣的构造，观众不会责怪这种老梗，对于铁粉来说，反而是一种“新屋遇旧知”的时空交错感，如果我们翻看《星际迷航：黑暗无界》的编剧名单的话，便不难发现这种相似构造的根源：本次编剧组中的尼古拉斯·梅耶正是1982年第二部电影的导演。

50年的科幻岁月，它值得我们观赏当我们回顾完从1979年到2013年这12部《星际迷航》电影，发现，其实很多东西都没有改变，主题上的“救赎”于“宽恕”、理念上的“直觉”和“逻辑”、情感上的“疏远”和“深沉”都是《星际迷航》的典型标志，它并没有像《星球大战》一样用众多星际种族和风俗来营造宏大的世界，恰恰相反，它是在用高深的科技、异乡的风俗、未来的时空讲述很多我们当下的事情，不管是第四部《抢救未来》中对于生态的关注，还是第六部《未来之城》中对于“和平”的呼吁，都是在用科幻讲述当下我们所亟需解决的事。

或许你只是在《生活大爆炸》中听过《星际迷航》这个名字，但是它的厚度和深度并不只是一场用特效和科技理论叠加的“宅男”白日梦。

文/U兔 大奇特内容有参考自劳瑞·阿尔斯特 & IMDB【剧透预警！

】如果你还没看《星际迷航3：超越星辰》，那么这篇最好先码起来，看过影片后再慢慢消化。

如果你已经看过了，而且还是《星际迷航》系列的忠粉，或许会从中了解到很多致敬梗并且获得更多通往《星际迷航》正典的途径。

克莱文时间线意味着J·J·艾布拉姆斯制作的《星际迷航》系列的重启——但我们仍然能看到很多复古、参照及对该系列各种各样电视剧集和电影的致敬。

不仅包括很多连贯的主题，比如船长集体发疯背叛联邦，穿红色制服的无名角色都死得很惨，继《星际旅行7：斗转星移》之后碟形星舰这次又被摧毁，而且还有我们都非常熟悉的虫舰（当我们听到“雄峰”“集体意识”这样的梗时，我们都忍不住会想到博格人。

）下面我们就要说说这22处隐藏的细节——那些太空基地的名字、星际舰队成员的随机引用、熟悉的肢体动作和那些脱口而出的评论梗，它们都是对老版《星际迷航》的致敬：【注】为避免翻译上的混淆，老版电影均译为《星际旅行》，新版电影和剧集仍译为《星际迷航》 1. 契柯夫解释苏格兰威士忌的起源

在《超越星辰》最后一场戏中，我们可以看到契柯夫在跟一位新结交的外星朋友解释苏格兰威士忌“是由一位小巧的老太太在莫斯科‘花明’的。

”如果你看过之前的电视剧《星际迷航：原初》，就会知道契柯夫总是将各种东西的发明者、谚语或人类的新发现说成是“俄国人的”，即便有时对方有压倒性的证据他也不在乎。

这样的例子还有很多哟，有一回史考特提到苏格兰谚语“Fool me once, shame on you, fool me twice, shame on you”（骗我一次，算你狠；骗我两次，算我蠢。

）契柯夫坚持说（尽管是微笑着）这也是一句俄罗斯谚语。

在Pollux IV上，他和柯克船长讨论起阿波罗有一种能力是如同魔法般可以瞬间消失，柯克船长用《爱丽丝梦游仙境》里的柴郡猫打比方，契柯夫却感到非常疑惑：“柴郡猫？

不，先生。

或许是明克斯猫。

”他坚持说小黑麦是俄罗斯改良的，这就为什么他对这种粮食这么熟悉而柯克船长却不知道的原因。

还有在电影《星际迷航6：未来之城》里，他也说过灰姑娘是俄罗斯人。

以此种种。

尽管在这部《超越星辰》中他也给苏格兰威士忌一个“迷之起源”，但其实这个说法是有呼应的，粉丝们最喜欢的S2E15“毛球族的麻烦”(The Trouble with Tribbles,1967)这集，他就说过：“威士忌是一位列宁格勒来的小老太太‘花明’的。

” 2. 麦考伊把史波克称为“你这个忘恩负义的绿血怪”

麦考伊和史波克的互嘲可谓旷日持久，一般来说，老骨头只要一逮住机会就要揪着史波克的祖先啊，生理特征啊这方面的事儿开涮。

然而对于一个23世纪的星舰船员来说这样做其实挺奇怪的，因为在那样的未来社会已经到处充斥着形形色色的外星种族，尤其老骨头还是一名医生。

所以这个传统能保持下来也挺神奇的。

没有什么能够阻挡他对史波克的吐槽。

在《超越星辰》中，他救了史波克的命，九死一生逃回来。

却不得不再一次和他一起传送到外星人的飞船里，而柯克船长是听从史波克的建议才让老骨头一起冒险的。

所以他在传送之前大喊“史波克，你这个忘恩负义的绿血怪”，但是这比起他在以前剧集中来说，嘲讽技能才发挥了一成而已：“史波克，别给我讲你们那些瓦肯星的破事儿。

”“你那个瓦肯脑袋秀逗了吗？

”“我真谢谢你啊，你这尖耳大妖精”“当然啦你这个尖耳朵”甚至柯克船长在万圣节特集S2E7“傀儡”(Catspaw)中都加入到黑史波克的队伍中来：史波克：“船长，不给糖就捣乱？

”柯克：“是啊，史波克先生。

您最好还是自然点儿。

”欺负人家瓦肯星不过万圣节嘛！

不过史波克这么接地气确实让人有点脊背发凉啦就跟他在失血过多时露出了微笑，老骨头立刻说：“天啊，你失去意识了！

”全场笑翻。

3.约克镇空间站

多维的约克镇空间站效果非常震撼，在《超越星辰》中也扮演着重要角色。

故事一开始进取号的队员就在这里接到任务。

随着一个全景镜头扫过整个约克镇，我们可以看到很多物种的不同生物在这里过着有条不紊的生活，并且了解到苏鲁的同性爱人和女儿也住在这里一起。

约克镇这个名字可是颇有渊源。

在最初的剧集S2E13“执念”(Obsession)中，进取号要将一些亟需的疫苗送到约克镇，在剧集《星际迷航：重返地球》(Star Trek: Voyager)系列中，杜沃克的父亲是约克镇的一位军官。

在电影《星际旅行4：抢救未来》中，约克镇就被摧毁过，就因为任性外星人想要跟鲸对话（然而那时的地球已经没有鲸了好吗？！

）但是这一次，我认为约克镇的设计是参考了吉恩·罗登贝瑞第一次为电视剧定制的第一个计划。

1964年NBC版的《星际迷航》中有一艘星舰就叫U.S.S.约克镇，这是根据二战时期一艘航空母舰的名字命名的。

约克镇空间站的命名似乎也是在向整个星际迷航所呈现的宇宙致敬，那里物种多样，大家都和平共处，和睦地生活在一起。

导演林诣彬还提到有50个物种在约克镇生活，这是在向《星际迷航》50周年致敬。

4. 柯克船长的日志

柯克船长的日志中，抛给年老粉们一些回忆。

进取号为了完成五年任务已经航行了三年，但是柯克船长特地写了一个具体的数字：这是他们第966天的航行。

这个数字是有特殊用意的，它代表着《星际迷航：原初》系列第一集首次播出的时间，也就是1996年9月8日播出的“圈套”(The Man Trap)，是的，所以用了966这个数字。

他还提到进取号星舰上的生活是“episodic”，这个词会让所有人想到现在美剧的“集”，这一切的起源都是那部甚至都没有拍到第三季的电视剧。

《星际迷航》系列最好的电影就如同电视剧的扩充版一样。

5. 富兰克林的编号

一开始我们会觉得是不是有点过度诠释了，但后来经《超越星辰》团队证实确实是个小彩蛋。

U.S.S.富兰克林号的编号在影片中出现了好几次，似乎有点眼熟，于是就让我们猜想是否是在悼念伦纳德·尼莫伊(Leonard Nimoy)，他去年离世，但在这部电影中仍然显得非常健硕。

在重启的《星际迷航》前两部中他都有出演，但那之后他的健康就已经不容乐观，于是当被问到是否会出演这一部电影时他的回答是“No”。

尽管如此，他深爱这个创意，而且他和前两部中扮演舰队成员的新演员们也相处得非常愉快，他格外享受那段时光，但是确实不能再工作了。

于是在影片结束字幕开始前，适时地出现了一段对他的赠言。

尼莫伊的生日是3月26日，所以将富兰克林号的编号定为NX-326以示纪念。

6. 柯克船长那令人沮丧的生日

在《超越星辰》中有一场戏是柯克和老骨头一起坐下来喝苏格兰威士忌——从契柯夫的柜子里偷的（( ﹁ ﹁ ) → 你们……）——于是聊到柯克船长的生日就要到了，但现在对他来说并不是庆祝的好时候。

老骨头也无意中提起，那天也是他父亲的祭日（“化成星尘…”）。

乔治·柯克的死，正是重启系列的第一部开端事件，而且永远地改变了时间线，但是柯克自己并不知道；他只知道父亲在他出生的时候就去世了。

所以两个大老爷们儿喝着酒，言谈之间透露着为什么柯克的情绪这么低落。

在《星际旅行II：可汗之怒》(1982)中也有一场类似的戏：也是麦考伊和柯克一起喝酒，柯克抱怨说他感觉自己变老了而且身心俱疲。

麦考伊当时也像是无心之举一样说出这样的话：“人家都是过生日，为什么我们给你过生日却弄得像是一场葬礼？

”

麦考伊和柯克的身份是医疗官和船长，而这样的情形其实也是有传承的：老舰长克里斯托弗·派克和他的医生菲利浦·鲍依斯也曾有过类似经历。

在《星际迷航》的试播集《囚笼》中，医生鲍依斯停在当时的舰长派克的舰仓前，两人一起喝了双份马蒂尼，因为他觉得“有时候，一个人对酒保说的话却永远不会告诉他的医生。

”很明显，麦考伊和鲍依斯上的同一所医科大学（开玩笑啦……）《超越星辰》中还提到了蜥蜴白兰地，在《星际迷航：原初》系列的“The Enemy Within”一集中也出现过，是在医务室货架上也发现的。

7.剋劳的历史

记得我一开始说过会有剧透的吧，如果你刚才没注意，那么在这里再提示一下，下面这段请不要看也不要听别人讲，一旦被剧透，或许会对整部电影的戏剧性造成极大的影响。

剋劳竟然是我们刚才提过的富兰克林号的舰长巴尔萨泽·艾迪逊。

舰员们翻出他的历史，发现他曾是一个地球联合武装组织中的军官，这个组织被称作MACO。

我们之前听说过这件事还是在剧集《星际迷航：进取号》(Star Trek: Enterprise)系列中，当时舰员们和MACO的人一起联合起来对付辛地人。

剋劳和柯克船长在约克镇的最后一场肉搏战中，他悲戚地提到他大战罗慕伦和辛地人的战斗，并且认为MACO被星际舰队取代，当星际联邦成立以后致力于全宇宙的和平事业，而他们流落异星无人营救，所以他感到遭到了背叛并心怀憎恨。

所有的星际迷航正典历史都直接引自剧集《星际迷航：进取号》，这是《星际迷航》最新的电视剧集，却恐怕是大家看得最少的，但很明显它在整个系列的地位非常重要。

8. 史波克引用莎士比亚

麦考伊和受伤的史波克被困在敌人的星球，史波克有生命危险却还引用了一句莎士比亚的作品。

于是立刻遭到老骨头的讽刺。

这里不得不扒一扒这位吟游大师和《星际迷航》之间的各种渊源了。

从《星际迷航：原初》系列S1E13“国王的良心”(The Conscience of the King)，到克林贡帝国总理高冈的那句名言：“直到你看过克林贡语的莎士比亚才算真正看过莎士比亚。

”在电影《星际旅行VI：未来之城》(1991)中，莎士比亚的出场更是多到炸。

那是因为最大的莎粉只是让-卢克·皮卡德一人，他对老莎引经据典，而且用情诗将罗珊娜·特洛伊从福瑞吉人那里解救出来；答应让她在《仲夏夜之梦》中扮演一个角色；还用莎士比亚的名句终于说服Q：“人类其实是一个非常有价值的种族。

”这可是个把莎士比亚全集摆在房间、随时信手拈来的人啊，他随口的引用就可以拯救全人类。

9．乌乎拉的项链

当柯克船长努力想要找到方法定位进取号的舰员时，史波克让契柯夫扫描一种特殊的瓦肯矿石，于是他们定位到了乌乎拉中尉戴的项链。

这是史波克送的礼物。

麦考伊适时地评论说：“史波克，你居然能给自己的女友戴了一个追踪器。

”事实证明项链这样的礼物在《星际迷航》系列迟早都是有用处的，之前的电影和电视剧中也是。

在剧集《原初》系列S3E13“Elaan of Troyius”中，进取号要完成一件外交任务，陪同性格暴躁、脾气古怪但非常有魅力的Elaan到Troyius星球去结婚这样才能结束一场战争。

于是事情变得非常戏剧化：她眼泪中的化学成分让柯克爱上了她，她的守卫向克林贡人出卖了她。

就在星舰即将被毁灭的那一刻，史波克发现在舰桥上有某些能量物质，并对其追踪最后来到Elaan那里，原来是她戴的项链——被她称为“普通的石头”的东西后来证实是特殊的二锂晶体。

史考特将它融入星舰引擎中，于是进取号赢得战争并且拯救了那一天。

这个故事告诉我们：项链都是救命的，甭管你在哪条时间线中。

10. 扒一扒剋劳和柯克之间的爱恨情仇

剋劳是新一集的反派，但是他有好几次看起来都让人有种熟悉的感觉。

从重启的《星际迷航2：暗黑无边》我们就了解到重启团队是可汗的粉丝，但是恕我冒昧直言本尼迪克特·康伯巴奇的演技根本没法同原初系列中里卡多·蒙特尔班的完美演出相比，可以看出重启团队将对可汗的远大抱负放在了这部《超越星辰》中。

剋劳和可汗都是被抛弃的，或者说至少他们自己是这样认为的，而且都固执地想要报仇，甚至剋劳对整个星际联邦生气的时候我们看到的简直是可汗在生柯克的气。

但是在影片结尾，当剋劳遭遇了柯克的多重时间，这时他们的关系就变得有些私人化。

他甚至连说话方式都跟可汗很像了，最终还有一个非常可汗范儿的时刻，剋劳来了句：“再见老朋友。

”或许可汗再遇到他的老对手柯克船长的时候真的会说这句话吧。

这两件事的结果都是柯克最后活了下来，所以我们建议如果你想跟詹姆斯·T柯克作朋友，而且成为“老朋友”，而你又珍稀自己的生命的话……你只能改名叫“史波克”了。

11. “我的衣服又破了”

在《超越星辰》一开始那场戏中，柯克遇到狗怪一般的提那克西人，并试图帮他们跟敌人签订和平协约。

然而身材矮小但性格暴躁的提那克西人集体攻击了可怜的船长，船长在挣扎打斗过程中被撕破了衣服。

史考特赶快把他传回星舰。

这时柯克船长带着怨气自嘲道：“我的衣服又破了。

”如果你看过原初系列就会知道扯碎的上衣几乎成了他的招牌，上世纪六十年代的电视剧中半裸的主流是女星，柯克的半裸上身也算是一种平衡了。

柯克和别人并肩作战时就有过上衣全部撕碎的情况。

还有一次史波克用大铲子一样的lirpa把他的上衣划破了，因为那时他正在忍受血热病的控制，于是麦考伊把船长的上衣撕开给他进行了无痛注射。

所以我们不妨假设这些事在新的时间线中仍然发生，所以柯克开玩笑说“又破了”。

12. 史考特活动手指关节

《超越星辰》结束的时候有一个桥段，剋劳即将启动超级武器，想要毁灭整个约克镇空间站，史考特试图关掉通风系统从而阻止他的行动。

他坐下来的刹那使劲伸展了一下自己的手指、手腕关节。

这个动作直接闪回了！

在电影《星际旅行IV：抢救未来》中，我们刚才说过，进取号回到上世纪90年代寻找鲸。

舰员分成几个小队，就好像在《超越星辰》或别的剧集中那样分头行动。

史考特和麦考伊去找能代替20世纪才使用的氧化铝等价物。

他们装扮成科学家来到一家名为Plexicorp的公司，并获得许可使用电脑。

虽说是“电脑”但他们似乎也玩不转（那是一台早期的era Mac），史考特拿起鼠标直接对它说话。

这时Plexicorp的人建议他用键盘。

“哦，键盘”史考特说：“多神奇的东西。

”于是他咔啪咔啪地活动了各处关节，西蒙·佩吉大显身手。

13. 柯克那段鼓舞人心的演说

当他们即将去执行营救任务的时候，柯克船长向舰员们讲了一通鼓舞人心的话。

他让乌乎拉将自己的声音传给整艘星舰，告诉大家：“没有未知的东西，只有那些暂时躲藏起来，让人暂时无法理解的东西。

”即便穿过了两条时间线，柯克依然是我们的柯克。

在《原初》系列剧集S1E10“The Corbomite Maneuver”中，舰员们也面临未知的恐惧。

他想告诉他们仍有希望，让他们安心，尽管事实是他们听到了一个叫Balok的外星人送来的讯息，说他们只有十分钟来应对毁灭。

那时他说了完全相同的话。

明智之言，在这里再次使用也非常恰当。

14. 敬不在的朋友任务完成之后，麦考伊准备了一个小惊喜，为柯克生日举行的聚会。

舰员们都穿上了普通人的衣服，柯克的表情从船长秒变“小寿星”。

考虑到跟剋劳的这场大战有太多的人牺牲、损失也相当大，柯克举杯，说出了那句让人泪奔的话：“To absent friends”（“敬不在的朋友。

”也被译为“敬牺牲的朋友”但真的觉得这些朋友只是“不在场”而已，并没有真的“不在了”。

）这真是个让人心酸的时刻。

我们都应想到，即便取得胜利，同样也付出了巨大代价。

在《星际旅行III:石破天惊》中，柯克和史考特、苏鲁、契科夫以及乌乎拉共饮时也说了同样的话。

当时的他是在纪念史波克，后者死在可汗的手下而身体却遗落在创世星，同时也在为麦考伊悲伤，因为他出现了精神错乱的症状被关了起来。

而现在无论是饰演麦考伊的德福雷斯特·凯利和饰演史波克的伦纳德·尼莫伊都已经离世。

而且饰演契科夫的安东·尤金在影片拍摄完成后不久因车祸去世。

他们永远都是我们“不在的朋友。

”

15. 史波克的生命

在重启系列中有两个史波克，可能会给人造成一点混乱，因为他们同时生活在同一个时间，甚至还能交谈。

（不知道的人肯定会认为老史波克是年轻史波克的爸爸…）昆图饰演的史波克把尼莫伊的史波克视为导师，当他听说后者去世的消息时，决定离开星际舰队并回到瓦肯星完成自己的追求。

至少他是这么计划的。

当他对麦考伊说出自己的想法时是这样开始的：“当你活过像他一样的一生时……”新的史波克并不清楚《原初》系列中史波克的一生，但是我们非常清楚他可谓九死一生。

随着进取号冒险，让他很多次跟死神擦肩而过，更别提在跟可汗大战之后，他为了拯救所有船员而牺牲了自己的生命。

尽管在最后一刻他跟麦考伊进行了一次心灵融合，保存了一部分自己的灵魂（或者说katra），于是他能得以重生。

所以在电影《星际旅行III:石破天惊》中，舰员们不惜违背命令来到创世星，却发现史波克的灵柩打开着，里面是空的。

后来他们找到了一个没有意识的幼年史波克驱壳，于是将katra传回那个幼儿史波克中。

还有一次史波克的意识存放在护士克莉丝汀·查培尔的身体里，但是他并没有死；他的身体被一个叫亨诺是的家伙利用了，后来他把身体夺了回来。

所以这次并不算死亡。

16. 史考特用旧星舰把老骨头和史波克分开传输

史考特把麦考伊和史波克分开传输，这样设定并不是仅为了制造把老骨头一人留在敌人包围圈当中的喜剧效果。

史考特解释说这是他第一次使用货物传输器，所以他不想让两个人同时冒这个险。

“我难以想象一个更烂的剧情了”麦考伊说。

当然，他已经经历过类似的剧情了，或者说，他将要经历，这取决于观众观看的顺序还是剧里人物的时间。

看第四集就知道史波克和麦考伊合并的详细经过。

补充一下，我们知道传输机确实曾经合并过一对非常不可能联系在一起的人。

在剧集《星际迷航：重返地球》S2E24“Tuvix”这一集，Tuvok和Neelix曾由于传输机故障而合并成一个人了——Tuvix，他保留且融合了两个人的性格，完全成为一个新的角色，他拥有独立的意识而且希望能生存下去。

这时产生了一个道德的两难选择——若为了重新找回Tuvok和Neelix而杀死Tuvix是对还是错？

毕竟他已经是一个独立的新个体！

最终……拜拜，Tuvix。

所以，关于合并这种事情，史考特的谨慎是有根据的。

17. 柯克的升职申请影片开头，柯克想要升职，因为他觉得身心俱疲而且有些失落，很想能在某个地方安定下来工作。

柯克向准将帕里斯提出晋升的申请，这个提议很不成熟，因为他还没完成自己的第一个五年任务，但帕里斯还算能够接受这个提议并且同意和星际舰队去讨论一下。

到影片结束时，柯克改变了注意，还是希望愉快地参与到新的冒险中。

（也就是说，我们可以期待《星际迷航4》咯。

）在电影《星际旅行7：斗转星移》中，柯克就给当时的皮卡德船长这样的建议：“别让他们给你升职。

别让他们把你调离。

别让他们把你从舰桥上弄走，因为你在那里，你能让一切变得不同。

”这就是为什么他在与可汗大战之初那么沮丧，这就是为什么他在电影《星际旅行1：无限太空》开始时那么气馁。

因为只有在那艘飞船上能让他有改变一切的力量。

而且他也很享受那些探险。

所以在新柯克得知成为中将后并没有航行任务时，他笑着问道：“那当中将一点意思都没有咯？

”所以，我们继续航行吧。

18. 巨大的太空绿手关于富兰克林号航母是这个星球上的“大家都怕的太空绿手！

”的提法听起来很傻是吧？

但是当史考特将这次事件作为一次太空事故提起时，相信很多老粉们还是觉得“深得我意”的吧。

这看似脱口而出的话其实致敬了原初系列中一个非常重要的特效镜头。

在《原初》系列S2E2《谁哀悼阿多尼斯》(Who Mourns for Adonais?)中，进取号遭遇希腊天神阿波罗，他来到太空中并一把抓住了星舰，没错，正是那只巨大的太空绿手，他对船员们说：“你们必须服从我，否则我会抓得更紧。

”于是气氛变得紧张了许多，但最终他还是松开手放了他们。

但是他们也得到讯息，于是柯克带领一支小队传送到那个星球上，看看到底他想要什么。

虽然舰员们受到阿波罗的邀请，但史波克除外，因为他的尖耳朵让阿波罗想起他讨厌的潘神。

相信眼尖的观众在最后字幕的部分真的可以发现这只太空绿手，一闪而过，但确实出现了。

19.你在开玩笑嘛？

当柯克问苏鲁：“你真的能让U.S.S.富兰克林飞起来吗？

”苏鲁转身说：“你是在对我开玩笑吗？

”在电影《星际旅行6：未来之城》中，苏鲁用同样的表情和口吻说过这番话。

20.NCC-1701-A

片中进取号遭到破坏和重建，并第二次命名为“NCC-1701-A”。

在电影《星际旅行3：石破天惊》中，原来的"NCC-1701"也被摧毁，并在续集《星际旅行4：抢救未来》中以“NCC-1701-A”亮相。

[img=36:C]电影《星际旅行3：石破天惊》[/img]

电影《星际旅行4：抢救未来》这也是继电影《星际旅行3：石破天惊》和《星际旅行7：斗转星移》之后，进取号第三次遭到破坏。

21.大合影

史波克在结尾处，打开老史波克大副的遗物，看到一张星舰联队大合影，这张照片出自电影《星际旅行5：终极先锋》 (1989)22.海报影片的这款限量版新海报（左），实际上是致敬首部大电影《星际旅行1：无限太空》(1979)的海报。

彩蛋. Skip to the end最后，分享一个主创来中国时，我提问西蒙.佩吉的一个编剧（致敬）问题，原来说台词的克里斯.派恩舰长一直都被蒙在鼓里：

大奇特：第一次参与非喜剧剧本，和之前写喜剧有何不同？

剧中有一场戏，Kirk对Spock说"Skip to the end"是你过去剧集《屋事生非》(Spaced)里的经典台词，是一种自我调侃和致敬吗？

Simon（一开始还佯装听懂了我的中文）：对呀，确实加了这句话，那天拍摄快结束了，对于Chris的这句台词一直定不下来，我就说“Skip to the end”怎么样？

他觉得不错，就用了。

Chris：什么？

你骗了我！

当时为什么不说是你自己的梗？

Simon：我当时要是说了，你肯定就不会说了呀。

Zach：你这家伙在利用我们！

Simon装无辜：啊完了，他俩现在恨死我了。

可能是一天工作快要结束了。

在《屋事生非》里我曾提到过《星际迷航》单数的电影都是*shit*。

这一部《超越星辰》是第13部，所以现在有点搬起石头砸了自己脚呢。

我觉得《星际迷航》不是死气沉沉的系列，它轻松幽默同时让人感觉温暖。

而此次的创作也更侧重真实性，包括惊险的部分，还有船员面临的各种危险。

结语：了解这些致敬或引用的点，确实能让你在《星际迷航3：超越星尘》的观影过程中增添很多乐趣，看得出创作者的心意，也看得出大家对这个系列的爱。

从观影现场，稍微观察，看看大家都是在哪里爆发笑声的，就看得出谁是真粉谁是看热闹的路人了。