渔港的肉子酱

胖胖的肉子跟女儿喜久久一起住在渔港的一条船上。

女儿转到新的学校，母亲在烤肉店打工，岁月就这样波澜不惊地流逝着。

神社里的精灵，美丽的大海，可爱的渔港，青涩的爱情，小小的烦恼，都令电影有一种风和日丽怡然自得的氛围。

女儿遇到学校里的烦心事，许多事情都需要小小的她进行选择，是否要加入玛莉亚对抗别人的团队，是否要跟随爱做鬼脸的二宫的脚步，是否要将内心的疑问对母亲和盘托出。

这些成长的烦恼，在烤肉店老板看来十分正常，人本来就是要麻烦别人，人生其实就是相互麻烦和相互帮助的过程。

而在对同学二宫倾诉中，喜久久这才发现自己的内心隐藏着污浊和愤恨，而二宫美丽的作品告诉了她什么是包容一切的美和超越一切的理想。

她真诚地向好友玛莉亚道了歉，重新获得友谊和快乐。

影片氛围云淡风轻情绪又跌宕起伏，就像一卷风格清新的漫画，将人生的苦恼和快乐一页一页的娓娓道来。

肉子的哲学，就是做一个普通人，平凡才是最大的幸福。

想要变得不凡，其实才是最平凡的想法。

影片也解释了为何喜久久和肉子长得不像的原因。

当年喜久久的亲生母亲小美同肉子情同姐妹，小美因为年轻而抛弃了孩子，而同样年轻的肉子却勇敢地挑起了养育孩子的重担。

肉子的言传身教，不知不觉地令喜久久有了健康阳光的性格，生活中有着点滴烦恼却也充满了喜乐安详。

在亲妈和后妈之间，喜久久毫不犹豫地选择了后者，不但是因为肉子抚养了她，更是用她无私乐观的言行教会了她如何成长，如何面对挫折。

这是一部关于成长和爱的电影，也是一个奉献和报恩的故事。

它解释了为何毫无血缘的人们有这样或那样的羁绊，以及幸福的真谛究竟是什么。

而影片里有许多情节都引而不发，更是留给观众浮想和回味的空间。

比如动物们为什么会说话，比如二宫的身世，比如喜久久的亲生母亲小美的现状。

正如海明威所言，言外之意和弦外之音，才是冰山隐藏于海面之下的重要部分。

只选取女孩喜久久成长的一个片段展开情节，从她的视角将一个阳光乐观，无私奉献，充满爱意的伟大母亲形象展现出来，深深触动观众的心。

在这个风景如画的渔港小镇中，亲情和爱情在阳光大海中悄悄变浓，熠熠生辉。

生命的意义和美丽的自然、浓郁的乡情交织在一起，这美好的故事和美丽的风景正潜移默化地治愈着观众的心灵。

此片获第45届日本电影学院奖最佳动画片提名。

真好啊真好啊，整个影片叙事比较零散，好像也没讲什么，但是就是让人喜欢的不行。

看一点五倍速的我在这短短的一小时里面，收获了笑与泪，电影真的是超级伟大的发明，让我短暂地从尘世中脱离开来。

日本的动画好像就是有一种魔力，这部画风很美好，对于肉子酱的线条描绘表情动作真的好可爱！

电影一开始，从牛肉里蹦出来的形象和音效立马就把我吸引到了。

肉子酱这样的人，真的是比我多上了一个器官吧，一个源源不断产生爱和原谅的器官。

不是亲生关系的母女俩，相处的温馨细节，肉子酱的傻大姐形象，开朗的乐天派。

小女孩心思则细腻很多，小团体的别扭拧巴，和小男孩之间的懵懂情愫，朋友之间的秘密基地，对自己身世的迷茫无所适从，还有对自己妈妈形象感觉到不好意思等等。

真好啊，这么一个海滨小镇上的一些事情，就这么发生着，有爱。

最后女孩住院的时候，和烤肉店爷爷的对话，还有和妈妈的对话，我痛哭流涕了，太感人了呀！

是温情刀。

还有，女孩来初潮时，妈妈露出来温柔的神情说了一句“恭喜”，她的女儿也成为大人了，她们是朋友，是最好的母女俩，很戳我。

虽然呢，日本嘛会有些中二的有点夸张不自然的剧情，哈哈哈就比如那个遮住半张脸的男孩做鬼脸，还有主角女孩时不时情绪割裂。

但是都是可以接受的范围内，反倒觉得更增添上一分趣味，里面蜥蜴啊神会的发言也很好玩。

我要郑重地说！

自己的感受很重要！

所以呢，我不要一看电影就考虑这个给几分，哪里哪里是不是不太好，常常以一个审视的态度，而不是欣赏的，体验的目的。

这样就失去本心了，以前我没有在豆瓣进行打分和评影的时候是不会这样的。

所以！

我想给几分就几分，影评也是想写什么就写什么，哪有什么更重要的事呢？

喜欢这部电影，轻松，可爱。

能让人看哭的电影都是好电影。

在女儿开篇的叙述里，肉子极端恋爱脑的形象深入人心。

每一段的叙述都以“遍体鳞伤”做结尾。

在渔港生活的日子，恬淡又平静，肉子虽然智商上没有太大优势，但这不妨碍她成为一个好妈妈。

她照顾女儿无微不至，万事都以女儿为先；女儿善解人意，早慧懂礼，是个贴心的小棉袄。

真的是幸福快乐的一家。

监护人运动会，肉子拼劲全力却也只拿了倒数第一，女儿却不因此而责怪母亲，她知道肉子已经尽了最大的努力。

女儿做了一场小手术，无意唤起了对生母的回忆肉子高兴又纠结。

明明她一个人将孩子养大，明明她超依赖女儿的、明明她怕死了孤单，却依旧很小心地说，如果你想和生母一起生活，我也只是会有一点点难过。

哎呀，妈妈的心向来往下长，全心全意都在孩子身上。

只要你好，我都OK。

什么无助、孤独，我都可以的。

可以个什么呀，女儿当然不答应。

谁还不知道你是怎么回事啊，明明早就把女儿带当做了精神支柱，在累的睁不开眼时，只要看到女儿的加油，瞬间又元气满满。

一个笨笨的、纯良的肉子，不熟悉她时，会嫌弃、吐槽；可一旦与她产生了羁绊，怎么还舍得离得开呢。

那样笑对人生的勇气和力量，谁会舍得放开呢？

那样笑对人生的勇气和力量，谁会舍得放开呢？

走入她的灵魂，是如外表一样的沉淀，可以汲取太多的能量，总之这部电影很值得一看。

本以为全部章节都会是慢节奏的生活，没想到后面穿插了关于女孩母亲的回忆。

她们长得太像了以至于我以为女孩后来离开了家，感到些许遗憾。

肉子酱放在现实中可能是那种笨笨的，被他人当作异类看待的人。

没有接近过肯定会排斥，就是这样的肉子酱，乐观，坚毅，善良，拉扯大了女孩。

电影里还有很多内容和细节我没有琢磨透，是值得二刷的电影。

细节1:肉子的杯子上写着“亲不孝”，中文里没有这个词，为“不孝子”的反义词。

这个杯子在片中多次穿插出现，本以为只是个非主流的设计，实为伏笔。

细节2:kikuko经过的地方，动物们会说话。

本以为是怪诞修饰的一部分，谁曾想一本正经的主角才是怪诞之源。

细节3:二宫打开模型箱，光华四溢，里面到底是什么。

留下好奇的种子。

伏笔埋下。

kikuko去超市买东西，看到卫生巾，自言自语班里有的女生已经开始来例假了，马上安慰自己说“但我觉得现在就很好，胸前还是飞机场，腿又长又细，这样很好”。

虽是轻描淡写带过，却埋下了kikuko内心忐忑的基调，到最后她终于迎来初潮，也为不安的情绪写下句号。

每条伏笔的恰到好处地回收，使故事的完整性盛况空前。

——————在我看来，除了近乎满分的剧情，最出彩的当属木村心美的配音演绎。

那美妙的大阪方言我听一百年也不会腻（あれ？

木村拓哉和工藤静香都是东京出身，大闺女你是从哪里学的一口关西腔？

）每看一部动漫，猜声优是最令我乐此不疲的环节。

cocomi的声线像宫水三叶的声音里加了奶，又脆又柔，我的天啊真想在这奶香里醉生梦死。

值得一提的是，cocomi的老爹，木村拓哉本人也是个动漫迷。

也给几部作品客串过cv。

唉，这可怕的基因喔。

父女俩经常一起看海贼王。

每当coco看的兴致勃勃的时候，她老爹就会拿着遥控一脸坏笑，“我要关电视了咯～”。

哈哈哈哈，真的太爱木村一家了。

此外，配上studio4度顶级的制作和画风。

其中的转场方式令人尤其印象深刻。

有几处值得留意：里面有两处致敬【龙猫】；明石家秋刀鱼的企划，并且片尾有他本人的彩蛋，不要错过；喜欢做鬼脸的男孩叫二宫，于是旁边的两个龙套，自然而然的，一个叫松本，一个叫樱井。

且三人由同一位声优，下野肱担当cv；中间靠前的部分，kikuko经过神社的时候自言自语，cocomi配的那第二个エロ的发音太太太太可爱了啊啊啊啊啊。

——————整个故事的发展像一条缓缓流淌的小河，慢条斯理。

开始，会有各种各样的疑问。

“为什么肉子这么胖又傻里傻气的而女儿跟她完全不像？

“”kikuko到底是男孩还是女孩？

“”那个小男孩到底怎么了？

“”这到底是讲什么的片子？

“……这些问题像小河途径的浅滩，一个一个的蹦出来却不会让人反感。

总有奇怪的剧情牵引着走下去，缓慢却让人无法自拔的向前再向前。

慢慢的，这些问题都有了答案。

而当我们回过神来，早已笑中带泪。

典型的，日本的不能再日本的电影。

“早熟的孤雏”，影评第一的标题，这个词用得太妙了（孤雏:1、亦作“孤鶵”。

2.失去母鸟的幼鸟。

3.比喻幼小的孤儿。

）从少女喜久眼中展开的温暖酸涩的故事1、爱情·友情·亲情懵懂的初恋；互相欣赏但又夹杂着嫉妒的同性间复杂的友情；对妈妈肉子，既是感恩，又会因为她夸张的行径感到丢脸。

（好真实啊，青春期的女孩子总会有这种莫名的自傲）2、作为“异乡人”因为知道自己是被抛弃的，童年、少年又一直在各地辗转漂泊，所以喜久一直没有归属感，始终不想给任何人添麻烦。

喜久住院时，烤肉店老板跟喜久说“你不是外人”，肉子告诉她，她不是不被期待的降生，恰恰相反，她承载着两个女人的爱和希望而降临，此时喜久才真切地意识到无论过去、现在自己都是被深深爱着的，那一刻，这个年轻但早熟的少女终于不用强装坚强，她的心找到了依靠，终于彻底融入了这个家，真正成为渔港镇的一份子。

3、作为“女性”其他短评里提到的:因为目睹亲生妈妈和养母作为女性的悲剧，所以对自己作为女性身份的不认同。

所以喜久一直留着短发，对穿着像公主一样的玛利亚会不自觉地讨厌。

喜久出院后，第一次来了例假，她也从女孩走向女人，对于自己是女性这样的身份才终于有了真切肯定的认同。

（立意很好，但这条线确实不是很清晰）“前世……如果真的有前世的话，肉子的前世会是什么样的呢？

肉子是不是做了什么坏事，导致她必须要背负这残酷的人生呢？

”“不擅长找开头的肉子，开启一段人际关系的方式也很笨拙了，对方在想什么，自己该做什么，这些事她完全思考不来，所以她才招人厌恶，受人捉弄，受骗上当。

”🥲🥲🥲

2022.5.12感谢MCE字幕组一个简单直白的故事，讲了一个少有的题材 一直以来，我都愿意将日系的动画作品与人们日常认知中的“动画”区分开来，因为这些一眼望去色彩斑斓的动画，大多都不具备一个普世性质的内核，其受众具有极强的指向性、向特定人群收束，形成一种独特的亚文化圈子。

长不大的成年人们所制作的，这些外表华丽的东西，总是夹杂着私货的，童年与家庭、霸凌与排挤、青春与幻想、性爱与暴力……这种对内适应，面向小圈子封闭发展的“加拉帕戈斯化”，是少数人为之狂热的原因，亦是日漫长久以来被诟病的原因。

这部电影亦是如此，明亮的色调，平淡温婉的节奏贯彻始终，但所描绘的东西却并没有如此美好：“穷人家的孩子懂事早”——这是一个早熟的孩子，找回、补全被异化的童年的故事。

导演将某些意象摆在了十分显眼的位置，从喜久子发现自己迟缓发育的第二性征到结尾的初潮来临；从异常的天气变化到结尾的应声落雪。

影片似乎在强调一个过程：某种东西从缺憾到完整的过程，从异常状态回归正轨的过程。

波兹曼认为，电子时代的来临会导致童年的消逝，热媒介会将一切信息直观的反映给每一个人，儿童可以不需要很强的阅读力和理解力，就可以很直观地看到成人世界的一切。

但我觉得不仅如此，在具有读写能力和自我认知之前，家庭环境会更早的、更为深刻的影响到孩子。

喜久子在从小和肉子一起生活，见证了肉子多段努力而无果的情感，同时也被迫辗转各地，饱尝人性复杂，流离失所的感觉。

在此过程中，作为孩子的喜久子“学习”到了这一切——“我要避免这些灾难再次降临我的生活之中”。

看到肉子的情感外泄，我便以书为垒，不轻易流露情感；看到肉子为人处世先做后想、不管不顾，我便三思而后行，万事小心；看到遍体鳞伤的肉子，我便处处忍耐，不想给任何人添麻烦……4岁就知道身世真相，但碍于肉子的感情，得憋在心里；班上小团体的摩擦，但两方都不想伤害，于是不去站队，得沉默；突然的盲肠炎，不想让肉子失去工作，流离失所，得忍着影片中频繁出现的《麦田里的守望者》无疑明示了喜久子长期以来的内心状态：矛盾与落差。

这种向内积蓄的情感，或许最好的治疗方法便是宣泄，影片中喜久子在文化宫和医院的落泪，以小动物的角度发出的心声，都是一次释放以及自我和解，同时也伴随着剧情的向前推进

“因为没人盼着我生下来”如果我们把“异化”一词从哲学领域拿出，给予其一个扁平化的、泛化的理解“某种属于我的，或者是我所创造的，脱离了我，并且阻碍我，成为一种异己性的力量，造成了认知上的错位和迷茫”。

这与片中喜久子对于自己的人生和童年的定义十分相似，“我生在此世，可我越成长，我越觉得我不应当出生”，每一次来自周遭的“你俩不像”，都是一次提醒与打击，我究竟应该以何种身份继续活下去。

早熟的孩童，是压抑的，甚至带着些许可悲。

尤其是一些终极问题，个人认为在孩提时代是绝不可去思考的，尤其是被动的去思考。

这些概念应当安静的躺在原地，和小零食一样被孩子们囫囵吞枣般的咽下，具体的味道虽然记不太清了，但回想起来不会皱眉。

生命是什么，童年怎么过才算对，在长大后我们能给出一个属于自己的标准答案，这自然是有价值有分量的。

但如果这些问题出现在一个错误的时间点，被压弯的就不仅仅是嘴角的笑容，可能还有人生轨迹。

或许是受乐天派肉子的影响，尽管暗翳里的喜久子会带有一些悲伤的底色，但并没有被完全的浸染。

许多感情都只是被积压，并未被磨损。

在运动会上，喜久子依旧能感受到生母热切的目光，在得知是她打来电话时，也是想与她见面的。

和二宫同学的鬼脸一样，喜久子的自言自语一方面是自己内心真实想法的流露，另一方面也可以看作是每个人带有“私密”性质的本我体现，只有在放下一切戒备时，才会显现。

这块清净之地，遗世而独立，还是留存着好罢。

“那个不是需要做完的东西”，这是二宫对模型的看法，亦是一种生活观念。

没有人能做到通古今而计之，小孩子不可能在各个时空维度上都做出最优解。

既来此世，事已至此，多多正视自我，误会与爱都要脱口而出、掷地有声。

抱着治愈，陶冶的心情来看的。

发现根本不是这么回事，整个动画没有什么主旨，放着各种琐碎而无聊的日常。

真的很无聊也不治愈肉子就是个单纯的人，做着单纯的事情，过着单纯的生活，心中却充满善良，还算一个讨喜的人物。

女儿就看不懂，一些跟同学莫名其妙的互动，认识奇奇怪怪的同学，对母亲的感情也很复杂又奇怪，有点看不懂很失望的电影🎬真的是杀时间

动画形式的成人影剧，双主人公，多线程，每个线程都有独立时空和情感重心，散点透视法下的浓情故事集合，且日本人对平淡甚至喜剧戏谑口味表现悲伤的手法越来越纯熟，在细节中，多元表达着人物的心理。

也许心理刻画最好的方式就是细微的反差，毕竟现实中人也是复杂的，不是时刻都能呈现单一焦点下的性格特征，潜意识与意识的冲突才体现出人性。

以女孩为中心，作为女儿，在少年视角中，刻画成人世界的现实悲喜，表述养母的人生情路坎坷。

肉子人物形象很生动，傻傻的，善良而不带戒备心的人物，却是粗中带细，实际上这是肉子内心选择的一种对人对事的生存态度，敢于为了心中所愿而暴露自己憨态的勇气。

但女孩因为养母的挫折而否定养母的做事风格，形成相反的性格，很多子女对于父母都是这样。

作为初入社会的学生，又在成人视角中，体会着校园社会的心理冲突。

当看到个性鲜明的女生因不合群而希望被接纳的痛，女孩似乎肯定了自己选择的那种随和、隐忍性格的处事优势，契合了她在家庭中从小所养成的“成熟”性格。

而实际上，女孩内心却不愿一直是讨好性格的人，她也有着个性化的期待，毕竟做一个别人心中完美的人，难免会让自己太过压抑。

女孩虽然抗拒养母外在的大大咧咧的行为模式，但内心还是潜移默化地继承了养母对于他人的共情、担当、承受苦痛的忍耐。

相对于母亲在痴痴傻傻的日常中可以随时排解负面情绪，女孩却在小心谨慎中一直压抑着内心，以至于宁愿身体心灵都承受苦痛，也不愿求向他人透露内心。

这形成了自己与他人之间的一堵无形的墙，看似合群的她，但心灵上是怀有各种小心思的，戒备和防御着。

女孩当着男孩哭了，实际上是放下谨慎、表露自己内心所带来的少有的激动情绪外泄。

但剧情中，母女俩分别也会在特定的安全人群中找到自己可以释放的空间，如女孩找到那个鬼脸男友，肉子可以在鱼渔港自由自在地过自己想要的平淡生活。

另外，男友的作品是一个港湾模型，是否隐喻着人们内心中让自己可以安心做自己的港湾呢？

总之，人的个性源自于成长环境和生活环境，很多人在否定其他人（包含原生家庭）做事方式、生存模式、评判观念等等的同时，却潜移默化继承了某些底层思维、基本认知或基础情绪，由此带来了意识与潜意识之间的内心冲突。

外在的为人处世的生存之道，与内在的安置自己情绪的心灵之道，需要达到一个彼此和谐的状态。

人的一生，就是不断地成长完善自己的内心，或者不断地寻找、直至找到一片属于自己的宁静港湾。

以上只是借片言思，而这种类似于散点透视的多线多人多情绪叙事手法，以及多性格反差映射，带来的就是这种仁者见仁智者见智的思考空间。

生活处处都是困难，所谓成熟就是不能对困难视而不见，面对困难，并且解决它。

结束之后，有几个问题我开始反问自己。

1.如果我的妈妈又胖又丑又贪吃，说话也不好笑，做着社会最底层的工作，还经常在我的同学面前让我丢脸。

如果我是小喜久，我会讨厌自己的妈妈吗？

2.如果我是肉子，我会对小美——说白了就是同事的人——像对待自己家人一样吗？

在她生孩子的时候真担心真着急真激动？

肉子对小美是真的好。

3.如果我是肉子，看到被抛弃的小喜久，我会收养她视如己出而不是把她送去孤儿院？

就因为她可能会拖累我的人生？

4.如果我是肉子，在次次被男人骗钱骗感情后，在面对被迫抚养一个不是自己的小孩时，我还能做到乐观，不抱怨，依然热爱生活吗？

肉子的外壳是像小孩一样，天真，傻里傻气，好吃，爱哭爱笑。

但是肉子的内核是，欠债了就努力还清，爱就付出拿得起放得下，你没有妈妈了那我就成为你的妈妈。

并且从不怨天尤人，从不把负能量发泄给小孩子，依然善良地对待每个人。

世界很大，选择成为什么样的人是我们自己的自由，希望大家留下的泪水像剧中小喜久对肉子说，我最喜欢肉子了*3而哭很久的肉子一样，是因为幸福，而不是像厕所的小美一样，午夜梦回因为自己抛弃了女儿而泪如雨下。