白夜行

论起渊源，我是从东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》开始接触这位当红社会派推理天王的，后来又一连串欣赏了他的许多作品。

不论是《流星之绊》中的温情反转，还是《恶意》中的叙事创新不论是《名侦探的烦恼》中的嬉皮睿智，还是《秘密》中的悲情谎言东野很擅长用简洁而不失精准，看似随性却实具深邃内涵的笔触，刻画故事人物纷繁复杂的内心世界。

读者看到最后，往往在享受豁然开朗的畅快之余，对人性中迸射出的种种火花，滋生无尽的感慨许多东野迷都习惯于把《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》这两部大作进行比较。

从立意上，两者相似之处在于，都各自讲述了一个“爱情”。

但这两部作品却又存在着本质区别。

《嫌疑犯X的献身》从绝顶高超的诡计布阵，到伟大爱情的极限表达，都无比直白鲜明的呈现在众人眼前。

而《白夜行》则不然！

从始至终都给人一种“浓密白雾笼罩”的感觉，特别是故事结尾，竟在雪穗那如同幽灵般的决绝背影中，戛然而止，让人不知所措。

东野在《白夜行》这个横跨十几年的庞大架构中，做了一次无比大胆的尝试：许多重要的细节均进行了留白处理！

正是这份难得的野心，让整个故事看起来如此的细碎繁杂，又如此的浑然一体，最终则给予大家无与伦比的思维震撼。

故事的内核除了探寻亮司与雪穗那从未直接鉴证的“默契”之外，更深刻挖掘了这两个弱小生命在绝望中成长，并最终蜕变为为了“夺取”而永远游走在慑人黑暗中的行尸走肉。

因而，从人性的深刻探讨到写作手法的困难程度来看，《白夜行》在东野众多作品中被誉为“无冕之王”，绝对是当之无愧的。

谈到电影改编，要将著名文学作品（特别是推理类小说）成功改编成电影，创作者们始终都面临着一道难题：如何将电影给观众的“具象化记忆”与文学作品给读者的“抽象化联想”这个本质矛盾进行巧妙化解？

特别是要把《白夜行》这样，具有如此复杂叙事的杰作搬上大银幕，这对于电影导演及编剧的功力，可谓是一次巨大挑战。

很遗憾，在韩版的生涩解读过后，这部最新的日版依然未能另辟一条令我这个东野迷足够肯定的蹊径。

对于一部纯粹以故事而非视觉吸引观众的作品，近150分钟的长度可以说达到这部电影的极限了。

但即使这样，我仍然能清晰的感受到，编剧对原作信息量把握上的力不从心。

总体来说，观众不难体会到日版主创对忠实《白夜行》原作故事情节上面的态度，但正是这种看似“合理”的翻拍思路，却极大的限制了电影本身的所能绽放出的光芒。

日版整体沿用了与原作相同的从过去到现在的叙事顺序，分别从雪穗，亮司及调查案件的笹垣警官三条线进行推进。

故事总体可以分为三部分：十几年前诡异密室杀人到雪穗与亮司初高中的几场重要成长经历再到成人后的彼此纠葛开始被挖掘出来，案件水落石出第一部分与原作最为贴近，可以说做到了最大程度的还原。

电影开场在点出大背景和人物关系的同时，奠定了冷峻、肃杀的幽暗基调。

两位小演员，把那种阴郁外包裹着不自然，稚气中夹杂着莫名沉稳，诠释的十分到位。

另一方面，笹垣警官（船越英一郎饰）在调查案件中，从发现种种疑点并试图抽丝剥茧理清真相的坚持，到对上司急于破案立功草草结案的无奈与不驯服，都把握的恰到好处，这为后续追查案情并解开惊天谜团打下了很好的基础。

从技术难度上来说，第一部分较之后的故事铺陈最具可操作性。

欣赏完这场戏，我甚至对电影后面的故事产生了期待，可惜。。。

。。。

故事从进入雪穗与亮司的初高中生活起，便开始出现了问题。

首先是表演的硬伤，从堀北真希映入眼帘的时候，我从她身上仿佛真的看到了一点雪穗表面上那种温文尔雅的气质，但似乎也就仅此而已了。

原作中的雪穗，大家闺秀的外表下，实则透露着一种一般人难以察觉的异色光芒。

小说中，学长一成第一次和这位五官端正精致的女孩见面时的感受，很明白的表达了这一点：“她的眼神里有一种微妙得难以言喻的刺。

但那并不是社交舞社社长无视她的存在，只顾和朋友讲话而自尊受伤的样子。

那双眼睛里栖息的光并不属于那种类型。

那是更危险的光，那光中可以说隐含了卑劣与下流。

”导演很想抓住这个最为精髓的眼神，可惜想法落实到堀北真希得表演上，却衍生为死气沉沉，全片大部分时间里，雪穗的表情始终绷的僵僵的，充满了刻意与古板，让观者看后有一种木讷到骨子里的纠结。

与之相比，反倒是韩版的孙艺珍更出色的表现出了这份难得的意味。

可圈可点的是，在电影步入尾声的时候，当亮司隔着玻璃热泪满满的时候，穿着婚纱的堀北真希眼神自一成缓缓移向亮司，然后发自心底绽放出的灿烂笑容，也算是一定程度上挽回萎靡颓势了。

再谈一谈攸冢一成。

一成这个角色给我的印象应该是那种，稳重中略带忧郁的成熟男性。

可日版中的一成，由开场起却给人一种媚气十足的质感。

让人蛋疼的是，当我逐渐默许这种略显娘娘腔的一成时，他却从与雪穗结婚后转瞬间变得一副不举的窝囊样，造型更是从曾经的风度翩翩变得土里土气，仿佛在向世人证明夫妻生活让他不堪重负，随时有种快要被妻子榨干了的恐惧。

憔悴中夹杂无奈的表情，不禁让人产生一种幻觉：好像这不是一部心理剧，而是一部婚姻警示剧！

它告诉人们：做丈夫的，很多时候很难，也很累啊！

请给我们一个喘息的机会吧！！

如此蹩脚的演绎与反差，只能说导演在选配角上不够慎重，编剧在故事前后顺承上面做的不够合理，不够自然。

其他的角色相比较上述两个人物，还是比较出彩的。

从亮司的睿智中不时闪现邪恶，到江利子的唯诺笨拙而彰显出的淳朴迷人，都极为准确的再现了原作中各自的性格设定。

正是他们的努力，让电影从不同角度都立体了许多。

而更多对于这些人物深层次的正面褒奖，似乎远没有亲自读过小说，再到欣赏这部电影要来得实在。

个别演员表现不佳还是其次，在我看来日版《白夜行》最为致命的问题，在于整体的叙事布局上的保守。

说来奇怪，在读原作时，每两个不同时间的过度总是给人一种十分自然的感觉。

可到了电影里面，不同时间段的转场竟显得尤为突兀。

特别是每一次转场时，屏幕正中间都要打上大大的时间年限，不仅没能做到为人物成长与故事推动起到重要的衔接，反倒令观众（特别是没看过原著的）被这种突如其来的跳跃弄得“丈二和尚，摸不着头脑”。

其实，利用时间字幕，进行时空转场的叙事手法并不少见。

令我最印象深刻的当属《霸王别姬》这样的人物传记类电影。

这些作品在每个大时间段落转场上的成功，除了时间上的描述，更多的心思则花在了大到时代变化，小到人物细节上面的鲜明区分。

这样很容易的让观众跟随故事里面的角色一同成长，一同鉴证诸多后续重要事件的发生。

而到了电影版的《白夜行》，导演和编剧想用这样的电影语言，妄图复制原著小说里的那种伏线千里之后的惊人汇聚，则实在是显得过于天真了。

原因在于，相比较人物传记类成长电影，原作《白夜行》有一个极为独立的特点：主人公雪穗与亮司从小时候到上初高中再到长大成人，他们难以捉摸的性格与深不可测的城府，几乎从来都没有改变过。

除了两位小演员与堀北真希及高良健吾的形象差异外，我们很难从其他地方界定这两个人物成长过程的种种变化。

正是这种如此罕见的“一致性特征”让时间线转场几乎没有对人物变化塑造上产生任何效果，唯一的贡献似乎就是为了给雪穗与亮司的各种诡异行为制造合理的情景罢了。

因而个人愚见，与其采用时间顺序描述，不如干脆将故事分成“儿童时代”与“现代”这两个最为明显的阶段来得立竿见影。

“儿童时代”的故事内容不动，将发生在“现代”的故事内容进行扩充，这样原作中许多诸如雪穗的两次婚姻，亮司的信用卡与游戏软件等很能体现人物性格与关系的重要情节就有了精彩呈现的可能。

中段的初高中经历可以让笹垣警官在见到一成后，一同深入挖掘两人过往时省略插叙处理。

同时为了增加合理性和可看性，完全可以将笹垣警官寻访多年后嫁人的江利子融入其中。

这样，让一成与江利子分别用回忆的方式，精华再现雪穗与亮司两人“枪虾与水虎鱼”一明一暗的互利共生，这将对故事高潮段落的拨开云雾环节，进行渐层的渲染，为后面无比悲绝彻骨的结局做足了气场。

除了叙事的集中化之外，电影完全可以大胆对原作情节设定进行改动。

可以像《伤城》那样，一开始便将故事拉到现实（比如：把亮司从楼上摔下去这样激烈的场面放到电影开端），将两人那种千丝万缕的联系象征性的透给观众，让后续的故事紧要围绕着如何解开两人的真正秘密与种种悬案的背后动机进行展开。

这样先声夺人，激起观众难以释怀的好奇心，则更有利于集中后续故事的描述，不会给人一种不明所以的茫然，使得整体性和紧凑性更为强烈。

至于故事结尾处，雪穗站在人群中默然的眼神和离去的背影。

个人感觉韩版的再创作已经做的十分到位。

特别是伴着悲切的小提琴配乐，雪穗徐徐走上电梯，身旁的继女自柱子后摇身变为小雪穗，望着亮司留下最后一滴眼泪的时候，那种心碎到绝望的冲击力真的很让人动容。

如果能将雪穗观察亮司尸体的站位上，处理的像日版那样，安置在人群里而非过分靠前的话，那就会更近完美了。

不管怎样，日影在日剧和韩版的基础上，毕竟是向原著要表达的核心价值，进行了更为接近的尝试。

希望下一次的翻拍会做到真正意义上的突破吧。

此时此刻，脑海里仿佛再一次回荡起了那句彰显了雪穗内心世界的经典表白：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”于是乎，我又一次萌生了再读一遍小说的冲动。。。

。。。

看完感觉很深刻，我不推荐所有人都去看这日剧，因为太黑暗黑暗得没感觉到一丝希望相信这世界是美好的人还是别看了。

什么是爱？

什么是正确的？

什么丑陋？

看不懂分不清.........这一切一开始就是绝望的爱..........一错只能再错进一步推向绝望的深渊。

只想在太阳下牵手散步，却是如此奢侈的愿望太令人伤感。

一切也是家长的错，小孩是需要一个良好的生长环境，即使你不爱自己的子女，但也要让他们在一个良好的家庭环境中生长，不然只会毁掉孩子的一生。

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

对《白夜行》这部作品的感情始终有点微妙，我从不觉得喜欢它，甚至很讨厌里面描述的一些情节。

但出电视剧版忍不住看，出了电影版即使看到了很多很低的评价也还是忍不住想看……看它的心情简直就像亮司在爬隧道一般，就想在一片暗黑里期待一点光，在一片冰冷里寻找一丝暖似的。

从这一种心态上来说，电视剧版极大程度满足了我们“寻爱”的心态，它本身就大量渲染了这个故事的感情线，叙述的顺序也做了很大改动。

使得整部作品格外煽情，从俩人小时候就开始煽，一直煽到死……绫濑遥版雪穗面对亮司死亡的神态满足了我们感情需要。

她也许是目前为止表演得最富情感的雪穗。

简直就要失去了雪穗周身充斥的黑暗和冰冷，变得十分惹人怜爱。

而读过原著的人都清楚，本体小说里情感描述这一部分实在是少得很。

比对来说，这个电影版从描述顺序、故事氛围、表达方式都比电视剧版更接近于原著。

堀北真希的表现也没有我想象中的那么糟糕，她身上确实适时地散发出了冷森扭曲的气味。

（虽然有两个镜头一转身那背影显得有点过于雀跃）亮司的戏份有点弱，电影版在他的描写上太弱了，很多凸显他性格和手段的情节都被忽略了。

使得这个版本的亮司看上去更像个被女主骗了的无辜儿童。

事实并不是这样不是么？

因为看过原著和电视剧版，对于电影版忽略的很多情节自动脑补了。

能理解电影篇幅有限，和表达方式有限，因此情节不全，且很多细节不能按照原著的方式表达，因为太晦涩。

但我还是想说编剧的表现没什么很出色的地方。

而故事在压抑到高潮的位置，导演这高潮也实在是处理得不够漂亮。

远没有看原著时那一两句话表现得震撼人心。

但即便是这样，即便是这样，亮司死去的时候我还是心里微微颤动了一下。

就像是一遍一遍看白夜行这个故事，各种版本各种方式，都像是在黑暗中冰冷中期待那一点光一点暖，到最后我是多么期待堀北雪穗能有点要流鳄鱼泪的迹象啊。

太可惜了……其实绫濑遥、堀北真希和深田恭子都不是我心目中的完美雪穗。

但她们又似乎都表现出了雪穗的一部分，雪穗大概就像很多碎片似的，真的很难拼完整吧。

怎么办= =我还想期待其他版本……

心目中的唐泽雪穗是泽口靖子，雪肤花貌，清纯优雅，眼睛像猫一样，一眼望去惊人的美丽。

书是去年看的，十分震撼，构思精巧，布局独特，对人性的揭露木入三分。

有很多感想，却又一句也说不出来。

也知道有电影，韩国也翻拍过，一直没看，因为原著太好，怕拍不出那种好，瞧着别扭。

前几天看过韩国版《白夜行》，孙艺珍挺好的，清纯佳人，柔情似水，穿上白色礼服像天使一般，尤其是那甜美一笑，瞬间动人心。

也是极好的，与原著相比只欠点艳丽夺人。

再看日版，堀北真希刚出来时我以为她只演少女时代，曾经看过她一张图片，短发，很是娇憨可爱，又带些许倔强，片中长大了，脸上肉肉少了，棱角过于分明，少女的倔强演变为岩石般冷硬，与想像中的雪穗差好远。

很想再说一遍，雪穗应该是泽口靖子那样，当然，是20出头的泽口靖子，娇憨明媚，一如五月蔷薇花瓣上的露珠。

另外，惊人的美丽之外还就应该给人以亲切温柔，这样才能打动唐泽礼子女士的慈爱之心收养她，并尽心地培育。

若套着一副生冷坚硬的外壳则很难叫人亲近喜欢。

──除过父母，谁有功夫耐心哄你？

雪穗亦凛然，但她的凛然绝不是冷硬，而是美得高贵与尘俗有距离感令我等凡人生出羞惭畏缩之心而不敢靠近。

一个书中描写得惊为天人的主角若外表不过关演技再好也枉然，何况真没看出堀北希真的演技，片中从头至尾一副风尘不动的表情，明显地写着：别惹我，你会倒霉的。

桐原亮司，喜欢高修，气质温厚，《孪生兄妹》与金素妍一软一硬相得益彰，《大韩拜金女》与金喜善一沉稳一跳挞一个作一个包容，很生好感。

看片前还想着高修怎么演出桐原的阴狠，想不到韩版的亮司被28次过滤，成为一个单纯的情圣。

好失望，想看到高修的另一面，此亮司却只此一面。

日版的演员不认识，面相就带着些阴森，清瘦，很符合原著，可能是局限于电影时间短的原因，虽不似韩版那么提纯，却也消减掉其诸多的劣迹，原著中亮司为了雪穗鞠躬尽瘁死而后已，除掉必要的障碍，也伤害不少无辜的人，犯下不可饶恕的罪恶。

他这是我厌恶他的地方。

这人十分可怕，叫人脊背生寒，他的一生都旨在温暖雪穗，对雪穗他是守护神一般的存在，对别人却是恶魔。

他对雪穗的守护，叫人肃然起敬。

不求回报，不求任何回报。

都说可怜天下父母心，其实父母也是求回报的，养儿防老这句老话不就把父母之心赤裸裸地写得明明白白吗？

亮司对雪穗的爱一点都没有贪婪私欲，他只求她平安只求她过得好。

他守护着她从最初的西本雪穗变成唐泽雪穗，成年后又变成高宫雪穗与筱冢雪穗，他看着她轰轰烈烈地恋爱结婚，他只求她平安。

这绝不是一般好男人能做到的，何况是一般男人。

一个男人对一个女人好的最终目的不过是据为己有，结婚，也无非是最被世俗承认也是最佳的据为己有。

亮司却在这点上超凡脱俗。

尽管他在其他女人那里用尽了下半身优势，但他在雪穗这里只有一颗不变的爱心常在，那么美丽的雪穗，就像一颗明珠的存在，好些男人都要不择手段得到，得不到就要毁掉，他却唯有温情呵护。

完全的不求回报。

好多女人在羡慕雪穗吧？

雪穗却没有珍惜。

其实，当她变成唐泽雪穗时，她已经站在阳光下，她灰败的过去纵无法忘记，却可以淡化。

照她后来的种种发展看，她的内心是相当强悍的，她可以大踏步向前走，将往事甩到后面。

她却走上另一条路。

她把亮司也带上了不归路。

为什么她不能跟亮司在一起呢？

命案发生时，她跟亮司都还是小孩子，在日本，14岁以下无论犯什么案都不会接受刑事处罚，媒体报道案件时，少年凶手的名字以及与其相关的任何资料都不能公开。

《告白》就是因为被这样的少年法保护的少年犯罪导致的被害人报复。

雪穗和亮司可以换个地方生活。

亮司智商高，能力强，加上雪穗自己的生存能力，过个小康生活没有问题。

她却选了另一条路。

也许，是亮司的条件不能满足她内心的需求，亮司的父亲是开当铺的，母亲是前酒廊陪酒女，门第本就不高，亮司脱离家庭后一直混迹低层，而她想要进入另一个世界，一个高端大气与天相接的世界。

她一直在努力。

亮司成为她的打手，为她披荆斩棘除掉障碍。

两人遇神杀神遇佛杀佛，唐泽终于得到她想要的，但，她幸福吗？

亮司为她自杀了。

她以后的路上再也没有那层庇护了……她真的爱亮司吗？

她为他想过吗？

这世界的乖谬之处在于：一个女人为对方想太多总是得不到幸福，反过来，一个女人一路光想着自己时总能如愿以偿。

好女人总是被辜负。

看亮司经历过的那几个女人，被利用完再被坑杀。

而雪穗呢，亮司把血腥与臜脏都带走了，她从此将步步为营生意兴隆，直至人生巅峰。

杀人放火金腰带，这就是现实。

说不定有一天还会把店开到中国来。

──我的天空里没有太阳，总是黑夜……这是雪穗的一段经典名言，小说也因此而命名。

但，这话说得不亏心吗？

这话将收养她的唐泽礼子女士置于何地？

礼子是她的再生父母，给她一个正常富裕的家，造就她的高贵气质，她的人生得以重新来过。

川岛江利子给过她少女时代纯纯的友谊。

高宫诚给过她爱情、婚姻以及温暖的家庭。

离异后，筱冢康晴又给了她一段高端大气的婚姻。

一个女人该有的也都有了。

上天把她童年的悲惨全给弥补上了。

她的天空没有阳光吗？

她珍惜过吗？

说没有阳光无非是为自己不断地作恶找借口。

只能说，她喜欢蹲在暗夜，把一些无辜的人也带入永夜。

心若黑暗便永远黑暗。

犯罪心理学专家曾说某一些人基因里就带着冷漠自私残忍的种子，生活中一旦遇见小的诱因，就会触动罪恶的神经。

雪穗跟她的妈妈是一个德性，西本文代就冷漠自私残忍，其行为令人不齿，就算是养儿防老，也得等儿长大吧？

突然想到《十八春》里的顾家姆妈，让大女儿曼露当舞女赚钱帮她养家，临了又嫌女儿的身份丢人。

反正她还有三个孩子，依然是有儿有女，日后这三个孩子陆续长大会替代曼璐给她养老，豁出去曼露她的人生也没什么缺憾与损失。

有些人生孩子就只是为自己的人生圆满顺带给自己养老。

长大的雪穗再也没有资格责怪谁，当她用非常手段对付川岛江利子和筱冢美佳后，则完全变成了跟她母亲一样的人，甚至更阴毒更无耻。

所以说，年轻人找对象一定要看看对方的父母，身份地位钱财真的是次要的，首先要考察其健康状况，生理的以及心理的。

因为基因会遗传。

指责了半天雪穗，我还是暗搓搓地欣赏雪穗……欣赏她干脆利落的杀伐决断，该放弃的绝不留恋，如壮士断腕般狠辣；喜欢她的肆无忌惮，谁挡道就干掉谁，神鬼不忌！

谁不想由着性子过日子？

可现实中谁又能由着性子过日子？

有话云：有钱才能任性，其实有钱也未必能真任性。

现实中的好人哪一个不是百忍成钢？

而忍耐是痛苦的。

欣赏雪穗，但真不希望遇见雪穗那样的人，那是一个噩梦。

所以，喜欢笹垣润三这位警察叔叔，尽管他退休了，尽管案子已经超过刑事追溯期，但，这桩悬案是他心中的一根刺，20年来一直锲而不舍。

这种警察现实中是有的。

《今日说法》中有一期《31年前的凶手》，一位老侦查员从他年富力强一直到77岁，终于找到凶手，就因为生活中有这样敬业的警察，我们的生活才能平静安稳。

感谢他们。

韩版的警察叔叔有气质，但太颓废，日版的警察叔叔长得平凡至极，但越来越顺眼，更相信那句话：人的相貌是由自己决定的。

一个不好看的人只要心地厚道有一定能力，就会慢慢变好看。

唐泽礼子，教插花和茶道的老师，气质应该很古典雅致，一个女人在那个年代谋生也不很容易，但还是收养了雪穗，让她接受了良好的教育，在雪穗升大学时专门请家教实习数学。

在与旁人提到往事时礼子女士说：“尤其可怜的，是发现她身亡的就是雪穗。

一想到雪穗当时受到多大的惊吓，我就心疼不已……”唐泽礼子对雪穗是真的很疼爱，可谓是尽心尽力，而她的目的却远没有雪穗的生母那么复杂。

她对雪穗的爱很单纯──认真地养你长大送你到更好的地步，至于养老，顺其自然。

在看书时暗暗地为这个善良的女人担忧，怕她遭遇到什么不测。

果然。

唐泽礼子做梦也没想到，她美如瓷娃娃的养女是个恶魔，她精致的庭院则成为藏尸之地。

日版的礼子清瘦优雅安详，穿着和服气质如幽兰。

韩版的从相貌到气质像个腌泡菜的中年妇女，还有那一院子红红火火的凤梨花是想表达个什么意思？

原著太精彩，就会挑剔影视。

原著的妙处就在于，作为男女主角的两人离开家乡后从来没有同框，这种构思是前无古人的，几乎没有哪个作品如此铺排男女主人公。

而且作者一直没有明确地写出两人有什么交集，其微妙处全在读者自己领悟，就似山地林间的烟岫，云遮雾绕 朦朦胧胧，读者在幽幽暗暗中疑疑惑惑，不住地揣测思索，直到最后云雾散去现出一轮明月，照彻大地，不由讶然震惊，拍案叫绝。

韩版的亮司雪穗的关系太过直白，隔着马路打电话，雪穗追到亮司的住处悲啼陈词，太俗了，韩剧的套路。

日版要稍微好一些，用的是摩斯密码，倒也新颖，却还是感觉有些不够含蓄。

《白夜行》之后，凡看到村庄的留守女童受侵害就想到桐原亮司，这些可怜的孩子却没有一个人来守护。

雪穗常常有，亮司却只此一个。

所以，尽管桐原亮司伤害过不少的无辜，我依然对他保持一种敬意。

有些人渣死不足惜，譬如桐原洋介、寺崎忠夫、西本文代……

看得好累好累的居然还是盯着看到了结尾!好在男女主从小到大都是好看的人，不然这故事怎么看得下去。

雪穗的遭遇确是悲惨令人同情，而亮司的守护哪怕为她不断杀人，除了悲叹，呃，竟也能从中感受到一丝温度。

最后亮司死了，觉得他才是最令人痛惜的那个啊。

雪穗的心又冷又硬犹如被恶魔附体的行尸，她早就不是十多年前那个，那个被动的小女孩

爱情在罪恶的笼罩下奄奄一息的活着。

罪行背负着爱的名义让人怜悯又愤怒。

放弃了活着的权利所守望的爱情是否真的存在过。

绝望的念想，悲恸的守望。

当孤身一人成为一种深刻的痛苦，就会渴望融入温暖的所在。

他为她奉献一生的因由怕是统统浓缩在那只绝决的背影里了。

只希望能手牵手在太阳下散步。

他们长期的分离导致了他们的恋爱是纯意识的，是停留在少年时代的懵懂盟约的。

这样理智的女人注定不是这种痴情男人可以享受得了。

命运早在他们互相选择的时候就注定了结局，只是他们看不到遥远的以后而已。

正如电影中有汉的衣服总是黑色美浩的衣服总是白色一样，一个用黑色掩盖心中的单纯，一个用白色掩盖内心的复杂。

将故事里最残忍的伤口剥开给我们看。

没看小说，直接看电影。

越看越晕，貌似年代跨度很大，人物与人物之间相当纠结与矛盾。

听看过书的朋友说，书的上半部很精彩，推荐我就看上半部。

不过我想想还是算了，要么就都看，要么就都不看，哪来的什么中间路线啊……110731下外公家

知道堀北真希要出演白夜行的那一刻。。

我实在是不能把她和雪穗联系在一起。。

整个电影非常晦涩。。

看的我几欲放弃。。

但是出于对原著的喜爱和讨厌半途而废我还是坚持看下去了。

惊喜在最后。

我觉得整个电影最好的部分只能是亮司在天台那一段的告白以及警察老泪纵横的一幕 和重现当年案发的片段开始写这篇影评的时候，音乐正好随机到dying in the sun。

觉得很符合。

活在白昼之下的雪穗和亮司，能称之为真正的活么。

看了孙艺珍版本的白夜行，然后又拜读了东野圭吾的原著，最终又到了这部。

相比于孙艺珍，堀北真希败北败的相当彻底，一直期待至少表现出雪穗清纯美好的一部分，当在舞蹈社转身的一刹那，我看到的是一个浮游在表层之上的空壳，一个没有灵魂的木偶，而诠释雪穗最重要的是她扭曲痛苦的阴暗灵魂。

堀北真希这个转身 完全没有 高贵纯洁 眼神里却透着下流与卑劣的感觉。

只是一个麻木空洞的人转身望向你，仅此而已。

觉得换成谁来演都不影响的感觉，问题是她是主角，所以她不可以这么生硬。

整个戏，堀北真希只有最后一幕是可以的，亮司坠楼后像白色幽灵一样的背影，这里用的是对雪穗面部的特写，有有些幽灵的感觉。

关于男主，桐原的戏份太少，尽管桐原只是像雪穗白夜下隐约的影子，但不是隐形的。

这个版本对于桐原和雪穗之间互动的表达太少，以至于如果不看原著的情况下，观众估计是要到最后才能明白整个平铺直叙毫无波澜的电影是有多么的汹涌了。

但是，貌似这个戏的演员非得在结尾的时候才开始刚刚进入角色，在天台上对着笹垣最后的告解，苍凉的笑容释放出了桐原亮司的感觉。

而笹垣的老泪纵横看的让人心酸。

但是，，，，这个场景，，让我这个腐女，，实在不能不YY。

关于整场戏，不同于韩版，忠实原著的程度相当高。

但是我不得不说太过于枯燥了，晦涩。

生硬的交待，其中完全没有暗示雪穗和桐原这么多年一直处于一种如影相随却又见不得光的状态。

没有体现出枪虾和虾虎鱼令人扼腕的羁绊与悲情。

缺乏了凸显人物悲剧性特征的剧情设定，缺少了对白夜的解释，缺少了对于两人悲惨的互利共生的展现。

于是，雪穗魔女的魔性和桐原对爱和救赎的渲染便得异常薄弱。

比较失望。

这是需要好演员好编剧才能构架起来的一部戏。

在火车上又看了一遍白夜行。

越发觉得感情这种事情是羡慕不来的，桐原亮司和唐泽雪穗是来自少年时期的羁绊，深刻地影响了两个人的人生，有关生死，所以后来的什么人都注定不会在心里留下一点位置。

后来的典子，启德大学 勤勉十年的药剂师，为了亮司能忘记原则去偷单位的氢酸钾。

亮司想毒死一直追查当年案子的警察是为了给雪穗平静的生活，但是典子这个女人最后发现自己只是被利用了却还是愿意为他死。

亮司不能踏进那个楼房见她最后一面，这个世界上也不能留下他们有过的一丁点联系。

就如同最后雪穗的走上楼梯一次也没有回头。

世界上R&Y式的关系不知道是否真的存在，但是典子很多了。

她的人生失败，消沉多年。

桐原背负过往，把自己放逐到社会边缘。

所以故事就是中年女人因为满怀心事的少年产生了被需要感。

因为感觉到的一点虚假的温暖就爱上了桐原。

他说，想把以前的事写成小说，氢酸钾容易弄到吗？

他说，如果小说卖的好，我们一起出去旅游吧。

可以说，典子是个不太成熟的中年女人，自己的生活都掌控不了。

而桐原是个被迫早熟的孩子，用代表父爱的剪刀杀了桐原洋介后，他和雪穗两人的命运都是靠自己在白夜的痛苦里一步步走的。

背负的太多的人心中是不会有位置留给爱的。

（参考紫夫人对少年汉尼拔说的话。

）