导演：岩井俊二
主演：饭谷爱菜,松村北斗,黑木华,广濑铃,村上虹郎,粗品,江口洋介,吉濑美智子,松浦祐也,笠原秀幸,Robert Campbell,大塚爱,安藤裕子,铃木庆一,水越惠子,樋口真嗣,奥
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2023
简介：女主角Kyrie是一名流浪街头的音乐家，只能通过唱歌来发出自己的“声音”，创作歌手Aina The End出演Kyrie一角详细 >
無故事性可言
特别喜欢ikko的假发！一开始就是被海报上的颜色吸引的。想到《再见，嘴唇》。家里角落里爸爸的吉他。是鸽子与乌鸦吧，但灵魂里都是两者并存吧。想到《梦旅人》里的可可呢。像我的喜好的量身定制，活在能看岩井俊二电影的世界上真好（虽然看到评论知道很多人不喜欢）。
6
除了女主之外，演的都还不错，kyrie可能是个音乐才女，但是长相、嗓音、扭捏的姿态都过于特别，一人分饰二角真演不了，跟其他人像是隔了次元壁
整部影片足足有三小时，讲述了女主在童年时经历了大地震并且失去了亲人之后，整个内心的重建过程。其实在观影前，我对这部作品的期待值并没有那么的高，因为深知自己已经成长到不会再为此类在迷失中寻找自我的青春片所打动。但看后依然觉得，啊，尽管如此，这就是岩井俊二多年来的风格啊，完全没有任何问题。 我喜欢的导演，依旧活跃在他热爱的领域，依旧用着代表他自己的独特的风格，这样就够了。无论是导演还是作家，我不认为为了寻求所谓的成长而去改变自己的风格是一件正确的事。因为爱他们的人，爱的就是那个调调，那个令人无法戒掉的味道。以及，我在抢票时真的完全不知道今天有映后见面会。所以，当导演忽然空降现场，我惊喜到几乎心跳停止。往年最讨厌的美琪，今年我爱您。
几板斧➕311伤痕，新影像老手法，缺灵动，该让广濑铃多点儿占比再攒一攒气氛
【上海电影节 名导新作单元】目前看过的岩井俊二作品中唯一无感的，不太喜欢AiNA 的嗓音和所选歌曲。关键是3小时里每个人物都未被足够立体地塑造，尤其是广濑铃的角色如何从努力考大学的真绪里转变为放弃学业四处骗婚的逸子，此处全然留白太牵强，而姐姐与夏彦的故事完全可以精简。四条时间线/视角交织叙述，本应有更好的悬念布设或情感联结。俩女主相关设定有[花与爱丽丝]影子，Kyrie似可看作[莉莉周]前传，一人分饰二角并同名一如[情书]，骗子+无血缘家庭则令人忆及[瑞普·凡·温克尔的新娘]。当然，岩井不管拍得再怎么不合适也都有及格以上水准，这也同他对声画细节的敏感度密不可分。其实本片最动人的还是Kyrie和逸子的共同浪游，以及她对“专业性”的拒绝：我只想保持现在的心情，再等等。这种散漫随性姿态及不驯服于主流期待最可贵。（7.0/10）
第一次看岩井俊二的片，虽然导演亲自来了，还是只能给三星，感觉节奏很奇怪，煽情也比较刻意。女主和ikko这条线没啥必要，很难共情。
算是能看看的，但是好长啊。音乐也不好听。
当姬片看可有效提升观感66%！！！
没有难看，只是每一段落的篇幅太长，给到观影一丝倦意。围绕女孩的成长，陆续出现的人，都挺孤立的，甚至是无意义的，让故事时不时产生些乏味。音乐的部分，感觉到《卡罗尔与星期二》真人版的味道，可到最后却只有一个草头班子搭建的野生“演唱会”，挺失望的。影片侧重于挖掘“回忆”“过去”的创伤，用一颗受创的心连接其他的心，故事结构本还挺好，可支线上的故事处理得挺随意、奇怪和扭捏的。再雕琢一下就好了，可惜了几位女演员的颜值和演技，翻唱也挺好听的。
#SIFF2024#要素拉杂不忍取舍，直觉是登场人物太多了，本可以用招牌的广角手持和配乐，安心讲个“在路上”的故事，却不断流连于破碎的插叙跟闪回，进而抵消了Luca（Kyrie）作为一个311创伤符号的分量。过去的岩井俊二总能从类似设定疼痛和脱离现实的人物身上，挖掘出不可为外物所泯灭的神性与魅力，如今却总要以近乎剥削般脱轨的情节线条，才能完成对主题精神的展示，说到底是控制力衰落的明证。去年上影最后一部是《人造天堂》，感到某种轮回的巧合。
甚至是连好听歌曲都很少的混剪MV，这次是一点心意都没感受到。
十分钟的短片拍成三小时，但我对岩井的滤镜就是，虽然看到他黔驴技穷地重复镜头与情节，但偶尔复刻成功，勾起往日涟漪，就还是心甘情愿地给三星。岩井变了，从以前实体出发的直给感受，变成相信无名状的治愈，寻求自然、时间、空间的慰藉。“我也不是专业人士，我不知道，但是，我现在……想要保持这样，今天也……非常开心呢”。虽然全程几乎没有触动，但这段话和结尾却无情地击中我的泪点。
教科书式的男凝。神经……能不能别再拍这种怜弱的、可怜巴巴的、话都不能好好说的、无时无刻不惊慌失措的刻板女角色了日本人？毫无必要的强暴戏，详细得令人恶心，还一定要拍女主只穿内衣在浴室里经历地震，一边还惊恐地呼喊男主的名字，有病，对剧情没有任何作用。所有人物都莫名其妙，活在做作的电影剧本里，没有一个正常人，导致黑木华的写实派演技格格不入。剪辑也莫名其妙，还拍了三个小时，我真服了。和同事说简直是三小时超长版mv，结果出来一看观众评分，只有我和另外两个策展团队的工作人员很讨厌这部。怎么说，你们日本女刻板印象大胜利。
【2.8】纯正的青春伤痛文学用多线叙事隔开情感的发力点从而契合上311情节中的伤痛完成一次共振。一般都认为歌声是内心声音向外的抒发，主角只能唱歌的设定将其日常化，流行歌的路演乃至创作的重复演唱好似散乱而埋没的真心，而MV式的怪异角度、造型呈现和动线的摄影才有了代替歌声表达内心的作用。好朴素的同演员两角色，缺乏表演状态的变化却以这种延续向他人表明了断裂的悲伤。
满脸问号
比想象中好，勾起了很多2011年-2013年关于311的回忆。アイナ・ジ・エンド的翻唱live就值回票价（唱了マリーゴールド双厨狂喜），还有安藤裕子七尾旅人大塚愛.....岩井俊二60岁了还这么中二也真的是rock了，让你在脚趾抠出三室一厅和“好厉害！”之间反复横跳。最后想说，子役满厉害的。
手持和广角数字摄影的确用得很劝退，但是能依然在当下看到一部如此任性而几乎无法被放在任何既定框架与体系的自我表达作品实在是太难得了，一部真正free spirit的作品
不知道想说啥，闷片。
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無故事性可言
特别喜欢ikko的假发！一开始就是被海报上的颜色吸引的。想到《再见，嘴唇》。家里角落里爸爸的吉他。是鸽子与乌鸦吧，但灵魂里都是两者并存吧。想到《梦旅人》里的可可呢。像我的喜好的量身定制，活在能看岩井俊二电影的世界上真好（虽然看到评论知道很多人不喜欢）。
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除了女主之外，演的都还不错，kyrie可能是个音乐才女，但是长相、嗓音、扭捏的姿态都过于特别，一人分饰二角真演不了，跟其他人像是隔了次元壁
整部影片足足有三小时，讲述了女主在童年时经历了大地震并且失去了亲人之后，整个内心的重建过程。其实在观影前，我对这部作品的期待值并没有那么的高，因为深知自己已经成长到不会再为此类在迷失中寻找自我的青春片所打动。但看后依然觉得，啊，尽管如此，这就是岩井俊二多年来的风格啊，完全没有任何问题。 我喜欢的导演，依旧活跃在他热爱的领域，依旧用着代表他自己的独特的风格，这样就够了。无论是导演还是作家，我不认为为了寻求所谓的成长而去改变自己的风格是一件正确的事。因为爱他们的人，爱的就是那个调调，那个令人无法戒掉的味道。以及，我在抢票时真的完全不知道今天有映后见面会。所以，当导演忽然空降现场，我惊喜到几乎心跳停止。往年最讨厌的美琪，今年我爱您。
几板斧➕311伤痕，新影像老手法，缺灵动，该让广濑铃多点儿占比再攒一攒气氛
【上海电影节 名导新作单元】目前看过的岩井俊二作品中唯一无感的，不太喜欢AiNA 的嗓音和所选歌曲。关键是3小时里每个人物都未被足够立体地塑造，尤其是广濑铃的角色如何从努力考大学的真绪里转变为放弃学业四处骗婚的逸子，此处全然留白太牵强，而姐姐与夏彦的故事完全可以精简。四条时间线/视角交织叙述，本应有更好的悬念布设或情感联结。俩女主相关设定有[花与爱丽丝]影子，Kyrie似可看作[莉莉周]前传，一人分饰二角并同名一如[情书]，骗子+无血缘家庭则令人忆及[瑞普·凡·温克尔的新娘]。当然，岩井不管拍得再怎么不合适也都有及格以上水准，这也同他对声画细节的敏感度密不可分。其实本片最动人的还是Kyrie和逸子的共同浪游，以及她对“专业性”的拒绝：我只想保持现在的心情，再等等。这种散漫随性姿态及不驯服于主流期待最可贵。（7.0/10）
第一次看岩井俊二的片，虽然导演亲自来了，还是只能给三星，感觉节奏很奇怪，煽情也比较刻意。女主和ikko这条线没啥必要，很难共情。
算是能看看的，但是好长啊。音乐也不好听。
当姬片看可有效提升观感66%！！！
没有难看，只是每一段落的篇幅太长，给到观影一丝倦意。围绕女孩的成长，陆续出现的人，都挺孤立的，甚至是无意义的，让故事时不时产生些乏味。音乐的部分，感觉到《卡罗尔与星期二》真人版的味道，可到最后却只有一个草头班子搭建的野生“演唱会”，挺失望的。影片侧重于挖掘“回忆”“过去”的创伤，用一颗受创的心连接其他的心，故事结构本还挺好，可支线上的故事处理得挺随意、奇怪和扭捏的。再雕琢一下就好了，可惜了几位女演员的颜值和演技，翻唱也挺好听的。
#SIFF2024#要素拉杂不忍取舍，直觉是登场人物太多了，本可以用招牌的广角手持和配乐，安心讲个“在路上”的故事，却不断流连于破碎的插叙跟闪回，进而抵消了Luca（Kyrie）作为一个311创伤符号的分量。过去的岩井俊二总能从类似设定疼痛和脱离现实的人物身上，挖掘出不可为外物所泯灭的神性与魅力，如今却总要以近乎剥削般脱轨的情节线条，才能完成对主题精神的展示，说到底是控制力衰落的明证。去年上影最后一部是《人造天堂》，感到某种轮回的巧合。
甚至是连好听歌曲都很少的混剪MV，这次是一点心意都没感受到。
十分钟的短片拍成三小时，但我对岩井的滤镜就是，虽然看到他黔驴技穷地重复镜头与情节，但偶尔复刻成功，勾起往日涟漪，就还是心甘情愿地给三星。岩井变了，从以前实体出发的直给感受，变成相信无名状的治愈，寻求自然、时间、空间的慰藉。“我也不是专业人士，我不知道，但是，我现在……想要保持这样，今天也……非常开心呢”。虽然全程几乎没有触动，但这段话和结尾却无情地击中我的泪点。
教科书式的男凝。神经……能不能别再拍这种怜弱的、可怜巴巴的、话都不能好好说的、无时无刻不惊慌失措的刻板女角色了日本人？毫无必要的强暴戏，详细得令人恶心，还一定要拍女主只穿内衣在浴室里经历地震，一边还惊恐地呼喊男主的名字，有病，对剧情没有任何作用。所有人物都莫名其妙，活在做作的电影剧本里，没有一个正常人，导致黑木华的写实派演技格格不入。剪辑也莫名其妙，还拍了三个小时，我真服了。和同事说简直是三小时超长版mv，结果出来一看观众评分，只有我和另外两个策展团队的工作人员很讨厌这部。怎么说，你们日本女刻板印象大胜利。
【2.8】纯正的青春伤痛文学用多线叙事隔开情感的发力点从而契合上311情节中的伤痛完成一次共振。一般都认为歌声是内心声音向外的抒发，主角只能唱歌的设定将其日常化，流行歌的路演乃至创作的重复演唱好似散乱而埋没的真心，而MV式的怪异角度、造型呈现和动线的摄影才有了代替歌声表达内心的作用。好朴素的同演员两角色，缺乏表演状态的变化却以这种延续向他人表明了断裂的悲伤。
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比想象中好，勾起了很多2011年-2013年关于311的回忆。アイナ・ジ・エンド的翻唱live就值回票价（唱了マリーゴールド双厨狂喜），还有安藤裕子七尾旅人大塚愛.....岩井俊二60岁了还这么中二也真的是rock了，让你在脚趾抠出三室一厅和“好厉害！”之间反复横跳。最后想说，子役满厉害的。
手持和广角数字摄影的确用得很劝退，但是能依然在当下看到一部如此任性而几乎无法被放在任何既定框架与体系的自我表达作品实在是太难得了，一部真正free spirit的作品
不知道想说啥，闷片。