没有读过徐志摩的传记,对他的了解仅限于他的作品和这部《人间四月天》。
他的性格和为人处世都有致命弱点,猝死于三十六岁也算是天网恢恢。
不过,我还是喜欢他。
去北大上学前,家人为他提亲,徐志摩断然拒绝。
趁天黑,他溜出家门找同学商量对策,深夜回来时却看见祖母一直在院子里等他。
更深露重,从小与祖母感情深厚的徐志摩再也不忍伤老人的心。
既然从古至今都是父母之命媒妁之言,我徐志摩凭什么例外?
结婚罢!
结婚以后,徐志摩发现张幼仪和自己根本不是一个世界的人,然后他爱上了林徽音。
这时候他才明白,男女之间应该先有爱情再有婚姻,自己当年的软弱到现在已然是大错。
和他有同样经历的男人很多,例如鲁迅。
“我的妻子是目前送我的一件礼物,”纵然再不喜欢,也只能忍受。
所以面对许广平的追求,鲁迅不能给她任何承诺,直到鲁迅去世,许广平也没有任何名分。
照现在的观点,他们简直就是一对狗男女,但在当时,这却是有可能获得幸福的一种途径。
但是徐志摩不要这样。
他要对每一个人公平。
父亲说:“你可以纳妾”,他不肯。
“薄命怜卿甘作妾”,中国女人受的苦已经太多,徐志摩不仅希望自己获得自由,也希望张幼仪可以走出这个失败的婚姻,选择新的生活。
知识,想法虽然简单,操作却极困难,单纯冲动的徐志摩最后把事情弄得一团糟。
不过,他的出发点是善良的。
林徽音的父亲以风流自许,老婆两三个,儿女一大群,妻妾之间为争宠常常鸡飞狗跳,从小在这种环境中长大的林徽音不愿再生活在这种痛苦中。
为了不伤害张幼仪,林徽音回国和梁思成订了婚。
可怜徐志摩捧着一纸离婚证明回来时,已经找不到他的幸福。
徐志摩不甘心,就在他死缠烂打之际,梁思成跛了腿。
林徽音衣不解带。
心灰意冷之时,梁思成想放弃林徽音,徐志摩气坏了:“你不能放弃,因为徽徽要你;你不能放弃,因为我也从未放弃!
”梁林二人出国前,徐、梁、林最后一次见面,在嘈杂的月台,梁林并肩而立,徐志摩泪湿长衫。
他其实早就放弃了,在林徽音决定放弃他的时候,他知道自己没有力气和强大的世俗,礼教作战,就算战胜了,也没有林徽音作战利品。
与陆小曼相恋,同样有巨大压力。
徐志摩聪明绝顶才情洋溢,但是面对日常生活却总是大白而归。
结婚的时候以为自己可以和别人一样忍受,结果不能;离婚的时候以为张幼仪和自己一样需要解脱,却不知她的生命远比自己脆弱;爱陆小曼是因为她不受寻常礼教约束,却不知如何应对她花天酒地的另一面。
后来的徐志摩,生活的很绝望,为生计疲于奔命。
在飞驰的列车上,他说:“我不知道,风往哪个方向吹。
”这是我在电视里看到的徐志摩。
我喜欢他的坚定,一旦他知道自己想要什么,他从来就不会后悔,“得不到无所谓,知不知道有所谓”,“虽千万人吾往矣”。
我喜欢他的天真,他一直说在这世间只求一个真字,作事情要对得起自己的良心。
我喜欢他的骄傲,“这世间已有太多的枷锁,这道德的外衣我不披。
”尘土飞扬的现实生活一直在消磨他的锐气,但他借诗歌保留自己想飞的愿望。
“如果这个时候,窗外有风,我就有了飞的理由……翅膀的命运是迎风,眷恋的命运是寂寞”,至少在电视剧里面,徐志摩没有辜负自己的情感,他认真、深情,写了很多好文章和诗,尽管看起来很柔弱,却有一根傲骨。
他不是一个完美的人,但是,又怎样呢?
高一的时候,语文老师讲志摩的诗,无意中提到这部电视剧的名字。
“怎么?
你们都没看过?!
”看着全班同学一脸的茫然,她像是吃了一惊。
不知怎么,对这个情景印象很深,《人间四月天》,从此成了一桩心事,一存就是多年。
这份心事,在读了林徽因、徐志摩的诗文后,变得愈发厚重。
虽然一直相信,他们之间,实在只是淡淡如水的君子之交,而绝非世人所妄度的恋人之情。
我们看报告文学,看名人传记,往往是不将其内容全部当真的。
很多时候。
明知其伪而仍读得津津有味,似是煞有介事,仅仅是为了满足一种阅读心理,欣赏感受,至于这样的心理和感受具体是什么,却是因人而异的。
人间四月天,是说不出的美好。
总以为,以之命名的剧目,也不会相差太远。
寒假里,终于看了这部期待多年的电视剧,远没有预料之中的兴致。
这种感觉,也不能说是失望,只是近乎于失落。
五年中,每每念及其中的剧情,总是尽自己所能的去想象,在思维跑马似的驰骋。
五年,一个人可以尽其所能地燃烧她的热忱,绽放她的激情,也可以让激情的花朵枯萎,幻想消逝成一缕轻烟。
是以前想得太好,期待太高,还是现在已经无所可想,无所可期?
演员已经尽力了,至少,在我这个外行人的眼中是无可挑剔。
尽管也有人指出周迅灵气不足,伊能静风情不够。
我想,这也是不可勉强的。
每个人都有自己心中的林徽因。
每个人眼中的徐志摩,也仅仅是自己所见的那个徐志摩。
而现实中的他们,早已风化成历史的记忆,岁月的传说。
《围城》里,钱钟书曾借方鸿渐之口说:“不管你跟谁结婚,结婚以后,你总发现你娶的不是原来的人,换了另外一个。
”近来常觉,读书看戏的情形,也大抵与此类似。
写于2010年2月
徐志摩是怎样的一个人?
浪漫 多情 才气 文艺 骄傲 自由 ……评价很多可是在我看来他却是一个薄情之人当年奉父母之命,取了张幼仪留学英国遇见林徽因,“你偷走了我的诗歌,我就偷走你的琴音”徐志摩义无反顾的抛弃了怀有身孕的张幼仪于是乎就有了中国第一起离婚公告黄昏吹着风的软星子在无意中闪细雨点洒在花前 那轻 /那娉婷你是鲜妍百花的冠冕你戴着林徽因在浪漫的康桥边轻吟这段话的时候徐志摩应该是如痴如醉可是他忘记了家中一直等着念着的张幼仪没有爱情,张有错吗?
为你远离亲人与故土,张有错吗?
怀了你的骨肉,却逼着在离婚书上签字,张有错吗?
在你的爱情世界观里,你却如此的辜负了一个女孩你说“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。
得之,我幸;不得,我命。
”你确定你找到了?
林徽因最终嫁给了梁思成陆小曼让你声名狼藉你终究郁郁寡欢,才思枯竭而张幼仪却为你抚养孩子,孝顺父母甚至在你陷入困顿的时候慷慨相助徐志摩啊徐志摩我好想知道在你遇难离世之前对张幼仪是否有一种愧疚!!!!
最初的茉莉 泰戈尔访华,邀请林徽因小姐朗诵《最初的茉莉》。
他说,林徽因如洁白的茉莉般美好,就是他心中那朵最初的茉莉花。
一袭白衣的林徽因明媚鲜艳,徐志摩做的同声翻译。
《最初的茉莉》,在林徽因的朗诵中,就像花瓣一样淡淡的飘落在大家的心上。
演讲结束,大家各自归家。
林徽因家中,有位姓徐的先生前来。
傍晚,徐志摩敲开林徽因的家门,他笑语嫣然,说有东西要送给徽因。
他激情,就像要完成一项壮举,月色朦胧,徐志摩站在巷口,深深吸一口气,他的徽徽倚在门前。
她像一朵茉莉花般美丽,在溶溶月色中,变得尤为绚烂。
夜色中,徐志摩伸出一直藏在身后的双手,将满手的茉莉花瓣抖落在林徽因的手心。
手心的花瓣是动人的纯白,就像水光浮动的幻梦。
徐志摩嗤嗤一笑,恍若青涩的少年,披着小仙女的光晕,跳跃着,离开了。
林徽因把茉莉花泡在一碗水中。
那爱的记忆如同被茉莉花染过一样,闪烁着无暇的光。
翻译家文洁若认为,林徽因“天生丽质和超人的才智与后天良好高深的教育相得益彰”,这话说到了点子上,林徽因确实是知识女性中的极品。
林徽因最终选择了梁思成,那灿烂的年华逝水。
结局了,人死。
我原本是想等着看他是如何死的,虽然已经知道了的。
就看待他如一个普通的男人,人死,总会有人会悲伤。
他死,是三个女人交叉放映的镜头,陆发疯似的不肯接受下来,张悲伤之余是要把他接回家来,林是在自己的丈夫怀里自责和哭泣。
在我,觉得评论是可耻的事情,因为自私是不会肯在人家的事情里承担哪怕一丝的责任的。
人间四月天看完,不是太喜欢黄磊演的徐志摩,而早在黄磊发福之前我就已经不喜欢他了,他演的徐志摩永远都是那两种神情,除却那些诗,感受不到胸腔里的澎湃的爱,昂然的志向和凌凌的正气。
简单说,如若是他演的这样,不值得这样三个女人伤心至此。
那个晚上,陆小曼蜷缩在黑暗的房间角落,地上的红地毯一直铺到明亮的大厅,没有眼泪。
“似雾蒙花,如云漏月,一点幽情动早”她明明不是这样的女人却在,却在这一句里找到自己的心,从此酸麻痛碎逐一尝过了。
都说她是误了徐志摩的那一个,她自己讲她是不在乎的,早些的时候她或是真的没心没肺的吧,可是在一起之后,便是装的了。
又不是傻姑娘,也不是不聪明的女子,世人都懂的事理怎么会不明白,只是这世上站在这一边的只有她一个人,是曾经的当军人的丈夫拿着枪指着自己也要离婚了奔向的徐志摩,今天,徐志摩能落个中国离婚的第一人,那么她呢?
不能怪她呀,从没有苦难过,以为两个人在一起了那就是天地都握在手了,怎么晓得要珍惜,怎么晓得无论是怎样的生活都要过生活的人辛苦经营用心血努力的。
为什么不让她从来都没有遇见,假如对爱情不知情,也能以另一种的幸福方式到老,一辈子并不是漫长的事情。
我竟是非常明白她为什么是甘于让人一直议论着的,大家都不喜欢我,却还是有你喜欢,还是很喜欢的,如此这显得多么的珍贵。
伦理纲常,纵使你也不能帮我推开这漫天的谩骂,我尽可以用假装的不在乎来背负。
那一晚---林徽因 那一晚我的船推出了河心,澄蓝的天上托着密密的星。
那一晚你的手牵着我的手,迷惘的星夜封锁起重愁。
那一晚你和我分定了方向,两人各认取个生活的模样。
到如今我的船仍然在海面飘,细弱的桅杆常在风涛里摇。
到如今太阳只在我背后徘徊,层层的阴影留守在我周围。
到如今还记得那一晚的天,星光、眼泪、白茫茫的江边!
到如今我还想念你岸上的耕种:红花儿黄花儿朵朵的生动。
那一天我希望要走到了顶层,蜜一般酿出那记忆的滋润。
那一天我要跨上带羽翼的箭,望着你花园里射一个满弦。
那一天你要听到鸟般的歌唱,那便是我静候着你的赞赏。
那一天你要看到零乱的花影,那便是我私闯入当年的边境!
我喜欢周迅演的林徽因,其实我喜欢她演的很多东西,所以我觉得当初关于这本电视剧对她的很多评论也是不妥的,不过没关系,也并不妨碍我喜欢她。
她蹲在地上一朵一朵折断白玫瑰,梁思成握住她的手,推开他,他说,徽徽,这是意外,不是你的错。
他说,就算志摩预先能知道飞机要出事,他答应了你的,他也还是会赶来的。
听完这一句,终于眼泪决堤,眉头紧紧皱起,哭出声音来在梁思成的怀里。
今时的白色玫瑰是我能为你做的唯一一件事,那年的纷扬落在我手心的那满满一大捧茉莉花,叫我局促中永远逃离了你。
“那一晚你和我分定了方向,两人各认取个生活的模样。
”早在康桥的那一晚,就已经注定那只能是我们最亲密的一晚。
"爱你,但永不能接近你。
爱你,但从不享受你。
即使你来到我的身边,我许向你望,但你不能丝毫察觉我的秘密。
”你和我一样明白的,我们为什么不能。
我幸运如斯,当年我逃离留你一人在痛苦的深渊里还有你一路下山数着台阶喊我的名字,我何幸拥有这份牵肠的深情。
正因如此,我如此知足的嫁与他人妇。
是,我选这一种幸福,它的醇香长久相伴,经年之后,我的心坦坦荡,我依然能借着诗,望着你的花园射一个满弦。
却,这些苦不能换长久的时间,让我们远远的望着,等青丝变白。
这人世竟像那一次离别,你临行掉落的泪,我没有伸手去接它,没法用掌心去暖它,睁睁地望它溅落在尘土里,扎的心生生疼。
“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
”昨天夜里想张想的脑子异常的清醒,但却是空的,整个身体都空了,软的褥子不能起任何的依托,终究还是失眠了。
她一生,有多少的时间用来了自嘲,从头至尾,我们都没有相互依偎过,却和我结下这一份关系,你的儿子和父亲,留给了我,要做他们中有所担待的那一个,是,你死,要我去把你接回徐家。
从头至尾,我是什么。
刘若英演张幼仪,从来都是用小心翼翼的眼神看这个她儿子的父亲,多少次,在你转身的时候,我的眼睛都潮湿了。
终究,我没能做个最美的女人,低头的温柔,凉风的娇羞,都没有。
万种风情我只剩那一种,温婉大方,不负做母亲不负做媳妇,不是妻子。
(对张幼仪,说不出太多的话来,只希望等待也是幸福的。
)又及。
这一个默默的结局,在讲完心里这长长的话,变的喜悦起来,我喜欢的感情从来都是淡淡的,你想我的时候一定要让我知道,如果我不说,你也要能明白我的心。
四月芳菲,时间能够堆积起我所有的爱恋,那些年少时漫长的过往,也只是为了指引我来收获今次的这一份。
因着这一份崭新,收起心里对曾经的所有留恋,变的甜美。
等候你抵达。
《人间四月天》,十多年前的旧剧,以诗人的爱情故事为题材,听起来就有文艺至死的调调。
记得当时年纪小,还在喜欢热闹的时节,因此对于这类的一直都是只闻其声不见其人。
近来终于有心要品赏一遍,一两集下来已经窥出端倪——这样一部抒情风的剧,其“经典”虽再容商榷,“文艺”却是名符其实。
一路下来,我时常就会有些三三两两的感想,积淀得多了,就有了喷薄之意。
我想,不如崇尚“不动笔墨不读书”的道理,来个批注式观赏可好?
第一集开头,双重倒叙结构,先是八十年代的中国,诗人墓葬出土;然后是五十年代的英国,中年张幼仪寻回剑桥。
两部分都饱含着回忆的因素,而一张老照片更是直接开启了几十年前的尘缘往事。
另外,初见刘若英饰演的张幼仪,由她踽踽独行于英伦的身影,总让我想起她的另一部剧,讲张爱玲的《她从海上来》,同样的开场,同样的氛围,原来出自一位编剧之手,怪乎如此。
然后,一九一五年,南翔,少女张幼仪面对众孩童对其大脚的嘲笑,笨拙地进行着反抗。
刘若英由于自身的老成和苦相,在扮演少女角色时总会自然地流露出一股刻板呆笨,这与剧中角色恰好相合,且看她之后对徐志摩几十年的死心眼,大概这可以叫做“实笨”。
志摩自京抵乡,避开接站的家丁,反乘茅草车回家,这是对诗人性格放荡不羁的第一次展示。
志摩初见徽音是在伦敦,剧中却提前到任公家院子里,惊鸿一瞥让之后的爱情铺展更为有理有据,同时也出现了另一个重要人物梁思成。
原本不能理解的是,第一集末尾徐志摩刚对张幼仪吵了一大篇要自由要解脱,第二集开头他们的孩子就出生了,仿佛他的反抗不曾有过一样。
然而细细地揣摩后,才明白这是戏剧的反讽,徐虽然信誓旦旦要做中国第一个离婚的男人,但在面对强大的封建孝义之道时,他还是没那么大勇气能够干净利落地结束这一切,他的生活还是只能遵循旧例,于是乎,孩子出生了。
第二集的最大亮点来自志摩与徽音的相识相知,任公家的一面之缘不论,英国公寓里才算两人的初次会晤,林长平主动为两人搅活场子,完全不顾男女之大防,似乎也有意玉成这对璧人。
其中一句对白予人印象最深,志摩诵诗,徽音弹琴,完了后她说:“贝多芬的月光和济慈的夜莺,还有什么比这更适合的呢?
”两相对视之下,简直有摄人心魄的力量。
不要遗漏了一旁的那位老父亲,他是见证者,又仿佛是推动者。
第二天,父女俩约志摩一起去见狄更生教授,徽音在志摩桌上见到其家信,得知他有家室,心中抑郁不乐。
这时志摩察觉,颇为尴尬,慌乱中只以一句“没水了”应对。
两人虽有羁绊,却依然在剑桥梦的世界、康河诗的意境里无法自拔地坠入爱河。
这一段的配乐风格突出了浪漫绮丽,同时出现了大量诗歌化的对白。
“这船是属于康河的,康河是属于灵性的。
就像这星子属于这夜,而夜是属于懂得神秘的。
”而我们亦可以加一句,浪漫是属于爱情的,而爱情是属于你我的,这已经是赤裸裸的表白了。
张幼仪初抵英伦,惶恐于周遭的陌生,码头上的她奋力地从大箱子里找出一块头巾围在身上,进而围在头上,待到志摩远远地从人群中而来,她放心了,扔掉了头巾。
异国的第一夜,幼仪静静地躺在黑暗里,听着远处的钟声失眠了,身旁的志摩感觉到她的不安,而他自己也正陷在纠结的情感里,他想安慰她,也想安慰自己,他不知道怎么做,惶惑中转身抱住了她,于是有了她的再度怀孕。
第三集有一个对照镜头,幼仪成天封闭于斗室,终于好奇地溜出门来,穿过花园,越过栅门,对着远处的钟楼出神,她该是感到在这片天空下,身边的丈夫和环境一样让她陌生。
镜头一转到了志磨,同样站在一处教堂下出神,对比幼仪眼神中的迷茫,他更多的则是无奈,对这环境和人物还有生活的无奈。
幼仪的生活一片空虚,竟然自己养起了鸡,甚至对着咕咕叫的鸡念起了颇有讽刺意味的童谣:“傻小子坐门板,哭着喊着要媳妇,要媳妇做啥,点灯说话熄灯作伴。
”志摩再度找到徽音倾诉衷肠,两人重游康河,深情拥吻,面对着前途的迷茫,有种活在当下之感。
同一段忧郁的音乐背景里,幼仪却在家晾晒衣物,看看天空的乌云,她一阵昏晕,终于不支倒地。
镜头里只剩下墙头野草花在萧瑟的寒风中摇曳,清冷之意扑面而来。
幼仪再度怀孕,她与志摩终于爆发了有史以来的最大争吵,她终于彻底对眼前这个男人死心。
巧的是,争吵的地点正在前番她与二哥漫步的乡野小道上,当时二哥劝她要抓住志摩这位人中俊杰。
可她到底没有能力抓住他,就在这僻静无人的小道上,她彻底失去了他。
当她喃喃念着“我不在乎”而离去时,接下来要出生的孩子,也就有赖远在德国的二哥帮忙照顾了。
徽音为了脱困于无望的爱情,来到海边寻找平静,白衣白裙仿佛修女,眼前的大海掀腾翻滚着,喻意她无法求得真正的内心宁静。
一条僻静的小街上,怀孕的幼仪拎着两口箱子,艰难地行进着,她要去德国投奔她的二哥。
不断有人从她身畔走过,没有一个人上前搭把手。
她走走停停,顽强地挺了下去。
志摩不负责任的出走,也许正是她学会坚强的第一步。
此时的她,却还穿着初抵英国时志摩选给她的那套粉色洋装,她正是穿着那套衣服和他拍了合照。
纵使他对她再冷酷,她还是不能忘情于他。
马赛港,徽音收拾起残破的心情,在他人的热烈道别声中登上回国的航船,这时志摩出现,远远地向她大声召唤,父亲让她大方地道个别,她踌躇半晌,终是不能完全大方,只低低地举起手,浅浅地朝离人挥动着,十足小女孩神气,然而伊人终将离去,这又一次地让志摩心碎神伤。
幼仪出走,徽音回国,只留下孤独的志摩一人。
很多时候,孤独往往成了情绪的催化剂,单身的他独自徘徊在山野、河桥,此时此刻,那首著名的《我是如此孤独而完整》就出现了:我是如此单独而完整。
在多少个清晨,我独自冒着冷,去薄霜铺地的林子里,为听鸟语,为盼朝阳,为寻泥土里渐次苏醒的花草。
但春信不至, 春信不至。
我是如此单独而完整。
在无数个夜晚,我独自顶着冷风,伫立在老橘树下的桥头,只为听一曲夜莺的哀歌,我倚暖了石栏上的青苔,青苔凉透了我的心坎。
但夜莺不来,夜莺不来。
如今,我才知道这一首并非大诗人的作品,而是为了拍摄电视剧而作的,然而却是如此契合他的心境。
我永远都不会忘记,黄磊在晨光熹微的英格兰乡间推着自行车,遥望着漫无边际的原野,那一脸触动的表情。
徽音北京的家中,复杂的家庭背景得以交代,小孩的打闹,两房的对骂,种种噪音不堪入耳。
房中的徽音紧捂双耳,发誓自己再不要进入这种生活,再看看志摩的来信,心里暗下了一个决定。
产后的幼仪终于决定跟志摩离婚,她前来会见志摩,表现出了果敢与决绝,此时志摩的任何语言在她面前都显得如此没有底气。
幼仪与徽音都试着开始了新生活,志摩却依旧为爱癫狂:你要真镇定,须向狂风暴雨的底里求去。
你要真和谐,须向混沌的底里求去。
你要真平安,须向大变乱,大革命的底里求去。
你要真幸福,须向痛苦里尝去。
你要真实在,须向真空虚里悟去。
你要真生命,须向最危险的方向访去。
你要真天堂,须向地狱里守去。
他决定回国继续追求自己的爱情。
徐家父子有着深重的代沟,而林家父女却民主和谐得出奇,对于女儿与志摩的情事,林父自始至终抱持着旁观者的态度,用他的原话则是:“我没有问徽徽的决定,她也没有告诉我她的理由。
”作为最早的一代民主人士,林长民对女儿之间近乎知己式的相交令人惊叹,“徽徽有才情、有灵性”,而这一切都是源出于他。
徐志摩应梁思成之邀赴清华演讲,由于“牛津的口味不对清华”,中途已有不少人退场,然而镜头一转,场子还是人满为患,似有不妥。
徽音与志摩约在山上见面,重逢的对话仿若参禅: “我的诗只读给一个人听,如果这个人离开了我的生命,我的诗就沉默了。
”“沉默也好,这山里总还有听不尽的风声。
”“串珠子的绳子断了,珠子散了一地,捡一颗算一颗,或者不捡,干脆叫它散去了。
” “不,这里埋的是我,千百年前我来过。
我是为了等你而来的,你没来,我不肯走。
我从黑发等成白发,从壮年等成一堆荒塚。
可是我心不死,我只是埋身于此,继续守候。
千百年来,有多少人刮过这青石上的苔,问这僧骸是谁,为谁守候,我相应不理,我痴等,从荒塚等成古墓,等到碑文都风化了。
终于,你来了,你来悼墓了。
徽徽,这一世,你还要我等成一堆荒塚吗?
”这一刻,在诗人那些无比纯情的言语里,爱情高大上得令凡夫俗子汗颜。
志摩正式对旧式家族发起了反抗,肃静的大厅里,两辈人僵持不下时,忽然有年幼的欢儿追逐着球进来,带来一点仓皇的氛围。
于是,再堂而皇之的言语都忽而减弱了力道。
夫人恳请林长民为了女儿杜绝和志摩的来往,林长民却表示志摩是他的朋友,他不会为了女儿断绝朋友之谊,而且也不会干涉女儿的任何选择,甚至诘难其夫人,道女儿的忍痛割爱正是为了顾忌她。
夫人不可理喻地掩面而去,不禁使人感叹,有父如此,幸之?
不幸?
徽音淘得一本旧书《西湖拾遗》,在小茶馆里兴奋地与梁思成分享,并得意于自己的“一角钱淘宝”。
眼看沉醉于学术中她满脸神采飞扬,却又被身后的鼓儿词所吸引,那唱的乃是宝黛爱情悲剧的段子,她细致地倾听,止不住泪流满面。
志摩对爱情有吻火的决心,思成却只敢用消沉来博取“同情”,两个男人间最针锋相对的一场交手出现了。
“爱情和同情,就像沙子跟金子,虽然它们混在一起,可你还是能清清楚楚把它们分辨。
”“没吃过鸡哪来的鸡肋可挑,你就是没见过乞儿,你要知道乞儿有时候连一杯同情的水都乞讨不到,你就会心甘情愿被金沙埋一辈子。
”面对爱情,志摩是无与伦比的斗士,他需要的不仅是追逐的对象,更要有强大的对手。
因此他不惯思成的低迷,他宁愿来一场男人间真正的决斗,那样他输了,才是心甘情愿。
对于泰戈尔接待会上金童玉女式的合作,我窃以为其实是微音的小计谋,君不见两人的合作事迹立即见了报,君不见兹事立马召来了梁母的激烈抨击,随之而来的,是徽音为了表明态度,迅速答应了同思成共同前往美国留学。
志摩献上的那捧茉莉终究是从她指缝间滑落了,她成了他永远“在水一方”的梦中伊人,而她留给思成的,则是穷其一生也解答不清的巨大问句。
只因她是林徽音,因此哪怕得到的是爱的金沙,思成也觉得那般美好。
徐林之间纠缠不休的爱情弥漫了整个前九集,到了第十集的间隙里,终于是留了点篇幅给远在德国的幼仪和彼得。
彼得,这被忽略的孩童,他的出生便是一个被遗弃的事实。
在徐志摩整个浪漫的爱情故事里,他成了最无奈的那一撮炮灰,看着他灰暗的生命勉强地裹挟在那斑斓的襁褓里,总叫人感到压抑着的痛楚。
诗的情感有许多种,林徽音是深山古寺的那一抹空灵,陆小曼则是舞池戏院的那一份浪漫。
小曼的出场为整个剧的基调带来了一分为二的转折,舞池里的灵犀,戏台上的默契,看似世俗而流白,电光石火的感觉却又更强烈了。
当我们看到伊能静的陆小曼扮成春香,将黄磊的徐志摩所扮的陈最良一脚踢翻在台上,引来满堂喝彩之际,不禁也会被那份热闹逗引得大笑,然后在笑中带泪的感动里明白了轰轰烈烈才是志摩所要的爱情。
志摩与小曼爱情升温的叙述,是用一场画龙点睛的雪来作了圆满收梢,下雪是志摩的愿望,天地一片白最是赤子之心的诠释。
小曼在漫天飞舞的雪花中放肆地大笑,志摩温煦地注视着眼前的这一派动人风景,明白了这是自己所要的爱情。
雪促成了爱的围炉,雪谱写出夜的幽情。
而,雪已是浪漫的最高潮,接下来席卷的势必是风暴了。
小曼化身女学生去听志摩在北大的讲课,玩的似乎是角色扮演的游戏。
说到角色扮演,古有嫔妃化身小太监,今有女友变身小护士,从来都是男人的最爱,由不得志摩不满心欢喜。
王赓发现两人的私情,约见志摩对他作了彬彬有礼却逎劲有力的劝谏,让人感叹文人间的爱情战争总是表面不温不火,内里暗流汹涌。
一如梁思成与林徽音“爱的金沙论”,王赓的警告在志摩的痴情面前依然绵软无力。
志摩与通伯倾谈,表明自己“弱水三千只取一瓢饮”的决心,却丝毫不顾忌这一瓢其实是“鸩毒”。
以爱之名,在为了徽音努力与幼仪离婚后,这一回的他开始要求小曼离婚。
第十二集中似乎有一处败笔,志摩去陆府拜访小曼不成,离开时惊见那大门竟与他之前在英国所住公寓门外一模一样。
该集末尾还出现了志摩向好友凌叔华托有名的“八宝箱”的情节,并道出了“斯人已远、斯爱已逝”的感慨,表明他是个在感情上有始有终的人,也即是朋友评价的“行为像个流氓,内心却是君子”。
经我查阅资料,才得知徐志摩与凌叔华之间竟也有过感情公案,才子才女间的惺惺相惜,原本堪作美谈,只是人们都太过乐道于这位浪漫诗人的爱情生活,风月传闻便不足为奇了。
为避一时风声,志摩欲前往欧洲访泰戈尔,王赓却设宴群邀意图使其知难而退,小曼反以戏文唱和给予还击,果见此女之有胆有识!
彼得在德去世,志摩初感骨血之痛,或对其人生观感情观产生了微妙重塑。
尤堪叹赏的乃是幼仪,离开志摩的她已是日益坚强,甚至在历经了丧子之痛后依然奋进不息,甚至树起更远大的抱负,她笑言是志摩成全了她,让她没有成为一个一辈子困在一条街上的女人。
她真正成了志摩的朋友,成了志摩生命中的一道清风阳光,然而他自始至终并未从爱情的狂风骤雨中醒来。
小曼相思成疾,志摩千里归来,中间用小曼的一个梦境很好地串连起来,又显出叙事的迤逦别致。
这一集中最触动我的并非志摩与小曼掀起的爱情风暴,而是老大哥胡适对他的一番评语:“爱情是人生顶要紧的一件事,但不是唯一的一件事,学问功名,亲情爱情,国事家事,哪一样不需要热血与精力去灌注,虽然不贪求自己面面俱到,但是哪一方面疏忽了,都是人生憾事、牵绊。
谁愿意做个皮偶,但是皮偶就是这么来的,这就是俗人俗世,我们就生活在这个世界上。
”虽然道理都阐述得很明了,但他显然意不在劝谏,因为话里固然有道理,可是最关键的点却衔不上,志摩要做的显然不是个俗人,他是为爱而活的仙人。
当我们已认定志摩为爱成仙时,他却又写下了“我不想成仙,蓬莱不是我的份,我只要这地面情愿安份地做人。
”的句子,这“安份的做人”还是志摩吗?
想来我们一直误读了志摩,他其实是个爱情里的安份人,他的爱情激烈、疯狂,却也笃定、安稳,两者并不冲突。
无论志摩对爱的执着多么叫我敬佩,但当看到他为了让家长认可小曼,需要幼仪回国为他作证之时,我还是无比深刻地同情了幼仪,这是他真正负了的女子。
不管朋友的关系多么冠冕堂皇,相信幼仪对他的只是刻骨的挚爱,这份爱真正是包容万物却不计自我的。
总论三个女人,徽音的爱自私,小曼的爱任性,只是幼仪的爱是博大的,她简直像是徐志摩的一个母亲。
第一个离婚的女子,难得就对离婚有了如此之深的领悟,离婚后不是夫妻却能做朋友,离婚后应当祝福旧爱的幸福,离婚后甚至面对旁人的误解也能一笑置之。
今天的许多人尚不能如此地潇洒,但那个年代的张幼仪做到了,电视剧里的这个形象着实高大。
前妻的贤明反而成了徐志摩再婚的负担,因此我们也似乎觉得婚礼上任公的那一番严词训诫实是有理有据的。
而“离经叛道”的陆小曼,实在不是旧式家长们的爱好。
从婚礼上的讪意逢迎开始,她就注定了是个失败的儿媳妇,不过她才不理这一切,她是来作志摩的心尖肉的,惶然不顾早已成了公婆的眼中沙。
这一段婆媳关系,于今是否仍有可取之处?
父母之爱子,则为之计深远,而这个深远就是放手一切,让他自己享受自己的自由,这又涉及志摩爱情的典范意义了。
志摩向幼仪请示,是否让儿子阿欢叫小曼“二娘”,极度讨好的意味。
而幼仪竟然也不置可否,只能说她表面一切满不在乎,内心其实是在意的。
她的潜台词也许在说:凭什么,凭什么我帮你生养了儿子,你却要跟别的女人去混,可惜你们再怎么折腾,我还是替徐家延续了香火,在她面前,我永远是不可轻视的大房,而她只是个“二娘”而已。
太大度的女人就不是女人了,何况志摩的生活中,还是不能缺少这位原配夫人的存在的,因此我宁愿相信她是如此趾高气扬。
种种迹象表明,志摩这位诗人是只爱谈爱不懂齐家的,父母孩子原本就在冷宫,如今还被拉出来审问。
父母来沪探孙,小曼却无故外出,他却上来就关心新妻的胃疼。
所以说,“骨肉伤尽皆不知,情圣本是无情人”。
幼仪一步步高升,小曼却步步坠落,似乎验证顺境逆境的道理。
幼仪是因祸得福了,小曼却是自作自受,她看似因爱而重生,实则却秉性不改,她的心是难以填满的欲壑,因此她继续沉迷于茶馆,沉迷于戏院,甚至沉迷于鸦片榻,做了翁瑞午的精神俘虏,志摩只不过做了最大的一团炮灰,他最后的死也未能拯救她,只是让她彻底沉醉在烟雾里,失去了最后一口新鲜的空气。
《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗明确表明了志摩对小曼甜美而悲伤的爱情,他写下这首诗的时候,他的爱妻小曼正和翁瑞午沉迷于烟榻,他的爱似乎只有向梦中找寻了,而他的文字正是他筑梦的利器。
梦纵然迷惘,心却依旧笃定,对爱负责是志摩一贯的坚守,因此纵使面对那一室的乌烟瘴气,两个醉生梦死的躯壳,他依然坚定地选择靠在自己的所爱身边,抱着她沉沉睡去。
徐老太太发现三人同榻昏睡的那一幕,虽然是表现得极为愤慨,然而举止还是不失于礼的。
面对昏睡中的三人,她首先去拉扯的还是自己的儿子,接着是儿媳,最后才是翁瑞午这个外人,尽管她知道自己儿子是最无辜的一个。
小曼给志摩以爱的折磨,幼仪却在身后为他经营了一个温馨之家,饭桌上志摩与阿欢的斗筷争鱼,卧室里幼仪为志摩量身裁衣,甚至赡养公婆的也是她,一切都似乎证明着她才是这个家里的女主人,然而她却从来不是志摩爱里的女主人。
然而她早已看淡,她是“过山过水”的张幼仪。
小曼作画时无意见到志摩的涂句,明白了爱人的心声,不禁黯然泪落,她试图从泥泞里挣扎起身,拒绝了翁瑞午,从行动与言语两方面向志摩忏悔。
然而她的爱慕虚荣本就与志摩恬淡清净不相符,所谓江山易改秉性难移,志摩还将为自己的这段爱情背负更多的债务。
志摩的爱情陷入死水里,徽音的婚讯又在他心底漾起了一丝涟漪。
他不禁向自己旧日的寓所“三不朽祠”寻访,得着一堆残废的纸笺,上有“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣,得之我幸,不得我命”之语,多年年重读旧句,他若有所悟。
小曼挥霍无度、寅吃卯粮,甚至逼得志摩挪用公款,一次次的灰心失望后,志摩终于写下了《偶然》:“我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心,你无需讶异也无需欢欣,在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
”承认了自己对于这段爱的无能为力。
关键时刻,还是幼仪大方地施以援手,化解了志摩一家的财政危机。
从离婚后在德念书并独自抚育幼儿、回家接办银行并奉养公婆,甚至如今还要出手接济前夫的家庭,我可以说幼仪是“中国好前妻”吗?
在送别二哥的宴会上,她被众人赞为“奇女子”。
一个人的房间里,她忍不住对镜自视,里头那个洋装烫发、一身风火的女子真的是自己吗?
是什么让自己一步步走到了今天?
男人爱里的弃妇,却成为自己命里的贵人,她感叹着造化弄人,更肯定了女性自强的价值。
林徽音梁思成夫妇归国,与家公梁启超会谈,谈到志摩时,两人微妙眼神变化很值得玩味,志摩还是他们生活的重要的影子。
到了第十八集,志摩最后一次欧游,流连于剑桥康河,终于写下了他生命中最重要的篇章——《再别康桥》,这是他青春的挥别,亦是他爱情的挥别,更成了他生命的挥别。
于今我们记得的,便是那个凝刻在时光里的动人背影,在时间的长河里,不断撩拨起世代人的心跳。
任公去世,志摩在火车上读到新闻,一份沉甸甸坠落心头,这时旁边有人向他讨废报纸盛花生壳,他抽给了没有登讣告的那一张。
对于他的一味痴迷于爱情,恩师向来是不屑一顾,但是在他临终的床前,面对眼前的徐志摩与林徽因这一对璧人,或许他终于明白了青春与爱情的可贵。
宗孟已逝,恩师亦去,一个时代的民主人士先后凋落,志摩顿起强烈的“痛失知音”之感。
小曼挥金如土,又乱吃飞醋,闹得家庭鸡犬不宁,早已不复当初恋爱时的温柔似水,志摩却发誓要对她不离不弃。
婚姻家庭的苦闷让他感念起初恋的美好来,于是他去到东北,看望了病中的林徽因。
林徽音是聪明的,作为唯一一个没有带给他负担的女子,她的主动放手反而使自己成为了志摩心中的隽永,初恋、丈夫、情人,很少有女子的爱情世界难免如此丰满,这也成为了她惹人艳羡乃至嫉恨的原因。
“爱你,但永不能接近你,爱你,但从不要享受你,即使你来到我的身边,我许向你望,但你不能,丝毫觉察我的秘密。
”这就是志摩为过往恋情所下的最好注解,亦是对初恋爱人的最后挥别。
他与林徽音之间,只是这般地俩俩相望,方能成就最美丽的爱情,化作诗人生命里最动人的笙箫。
徽音捧信寂然不语,志摩乘车逐渐远去,画面倏地一转,切到了在室内沉醉起舞的小曼,配乐却还是那首深秋的悲风,依然那么呜呜咽咽地吹着,只是在其中又加了咿咿呀呀的戏曲,这是一种人生的反讽,爱只能放手,爱却又不能放手。
志摩母亲辞世,徐父坚持让幼仪来捧灵,却反对小曼进门。
幼仪无奈上阵,而小曼也梨花带雨地来了。
幼仪远远看着这一场闹剧,然后冷漠地离去,她对于徐家的,有的只是恩情,再无一丝感情。
如今的她,是可以在一天的办公室生涯后满足地起身,将手上的字纸揉成一团,潇洒地投入身后的纸蒌的那个美立女人。
病里的徽音,忆起当年的温情,开始了与志摩诗画唱酬的日子,留给他多年后的这一点前缘再续。
“病”里的小曼,却益发地疯魔附身,带给志摩水深火热的爱情体难。
爱情里的刚与柔,爱情里的苦与乐,爱情里的狂风暴雨和云淡风轻,他都已经品尝过,那么,也就到了该离开的时候了。
他的那篇《想飞》曾带给人无数的向往,这一次,终于轮到他真正地飞走了,撇开幼仪的云裳,冷却小曼的热吻,涣散徽音的诗文,他就那样单独而完整地飞向了云天深处,再也没有人世间的烦与恼,再也没有爱情里的嗔与痴。
三个女人的反应:小曼——难以置信地摔门而入:“这是谁开的玩笑,这一定是讨债的人编的把戏!
”;幼仪——热泪盈眶地放下电话:“爸,志摩坐的飞机出事了,他的事还需要人来料理。
”徽音——面无人色地编着花圈:“你让我为他做件事,这是我唯一能为他做的事了。
”然而最终,她们都陷入了同样的痛哭中,为志摩献上最凄美的“千红一哭、万艳同悲”,女儿泪汹涌成河,载着志摩的魂灵通向奈何天,那里许又是别一番良辰美景吧。
末了还有一段十六年后的彩蛋:陆小曼幽居上海公寓,镇日收集志摩遗作,俄而恍恍惚惚地出门,在街边买一斤糖炒栗子,抬头苦笑地望望云天,似在寻觅故人的影子;幼仪赴约去见病中的徽音一面,两人初始一言不发,终于,徽音吃力而清晰地吐出了那一行字:“请你原谅我,那一年,在康桥……”幼仪点点头,在对志摩的爱里,两个女人握手言笑。
2015-8-710:55完稿(PS:本文写于2015年,因为那首陈年老歌带我进入了诗人的爱情世界,当时边看边写、边写边叹,为剧中心碎的爱情故事伤神,以至二十集的剧集居然看了整整一个月。
如今三年过去,依然相信爱情是生命中不可或缺的主题,哪怕它会让我们飞蛾扑火,燃烧的那一刹那,也一定充满了不可言说的幸福!
)
说徐志摩是有史以来最渣的才子显然不为过,他身边的女性更是民国的一个又一个传奇。
1.5倍速看了这部剧后,感慨每个人的性格和价值追求注定了一个人一生的命数与结局,不同女子的婚姻观也给了我不同的借鉴和启示。
1、林徽因:她对徐志摩无疑是有爱情的,对于写出《再别康桥》的才子,又在剑桥读经济和哲学的富商之子动心皆为人之常情。
但他没有选择与徐志摩在一起,我想有以下几个原因的考量,一是她坚守自己的道德,不愿意因为爱情冲昏了自己的理智,更不愿意承担张幼仪因此而成为“弃妻”的罪名;二是因为她可能清楚地看到徐志摩对张幼仪的绝情,相信因果轮回,看透了徐志摩是个只有激情爱情,没有责任担当的男人,因此选择用朋友的方式彼此陪伴,既可以一直彼此欣赏着对方的才华相互交流,又不逾矩,可谓妙啊;三是身边还有梁思成可以选择,比起浪漫但不知责任为何的男人,梁思成显然更加理智成熟,适合作为一个丈夫。
2、张幼仪:不知道民国现实情况如何,剧里作为一个传统的民国女性,在嫁人之前她是一个幼稚天真、无独立思想只知恪守妇道的富家女。
但是在被徐志摩无情抛弃后,突然明白了自己人生的追求,变得勇敢、坚强、独立,成为了知名的女商人。
剧情后面张幼仪多次帮助徐志摩,帮助他的经济状况和赡养父母,一方面我相信她人至善之人,另一方面我更相信她对徐志摩余情未了。
3、陆小曼:我一直觉得陆小曼和徐志摩的婚姻像命中注定一样,更是对梁启超在婚礼上对两个人的训诫深以为然。
两个人之所以能够在一起,是因为他们真的太像了,都是那般激情、浪漫,对艺术充满热忱的理想主义热血青年;另一方面,他们也都不满足于现状,自私自利,同样缺乏对现实生活的考虑,缺乏责任心。
这样的人也许无法容忍与其互补的人的存在,因此才会选择与各自的原配离婚,还选择与自己相似的人在一起。
但我并不喜欢他们的婚姻状态,两人婚后是有爱情为基础不错,但除了爱情一片贫瘠,实在缺乏让人艳羡的物质基础和所谓的幸福感。
毕竟徐志摩都要打三份工来供养家中的鸦片女子,没有陪伴,何来幸福?
ps 这部剧我看到最多的就是关于女性婚姻观的探讨,也许是我没啥其他方面的格局,但是写民国的三角恋的戏份真的太多了~
何止于米 相期以茶文 / 张素闻 美会以何种形式存在?
八万四千种?
八万四千种之中,有两种就是冯友兰寿金岳霖八十八岁生日的对联这样的:道超青牛,论高白马;何止于米,相期以茶。
金岳霖,这个与冯友兰等人创办清华大学哲学系的大师,被国人誉为“中国哲学界第一人”。
先生一生差不多不回长沙老家去,而他在北京的朋友圈都是大名鼎鼎的人物:如张奚若、胡适、徐志摩、梁思成、林徽因、钱端升、陈岱孙、周培源、邓叔存、陶孟和……美国的费正清、英国的瑞洽慈……抗战前,每到星期六下午,金岳霖的客厅里就高朋满座,高谈阔论,乃是当时京华一处有名的沙龙。
林徽因与友人们想想那时多少学人,每周聚会一处,谈笑间,把中西的哲学都论遍了……古今多少学人,都在此光光相互之中,彼此辉映。
故而冯友兰称他:道超青牛,论高白马。
道超青牛应该还有另一层语义,就是金岳霖的爱情观是超越的,不同于世俗。
他为林徽因终身未娶,且始终尊重她的选择,始终相守不离,而又极为自持自爱。
他对林徽因的才华的赏识与人品的呵护林徽因当然也是知道的。
她向梁思成坦白了自己的感受:“我苦恼极了,因为我同时爱上了两个人,不知道怎么办才好。
”梁思成想了一个晚上,最后对林徽因说: “你是自由的,如果你真的选择了老金,我祝愿你们永远幸福。
”林徽因也老老实实地将话带给了金岳霖。
没想到,金岳霖更君子,他说:“看来思成是真正爱你的。
我不能去伤害一个真正爱你的人。
我应该退出。
”
金岳霖挽林徽因 林徽因死后,金岳霖送给林徽因的挽联是: “一身诗意千寻瀑,万古人间四月天”。
以千寻瀑布来形容林徽因的才情,以人间四月天来比拟林徽因之人品,天底下盖也只有金岳霖这么赏识女神林徽因了。
他一直与梁思成林徽因一家毗邻而居,乃至于林梁一家搬家,他也逐林而居。
有一年,金先生在北京饭店请客,老朋友们收到通知,都很纳闷:“老金为什么请客?
”到了之后,金先生才宣布:“今天是徽因的生日。
” 金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭着自己的感情。
这就是金岳霖道超青牛之处,他比老子还能逍遥世外,又给中国人做了示范:真正的爱情超越世俗。
不必像儒家那样一定要结婚生子,动而无穷动,而可以是静好的,超越的。
那时风华金岳霖后来也有秦丽莲和浦熙修的感情关系,但他终生未娶,确乎是爱了林徽因一生。
一生未婚的他没有子嗣,他晚年同梁思成林徽因夫妇的儿子梁从诫、儿媳方晶、孙女梁帆生活在一起。
这个孩子,他看着出生,看着长大,看着结婚生子,亲热地叫他“金爸”,为他养老送终,把他葬在林徽因墓旁。
什么是好的感情?
高晓松谈到爱情的时候说,林徽因最好的伴侣梁思成,最好的追求者金岳霖……这三个人一生都成了最好的挚友。
金岳霖还给梁林写了对联:梁上君子,林下美人。
什么是最好的爱情?
首先让我们都成为最好的自己。
我们各自成为了最好的自己,两个自由的灵魂在一起才是好的爱情,好的人生。
人间四月天何止于米,相期以茶,米与茶皆是日用不离之物,无一日可缺少,琴棋书画诗酒花,当年件件不离它,如今七事皆变更,柴米油盐酱醋茶。
于是,这两句话读起来有世俗生活全部的温馨与温情,米寿88岁,茶寿108岁,与你相交一生,终究是平淡到生活中的米与茶,却在这样的平淡中有真实的相交与相知。
冯友兰希望老友金岳霖能够一直活到108岁,还来与他祝寿……在浩瀚的时空里,人寿百年也很短,人寿百年也很难,即便如此,惟愿你,长命百岁,岁月静好。
想想冯友兰对金岳霖献上对联的那个画面:两个老人家,已经到了耄耋之年,少年时候一颗颗长起来的牙齿又一颗颗掉落,青黑的头发一根根变白,眼睛也从中年时候的目光如炬到老眼昏花,可是,老友,你还是要活到108岁,我们相约活到108岁,还来喝这口生日茶,吃这口生日饭……可惜金老89岁就死了,他一生最好的友人就是冯友兰吧?
无常的岁月,有常的温情与爱敬,朋友之间最温暖隽永的一种。
人是会思想的芦苇帕斯卡尔说,人是会思想的芦苇。
此时的北平寂静安好,芦苇以其思想为诗一首:秋日素闻绑在文字上,就像季节绑在道路上,没有摔过跤的路途,似乎不算旅程忽然遇到一湖水,想起千年万里天涯海角忽然看到一张山,想起地老天荒生生世世,就像柳树下荷塘边的旧门庭,它多像是林语堂的京华……暮秋,沉静,无风的湖水,如轻烟微云一般安和,阳极而阴的子夜清冷,寒凉,无风的天幕,如晨钟暮鼓一样安宁,那遥远的故乡,枇杷成荫苔藓满地莲花的开落寂静有声些许的诗意,从晚明的对话里,奔走,飘落在窗前,散发在苍穹,这浩瀚无垠的宇宙,生生死死的我们,甚至远远远远来不及,认识它的本来面目……
看的时候感慨万千,看完之后反而很难归纳出一个中心思想。
剧算神仙选角了,徐志摩有书生气,林徽因够灵,张幼仪有畏怯感,陆小曼有风情。
但是较起真来,徐志摩其实应该更不羁一些,林徽因也有点太内敛。
故事戏说的成分有点重,导致于如果按照剧里的情节评价人物,对真实的人物失了公平。
但是,它本来就是剧,不按剧评价又能怎么评价呢?
徐志摩是自我的,因为极致的自我,单看他会觉得纯真,把周围的人算进来,就是自私了。
他不是个好儿子,好父亲,好丈夫,但却是个好情人。
他会为他心头的那一份纯真的爱付出一切,用句矫情的话说就是:为了你对抗全世界又如何。
爱情是他心中的星空,可是人总得脚踏实地才能仰望星空。
没踏在实地上的人,星空再美也终究会被脚底的泥潭吞噬。
看剧的时候,我时常在想,如果他与林徽因能修成正果,这份爱会不会持久。
没有答案,也许真的修成正果,白月光会变成白米饭。
但是这三个人中,他的灵魂伴侣始终是她也只有她。
徐志摩与林徽因在一起的时候,气场是完全契合的。
那些别人不屑听,听不懂,无共鸣的痴话,对方都懂。
那样的心灵契合,可遇而不可求。
虽然我心里知道他们的爱情是不道德的,却也深深地理解遇到一个契合的灵魂时所感受到的那种强烈的吸引力。
直到后来,他们各自成家,认取生活的模样,吃尽生活的苦头后,对方在自己心里依旧是特别的存在,因为对方身上叠加了更复杂的含义,那是一段没有负担轻松美好的少年时光,和他见面的时候,会短暂地忘却现实的苦楚,仿佛还是最美好的少年。
打个岔聊聊林徽因。
女子太优秀往往不容易圆满。
林徽因是个脚踏实地又能仰望天空的女子。
选择了脚踏实地的梁思成,是明智的,志同道合又踏实稳重的丈夫。
我相信也是幸福的。
但是不能一起仰望星空,终究是不够完满的。
她已经是一个能遇到同时代各种优秀人士的女子了,依旧无法遇到一个完全像她一样既理性又浪漫的人。
这算不算,优秀给她的负担呢?
黄磊和周迅那时候的颜值真的是无敌了,无数次地让我感慨真好看啊!
黄磊当时的演技也真的很棒,跟林徽因在山寺的那段对话情绪精准有层次。
当年的电视剧质量真是比现在强多了。
真的是下了非常大的决心看这样一部电视剧的,原因很简单,电视剧太长,觉得自己没功夫静下心来看完,而之所以近来无事选了这样一部,实在是因为cast太强,加之水乡剧照带来的那种民国时期的调调,实在是太吸引我了!
看这部剧的初期和大家一样,跟着弹幕一起吐槽徐志摩渣渣,然后知乎上也跟着补着各种八卦,因为本身喜欢刘若英,在剧里面又是第一个出现的女性,真是心疼得像又一个方小萍!
以至于黄磊和周迅的部分我都是两倍速看的,精神交流实在没劲!
直到陆小曼的出现,一切才变得精彩了起来。
徐志摩依旧很渣,夺人女人,还说的条条是道!
所以当我们的三观帝梁启超先生骂他俩的时候真的是“全体起立唱国歌式”的鼓掌👏,骂得太好了。
可就是在婚后,我觉得这个男人的形象活了起来。
他开始知道承担责任,为了爱甘愿奔波,身兼数职,精疲力尽。
让我最感触的是中间他和学生的谈话,大意是说诗人都是在天上飞的,一旦落在地上,才发现自己根本不能生存。
每天睁开眼就要想挣钱,生活剥夺了他“诗”的权利,想想也真是可怜。
庆幸的是,他出生在了一个文人受到足够重视的时代,凭借他的才华,身兼数职授课,或多或少也还算能维持温饱。
而要是放到现在,十个徐志摩都不够一个梁思成打的。
如今,靠利润搭建起来的社会,自然把实用放在第一位,毕竟矫情的文字能带来多大的收益。
想来也是,梁思成可是建筑师,放到今天,也许早就盆满钵满,楼盘遍布北京城,而徐志摩不过是两手空空只会玩文字游戏的骚客,或许只能做一个公众号运营小编,写一些软文来适当包装一下双十一资本家们的商业诡计。
然而,他也对得起那个时代和他的才华,短短一生,他用他的热血与真诚创作了那么多的文字。
那些不值钱的文字,却因为大家的喜爱,世世代代传到了今天。
而正是在今天,一个遭遇职场变动的人也或多或少从中获得了一些人文的慰藉,那被资本家无情的因为利益的考量剥离的弃屑在诗里化作了快乐的雪花。
在诗中,他听到了最温柔的笔触下康桥的水草,听到了最雄壮的誓言里理想的高歌,听到这些柔波似水却也激情如潮的诗文,顿时像拨通了民国时期的电话,瞬间和那位诗人连上线,通上话:诗人在夜里感叹:我不知道风往哪一个方向吹!
而这一刻刚从上海娄山关地铁站出来的我,冷风里伴着黄磊老师温柔的嗓音附和道:我也不知!
写在最后:我相信有的人是天生该做某件事的。
像阿黛尔天生就该唱歌,安徒生天生就该讲故事,爱因斯坦天生就该做一个物理学家,而徐志摩,离经注定了他不是一个伦理家,避利注定了他不是一个大商人,浪漫注定他不是一个工程师,but thank god,他是一位了不起的大诗人!
文人诗人优雅剧集
本身这三个人物就没有一个我感兴趣的,一个惯爱招蜂引蝶,一个素来轻佻滥情,一个传统旧式女性,尽管林徽因跟徐志摩的这段被某些人津津乐道、传为佳话,实则他们的恋情跟其他那些唧唧歪歪的多角恋的破事压根没区别,黄磊的鹰勾鼻、后缩下巴太庆幸徐志摩这轻佻男活该这幅我见就嫌的丑样我就呵呵了。
这些距离我们并不是很远的名人,有影像资料的文人,影视化的时候写实并不那么困难吧,我个人是觉得影视作品要尊重一下真人的。
结合剧照和周迅的气质,我觉得周迅比较适合演陆小曼,林徽因的神韵估计无人能演了。看后觉得剧本梁思成的人设太懦弱,不符合历史,陆小曼如果没有才情和灵气,徐志摩怎会爱上她,电视剧就只是把陆小曼作为一个没有内涵的交际花处理,黄磊的徐志摩我也不怎么满意,太女性化。周迅的林徽因演得太温柔,太顺从,有些小家子气,演成小家碧玉了 ,林徽因是大家闺秀,活泼,心直口快,急性子脾气不太好的。就是剧本有问题,影响演员对人物的诠释。音乐很不错。对《再别康桥》这首诗进行了想象和还原,徐志摩和林徽因在夜晚的剑桥大学的幽会,晚上一起划船,我觉得历史上是不大可能的。真要一起划船也会是会约在白天的。因为那个时候虽有自由恋爱,却也没那么开放,还是很保守的,何况当时林徽因小徐志摩8岁,差点叫人家叔叔,且知徐当时有老婆,尚未离婚。
闷啊!虽然意义非凡。
故事情节很慢,可是仍不失为一部好片,至少在现在,是很难看到这样慢而精细的态度了。现在的节奏太快,我们需要慢一点。那个时候的周迅脸圆圆,奶茶的眼神还很呆滞,伊能静也没能演出风情,可是真的都是人间的四月天。
小时候觉得还挺好看的……喜欢那个时候大眼睛的黄磊……
实话说,感觉上不是很好看,也只是想看看徐志摩的爱情。
除了配音,都不错
周迅从那个时候为人所知,我想我不喜欢周迅的原因很可能是跟这部片子有关,那个时候很单纯,只是纯粹地不喜欢第三者。
奔着黄磊来看的,却被周迅迷住了,话说周迅还真是什么都能演啊,天生适合演戏
从02 一个对云和青荇都绵绵情深的人生气了怎会第一反应拿草木出气就忍耐到极限 可以弃剧了 另外配乐差到咋舌 林徽音不是那麽好演绎的 剧情和史实的出入
慢的快赶上韩剧了
高中时候断断续续看过吧,印象不深了。
编剧不够精彩,浪费了一个很不错的题材。黄磊的徐志摩很精彩,只是电视剧的林徽因不是那个一代才女林徽因了
毫无意义的墨迹,看惯了网红脸回头看这部剧,刘若英那时候的颜值也是可以的
没想到周迅的林徽因是最不喜人的
林徽因还是和梁思成最相配,凑在一起是一对,天上有地下无。徐志摩就和陆小曼鬼混去吧!个人欣赏张幼仪,女性典范人类楷模。
从这部剧用林徽因给儿子的诗命名开始我就应该知道不值得看,演员演的非常好,但是剧本简直是在乱写。林徽因是一个非常有骨气有才情有思想的女人,她和梁思成的爱情就是我能想到的爱情最好的样子,青梅竹马,有相同的爱好和理想,可以一起奋斗彼此扶持,顺境逆境都一起经历。所以实在是没有必要为了故事吸引眼球而抹黑林徽因,演员演得再好也请尊重历史。
很扯