风起陇西

延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。

这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。

目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。

先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。

这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。

导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。

箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。

这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。

最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。

射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。

就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。

原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。

当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。

原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。

虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。

直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。

小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。

这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。

前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。

剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。

原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。

谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。

读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。

不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。

荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。

后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。

这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。

我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。

荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。

他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。

本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。

身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。

原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。

这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。

小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。

剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。

本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。

相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？

这个有什么好避讳的？

五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？

这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。

这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。

大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。

这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。

最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。

此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。

可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。

五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。

而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。

大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。

这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。

至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。

于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。

借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。

硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。

不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。

剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。

原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。

一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。

因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。

在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？

”等等。

本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。

从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。

原著小说就是如此，而且有过之而无不及。

小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。

其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。

相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。

电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。

把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。

剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。

亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。

而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。

这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。

《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。

说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。

我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。

然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。

魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。

如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。

反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

《风起陇西》作为马伯庸的处女作，出版于2005年，他后来回忆说书中的“很多名称，司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序，全部都是我毫无考据的凭空杜撰，这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说，《风起陇西》并非一部三国历史小说，而是一部借用了三国历史的架空小说。

”显然，这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空，架空了马伯庸的架空。

先让我们从书粉的角度来说，估计有些人初看后，免不了血槽飙升，对于剧里情节如此错乱，人物“张冠李戴”的情况，原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的，但是我也有一种直觉，这种人不会太多，因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍（也许剧播出后，会提升它的地位），所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的，而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。

其实现在看来，改编后的剧和原著之间的关系，算是前者只是借用了后者的骨架，重新增减了血肉，以及注入了不同的魂魄（仅从前六集来看）。

这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。

如果没有读过小说，从电视剧开头三集的快节奏里，可能看起来确实有些辛苦，所以，在这里为非书粉的群体补充一点背景。

在原著中，司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构，最高长官是姚柚，副长是冯膺。

司闻曹下面有三个分司，管理蜀汉情报的司闻司，也就是外派间谍的活儿，陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的，这个部门的老大是阴辑。

其次是分析情报的部门军谋司，是由冯膺直管，手下有一名得力干将狐忠。

最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司，主要是负责查内奸的。

借由这个架构成立的蜀汉和曹魏之间的间谍攻坚战，就是《风起陇西》的整个故事的骨架，如果把这些都理清了，可能会相对容易理解剧里对人物血肉重建的所在。

老实说原著小说有两大问题，并不利于改编成电视剧。

一个是故事的体量，大概就是一部电影的时长，拉长到电视剧必然要增加一些信息量；另一点就是小说中出场人物众多，但是并不丰满，众所周知，马伯庸写人相对一般，何况是处女作，更不能多作苛责了，但这反而给予了电视剧极大的改编空间。

首先，电视剧把原著中走过场的陈恭提升到了主角的位置，甚至是推动情节的关键所在。

先是渲染了他在曹魏作为间谍的两难处境了，被发现与被构陷的双重危机。

在曹魏，重塑了郭刚、糜冲的身份，增加陈恭与前者的“情谊”，与后者的“对立”；在蜀汉，增加了与荀诩的姻亲关系。

这些在原著中全都没有的人物关系，打乱重塑了整个故事的结构，虽然本质上最终的落脚点都是在追查“烛龙”案上，但是切入的视角不同，故事传达出的效果也就不同，这也就是前面说的魂魄不同。

在小说中，马伯庸的立意是在历史的缝隙中戏谑，他说“我喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有叶公好龙的兴趣罢了。

阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。

”所以，原著中的故事，最终结尾的真相也一再印证着权谋与博弈，而现在电视剧的改编，给人的感觉是除此之外，增加了更多人的自我挣扎的部分，人物都变得更加立体丰满了。

郭刚不再刚愎坚硬、糜冲不再无趣深沉、陈恭不再面目模糊、荀诩也不再单一刻板，电视剧里的群戏无疑是好看的。

也正是因为群戏的原因，加上背景的复杂，过密的情节，对于大众来说，进入故事的过程可能还是有一些辛苦的，也许要熬过前三集，才能捋清人物关系。

不过，我是觉得如果能看得进去的话，电视剧的改编还是蛮高级的，至少前期是好看的。

路阳的风格自不必说，服化道和动作戏都保持了他一贯的特质，整个制作班底大多来自于电影团队，古朴简约的美学气质，努力追求时代的氛围，细节上面还是很考究的。

而在故事的结构上，非常有意思的地方就在于剧架空了书的架空。

如果对这部剧没有任何背景了解的话，大概率很多人会觉得真假参半，就像初读小说一样，毕竟故事的楔子使用了诸葛亮北伐失利的街亭之战，以及让许多真实的三国人物给主角做背景墙，都多少有了一种历史的厚重感，而马伯庸给予故事的一些设定，人物的一些性格，无疑都是在“历史夹缝之处做文章”。

正是基于此，电视剧也有了顺理成章的进一步发挥。

就像电视剧开头是以街亭失利为始，作为背景交待。

引出陈恭的间谍身份，并“盗用”了原著中白帝的头衔安在陈恭身上，让他在剧里成为蜀汉非常重要的情报人员，而街亭的失利直接把矛头指向陈恭可能的“叛变”，使其深陷困局，进而引出了“烛龙案”，再把追查曹魏偷窃弩机的事情合理化揉进陈恭的自救中，增加整个故事的悬疑性。

另一方面，又借着荀诩为陈恭翻案的机会，引出蜀汉司闻曹内部职场上的尔虞我诈，以及后期免不了与蜀汉另一个职能部门军技司的权谋之斗。

而在原著中，陈恭的作用主要是引出司闻曹，然后就战术性的暂时隐身了，后面就是荀诩的独角戏。

所以，电视剧的改编，无疑是把人物关系变复杂了，让故事线也交融了，这就是我个人感觉中变高级的地方。

当然，在这变高级的过程中，也会很考验观众的耐心，以及剪辑时没能很好过渡的故事线，可能变成一种瑕疵，让它有一些口碑上的两极分化。

不过，到目前为止，从演员的适配度、故事的改编度和视觉呈现来说，我还是基本满意的，比较期待整个剧改编的完成度，如果最终的结尾依然回归到原著的揭秘，只能说中规中矩，如果有其他的惊喜自然更好，不过，几集看下来，可以肯定的一点就是，电视剧在人物的塑造上，应该还是非常成功的。

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。

我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。

这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。

无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。

他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。

“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。

在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。

相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。

他们疯了吗？

”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。

（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。

）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！

）反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。

他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。

它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。

“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。

究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。

但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。

陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。

他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。

在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。

而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。

但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。

换句话说，从始至终他都是知行合一的。

这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。

他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。

面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？

恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。

与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。

作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。

最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。

虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。

他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。

无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。

篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？

本来看的很入迷，尼玛，安捉拉卑鄙一出场，闪着它可笑的大眼睛，一秒出戏。

忍着恶臭没弃剧是因为其他演员和剧情都还在在线，导演你是疯了吗，你用抠图宝当女主，然后和它搭戏的男的本来演的挺好的，遇到抠图宝，对着整容脸演“仿佛被迷倒”的样子，真的就看出来浮夸了，可能是真的对着这种脸和演技很难演吧。

用抠图宝是因为刘浩存的教训不够吗？

真的，后面要是抠图宝太多，一定弃剧转黑！

看前面还觉得好久都没好看的电视剧了，看到抠图宝可太难受了！

不上来吐槽不能平息愤怒！

吐槽了也不能！

导演你究竟是为什么？？？？

最近在家除了吃和睡，就是各种熬夜刷剧，同时在追《我的解放日志》和《风起陇西》，一部是又丧又甜的细腻韩剧，一部是口碑两极化的国剧，但好在哪怕心情浮躁，还都能看进去，还是那句话，好剧都不舍得开倍速。

不然呢？

刚买的书都在家里落灰，很难严肃思考，难得的宅家休息的日子，虽然活动范围不超过方圆500米，但大把的时间，都浪费在各种小电影或者看直播买水晶，知道都是坏习惯，但何以开心？

从这个角度而言，很羡慕刘畊宏女孩们，不管是不是无脑跟风，但起码运动是一种刺激多巴胺分泌、相对健康多的方式。

比如说《风起陇西》，虽然立足于三国背景，但剧中的诸葛亮已经不是我们熟悉的羽扇纶巾、运筹帷幄的孔明先生，而是已然带了些夕阳西下的疲惫感的诸葛亮。

虽然《风起陇西》的故事，正值三足鼎立、胜负未分、蜀汉的鼎盛时期，但哪怕是历史小白，也应该知道结局早已注定，那个君心莫测的刘禅不过是扶不起来的阿斗，作为三国第一爱豆的诸葛孔明，最后也落个出师未捷身先死的下场。

这就像追一部小甜剧，你提前被剧透了结局，男主最后娶了女二，女主远走他乡，再回头去看两人的高甜日常，连那当初最甜蜜的笑容都充满了唏嘘，都是毫无意义的，到头来不过是无用功，当初有多甜，未来就有多虐，有你们哭的时候。

《风起陇西》也是这样，三国的故事，我们看过太多，以往的经典三国剧，哪怕后期也是一样走向悲剧，但总有刘关张桃园三结义、诸葛孔明草船借箭、关羽千里走单骑的高燃场面，或者选择一场经典战役，不求面面俱到，但只要选的妙，光靠战争场面也撑得起恢弘叙事。

但《风起陇西》不一样，它开局就选的是蜀汉鼎盛时期，这可能是诸葛亮离“光复汉室”的雄伟大业最近的一次，但巅峰开端，也同样意味着，未来只有一泻千里的下坡路可走，颓势是挡不住的。

《风起陇西》压根就不是宏伟叙事的爽剧路数，那些吐槽主创直男思维的大可不必，从选题立意，已经是三国影视剧中最特立独行的一个了。

因此，剧中抛开我们熟悉的诸葛亮、司马懿等后三国时期的大佬，直接按下不表，故事主角选了两个完全出人意料的人物，这是在史书上留不下一字一句的无名小卒，是恢弘历史传记里不配拥有姓名的路人甲，是历史巨变中最不起眼的蜀谍——陈恭与荀诩。

再看风起陇西的故事起点，陈恭与荀诩眼中了不得的祸事——失街亭诸葛亮挥泪斩马谡，这在群星闪耀的三国演义中，又算得了什么呢？

掰着手指数一下著名战役，估计都轮不上的毛毛雨。

但时代的一粒沙落在小人物头上，就是风沙俱下的沙尘暴。

陈恭，代号白帝的蜀谍，因街亭惨败案，被蜀国情报部门——司闻曹总部怀疑已叛变，传假情报误国，而派去反杀他的靖安司同事,就是他的结义兄弟荀诩。

稍微代入一下，家国天下的恢弘叙事里这种最不起眼的小事，落到小人物荀诩和陈恭身上，可不就是就是天要塌了的大事。

于是，这条假情报涉及的相关人等，纷纷下线。

白帝的情报传送人——谷正，面对荀诩的一起回南郑对质的提议，只能以死明志，那句“我谷正堂堂正正，为了大汉出生入死，绝对不允许你们栽赃嫁祸”让人一秒泪目，死得不可谓不悲壮。

但他的死，大人物们根本不在乎，他的清白，大汉的大佬们也不在乎，谷正一死，白帝更坐实了叛变的罪名，只能借尸还魂，用了糜冲的身份继续追查真相。

谁是烛龙？

白帝是否叛变？

街亭假情报的真相？

在冯膺、高堂秉、李邈、阴辑等司闻曹管理层诸人那里，已经是站队的事情。

再往后，牵扯的就是诸葛亮和李严，关于继续北伐还是偏安西蜀的朝堂之争。

身在局中的冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩、陈恭皆为棋子，谁是烛龙，白帝是否冤枉，这种小事只是扳倒对手、双方博弈的筹码，根本不重要。

但陈恭、荀诩、谷正不能不在乎：谷正为了这个真相，以死明志；陈恭只能背着叛变的名声，以糜冲身份借尸还魂，继续追查真相；而荀诩冒着叛国的风险，给五仙道示警；翟悦与陈恭夫妻重逢，却只能一个以嫂嫂相称，一个眼睁睁看着心爱的她吞下神仙丹，都只为了一个真相：查出谁是烛龙，还白帝一个清白。

而这种小人物的无奈，不只在蜀汉，对手曹魏那边，照旧有两个傻瓜为了类似这种无关紧要的真相，搭上一切。

糜冲被乱刀砍死，郭刚被撤职，只为了查出陈恭到底是不是白帝。

陈恭是不是白帝，在糜冲眼中是职责所在，是为了大魏的江山，但郭刚眼中，陈恭是出生入死的好兄弟，但一片真心终究是错付了，他是蜀谍，他果然是白帝，郭刚终究是连陈恭的一句实话都没等到。

而另一对蜀汉边境一起喝酒拥抱的好兄弟，荀诩和高堂秉也是一样，那些把酒言欢，那些同僚口中的“关系最好”，到头来，还是“烛龙”就在身边的可笑真相。

郭刚的意难平或许得等到荀诩得知烛龙真身那一刻来找补。

而女性角色更惨，哪怕主创手下留情，但看看翟悦和柳莹的身份，一个是五仙道的圣姑，一个是紫烟阁的乐伎，不管是接近黄预还是李严，用的都是美人计。

但不得不说一句，剧中女性角色的意志力看得人为她们心疼也为她们鼓掌。

在这种兵荒马乱的年代谈爱情，可不就是天方夜谭？

以小人物为主线，去讲大厦将倾的蜀汉故事，其实谍战、悬疑甚至是职场都不再重要，故事回到最初的人而已。

所以，我们看见陈恭的悲怆、荀诩的天真、柳莹的无奈、翟悦的坚韧，以及走下神坛的诸葛孔明，还有一众灰调的三国群像，李严、杨仪、冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩，有的人热衷争斗，有的人摇摆于站队，也有的人，如谷正，如糜冲，一腔热血又毫无意义的死去。

如果你看懂了这些，就会明白，这样的三国故事有多么应景。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

【本影评前半段是剧评，后半段是bug分析，奔着bug来的直接下拉进度条】看了6集，不好看，弃了。

建议某些流量演员的粉丝群体观看，反正你们也不是奔着剧情来的。

习惯带脑子看剧的观众朋友们就不要浪费时间了，权谋剧爱好者请直接避雷。

如果普通观众想找权谋剧下饭，推荐大明王朝1566、琅琊榜、纸牌屋，至于风起陇西，大可不必，它不配下饭。

首先服化道，镜头审美，配乐，这三个部分可以打4颗星，演员演技……3颗星吧，老戏骨和部分年轻演员的演技对比有点明显，有割裂感。

孙怡一出来，现代气息直接从屏幕里冲我脸上，明明服化道挺好的，但她说话的腔调，细碎的小动作……叠在一起，稳稳一个21世纪傻白甜。

台词2颗星，这里不是指演员台词，是台词设计，半古半洋，不古不洋，气质混乱，听着很出戏。

剧情1颗星，全是bug，感觉正派反派的智商都不怎么高。

这可能是原著的锅，我没看过原著，不知道原著里角色的智商怎么样，毕竟我一个观众老爷，没义务看剧之前通读原著，反正只从电视剧来说，所有角色都不聪明。

叙事节奏1颗星，流水账，惊心动魄的地方拖不起来，该一笔带过的地方却花了巨大的无用功，让人完全提不起兴趣。

悬疑权谋剧能让人想睡觉也是件功德，毕竟失眠群体要谢谢你，因为有你，世界更美丽。

以下带剧透，带截图，逐条分析这部剧存在的问题。

没什么好话，现在退出还来得及。

先说台词。

剧中多次出现文言文桥段，但并没有佶屈聱牙的内容，只要到高中文化水平，基本都能听懂。

但制作人给所有的文言文都配上了字幕翻译，生怕观众不明白。

给我的感觉就像关晓彤解二元一次方程：整个娱乐圈都没文化，就觉得观众也没文化，生怕观众不会解二元一次方程，就把每一步解题思路都口述出来，凸显自己水平高。

呵呵，只增笑耳。

这些文言文，首先就没有长篇大论呈现出来的必要。

这几段内容多为奏疏，其实剧情在讲前因后果的时候就已经交代过书信的大致内容了，剧方可能是想提高剧的“逼格”，多次通过画外音加字幕的方式展示书信内容，但我是观众，我不是初中生，我不需要补习文言文。

编剧您有这功夫，能不能先把日常台词设计好啊？

处分。

这个词怪不怪？

现代不现代？

改成惩戒、惩处不好吗？

解套。

用脱身，会好很多吧。

前一句是文言，后一句来个“大局观”，不土不洋，听着难受，用“心怀大局”不好吗？

保持台词基调一致，气质古朴，这是对历史权谋作品最基本的要求吧？

再说叙事节奏。

讲故事不是越细越好，一定要张弛有度。

第一集拍了半天街亭之战，花了好多钱，拍了好多战争场面，好多根本不重要的龙套出来露脸，咱就是说，这一段全删了是不是完全没影响？

拍马谡拍了半集的意义是什么？

马谡都死了，后面的权谋有马谡的事儿吗？

直接一句旁白：街亭之战败于情报，诸葛亮痛定思痛，命手下杨仪肃清司闻曹。

不就齐活了？

镜头要用在刀刃上，不能琐碎，琐碎就成水时长了。

别看这部剧才20多集，水时长也水了挺多的。

最典型的就是把没用的镜头一遍又一遍回忆，简单粗暴，硬拖时长。

3分钟的情节

9分钟回忆一次

开头没什么大作用的一段剧情

10分钟的时候又回忆一次看见了吗，第一集，前10分钟，回忆片段出现了两次……咱就是说，剪辑师是把观众当阿尔滋海默症患者是吧？

10分钟回忆两次？

您是觉得我们记不住这么点剧情是吧？

这才第一集，就硬水？

再来说说演员假吃问题。

似咬非咬

欲咬又止导演，小孩子不会演戏就罢了，你是干什么的？

不会教吗？

2022年了，还在镜头里假吃呢，安吉拉北鼻看了都直呼内行。

这饼也没脏，也没坏，怎么就不能咬一口了？

这么小就会摆架子不敬业了，怕不是哪家塞进来的关系户吧？

最后再说一下逻辑bug。

这是部权谋剧啊，为什么每个人都像弱智啊，编剧你脑子不够用就别写权谋了吧，你不配。

先说第一集，蜀谍接头这段剧情。

已知

蜀谍一进入天水，糜司马就派人盯住了又知

敌人跟着蜀谍是为了等他跟白帝接头，抓住白帝请问

一帮士兵追着把蜀谍砍死了这是什么意思？

你们，把，蜀谍，砍死了，是什么意思？

此时的蜀谍已经手无寸铁，被追到穷途末路了，我就问问，这时候你们不活捉，你们把他砍死，你们还找什么白帝？

谁砍死的这个蜀谍，直接揪出来，大概率也是蜀谍好吧。

又不是为了自卫杀他，是主动追过去把他乱刀砍死了，这不是典型的杀人灭口？

咱就是说，这个糜司马但凡是个正常人，能下令杀蜀谍？

就算这蜀谍没有跟白帝接头，抓住这个蜀谍细细拷问啊！

总有接头暗号之类的吧，他总知道白帝的一些特征吧，就算他不知道白帝的身份，他能潜入曹魏，总有门路、接应之类的吧，审问出来，断蜀国一条卧底的通信线路也好啊！

什么样的大聪明，会直接把一个辛辛苦苦跟踪了一路的蜀谍，直接砍死啊？

不止这一处，还有这里：

谷正被跟踪

谷正传递信息的石头被发现已知：糜司马跟踪谷正，且得到了谷正传递信息的确切证据。

请问：为什么不抓谷正？

为什么放任他走来走去？

都有刻字石头做证据了，而且已经断定他是白帝的通信渠道，当下抓个人赃并获，逼问石头的密语啊！

非让谷正去接头干什么，只要知道了接头地点，直接把那里的所有蜀谍全抓了不就完事了！

我就纳闷了，蜀国间谍是不是糜司马的亲生父母啊，糜司马就这么爱他们，一个指头都不舍得动？

第二天，谷正在酒肆被荀诩误杀。

最后谷正死了，糜司马是一点信息都没得到。

所以，这什么金手指？

这什么硬开挂的垃圾剧情？

糜司马百分百能盯住蜀谍，百分百不抓不审，就放任他们走来走去，然后编剧再百分百让他们凉凉，从而完成魏蜀双方谁也抓不到谁的极限拉扯剧情，是吧？

而且谷正牺牲的这段剧情，也根本不合逻辑，每个角色都是弱智。

开局，糜司马布局的时候，是这样布置的：

许进不许出，有可疑的人立刻抓了糜司马料定陈恭会去接头，所以叫人提前封锁街道，没人可以出去。

陈恭约了个包厢打掩护

荀诩就藏在包厢里陈恭提前约个酒局掩人耳目，荀诩在另一个包厢把谷正杀了，之后躲到了陈恭的包厢里。

请问编剧，荀诩到底是怎么脱身的呢？

陈恭扔个银子给他，他就能逃得了？

这个酒肆里出了命案，蜀谍被杀了，而嫌疑最大的陈恭就在另一间包厢，且糜司马已经猜到，陈恭必定有帮手。

咱就是说，这个糜司马，但凡智商超过两位数，能不搜陈恭的包厢？？？

而且布局的时候就说了，全街封闭，不能出人，那蜀谍一定还在这条街躲着啊！

搜啊！

就算陈恭给荀诩扔了银子让他买酒，他荀诩能出得去？

酒肆老板认不出自己的伙计？

街上的兵不会抓荀诩？

曹魏但凡有一个有脑子的正常人，荀诩都不可能跑得了！

编剧不是给荀诩放水，是给荀诩泄洪啊！

还有这里：

糜司马突然登门

糜司马搜查阁楼糜司马突击检查陈恭家里，而且已经走进了荀诩藏身的屋子，找了半天，没找到人。

真的，我看这段的时候，音乐、镜头、演员，全都在故弄玄虚，我真以为他有什么后手，比如屋子里有暗格、地道，或者荀诩有功夫，能藏在屋顶之类的，或者偷梁换柱，利用视觉盲点，移动位置躲避搜查……反正，至少应该有点精妙的藏身法门。

结果：

躲这儿呢好家伙，朴实无华，就藏在竹竿后面！

糜司马好像有什么大病，阁楼搜了个遍，就是没搜一楼。

全程没有任何精巧的设定，仅仅就是，糜司马搜了，但是运气不好没搜到。

真的，荀诩要是没救过糜司马的命，我都不能理解糜司马怎么就这么给他放水！

荀诩这个角色塑造的也不好，人设崩塌。

不藏在阁楼，跑下来喂马这一段，我真不明白这一段放出来的意思是什么。

糜司马才来搜家不久，陈恭让荀诩藏起来，结果荀诩才在阁楼待了两天就受不了了，直接跑出来，在院子里喂马？

你们知道马棚和大门口有多近吗？

糜司马要是来了，都不用进门，隔着大街都能看到荀诩！

荀诩的人设是世代蜀谍啊，荀家几代人，都是特务，意志坚定，思维敏捷，这样的人，你告诉我他在阁楼潜伏两天就待不住了？

编剧你可真是想一出是一出啊！

此外还有其他各种外挂和金手指，以及智商漏洞，比如这里

好家伙，一招解决看守自己的卫兵咱就是说，正常人谁看管人犯的时候不绑起来？

你等他醒了挣扎或者大叫？

你们全是特务，又是当兵的，这点反侦察意识和看管人犯的智商都没有？

得了，就说到这儿吧，后面的真的没耐心也没吸引力让我看下去了，弃了。

综合来说给个2星吧，取决于粉丝群体的反扑程度，决定要不要改1星。

我说的粉丝包括流量粉、剧粉、导演粉等，反正，你爱打五星就自己去写影评，我不拦你，但你不要来我影评里刷存在感，我很叛逆，随时改一星。

有发现其他bug的朋友欢迎一起吐槽，我基本都会回复的。

刚开始确实，确实感觉荀诩和《沉默的真相》江阳人设十分相似。

赤诚执着单纯，心思不深导致不开挂，在勾心斗角中总是只能被动的应手，还总是被人利用。

但他们的经历又很大区别。

江阳虽然也挺惨，但是他失去的只是社会层面的一切。

妻子俱在，朋友们既有能力自保，又对他坦诚，个人层面的支持使他一直坚持不动摇。

他的个人人格得以保全，导致其对系统仍然信任，最后用魔法打败魔法。

荀诩陈恭在社会层面上职级层层高升，权力越来越大，魔法上几乎没有什么很大困难。

不断被剥离的是一切与人自身有关的联系。

在大棋，大义之类的道德绑架里面，失去作为人的个人身份，只成了一个工具。

陈恭最后终于动摇，累了毁灭吧赶紧的去他大爷的大局观。

正直纯洁之人能好好生活的海晏河清的时代，人类历史上几乎从未真正有过，阳江荀诩这样的角色走向毁灭几乎是一种必然。

今天是母亲节，我想作为一个母亲最难的不是生育，也不是生存。

而是没有信心，将孩子生在人类历史的上升期，没有能力，既教它正直，又护它周全。

祝大家非必要不成为母亲。

一直很喜欢三国风云，那是个“乱世出英豪”的时代，有许多流传至今的英雄壮举，诸如“赤壁之战”、 “空城计”、“千里走单骑”……精彩纷呈的故事之下，耐人寻味的是缔造无数传奇的人。

每一个都鼎鼎大名。

那时看三国，是看这些大人物如何翻手为云覆手雨。

提起三国，脑子里是机智多谋的美少年周瑜，是老当益壮的曹操，是忠心耿耿有大将之风的关羽，是性格豪放不拘小节的张飞…… 是啊，王侯将相名垂青史，自古以来就是众人津津乐道、顶礼膜拜的对象，那些人那些事早就烂熟于心，而小人物在这样的乱世之下有着怎样的心境以及爱恨情仇——这便是《风起陇西》诞生的根由。

只是这一次，故事不再围绕王侯将相，而取材于最普通平凡的芸芸众生。

陈恭、荀诩，只是活跃在蜀汉与曹魏之间的两个小角色，陈恭多年前被蜀汉派去曹魏做卧底，从他踏上征程的那一刻就注定只是别人手里的一枚棋子，而多年来瞬息万变、舔食刀尖的危境下，稍有差池他的性命便会消逝于须臾之间，为了活下去，他必须步步为营万事小心。

他们无法像曹操、刘备、诸葛亮一样左右朝局变化，只能豁出性命去执行领导的决策，在宏大的历史变局面前，他们是渺小的，但他们和我们一样，有情感的羁绊，有自己的理想。

我印象中最为深刻、也是最感动我的剧情片段之一，就是荀诩、陈恭以及妻子翟悦三人坐在一起，于烛光下推杯换盏，互相倾诉共同的心愿：愿乱世终结，天下太平。

他们都是普通人，但跟赫赫有名的大人物一样，他们心里也在祈祷这天下早享太平，他们可以跟自己的妻子、家人早日团聚，一家人整整齐齐、快乐地生活。

为使心愿早日达成，陈恭去曹魏做了卧底，游走于生死边缘，将曹魏的情报传回给蜀汉，荀诩也被上司派到曹魏做调查，一次次以身犯险，以确保陈恭在曹魏的计划得以顺利进行，他们的妻子/妹妹——翟悦也不甘心赋闲家中，卧底到五仙道。

陈恭可以获取五仙道的信任，离不开妻子翟悦的暗中相助，然而碍于双方的身份，两个挚爱的人相见却不能相守，一直到翟悦不小心暴露被抓起来严刑拷打，陈恭才敢偷跑进关押她的牢房，抱着将死的妻子痛哭一场，为了大义，为保护陈恭与荀诩，翟悦最终选择自杀身亡，这场戏虽没有太多惊心动魄的台词，但我却从这个女子身上看到一种义薄云天、守信重诺的气节，这份高尚的品格，也曾隶属于徐庶与关羽。

再往后看，你会发现，无论是想要“光复汉室”的杨仪，还是阻碍诸葛亮北伐的李严，为完成心中所谓“大义”，他们甚至可以牺牲别人的性命，而翟悦这样的小人物，却能舍生忘死、牺牲自己成全别人。

可见，小人物有小人物的闪光点，虽不能名垂青史甚至历史上都不会出现她的名字，但她依然是一个理想主义者，朴素、真诚、重情重义，也正因为这些人总是选择忠于自己、以人为本，所以他们最终也成为乱世之下的无名英雄。

这样的小人物，可能没有主角光环，可能面对困境无法游刃有余，可能看他解决问题的过程不会“爽”甚至很为他捏一把汗，但这不就是芸芸众生的真实日常？

对普通人来说，想办成一件事就是比登天还难。

陈恭与荀诩，他们也有想做成的事，但碍于身份与能力，他们有太多的窘迫，太多的困境。

好比荀诩，一出场就被上司冯膺倒吊着严刑逼供，逼供完之后又灌下毒药，被派去曹魏出外勤，荀诩很担心，说“我没出过啊”，意思是我没经验，这事没法干。

没想到直属领导冯膺不以为意，他说，“现在你有这机会了。

” 超出自己能力的KPI，被威胁和下毒，去也是死不去也是死，真社畜无疑。

荀诩是一个各方面能力均衡的人，有智谋，有担当。

他对陈恭从未改变的信任，促使两人成功抓捕潜伏在蜀汉的“烛龙”，尽管半路杀出个李严导致司闻曹内部混乱不堪，连累官职微小的荀诩内忧外患，无法在岗位上发光发热，但荀诩从头到尾都是一个坚定的人，他愿意为追求真相付出所有哪怕生命。

白宇真是很贴这个角色，外表看起来柔柔弱弱却内心自有一股坚韧，可以这么说，白宇就是我心中的荀诩。

所有关于荀诩的戏我都很能感同身受，普通人面对生活就是这样的，我们有想办成的事，然而过程中却充斥着无数的挫折与变数，这些会让我们焦虑，失眠，烦躁，担心事情到底能不能办成？

就像荀诩一样，一次次跌倒又一次次爬起，不断给自己打气，相信努力会有奇迹，这并不是一件容易的事。

我从陈恭和荀诩身上，看到了普通人的坚韧，只要有理想，守得住内心，小人物一样可以闪闪发光。

在荀诩身上，我看到一个身处乱世之下的小菜鸟一步步成长的历程，看到一个品格高尚的人却总是举步维艰的困境与残酷。

但终究是陈恭更能打动我。

他可以忍辱负重那么多年，将生死置之度外甚至舍弃与妻子的相守去报效国家，“先有大国而后有小家”，可能很多人都明白这个道理但真正做到的也只有一个陈恭。

他也曾雄心壮志，希望通过他的努力可以早日换得天下太平，作为一个小角色他没有太多不切实际的欲望，没想过名垂青史更没想过拜相封侯，只是想为统一贡献一份自己的力量。

更不会打着“光复汉室”的旗号威胁、利用甚至牺牲别人，他始终坚信乱世之下，每个人也可以有自己的认知与选择。

妻子死后，他所有的美好都随那个人而去，他选择了死亡，以他的死来换回蜀汉内乱的平息。

但陈恭这最后一步棋还另有深意，那就是保护荀诩。

荀诩太过刚正，凡事都要分个是非黑白，并不适合待在人人玩弄心机的司闻曹。

陈恭死后，荀诩被派去出使东吴，去那边建立新的情报网，一是将荀诩从司闻曹内部剥离，远离冯膺、杨仪的纷争；二我想是诸葛亮定下的国策就是“联吴伐魏”，所以蜀汉跟东吴接下来将成盟友，荀诩的情报工作不会有危险。

不出意外，荀诩或将在东吴度过平稳的一生，这是陈恭与翟悦生前的渴望，也是陈恭能给予荀诩的最好安排——这部剧里，多的是为达到自己的目的不择手段甚至牺牲别人性命的人，唯陈恭，让我看到了那种“以我之死换取你生”的高贵。

说不定荀诩还会在东吴遇见自己喜欢的柳莹——她在蜀汉的卧底身份暴露，也无法回到魏国，只有去东吴才能谋生，两人或许会再续前缘。

看完《风起陇西》，我深深地共鸣荀诩，也被陈恭、荀诩等人打动，开始懂得，小人物也有悲欢，也有牺牲与成全，他们也是谱写历史的英雄。

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。

《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。

在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。

路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。

路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。

可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。

可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。

谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。

《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。

比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。

而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。

陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。

而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。

因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。

一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。

陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。

而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。

正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。

这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。

小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。

影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。

但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。

威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。

而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。

陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。

陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。

陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？

因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。

这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。

说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。

如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。

在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。

比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。

但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。

所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。

一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。

但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。

在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。

观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。

如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。