于无声处

听说是虎头蛇尾，我只看了第一集，这集算是虎头？

我们现在能造航母用的金属？

当时潜艇的冶金技术值得美国佬来偷学？

是怕让老外知道我们究竟落后到什么地步吧？

往好听了说，算是野叟献曝;往难听了说，叫井底之蛙。

广告吹得离谱。

还和潜伏比，潜伏那编导，十年磨一剑，能是这帮人比得了的？

还有那演员，刘威永远是一副轻浮样，高明永远故作高深。

潜伏里面吴站长幸亏没请他去演。

从现象级的国产剧《潜伏》开始，近些年“谍战” 成为电视荧幕上最火的题材。

考虑到这一类型的国产剧佳作频出，可以说谍战剧代表了当今中国电视剧最高的制作水平。

由高满堂编剧、阎建钢执导的《于无声处》，在谍战题材上的新意是“新视觉现代国安题材”，“新视觉”这种唬人的措辞我们不吃，但“现代”两个字确实吸引人。

要知道，近些年的谍战剧多是年代剧，《于无声处》最大看点是如何把国安题材放到建国后。

有媒体把《于无声处》叫做中国版的《国土安全》，这其实是非常有趣的一个对比。

同为国安题材的美剧《国土安全》，是近些年最优秀的美剧之一，现任美国总统奥巴马也把它当做沙发剧。

《国土安全》的最大魅力，是它把谍战和反恐题材，巧妙地融入了当下的语境中。

在剧中，CIA的精英们在美国和全球范围内游走，伊拉克、伊朗、阿富汗，直到欧洲和美国本土。

如果有所谓的“新视觉现代国安题材”的定位，那么《国土安全》是毫无疑问当得起的。

那么，问题来了。

《于无声处》真的是中国版的《国土安全》吗？

恐怕要让谍战剧的粉丝失望了，它非但不是，而且和什么“新视觉”、“现代”距离极远。

事实上，谍战、反恐在《于无声处》是次要的存在，故事的主线更像是一个爱情故事。

和夏雨主演的《我们的八十年代》，或者郭晓冬主演的《工人大院》一样，《于无声处》更像是一部工人题材的爱情剧。

整个故事发生在一个工厂里，尽管时代上它发生在“现代”，但是你可以把工厂理解为穿越剧里的皇宫，这是一个封闭的、独立的故事背景。

所有的故事和人物，都像是云端的存在，不具有起码的现实关联性。

在《于无声处》的军工厂里，所谓的“现代”其实只具有时间上的意义，它与当代下的现实没什么关系。

在胡军扮演的马东身上，时代的烙印局限在国产大厂上，在这个封闭的背景下，有限的几个人在发生爱情和斗争。

至于马东作为国安特工，反而更像是一个功能性的身份，只有在剧情需要冲突时，它才被拎出来使用。

与其说《于无声处》是谍战剧，倒不如说它是工厂爱情剧。

剧方一方面在放大“现代谍战剧”，另一方面又受限于题材的特殊性和敏感性，谨慎地在审查规则之下如履薄冰。

此剧的总制片人隆晓辉说，“如果对国安工作进行全景式展现，反而不合适，而如果夸张地表现反间谍的工作，也很容易让观众对反间谍工作产生误读。

”你看，这就是“现代+国安”带来的问题，我们能体谅监管带来的尺度压力，但也不能接受挂着羊头卖狗肉的国安题材。

在谍战剧泛滥的今天，《于无声处》把时间放在了建国后，这当然值得肯定。

但是更严厉的监管带来的压力，和剧作者薄弱的创作能力，都让“现代”两个字无法落到实处。

至于中国版的《国土安全》之类的宣传和评论，我们只能呵呵一笑：别逗了。

@澎湃

云之东/文一部电视剧是否能吸引人，与剧集的题材、故事情节、演员表演等因素息息相关，基本要素达标的情况下，最不容忽视的当属电视剧的节奏。

而这一要素体现在剧集的诸多方面，要求剧情推进、角色展现、人物命运和演员表演等的跌宕起伏与起承转合，都恰好在某个特定点上，少一分不足，多一分有余。

往往某一个要素的节奏没踩准点，电视剧便容易让人觉得拖沓难忍，最遗憾的情况还有剧本节奏准确，却因后期剪辑处理时节奏感付之一炬，影响要素多，节奏自身要求又极为精准，其难于把控也正源于此。

纵观近两年电视剧，整体制作水准在提高，但真正将节奏把握得好的电视剧不多，为了追求经济效益，注水拉长战线的现象不在少数，这也使得国产剧节奏普遍比较拖拉，最后草草收尾，饱受诟病。

在近期播出的剧中，央视《于无声处》，没有当红鲜肉，实力派在大量剧中突围，内容让人眼前一亮。

前五集过后，直觉如春风吹动一池死水，节奏上的处理令人惊艳，几乎每一点都敲中七寸，实在叫人欲罢不能。

先看剧情发展节奏。

该剧的题材是过去鲜有涉及的国安反谍，跟以往谍战不同，视线从战争年代转移到了改革开放初期，更立足于普通国安人的工作生活状态，解密不为人知的国安隐秘战线，全新视角，已经让观众觉得颇有新鲜感。

编剧高满堂和导演阎建刚又十分注重剧情推进中的节奏把控，全剧开始是老外间谍进入境内窃取“蓝鱼”机密资料，当人们以为全剧会围绕这个事件展开时，老外间谍又服毒死亡；为掌握主动权，胡军饰演的男主角马东进入“蓝鱼”所在的202厂，并与承担“蓝鱼”核心技术的三车间韩主任产生冲突；当观众以为韩主任可能有问题时，他被洗刷清白并爆出新人物的新疑点；与此同时，爱推理耍小心机的助工和女主角、保卫科长女儿又先后闯入他的生活，给他的任务增添了更多的变数。

短短五集的篇幅里，不断有新的人物出现，事件一起接一起，情节环环相扣，故事跌宕起伏，观众完全没有喘息的余地，这样的电视剧，自然不舍得拿起遥控器换台。

再看镜头运用的节奏。

影视是流动的艺术， 所谓流动，重点体现在镜头的运用和组合，《于无声处》的处理很是讲究，第一集和老外间谍的斗智斗勇，第二集马东与汪科长、韩主任斗智斗勇，第三集马东与冯书雅和冯书雅父亲的初次接触等等，镜头在长镜、短镜、运动镜之间转换自如，将整体空间与个人情绪变化紧密结合在一起，镜头节奏如行云流水般明快，观众很自然的被节奏带入镜头之中，融入剧情之中。

当然功不可没的还有演员表演的节奏。

《于无声处》集结了一帮实力派演员，中生代的胡军、左小青、赵立新，老一辈的刘威、高明、刘交心等，他们在剧中共同的表演特点，除了准确度高，还有节奏度好。

简单说，就是除了对各自角色特点的把握，还有对手戏间的情绪推进，都相得益彰火花四射。

尤其马东（胡军饰）与冯书雅（左小青饰）的渐来渐往，两人间的情愫渐生，让观众看得自然有趣，不自觉间的情绪已经被二位演员带入，开始为二人因为马东身份所必然带来的情感波动而暗暗着急。

而陈其乾（赵立新饰）上海小男人的神神叨叨和对冯书雅的一往情深；汪科长（刘威饰）的外强中干和色厉内荏都为电视剧增加了轻松有趣的辅料和悬疑之外的喜剧情感看点，也让电视剧变得更加一波三折跌宕起伏又引人入胜。

除了节奏之外，电视剧的布景和影像效果及细节把握也可圈可点。

80年代初期的外景和道具，大到时代感的场景营造与工厂生活的描摹，小到旧时生活小物件的抓取，用旧服饰、电影画报、摇滚装扮还原着典型的80时尚，种种细节，足见制作的精致用心。

尤其对比当下各抗战谍战神剧雷剧，只是这浓浓的正宗老反谍片味，这用心打磨出的精细质感，已经足够叫人击掌期待！

看前半段的时候真是凌晨还在刷剧，看到后半段就不想看了，停了一两天时候还是看了起来，但却没有前十五集的那种精彩。

槽点也很多，比如齐老头。

他每次来见教授，居然还要通过处理声音来迷惑观众，真的是很低级的做法。

还有就是教授给他指派任务针对陈其乾，下一段立马就见他来到陈的屋子里捣乱，说他听资本主义的糜糜之音，搞他的收音机。

哎…真是太蠢了。

第一次见到左小青，是在部队服役守卫电视台的时候。

4年过去了，退伍三年的我都有些发福了，她却和时间产生了反作用。

胡军没有吴亦凡的青春、赵立新也达不到鹿晗的年轻程度，可就是他们两个加上左小青，撑起了央1黄金时段最让人目不转睛的《于无声处》。

一部剧的灵魂是剧本里人物之间产生的爱恨纠葛，即使在场景布置和物品陈列等方面诸多的BUG依然掩盖不住剧本的华彩。

他们三人饰演的马东、陈其乾、冯书雅在大家看来绝对不止剧中所交代的20多岁。

可就是这一票阿姨、大叔让我这种一般都不去看国产电视剧的人手里把着遥控器不肯撒手。

在第六集中，马东和书雅在园林里前后脚踱步聊天的时候，书雅把《简爱》中的对白丢出来：难道就因为 我一贫如洗 默默无闻 长相平庸 个子瘦小 就没了灵魂 没有心肠吗？

不 你错了 我的心灵跟你一样的丰富 我的心胸 跟你一样的宽广你以为我不漂亮就没有感情吗 我也会 如果上帝赋予我财富和美貌 我一定要使你难以离开我 就像我现在难以离开你可是上帝没有这么做 但是我们的精神是同等的 就像你我 都要经过坟墓 同样的站在上帝面前。

因为我们是平等的。

浪漫的情节一般发生在韩国的俊男靓女的眼耳口鼻，叔叔阿姨辈的放在电视上难免会让现在对颜值仰止鼻息的年轻人不屑一顾。

可能是我跟一众年轻人等格格不入，对这种8、90年代才有的单纯心境艳羡不已。

母亲也在一旁的沙发上一起看着，我说：妈，你看那时候的人多好。

母亲看了看一边坐下就打盹出鼾的老爸（他俩已经60多了，我出生较晚）：那时候的年轻人，不管丑俊，能过日子就行，彼此喜欢就好，没什么钱不钱车不车的。

母亲很喜欢陈其乾的角色，赵立新把一个上海郊县的空有才华的穷小子刻画的入木三分。

我才看明白，如果让现在的鲜肉们去演，大概又只能让我这种普通人瞬间转台了。

第9集里陈其乾不惜卖血也要给书雅一个最好的双卡录音机，如果马东像现在的高富帅，那他就是现在很多为了女神做了很多事，自以为感动别人，最后却只感动了自己的穷屌丝。

对你的爱是我一辈子做的事，哪怕你根本不知，我也会爱到呼吸停止。

当张靓颖的片尾曲出来的时候，二老打算去睡觉了，虽然老爸从头到尾没挣过眼，也不知道他什么时候看的一眼剧情，砸吧砸吧嘴，跟我说：演完了？

恩，你看人家都有对象了，你也赶紧的，有房有车的，那还不好找。

在部队熬夜站岗，最讨厌深夜不睡什么的了，又偷偷瞄了一眼左小青，答应了老爸一声，关灯睡觉去了。

偶然读到此剧的小说改编版，觉得情节紧凑，文笔也深沉动人，看完上篇于是就去追了电视剧。

观后感觉此片虽然不免有近年国产剧的一些通病，但也有亮点，比之一般雷剧强不少，还是值得一看的。

个人的观看建议是15-19集、22-28集这两段快进着看，并跳过所有敌对方过场，作一本中篇年代剧来看观感较佳。

小评优缺点【以下内容轻度剧透】优点：·剧情根据真实的案件改编，围绕一名国安侦察员的三十年（剧中改二十五年）展开情节，生活化的视角很新颖独特，前半部80年代的时代感和氛围也比较自然。

·人物塑造可圈可点，大部分主配角的演员都贴合角色，演技也在应有的水平，这点比那些纯是刷脸的PPT式剧好得多。

赵立新的陈其乾尤为出彩，前后的强烈反差使这个角色张力强大，演绎难度也很高，而他的表现几乎无可挑剔，步步深陷泥潭的无奈挣扎和反噬“公司”的狠戾坚决给人印象最深；另外老陈的造型真有鬼才神探的模样，很希望赵老师出演这类角色，洪七公还是不适合你……·台词水准可评为中上，摹写人物比较生动，不勉强不做作，一些段落也有文采，个人认为最佳台词是23集中陈其乾的一段自述，虽然有些独白化，但相当带感。

缺点：·后半现代部分格局太小，前面总体是在工厂、国安局和敌方之间串联情节，生态圈大小还合适，二十多年之后的故事就完全是绕着冯家一家人（包括陈其乾）转来转去，其他人和事的存在感都大大削弱，叙事节奏也陷于国剧拖沓的老毛病，小说这部分不像剧中那么冗长，但也不免琐碎。

·虽然有真实案件作情节框架，但大量细节还要依靠虚构。

编剧创作经验丰富，可毕竟是个地道的外行，硬伤就不可避免，整体就有些“情商很高，智商不足”的感觉，作为谍战剧还是欠些严谨。

·悬念设计基本失败，之所以建议跳过过场，就是因为太强行解说了，很毁气氛，小说版的处理更好。

·失败的选角就是茹珂和承志了，一个气质非主流，一个过于愣头青，二人演技也不好，显然撑不起原来“茹珂真爱承志”的设定，虽然这设定也比较扯……

在《于无声处》开播以前，央视对这部剧的定位是——“国安现代反谍剧”看到这个消息，我陷入一阵狂喜。

喜的是国产谍战剧终于不再局限于抗战了，可谓是一大突破。

再加上这是“国安”的第一次荧屏首秀。

所以，在开播前我心中有着满满的期待。

“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

”经过了一段时间的等待，终于等到了《于无声处》开播。

前几集还真是让人眼前一亮，特别是第一集，节奏紧凑。

配乐与剪辑上都下了不小的工夫。

紧张的气氛一下子就被烘托了出来。

就算在后几集节奏放缓也丝毫没有影响这一部剧营造的紧张气氛。

在这一点上这部剧绝对算得上是国产同类剧中的佼佼者。

从第一集开头的旁白可以看得出来，编剧是想让这部剧走《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的道路。

铺平垫稳，像一篇回忆录一般娓娓道来。

但好景不长，这部剧还是没能完全跳出传统的模式。

感情线本应是一条副线，但它开始喧宾夺主，编剧在布置感情线的时候无疑是借鉴了我国的都市情感剧的做法。

马东，陈其乾，冯书雅，汪都楠四人的情感纠葛可以说是剪不断理还乱，而汪都楠这一角色的存在完全是为了感情线而服务，在这一设定下，感情线就不可避免地加重了，当然如果是在不削弱谍战线的情况下，加强感情线（即两条主线）也未尝不可，可我们在剧中看到的是此消彼长，谍战的主线被削弱了。

编剧对于坐在电视机前的观众的定位是“旁观者”，所以他在剧中很快的就将敌我双方的真实身份都交代给了观众（都是通过旁白，无一例外）。

这样处理，观众就真的只能像坐在戏台下的观众一般，看着国安与国外的间谍机构“斗智斗勇”而不是真正的融入到这部剧中。

这就破坏了观众的一大乐趣，但是对于剧中“蓝鱼”的谍战戏份我还是比较喜欢的，这相较于其他大部分同类型的电视剧已经有了长足的进步。

如果在这时这部剧能结束，也算是画上了一个圆满的句号了。

事与愿违！

在当年甲午海战中，因为慈禧太后挪用军费，洋务派的北洋舰队没有获得足够的经费，不仅得不到足够的训练，更甚的是在战斗中弹药严重不足，不得不使用撞击这种同归于尽的极端方式以期获得战斗的胜利。

邓世昌所指挥的致远舰就是一艘勇敢冲向敌舰的巡洋舰。

可惜的是，他们玉石俱焚的计划失败了，致远舰被日舰击沉，所有船员全部牺牲。

仔细想想，《于无声处》与致远舰的命运还真是有几分相向。

在拍到当代戏份的时候，编剧牺牲了塑造得最好的一个角色——陈其乾。

“蓝鱼”时，陈其乾是一个典型的性格悲剧的人物。

但是当他做了间谍之后，这点被模糊了，甚至几乎被抹杀掉了。

那为什么要拍当代的部分呢？

乔敬堂被抓，齐大爷服毒自杀，雅各布也收到了公司质询；马东与冯书雅的爱情也开花结果了。

这应该算是一个完满的结局了。

主要原因我认为有两点：一，国内并没有拍一部十几集迷你剧的经验，所以编剧也不敢妄自开这个先河。

二，利益问题，《于无声处》开始想做到“严肃”，所以在时代特征上把握的很好。

几乎没有任何的植入广告，唯一破坏这时代感的也只有齐大爷抽屉里那份印有冯小刚名字的报纸了。

但是当剧情进行到当代的时候，我们很容易就可以发现别克，蒙牛的广告，特别是别克。

真是恨不得行驶在渤东街头的车都是别克的。

这是片方像利益妥协了。

他们充当了慈禧太后的角色。

一点一点的掏空这艘行驶在谍海上的致远舰的装备。

最后的结果令人唏嘘。

致远舰开辟了一条谍海上新航路，但它却永远的沉下了海。

《于无声处》本可以是一部很好的剧，甚至可以开创中国谍战剧的一种新风格。

但它失败了。

我们为此感到惋惜。

但是这次有意义的尝试是值得肯定的。

文/言小夫近日冯小刚导演关于电影《速度与激情7》“看不到人心”的言论再引一大波热议关注，其实对于一部美国超级商业大片来说它自身的剧情甚至都可以弱化，更何况“人心”部分？

显然从另个层面来分析，冯导的“人心论”更多的代表着对现象级电影的担忧以及中国电影良好发展的期望。

因而那些去人冯导十多月未更的微博开撕的朋友们，是否该多“解毒”下冯导忧影忧民的苦心？

就冯导的"人心说"，本人则不免想到正追看到不要不要的反间谍类电视剧《于无声处》。

这部现代国安反间谍剧以题材的特殊性备受关注，在体现现代国安侦查员在与国际间谍斗智斗勇不见硝烟但却惊心动魄的故事中，也让观众对“国家安全部门”则有了更深的了解和认知。

当然正邪对抗环环紧扣悬疑重重的故事中的各色人物的“人心”也一一展露，剧集对此亦有着精彩精细并深刻深度的呈现，值得沉思。

对“人心”描写比较印象深刻的当属角色“陈其乾”(赵立新饰演)，这个上海精明小男人形象饱满突出，“抑郁质”性格特征鲜明，因此在角色身上关于“人心”、“人性”等方面的挖掘、承载是比较吃重的。

特别是剧中几场“陈其乾”举报同事写告发信的剧情，相信很多人是印象较深并且也有各自的讨论和理解。

确实“陈其乾”在几次举报中不乏有着自己的小心思，比如对于自己和“张文鸿”因为“韩伟光”被诬陷撤职之后而引发的主任职位之争，只要自己举报“张文鸿”情况属实，那么一小部分直接利益获得者便是自己。

应该说“陈其乾”身上有着那么一点点既得利益者的小心思，甚至于他偷摸翻“张文鸿”的抽屉并发现外国护手霜并实物举报的行为已经严重的侵犯了个人隐私，可以上升到“陈其乾”个人道德素质人品人格的大问题上。

不过从另一个角度来看，抛开他一点点的私心之外，他个人私德和国家安全人人有责中的权衡和立场还是非常决断坚定的。

最起码他是向“国家安全机构”实名举报，还算光明磊落当然他的行为背后也是有社会环境因素影响的。

毕竟故事是发生在1980年，那个时候的中国社会经历十年文革之后重新开始，走向社会主义现代化建设进入改革开放的新时期。

尤其是政治上进行体制改革，提出爱国统一战线的方针任务，思想上确立实事求是路线，并得到整体的空前解放。

因此整个当时的社会状况、社会环境深深的影响民众，而身为性质特殊属于高级保密行业的军工厂的工程师助理，并且有着高学历接触外国文化思想的“陈其乾”必然是有着较高的理论素养和坚定的政治信念。

所以他首先是要处于忠于国家忠于组织的原则才会去举报有形迹可疑的出卖国家利益的人，即便对方是他的同事。

所以在当时的社会环境和思想认知下使“陈其乾”举报同事是可以理解的，不过电视剧对于这方面的描写是非常客观的讲述，虽然是展现人性的某些方面但更多的是让观众自己去思考，并且完全可以由剧情联系到当下的一些社会现象。

当然了客观呈现的不仅仅是“陈其乾”的人心人性，剧集在其他人物的人心刻画也是非常细腻吸引的，如对“马东”(胡军饰演)在完成任务中所经受的各种考验和心理情感变化等清晰的描写，“冯书雅”(左小青饰演)在“马东”影响下的种种思想意识的改变，以及“汪崇义”(刘威饰演)的私心虚荣心也刻画鲜明等等不一而足。

窥一斑而知全豹，对角色人心客观的精细的呈现让这部剧避免了高处不胜寒的姿态，从而反观整个剧集的故事也是如此，用接地气方式来讲述更容易引人入胜。

就如同故事开篇所提到的“间谍”组织人员和从事“反间谍”的国安侦查员是可以非常普通生活化的，或许就在你的身边。

所以该剧的基调依然已经明了，由小人物见大时代，由人心人性深刻探讨，这也是为何《于无声处》虽“现代反间谍类”的题材不那么新鲜，但却以隐蔽战线斗争为背景的家庭情感伦理元素胜出。

以前看过的谍战大多是民国时期的，当代的涉及国家军事机密盗窃的谍战故事算是比较新的尝试吧～第一次看到剧中的反派称呼是A国间谍组织这种模糊的说法～前半段故事情节和节奏都非常好。

202厂形形色色人物的描写，都刻画得生动有趣，也蛮真实的。

第一次看到剧中的反派称呼是A国间谍组织这种模糊的说法～有些人觉得马东让爱那段略狗血，我倒是可以接受理解的。

毕竟他在执行任务，而舒雅属于相关人员，事情没有尘埃落定之前，不宜节外生枝。

个人非常喜欢陈其乾那个角色，聪明敏锐，贪点小便宜，但大是大非上能把持住，还带点上海口音，刻画了一个非常鲜活的形象。

这段谍战故事其实反应了一个有些现实又无奈的问题，在当时，这些为国家军事做贡献的科研工作者，没有到达一定领导级别的时候，当他们家庭出现了重大困难的时候，是没有办法通过正常渠道得到应有的经济援助，而特务们抓住了这一点，才导致了变节的出现。

后半段故事来到21世纪，就变得很空洞不合理了。

陈其乾为何复活就成了特务，这点交待得太草率了，当年他明知道会死，也没有偷拍图纸，没死成为何他的心里会有如此大的变化呢，而且他明明很爱舒雅，怎么会接受这个会伤害到舒雅的任务？

再有，马东知道陈接近儿子的目的，为何不马上告诉陈那其实是他儿子，后面的一切都不会发生了。

若马东认为陈是个狠毒到不在乎自己儿子的人，那也不会在最后儿子被绑架时候向他坦白真相让他去救儿子。

很遗憾，二十多年后的这段故事没有编好，和前面的那段比起来水平相差较大。

如果故事能够停在80年代的那段，这部片子会更好看。

最后说一句，张靓颖的主题曲很好听。

刚开始看这句的时候，竟然还给了四星，现在看来简直是瞎了狗眼。

先说说本片几个吸引我的地方：首先是故事背景非常特别，《潜伏》一剧在最后将谍战的故事引述到了建国之后，已经是一个非常大的突破。

本剧直接讲述80年代的军工故事，更是一种突破。

若按故事背景，剧中蓝鱼毫无疑问是091型核潜艇，202厂就是海军431厂，按时间推算当时应该是第一艘定型艇的攻坚冲刺阶段。

这样的故事背景确实非常的新鲜，在看之前我也能预料到该剧一定会面临各种各样的bug。

其次是演员搭配，马东和陈其乾这两个挑大梁的角色自不用说，我认为该剧突破于潜伏的最大优势，就是除了主演之外的演员也能有很好的表现能力。

比如都楠的泼辣，总师的持重，局长的沉稳，几个主任的各色性格。

就连几个侦查员都能驾驭警惕性和世俗嬉皮等不同的人格表现。

马东刚进厂时生产部门和安保部门的矛盾表现得尤为真实生动。

除此之外，该剧几大硬伤随着剧情的发展，基本把以上有点全部抹掉了。

首先进入视野的，绝逼是莫名其妙的配音。

就算海外特务因为外语关系你后期调整对不上口型，这也没有关系，但为什么连主干部分也会有这么多唐突的配音。

完全对不上口型不说，连音色和质量都对不上，让人感觉是上映前半个小时随便找一个送盒饭的路人用手机录的一段，强行塞了进去。

作为国产剧，就不想说类似A说话时镜头拍B，B说话时镜头再回到A这种“高端”的要求了。

就算监管再严，政审再难，起码正剧播出前也得有基本的后期制作吧。

其次是一些情节本末倒置，不分轻重缓急。

比如从14集开始大量的感情戏如洪水猛兽一般袭来，一直到大约20集，陈其乾作为特务几乎一事无成，马东作为国安狗屁证据没查出来一个。

再比如最后潜艇下水在即，炸弹威胁始终挥之不去，这场应当是高潮的斗争最后仅仅在马东和门卫的对话里以”报废了我一个录音机“为台词全部带过了。

类似跳跃的情节比比皆是，甚至让人产生”本来拍了的情节最后被剪掉了“的感觉。

再有就是国产剧的一些老毛病，把观众当文盲白痴，情节逻辑水得一塌糊涂。

不知道是导演编剧是真文盲还是装文盲，剧中对工业生产体现出一种西游记似的奇幻。

比如核潜艇都快要下水了，生产图纸竟然才刚运进厂，那船台上的潜艇都是工人师傅拿榔头凭感觉凿出来的嘛？！

再比如一个小小保卫科干事，简直比手掌还了得，除了资料室没有钥匙进不去，厂内所有车间、堆场和办公室随便进出，境外间谍真是瞎了眼，策反那么多工程师还不如直接混进保卫科呢。

还比如陈其乾生死关头竟然只知道抓住扶手大声质问近在咫尺要害死自己的凶手，最后他的死也是草草以国安人员接头对白来带过。

到了新世纪，剧情简直是天雷滚滚，且不说葫芦岛乾坤大挪移变成了大连，也且不说核潜艇的工程师如何跨行变成航母总师，光说剧情就一直走在韩剧的脑残路线上颠不下来。

马承志带回来的香蕉女从头到尾没有一句配音是真实的，每次她开腔就感觉再看90年代的录制韩剧。

马承志也是一脸苦瓜样，整天邹个眉头像个地痞流氓似的表情，一直在起到搅屎棍的作用。

此时全局已经基本没有了谍战的味道，更像是公安破案，和都市肥皂剧。

期间各种生硬的广告植入，犹如前20集因为时代背景原因被憋坏了似的，尤其以别克车为甚。

说实话看到27集的一半，我已经两星弃剧了，之后还能整出神马幺蛾子来我也不知道了。

回头看来，本剧前14集那种新颖的题材，丰富的角色，贴切的时代背景所造就的良好开端，已经稀疏被后来的各种扯几把蛋给毁了。

国产主旋律题材依旧还是这种烂泥巴扶不上墙的水平。

就这种屎一样的宣传手段，如何让人产生向心力，如何让主旋律得到弘扬？