宫崎骏：十载同行

宫崎骏，是享誉世界的日本著名动画导演，他创作的《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》等多部影片在全世界范围内获得巨大影响力。

2014年11月8日，宫崎骏获得奥斯卡终身成就奖，是继黑泽明于1990年荣膺该奖项后，第二位获此殊荣的日本导演。

日本NHK电视台从2006年开始，历经十年跟踪拍摄记录宫崎骏及其领导的吉卜力动画团队，镜头记录下独家、真实的宫崎骏导演幕后生活，制作出4集纪录片《宫崎骏：十载同行》。

该片记录了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》、《起风了》等作品幕后的艰难创作过程：时而受阻的创作灵感，时而跌入低潮的抑郁情绪，时而遭遇身体机能退化产生的体力不支，再加上完美主义者对工作的过分严苛要求，宫崎骏在不断超越自己的艺术之路上举步维艰。

然而，这部纪录片最让我深受感动的部分，是宫崎骏与儿子宫崎吾朗之间如父如师如友如敌的关系。

宫崎骏是一位慈爱的父亲，儿子宫崎吾郎出生时，他还是一位尚未成名的年轻漫画师。

他在忙碌的工作之余教吾郎画画，对动画的热爱和对工作近乎狂热的投入，感染了小吾郎，在他的心里埋下了一颗种子：长大后，也要成为父亲一样优秀的动画师。

可是倔强的吾郎有着超强的自尊心，他不愿意站在成功父亲的阴影之中，以父之名地去做事，他想按照自己的想法去创作。

但是，作为宫崎骏的儿子，如果想成为一位优秀的动画导演，就必须承受巨大的压力：人们只会看见宫崎骏的儿子，却看不见一位名叫宫崎吾朗的动画导演。

吾郎在宫崎骏的吉卜力工作室三楼有自己的动画团队，他作为导演，承担着完成一部能够公映的影片的重任。

然而，宫崎骏却始终担心儿子做不好，时不时就上去查看吾郎的工作成果，每次都是否定否定再否定，这严重损伤了儿子的自尊心，父子之间的关系一度降至冰点，互相拒绝沟通，吾郎甚至搬离了父亲的地盘。

在参与吾郎首部电影试映会时，作为父亲的宫崎骏出席看片会，结果不到一小时就离开现场，全程不发一言。

作为老练的动画导演，宫崎骏知道以儿子目前的水准，他的作品将无法与观众见面。

宫崎骏想帮助儿子，而受伤的吾郎无法放下自己的骄傲接受父亲的指导，他们的沟通每次都不欢而散。

宫崎骏烦恼不已，他心疼吾郎的努力，又为他不得要领、缺乏灵魂的创作感到羞愧。

宫崎骏在回忆中想起：从前他因为想让年幼的儿子快乐而走上了动画导演之路，今天他所取得的成就也有儿子的一份功劳。

现在儿子遇到了困难，作为父亲，他必须坚定地支持他。

宫崎骏想到了一个好办法，他拜托一直很欣赏吾郎的老朋友铃木敏夫，也是吉卜力工作室的社长、与他合作十几年的老搭档，去劝导吾郎，让他暂时放一个长假寻找灵感。

当吾郎放假回来后，收到了一幅父亲亲自绘制的原画。

宫崎骏试图用这幅画，告诉儿子”什么是生命力”以及“如何赋予角色生命力”。

这次父亲没有当面严厉地传教授道，而是用了这样一种迂回又温和的方式。

吾郎看着这幅充满生命力的画，突然解开了困扰自己多年的心结。

他突然明白为什么父亲可以获得这么大的成就，那是因为”他只有在动画中，才找到生命的意义，他将所有的心血，都赋予了动画中的每一个角色、每一处场景、每一个动作，每一根线条。

”

这幅画在安静地叩问吾郎：你真的下定决心要做吗？

“如果决心要做，就要用生命去做。

”吾郎谅解了父亲对他的严苛，放下了自己的骄傲和自尊心，坚定地投入到工作中。

而他的态度改变，的确让他创作的角色起死回生，从毫无生气的阴郁与呆滞，转变为富有生机的明朗与积极。

得知儿子的巨大改变，宫崎骏很欣慰，因为他相信自己的儿子不会那么轻易认怂。

2011年3月11日，日本发生9.0级大地震，东京也受到灾难波及，吉卜力工作室决定暂停工作躲避余震。

宫崎骏听闻这个消息大发雷霆，他坚持反对停工，希望大家克服困难，坚持按照原计划工作，使得儿子的导演作品能够如期上映。

他认为，作为一个创作者的坚定是：”这是他的选择，无论有多少困难，也必须坚持下去。

“在发布会上，吾郎第一次与父亲达成了一致的意见：继续工作。

吾郎的电影如期上映了。

完全不同于父亲作品的画风，带着更多青春的气息，让宫崎骏在观看的过程中悄然落泪。

宫崎吾郎的电影大受好评。

内心满意却表面倔强的宫崎骏，依然不肯松口夸赞儿子，让别人传话给吾郎：告诉他，”放马过来，给我点压力。

“一生骄傲、不肯服老的父亲，向儿子发起了挑战，他知道儿子需要这种形式的激励，才可能真正实现自己的梦想。

而吾郎也毫不示弱，在得知父亲下的战书后，也以同样的方式，对身体逐渐衰退的父亲用了激将法：告诉他，”哦，是吗？

可别死了啊！

“

吾郎深知此时父亲面对的最大敌人，是不多的时间和衰败的身体，他想激励好斗的父亲找回年轻时的劲头，激发出身体最大的潜能，去完成他的下一个电影项目：《起风了》。

父与子之间的关系，永远是一个难解之题。

爱与恨，永远微妙地纠缠其中，变化莫测。

然而，宫崎骏与宫崎吾郎这对父子兵之间的相爱相杀，为我们提供了一个很好的“智慧教育”模板。

--影识集：一切只关于电影All We Need is Movie！

微信公众号：yingshiji-movie

他对电影的极致追求，令人感动，想再重温一遍他的作品。

1、我做好了在它完成前就死去的准备，我宁愿这样死，也不想死的时候无所事事。

死在你所追求的东西上。

2、等我画了100张左右，我就知道是否该继续了3、不过活着就是为了制作电影4、我想从每天看到的日常风景中，发掘出不平凡的一面。

5、我没法一直待在写字台前闷头搞创作，我的灵感大多来自与工作无关的地方。

6、创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。

7、关于这部新电影，宫崎骏给工作室写下几句话：我们要做不放弃理想的现实主义者，没有梦想的现实主义者多如牛毛，这种人最糟糕了，我不希望我们的团队变成那样。

8、宫崎骏对儿子吾郎首部电影的评价：“作为处女作来说拍的不错”是一种侮辱，你得有用电影改变世界的决心，哪怕什么都没有改变，这才是身为电影制作者的意义。

9、荒川问：制作电影一定需要时间独处吗？

宫崎骏：我怎么知道，每个人都不一样；我脾气不好，可这就是我，我想要沉浸在自己的世界中，但这样会不容于社会，所以我才会在脸上挂上笑容。

我创作的越投入，就越暴躁。

10、他像是在用另一种方式沸腾，他的脑中总会涌现出，稀奇古怪，甚至有些疯狂的点子。

11、宫崎骏的内心世界一直藏着一个愿望，我想带给别人欢乐，这是我的动力，因为，能够带给人快乐是我存在的意义，我需要能感觉到自己是个有用的人。

12、导演并不是一个轻松的工作，你必须要不断地鞭策自己，直到把自己逼到极限，然后看看自己创造了什么，大多数人都做不到。

13、宫崎骏对儿子吾郎：我不是有意干涉，只是想让他好好利用我的智慧。

14、我拼了老命也要完成分镜头，这是必须的。

15、细节，细节就是全部，细节是最重要的。

这部纪录片标记了想看很久因为没有片源，最近终于找到很兴奋，花了一个周末一口气看完。

在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏，他全情的投入生活，会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼，会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常；在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛，会为了一个细节和镜头而冥思苦想，也会因此跟工作人员放狠话；你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许；更能感受到他的大爱，对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们，会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心；正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。

年少时候读不懂很多细节，看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。

荒川无疑也是个好导演，当老爷爷暴躁时候他像隐身人，躲在远处悄悄的拍摄，虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。

也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。

纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作；做不放弃理想的现实主义者；不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。

宫崎骏式父爱观：去吧！

成为我的威胁！

宫崎骏式人生观：来吧！

倾尽全力活下去宫崎骏式事业观：拼吧！

用必死的心态完成人生使命！

宫崎骏式世界观：好吧！

经历残酷人生依然选择善良！

===============================啊，我喜欢的男人们都是变态工作狂，没有生活、没有女人、不顾家庭的那种。。。

宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了，于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大，宫崎骏与铃木演双簧：大爱无言，悄悄帮忙，萝卜与大棒，实现儿子梦想，力助儿子成长！

宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想，嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏，让儿子设计公园，给儿子写剧本，给儿子画分镜，给长大儿子鼓掌，然后可以制作死去之前最后的一部影片：起风了。

等儿子长大之后，终于放心了，宫崎骏妩媚一笑，说，去告诉吾朗：threaten me！！！

无后顾之忧的他，抱着必死之心制作人生最后一部影片：起风了；起风了的制作过程反映了十年纪录片的主题，也反映了宫崎骏追随一生的世界观：也就是：理在事中，幸福都在过程里，生活生活就是既然生下来了就好好活着，倾尽全力活下去，活在当下，乐冠千秋；我们一心追求真善美，并不是不懂的假丑恶，只是我们在暗黑的深渊里，选择赞美光明，我们终其一生，但求成为一道光，燃尽自己，点亮人心； 你啊你，记得要幸福呦！

2021.02.16今天晚上看完了第三集，通过展示 虞美人盛开的山坡这部电影制作背后，讲述了宫崎骏先生和儿子吾朗的故事。

杰出的父亲就像一座大山，如何通过努力找到自己的位置并且获得认可呢？

宫崎骏先生说“做导演不是容易的事情，必须把自己逼到极限，然后回过头看自己创作了什么样子的作品。

”真的是很努力很努力的人，为每一步作品都付出心血，做到极致。

2021.02.13今天晚上看完了第一集和第二集。

第一集展现了创造波妞电影的整个过程，关于独处关于创作。

第二集则回溯了宫崎骏先生的一生经历，母亲病重无法得到关爱，一度让他怀疑自己不应该出生在这个世界上，后来在漫画和动画中找到自己的热爱天赋和意义。

对母亲的情感与思念贯穿这一集。

著名的抓乱头发直呼太难了原来就在这一集出现的呀。

这一集还有美丽壮阔的日落，通过辰婆婆分镜的构思创作，记录下来创作过程的辛苦呕心沥血呀。

1“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。

”

2003年，《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》，击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》，击败梦工厂的《小马王》，获奥斯卡最佳动画长片奖。

《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物，贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。

除了这些主要角色外，《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角，他就是故事中的“无脸男”。

“无脸男”是一只妖怪。

它不像其它神明客人一样被油屋欢迎，它总是形单影只，游荡在野外。

在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。

他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。

然而只有千寻注意到了他的存在，千寻跟他鞠躬，对他说谢谢。

无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了，他也因此注意到了自己的存在价值。

于是他便跟在了千寻的身后，他也一直在默默地帮助她。

很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”，但这个解读其实并不准确。

准确地说，无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”，而是“依赖”。

无脸男是孤独与空虚的象征，在千寻没有出现以前，他从来不被人所重视，就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的，很多人都看不见他。

宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空，但也是源自现实世界，只不过经过了他理想主义的滤镜。

无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。

表面看起来很可怕，其实心地非常善良，他们跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。

只要世界稍微对他们温柔一些，只要他们再努力一些，所有的一切都会变好。

而对于电影最后一幕的场景，很多人都有这列电车究竟要通往何处，它又具有什么象征意义的疑问。

从宫崎骏先生的采访中，我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰：“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人，为何反而会在意故事里的事物呢？

其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处，因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。

那个世界和我们居住的现代世界一样，是个茫然的世界。

对居住在哪里人们来说，那是他们的世界，只是碰巧刚好有人闯入罢了，那个人就是千寻。

我想让千寻知道，那个世界也有漂亮的地方。

所谓的世界必定拥有美妙的事物，只要下大雨一样可能变成汪洋大海，那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。

”宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么，“我会说，这就是我毕生想做的事业。

”神鬼或许只是影片的表层，其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。

这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢，一个造梦者的执着。

他作品中现实与幻想的交织和隐喻，成功的创造了一座梦幻城堡，不仅带给我们感官上的快乐，也让我们对现实生活多了一些思考。

2“我无法制作那种杀掉反派的电影，虽然大家都爱看，可我做不出来。

我认为孩子们在3、4岁时，只需要看《龙猫》就行了。

”

宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童，而大人则往往是贪婪的形象，但就结果而言，反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。

孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识，成年人则是寻找着返璞归真式的感动。

他是一位很善于把握观众心理的电影大师。

为了与观众取得共鸣，他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。

美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。

这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力，所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。

我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来，乐园被保护得越来越严实，不允许他人靠近，而自己也离乐园越来越远。

而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中。

《龙猫》没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过的观众难以忘怀。

《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因。

宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格，他对配乐的要求也十分严格。

《风之谷》挖掘出石久让，不仅成就了自己的作品，也让石久让一举成名。

而《龙猫》的音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉，不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。

事实上，宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。

他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围，被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围，自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。

在这种自我矛盾当中，宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品，即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。

他的目的从来不是让影片去适应儿童，而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。

观众是为了从现实生活的不自由中解放，而走入电影院的。

寻求自我肯定及对未来的憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。

所以，它的电影是延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

3“没有矛盾的人，估计也是无趣的人。

”宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷，但在对待员工方面可是非常的严厉。

尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的，但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。

宫崎骏自己本身就是充满创作热情，对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。

电影《起风了》中，一个长度仅四秒的镜头，据说制作长达一年以上。

而这些放在现在，可能只需要动动鼠标，花费一两个小时就可以完成了。

“我们要成立一个三层楼的工作室，它的成功并不是我们的首要目的，我们的首要任务是做出好电影。

” 吉卜力工作室刚成立时，宫崎骏如是说。

对于他而言，真正的好电影不仅仅在于它的故事情节，也在于某一个场景、某一个片段，让大家觉得「真美啊！

」，这才是好电影。

但是这种好电影，在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂耍中渐渐消失了。

同样快要消失的，还有宫崎骏自己。

吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘。

这在现在这个追求3DCG画面的时代，这种对动画的执着和精益求精的态度，我找不到任何的词汇，来表达自己的敬佩之心。

《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工，简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽，而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。

某些下面的人可能不知道怎么画的部分，宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。

此外，全片的构图也全部由宫崎骏一人负责，没有分镜和脚本环节。

在做《起风了》的时候，整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局，宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情，这种事在普通商业动画里是完全不可能的。

实际上，吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国，当宫崎骏最近一次宣布退休后，吉卜力也直接解散了动画制作部门。

4“我的时间不多了。

”

从《天空之城》到现在，宫崎骏已经七次退隐，又七次复出。

实际上，对于他老人家封山这件事，我向来都是不信的。

因为停止创作、停止画画对他老人家而言，应该很难吧。

在东亚文化圈中，有一种精神叫做“工匠精神将”。

将工匠精神发挥到极致的人，便称“巨匠。

宫崎骏，无疑是动画巨匠。

每天早上11点钟准时到工作室，晚上9点准时下班，工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。

多年以来，宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。

从22岁进入东映动画之后，宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。

2014年，当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前，无法带领上百名员工制作长篇动画，并且在没有后继者接手的情况下，毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。

退休后的几年里，宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰，也要面对好友不断去世带来的生命无常。

宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽，“葬礼太多了，很讨厌。

”那个制造童话的人，那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人，也是会老去的啊。

而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去，不如在创作中死去。

宫崎骏老先生这次还会再次复出吗？

我相信一定会的。

因为只要有了想要实现的计划，充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台，让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。

有这样一个“骗子”导演。

他无数次食言，但观众非但不讨厌他，反而次次充满欣喜。

曾7次宣布“退休”，又7次重新复出。

他的每次回归，都能带来让世界为之震撼的新作品。

相信大家已经猜到了，说的就是“导演界的最大骗子”宫崎骏。

今天，我们就来好好聊聊他——宫崎骏：十载同行10 Years with Hayao Miyazaki导演:Kaku Arakawa主演:宫崎骏首播:2019-02-24(日本)集数：4单集片长：49分钟

这是由日本NHK电视台出品的一部纪录片，前段时间刚刚上线。

截至目前，在豆瓣评分9.2。

关于宫崎骏的纪录片与事迹，相信大家都看过和听过不少。

这部纪录片的特别之处在于，它自2006年就开始跟踪拍摄宫崎骏，一共历时10年制作完成。

可以说，这是关于宫崎骏最详细和全面的一部纪录片。

年轻时的宫崎骏最开始跟拍此片是2006年，当时正值《悬崖上的金鱼姬》的创作期。

每天一大早，宫崎骏都会来到工作室，和空气打招呼。

因为在他的心中，每个屋子里都存在像“灰尘精灵”一样的未知生灵。

对于动画创作这件事，宫崎骏也有自己的一系列方法。

一是他没法闷在工作台前画稿。

在他看来，灵感多来自于工作无关的地方。

凡是生活半径三米内的地方，都可能成为构成他笔下故事的基础。

比如，龙猫中最经典的巴士站台，其原型就是他家附近的一个破败公交车站。

宫崎骏的另一个创作方法，是从原画开始进行构思。

对于大多数动画电影而言，其创作都是从剧本开始，他却反其道而行之。

在他看来，只有离开剧本的约束，才能激发出最大的创作自由，突破想象力的边界。

的确，纵观宫崎骏以往的作品，都以想象力奇崛的设定和细节丰富的画面惊艳世界。

但在此背后，是他一遍又一遍对设定图和视觉效果的打磨。

你可能想象不到，光是一张概念图的创作，就耗时近一个月。

期间他画了无数张，又一次次否定自己、亲手撕掉。

有时候觉得很满意了，但第二天来到工作室一看，又觉得在细节上仍然存在瑕疵。

当创作确实遇到瓶颈时，他也有自己的小秘诀——听好朋友久石让创作的电影主题曲，并从中汲取灵感。

对于创作本身，他始终秉承一个信念：既要有忠于自己的诚心，又要有改变世界的决心如果创作时没有忠于内心 ，以后就会后悔。

同样，如果没有用电影改变世界的决心，就一定不能做出好电影。

纵观宫崎骏的创作生涯，可以发现他是大器晚成的典范。

他1941年在东京出生，家里排行老二。

因为小时候消化不好，医生说他不能活过20岁。

在班上，他总是跑步最慢的那个，这让他深感自卑。

直到与动画结缘，宫崎骏才找到了生命的慰藉，以及奋斗的方向和目标。

用他自己的话来说：“能够给别人带来快乐，这是我存在的意义。

”

大学毕业后，宫崎骏进入了一家动画工作室，从此走上动画师的道路。

他一开始就表现出极大的天赋，成为了工作室的风云人物。

38岁那年，他导演了自己的动画电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》。

这部动画以耳目一新的创作风格，在动画界名声大噪，获得无数好评。

遗憾的是，它虽然口碑过硬，但是却不上座，票房大败。

宫崎骏开始陷入职业生涯的低谷期，请他执导电影的邀约也越来越少。

在这个最关键的时候，宫崎骏生命中另一个重要的人物出现了——著名的动画制作人、吉卜力社长铃木敏夫。

铃木敏夫对宫崎骏十分赏识，并对其给予重新创作动画电影的机会。

后来的事大家都知道了：宫崎骏创作出了最经典代表作之一的《风之谷》。

这部动画电影在当时的日本火极一时。

不仅好评如潮，也带来了巨大的票房收入。

也正因为《风之谷》的出现，宫崎骏真正一炮而红，成为日本最受关注的动画电影人之一。

而此时的宫崎骏，已经43岁了。

若论宫崎骏的一生中，给予他创作影响最大的人。

除了慧眼识珠的铃木敏夫之外，还有宫崎骏的母亲，以及长子宫崎吾朗。

在宫崎骏6岁时，其母亲就突发疾病，无药可医，只能常年卧病在床。

这让年幼的宫崎骏感到无助，甚至自责。

他有时候还会设想，要是自己没有来到这个世界上就好了。

在宫崎骏的作品中，致敬母亲的角色也经常可见。

比如《天空之城》里的空中海盗朵拉，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，《悬崖上的金鱼姬》中的辰婆婆，以及《龙猫》中病重的母亲等等。

这些角色虽然年龄和性格不一，但都或多或少地带有宫崎骏母亲身上的某种特质。

《哈尔的移动城堡》

《龙猫》另一个对宫崎骏影响颇深的人，是宫崎骏的儿子宫崎吾朗。

他26岁时就和妻子生下了这个孩子，并对其疼爱有加。

宫崎骏曾表示，自己走上动画创作这条职业道路，在很大程度上和与儿子幼时的相处有关系。

但是，另一个矛盾的现实却是——当宫崎骏真正火了之后，却不得不全身心投入创作，与儿子相处的时间反而变得极少。

在长时间的聚少离多相处下，这对父子也形成了一种默契：互不影响对方的工作，甚至连日常生活中的说话都很少。

受宫崎骏影响，宫崎吾朗也走上了动画电影创作的道路。

但对于儿子的选择，宫崎骏其实并不赞成。

他甚至在镜头面前直言：“我认为他应该放弃，他真的不是那块料。

”可以说是名副其实的毒舌父亲了。

虽然看起来十分严厉，但宫崎骏私底下却非常关心儿子的创作。

当宫崎吾朗创作《虞美人盛开的山坡》时，因为分镜和设定问题受到不少质疑。

宫崎骏看完之后，并没有说半个字。

但是第二天，他直接托人送去一副概念图，是他帮宫崎吾朗重新设计之后的效果。

这解决了宫崎吾朗最大的问题，也令其茅塞顿开，终于能顺畅的进行下来的创作工作。

不夸张的说，这部电影之所以能够在票房和口碑上都表现不俗，宫崎骏对儿子的默默关心和帮助起到了重要的作用。

直至今天，宫崎骏仍然在进行动画电影的创作。

他的下一部作品《你想活出怎样的人生》，目前也正在制作中。

今年已经79岁的他，体力已经大不如前。

由于握力只有年轻时的一半，他只能用更软的笔来画稿。

身体功能的衰退，让他的效率也大大降低，每天的工作量只能达到从前的五分之一。

但即便如此，他仍在在动画电影这条路上，坚定地践行者自己的信条与梦想。

有人说，童话和动画是现实世界的救赎。

的确，我们在宫崎骏创造的一个个动画世界里，感受到了在现实生活中难以体会的勇敢与爱。

哪怕有一天，现实给了你一张苦涩坚毅的脸。

请永远不要忘记，在宫崎骏的动画世界里，你收获的那颗纯粹和童真的心。

向这位伟大的动画大师诚挚致敬，也期待老爷子新作上映的那一天，能够早日来临。

*本文作者：张不才

宫崎骏爷爷也太可爱了，小朋友说感谢他画了《哈尔的移动城堡》，还夸了他的胡子，他毫不掩饰自己的开心，还让小朋友摸了他的胡子，每天早上来到工作室，他还会面对空荡荡的工作室房间说早上好，他好好的保护了自己的内心世界，他是个好奇心十足的老顽童，在车上安装了摄像机，他说是想拍出每天路上风景中的不平凡，他还在工作室门口放上一张椅子，椅子上挂上牌子，上面写着“请坐”，“陷阱”布置好了，他等着人们走入他的画中。

他和儿子的相处方式也十分有趣，儿子的电影首映会结束后，导演问有没有什么话告诉儿子，他说：“放马过来，给我点压力”，儿子知道后说：“哦，是吗？

可别死了啊”，哈哈哈，这是什么毒舌父子啊，又别扭又好笑的一对父子。

这部记录片最冲击我的绝对是宫崎骏爷爷对待动画的态度，创作过程大多数都伴随着他的焦虑，嘴上不停的喊着“太麻烦了，太麻烦了”，甚至抓头搓脸抖腿，可一个分镜头他画了又画，如果不满意他仍然还是要推翻重来，他说他一定要做好，如果不够好一切就都白费了，如果有人问他为什么不放弃，他也会直接回“闭嘴”。

第一集从原画、概念画开始而不是剧本儿子吾朗成了宫崎骏的影子 — 但宫崎骏想让他有自己的东西。

而吾朗的电影里，处处都是致敬父亲的画面。

父对子的爱，子对父的爱，真的是这部电影（悬崖上的金鱼姬）不想走老路濑户内海占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位占位

总觉得自己和宫崎老爷子有些地方相似。

他打开瓦格纳的音乐，给员工写信，那种灵感澎湃的瞬间，我也常常为自己制造。

他自己闷着头把一个事情推敲来推敲去，里里外外都弄妥当了，再拿出去给别人看，也像是我会做出来的事情。

2006年他65，今年就已经81了。

想到他已经是风烛残年，想到这样品格的人也许一不留神就会成为历史，顿时觉得万念俱灰。

他做事的风格，好像要稍微模仿一下，也不十分难。

但是，那些他没做的事情，可能对大部分人来说都是难以舍弃的：1. 他没有花心思发展和工作无关的兴趣爱好。

他算得上兴趣的东西，也只是诸如给英国展览画画一类的事情。

要么就是去看摄影展、美术展（得到画画的新灵感），在车上放摄像头——总之，他时刻都在创作的状态里。

他没有去培养什么和工作完全无关的活动，譬如养花、养鱼、拉琴、摄影……尽管这些在他的作品里很常见。

一天之中，他只会花一小会儿做一下操，这个为了保护身体的最低必需运动，似乎已经是他唯一的娱乐了。

他全身心扑在工作上。

2. 他没有追求闲适轻松的生活。

他说导演电影需要把自己逼到极限，自己就像电影的奴隶一般。

但是他并没有逃避这份痛苦，甚至在早该颐养天年的年纪，依然把这份罪承受下来。

他已经不缺钱了，也不缺名誉。

创作电影对他来说十分吃力，在身体和精神上都不是愉快的事情。

他自己说，创作时不需要保持微笑。

他仿佛没有追求那种闲适的快乐的想法。

他全部的生活动力在于让自己在这个世界上体现出价值。

3. 他没有追求在交际中获得认可。

纪录片拍到的其他人，都是三两成群，而他的身影总是孤独的。

在创作的时候，他甚至拒绝贴身的纪录片导演，自己一个人呆在屋子里。

在儿子电影的放映会上，熟人向他攀谈，他快速走开，对方也并没有露出意外的神色。

他周围的人看起来都习惯了他的形单影只，他的儿子和他很隔阂，连铃木敏夫在他身边看起来也有些距离。

4. 他没有追求成为自己知道更好的样子。

他的作品里充满了爱情，甚至是近乎完美的永恒之爱——但他自己说，自己从来没有那样爱过。

他的妻子在纪录片中没有出现过。

他的作品里有许多慈祥的老人和父母，也有生动的儿童和青少年心理，他看起来知道怎么和儿孙辈相处。

但他自己和儿子却很疏远，即便是现在也不会去主动亲近儿子，因为他为人处事有一些其它的原则。

总而言之，他似乎很清楚如何成为一个世俗意义上更好的人，但他选择不去做。

5. 他没有纠结于别人的看法。

他对观众反应的感知，只是笼统的“这样会无聊”“这样会太复杂”“这样会摸不着头脑”。

纪录片中没有展现他对任何个体评价的关注。

他看起来不用社交媒体和智能设备，纪录片中也没有出现任何一个他使用手机的画面。

即便在他在工作室力排众议的时候，他并没有流露出任何对于员工意见的担忧。

6. 他没有屈服于系统。

他创作第一部连载漫画的时候已经是41岁，创建工作室的时候是44岁，属于中年创业。

他此前所在的公司是东京电影新社，属于很大的公司，他在公司中也做到了不低的职位。

他清楚自己追求的奇幻类型电影在这个时代不受欢迎，他也知道如何融入系统，通过和别人的合作获得成功，但他选择不去这样做。